Ⅰ 《骆驼祥子》写作背景概要
《骆驼祥子》小说，以20世纪20年代的旧北京为背景。讲述的是中国北平城里的一个年轻好强、充满生命活力的人力车夫祥子三起三落的人生经历。
1936年，老舍的一位山东大学朋友谈起他雇佣车夫的经历与见闻：一位车夫买了“洋车”不久又卖掉，如此三起三落，最后还是受穷，当时老舍觉得该题材可以写成一部小说。
老舍的朋友随后又说起另外一个车夫的故事，他被军队抓去了，哪知转祸为福，乘着军队转移之际牵回三匹骆驼，这便是《骆驼祥子》故事的原型。老舍决定把骆驼与车夫结合到一起，用骆驼引出主人公祥子的出场。老舍把祥子放到了自己熟悉的北平。
1936 年的春夏，老舍痴迷地搜集材料，不断润色祥子的形象。山东大学闹了学潮，老舍辞去教职，专心地投入到《骆驼祥子》的写作中。1937年1月，小说在《宇宙风》连载。
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《骆驼祥子》中的背景世界是黑暗的、畸形的、失衡的中国旧社会，人民过着贫苦的生活，祥子只是广大劳苦大众的代表。他们虽然有了一定的自由，但不得不为生计而奔波，贫穷又剥夺了他们手头仅有的可怜的自由。
新文学诞生以来，胡适、鲁迅等作家都先后写过人力车夫，但都是从知识分子的角度以俯视的姿态表达对车夫的同情，并未深入其内心和灵魂深处去体味车夫的人生。老舍因出身贫苦市民家庭，从小就与下层民众接触，对劳苦大众的生活状况和心理有着较深入的了解，这一切都为老舍创作《骆驼祥子》提供了材料来源。
Ⅱ 李白《清平调》翻译及赏析
【李白《清平调词三首》全文翻译】：
其一
云想变作贵妃的衣裳，花想变为贵妃之容貌，贵妃之美，如沉香亭畔春风拂煦下的带露之牡丹。
若不是群玉仙山上才能见到的飘飘仙子，必定是只有在瑶台月下才能遇到的女神仙。
其二
美丽得像一枝凝香带露的红牡丹，那朝为行云暮为行雨的巫山神女与之相比也只能是枉断肝肠。
借问那汉宫中谁能与她相比，就算赵飞燕，也只有凭藉着新妆才差可与之比方。
其三
名花和绝色美人相与为欢，长使得君王满面带笑不停地看。
沉香亭北倚栏消魂之时，君王的无限春愁都随春风一扫而光。
【作品赏析】：
这三首诗，把木芍药（牡丹）和杨妃交互在一起写，花即是人，人即是花，把人面花光浑融一片，同蒙唐玄宗的恩泽。从篇章结构上说，第一首从空间来写，把读者引入蟾宫阆苑；第二首从时间来写，把读者引入楚王的阳台，汉成帝的宫廷；第三首归到目前的现实，点明唐宫中的沉香亭北。诗笔不仅挥洒自如，而且相互钩带。“其一”中的春风，和“其三”中的春风，前后遥相呼应。
第一首，一起“云想衣裳花想容”七字，把杨妃的衣服，写成真如霓裳羽衣一般，簇拥着她那丰满的玉容。“想”字有正反两面的理解，可以说是见云而想到衣裳，见花而想到容貌，也可以说把衣裳想象为云，把容貌想象为花，这样交互参差，七字之中就给人以花团锦簇之感。接下去“春风拂槛露华浓”，进一步以“露华浓”来点染花容，美丽的牡丹花在晶莹的露水中显得更加艳冶，这就使上句更为酣满，同时也以风露暗喻君王的恩泽，使花容人面倍见精神。下面，诗人的想象忽又升腾到天堂西王母所居的群玉山、瑶台。“若非”、“会向”，诗人故作选择，意实肯定：这样超绝人寰的花容，恐怕只有在上天仙境才能见到，不是群玉山头所见的飘飘仙子，就是瑶台殿前月光照耀下的神女。玉山、瑶台、月色，一色素淡的字眼，映衬花容人面，使人自然联想到白玉般的人儿，又像一朵温馨的白牡丹花。与此同时，诗人又不露痕迹，把杨妃比作天女下凡，真是精妙至极。
第二首，起句“一枝红艳露凝香”，不但写色，而且写香；不但写天然的美，而且写含露的美，比上首的“露华浓”更进一层。“云雨巫山枉断肠”用楚王的故事，把上句的花，加以人化，指出楚王为神女而断肠，其实梦中的神女，根本及不到当前的花容人面。再算下来，汉成帝的皇后赵飞燕，可算得绝代美人了，可是赵飞燕还得倚仗新妆，那里及得眼前花容月貌般的杨妃，不须脂粉，便是天然绝色。这一首以压低神女和飞燕，来抬高杨妃，借古喻今，亦是尊题之法。相传赵飞燕体态轻盈，能站在宫人手托的水晶盘中歌舞，而杨妃则比较丰肥，固有“环肥燕瘦”之语（杨贵妃名玉环）。后有人据此说，杨妃极喜此三诗，时常吟哦，高力士因李白曾命之脱靴，认为大辱，就向杨妃进谗，说李白以飞燕之瘦，讥杨妃之肥，以飞燕之私通赤凤，讥杨妃之宫闱不检。但这种说法遭到很多学者反对。这些学者认为：李白诗中果有此意，首先就瞒不过博学能文的玄宗，而且杨妃也不是毫无文化修养的人。据原诗来看，有明显的抑古尊今之意。
第三首，从仙境古人返回到现实。起首二句“名花倾国两相欢，长得君王带笑看”，“倾国”美人，当然指杨妃，诗到此处才正面点出，并用“两相欢”把牡丹和“倾国”合为一提，“带笑看”三字再来一统，使牡丹、杨妃、玄宗三位一体，融合在一起了。由于第二句的“笑”，逗起了第三句的“解释春风无限恨”，春风两字即君王之代词，这一句，把牡丹美人动人的姿色写得情趣盎然，君王既带笑，当然无恨，烦恼都为之消释了。末句点明玄宗杨妃赏花地点──“沈香亭北”。花在阑外，人倚阑干，十分优雅风流。
这三首诗，语语浓艳，字字流葩，而最突出的是将花与人浑融在一起写，如“云想衣裳花想容”，又似在写花光，又似在写人面。“一枝红艳露凝香”，也都是人、物交融，言在此而意在彼。读这三首诗，如觉春风满纸，花光满眼，人面迷离，不待什么刻画，而自然使人觉得这是牡丹，这是美人玉色，而不是别的。无怪这三首诗当时就深为唐玄宗所赞赏。
【作品原文】：
《清平调词三首》
李白 <唐代>
其一
云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓。
若非群玉山头见，会向瑶台月下逢。
其二
一枝秾艳露凝香，云雨巫山枉断肠。
借问汉宫谁得似，可怜飞燕倚新妆。
其三
名花倾国两相欢，长得君王带笑看。
解释春风无限恨，沉香亭北倚阑干。
【词句注释】：
清平调：唐大曲名，《乐府诗集》卷八十列于《近代曲辞》，后用为词牌。
“云想”句：悬想之辞，谓贵妃之美。见云之灿烂想其衣之华艳，见花之艳丽想美人之容貌照人。实际上是以云喻衣，以花喻人。
槛：栏杆。露华浓：牡丹花沾着晶莹的露珠更显得颜色艳丽。
群玉：山名，神话传说中西王母所住之地。因山中多玉石，故名。
会：应。瑶台：传说中西王母所居宫殿。
一枝秾（nóng）艳：指牡丹花（木芍药）而言。秾，一作“红”。
巫山云雨：传说中三峡巫山神女与楚王欢会接受楚王宠爱的神话故事。
可怜：犹可爱、可喜之意。飞燕：即汉成帝皇后赵飞燕。倚新妆：形容女子艳服华妆的姣好姿态。倚，穿着、依凭。
名花：牡丹花。倾国：喻美色惊人，此指杨贵妃。典出汉李延年《佳人歌》：“一顾倾人城，再顾倾人国。”
看（kān）：此为韵脚，读平声。
解释：解散、消解之意。释，即消释、消散。一作“识”。春风：此指唐玄宗。
沉香：亭名，沉香木所筑，在唐兴庆宫龙池东。故址在今西安市兴庆公园内。沈，同“沉”。阑干：即栏杆。
【作者简介】：
李白（701—762），字太白，号青莲居士。是屈原之后最具个性特色的浪漫主义诗人。有“诗仙”之美誉，与杜甫并称“李杜”。其诗以抒情为主，表现出蔑视权贵的傲岸精神，对人民疾苦表示同情，又善于描绘自然景色，表达对祖国山河的热爱。诗风雄奇豪放，想象丰富，语言流转自然，音律和谐多变，善于从民间文艺和神话传说中吸取营养和素材，构成其特有的瑰玮绚烂的色彩，达到盛唐诗歌艺术的巅峰。存世诗文千余篇，有《李太白集》三十卷。
【创作背景】：
据晚唐五代人的记载，这三首诗是李白在长安供奉翰林时所作。唐玄宗天宝二年（743年）或天宝三年（744年）春日，唐玄宗和杨妃在宫中在沉香亭观赏牡丹花，伶人们正准备表演歌舞以助兴。唐玄宗却说，赏名花，对妃子，不可用旧日乐词。因急召翰林待诏李白进宫写新乐章。李白奉诏进宫，即在金花笺上作了这三首诗。《全唐诗》题注：“天宝中，白供奉翰林。禁中初重木芍药，得四本红紫浅红通白者，移植于兴庆池东沈香亭。会花开，上乘照夜白，太真妃以步辇从。诏选梨园中弟子尤者，得乐一十六色。李龟年以歌擅一时，手捧檀板，押众乐前，欲歌之。上曰：‘赏名花，对妃子，焉用旧乐词？’遂命龟年持金花牋，宣赐李白，立进《清平调》三章。白承诏，宿酲未解，因援笔赋之。龟年歌之，太真持颇梨七宝杯，酌西凉州蒲萄酒，笑领歌词，意甚厚。上因调玉笛以倚曲，每曲徧将换，则迟其声以媚之。太真饮罢，敛绣巾重拜。上自是顾李翰林尤异于（他）学士。”
【表达主题】：
《清平调词三首》是唐代大诗人李白的组诗作品，共三首七言乐府诗。第一首从空间角度写，以牡丹花比杨贵妃的美艳；第二首从时间角度写，表现杨贵妃的受宠幸；第三首总承一、二两首，把牡丹和杨贵妃与君王糅合，融为一体。全诗构思精巧，辞藻艳丽，将花与人浑融在一起写，描绘出人花交映、迷离恍惚的景象，显示了诗人高超的艺术功力。
【名家点评】：
《松窗杂录》：（开元中，玄宗、杨贵妃于沉香亭赏牡丹）上曰：“赏名花，对妃子，焉用旧乐词为？”遂命龟年持金花笺宣赐翰林学士李白，进《清平调》词三章，白欣承诏旨，犹苦宿酲未解，因援笔赋之：“云想衣裳花想容……”太真妃持颇梨七宝杯，酌西凉州葡萄酒，笑颔意甚厚，上因调玉笛以倚曲……龟年常话于五王，独忆以歌得自胜者无出于此，抑亦一时之极致耳。上自是顾李翰林大异于他学士。
《唐诗选脉会通评林》：周珽曰：太白《清平调》三章，语语藻艳，字字葩流，美中带刺，不专事纤巧。家澹斋有谓：以是诗，合得是语，所谓破空截石、旱地擒鱼者。近《诗归》选极富，何故独不收？吾所不解。
《唐诗摘钞》：三首皆咏妃子，而以“花”旁映之，其命意自有宾主。或谓衬首咏人，次首咏花，三首合咏，非知诗者也。太白七绝以自然为宗，语趣俱若天意为诗，偶然而已。后人极力用意，愈不可到，固当推为天才。
《诗辩坻》：太白《清平调词》“云想衣裳花想容”，二“想”字已落填词纤境“若非”，“会向”，居然滑调。“一枝浓艳”、“君王带笑”，了无高趣，“小石”*之坦涂耳。此君七绝之豪，此三章殊不厌人意。
《古欢堂杂着》：少陵《秋兴八首》，青莲《清平词》三章，脍炙千古矣。余三十年来读之，愈知其未易到。
《原诗》：李白天才自然，出类拔萃，然千古与杜甫齐名，则犹有间。盖白之得此者，非以才得之，乃以气得之也。……如白《清平调》三首，亦平平宫艳体耳，然贵妃捧砚，力士脱靴，无论懦夫于此战栗趑趄万状，秦舞阳壮士不能不色变于秦皇殿上，则气未有不先馁者，宁睱见其才乎？观白挥洒万乘之前，无异长安市上醉眠时，此何如气也！
《唐诗选胜直解》：《清平调》三首章法最妙。第一首赋妃子之色，二首赋名花之丽，三首合名花、妃子夹写之，情境已尽于此，使人再续不得。所以为妙。
《唐诗别裁》：三章合花与人言之，风流旖旎，绝世丰神。或谓首章咏妃子，次章咏花，三章合咏，殊见执滞。
Ⅲ 如何查看当前文件夹的背景图片位置
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还是进文件夹，工具－文件夹选项－查看－隐藏受保护的系统文件（推荐），这个也要点掉
Ⅳ 浪子回家的创作背景
从17世纪60年代起，伦勃朗的视力渐渐衰退了。他完全放弃了铜版画创作，不过，肖像画、裸体习作和动物写生等一直没有停止，直到他生命的最后一天。大概在完成一批表现人物的复杂心理特征的作品（如《阿苏尔·阿曼与爱斯费尔》，1660年，藏苏联普希金造型艺术博物馆；《扫罗与大卫》，1665年，藏海牙毛里茨海斯美术馆；《失宠的阿曼》，1665年，藏列宁格勒；《犹太人的未婚妻》，1668年，藏阿姆斯特丹，等等）之后，开始进入他油画创作的晚年。在他的画上常常出现一些悲剧人物，或以尖锐的戏剧冲突来展现人生的宗教故事。这幅《浪子回家》是他晚期的代表作，也是一生中最后一件作品。
画家以惊人放逸的油画笔法来描绘这一传统题材，人物形象的塑造显出很大的概括性。光线从左侧射来，人物之间的关系比较凝练，包孕着巨大的感情力量。其时他的油画技巧已炉火纯青，善于从色层的渲染中处理光线与空间的关系。这幕戏剧性情景是这样的：浪子跪倒在父亲面前，痛悔前非，父亲现出一张慈祥的脸，用双手抚慰儿子，周围几个怀有同情心的人物，都被处理在阴影与半阴影之中，人物间显现一定深度的空间，这个空间是被光线的氛围包裹着的。伦勃朗说过：当我说到光线的时候，我的意思就是空气。我要真正说明的是一个房间的空间，一个院子的空间，整个世界的空间。这番话表露出画家对油画的光色观。他认为油画的特色是描绘光线；透亮的光线与深沉的光线，就是一定距离的空间，如他的那幅《夜巡》，画中人物个个都被浓缩在空气中，透过一层雾一般的光线，展现出人物的空间位置。伦勃朗的光色观对后代画家有很大的启发。他的从深暗色层中透出一点亮光的油画情绪描绘法，被后世许多画家所仿效。
他所指的油画空间，其实是一种捉摸不定的事物，当他用油画颜色表现时，事物的具体性才是空间的确定性。伦勃朗还说过：我先去画，然后试图发现我画了什么和怎样画成的。鲁本斯未曾这样画过，哈尔斯比较接近一点，勃鲁盖尔作得实在令人惊叹，还听说委拉士开兹也是用这种画法作成的公众并不注意我怎么画。可能400年后我有什么画能流传下来，人们将会议论：伦勃朗这家伙是做对了，他摸索出一条正确的方向。这是一种有趣的实验，它是会令人大吃一惊的试探。 这些创作经验谈，有助于我们了解他晚期的油画在空间描绘上的心得体会，虽然讲得较晦涩，然对于绘画的研究者来说，具有精辟的学术价值。他的油画空间感决不是自然形态的光线与空气，观者可以从他的画上看到一些被深化的艺术形象，就能领会他所指的光与空间是什么。这幅《浪子回家》似乎显得还要充分些，如果它是一幅彩版图片的话。
（二）
【名称】浪子回家
【类别】油画 、 名画
【年代】作于1670－1674年
【作者】穆立罗
【规格】为236×261厘米
【属地】塞维利亚
【简介】
在17世纪六七十年代，热情追求理想美的塞维利亚画家穆立罗开始进入他的创作多产期。这时，除了教堂祭坛画、装饰画之外，他还为塞维利亚小教堂和修道院制作许多组画，如为托钵僧修道院制作20幅油画，为卡里达德小教堂制作11幅油画。这一幅《浪子回家》，是此类组画之中的一幅。 穆立罗喜欢用自己熟悉的、甚至是他同时代的生活背景来作宗教画，圣经中的人物成了安达卢西亚的农民，圣母、圣婴与施洗约翰的生活也就是普通百姓人家的寻常家庭生活。虽然他也尽量美化，但他心目中的美是一种世俗的美。这一点，从《浪子回家》的所有人物上，都可以看出来。
惩恶扬善是宗教教义中的常见内容。基督教里的浪子回头也是中世纪常用的题材，丢勒画过一幅铜版画（参见本书丢勒的条目），伦勃朗也画过。穆立罗作此画大概晚于伦勃朗两年多。故事是说某户兄弟分家后的不同道路，哥哥勤劳自立，生活致富，兄弟浪迹天涯，游手好闲，挥霍无度，最后落得个乞讨的地步，后来受上帝感召，痛改前非，羞回家门。这幅画按照圣经所述，把情节展开在浪子回到慈父身边的一刻。
穆立罗对每一个人物都作了写生，十分细致。衣衫褴褛的浪子，正跪在年迈的父亲前，老人那慈祥的胸怀以宽大的袍服和爱抚的姿态来体现。整个构图体现一种古典主义艺术倾向。左边的哥哥刚从田野归来，牵着一头牛，跟随着他的还有他的小儿子。右边是走出门外迎接的众多的家人。一个佣人把替换的衣服鞋帽拿来让浪子替换。这一场面恰好与左角的哥哥的归来构成一种情节性对比。远处被云雾虚化了，背景上的建筑物正确地表现出透视上的深度空间。 穆立罗善于运用和谐的银灰色和轻淡的棕黄色。据许多学者认为，穆立罗的油画格调预示着18世纪古典绘画的诞生，他是写实能力极为高超的绘画先驱者，也深得后来学院派画家的尊重。他上承委拉士开兹、凡·代克等大师的教养，主张绘画造型重在素描基础，所以当初他在塞维利亚开办少年素描学校（即后来的塞维利亚美术学院）时，就提倡学生不宜以模仿别人和外国风格为好尚，而应以对自然写生能力为根本。
Ⅳ 终于不用“同情怜悯”甜馨了，贾乃亮公开挽回李小璐，此事是真是假
李小璐和贾乃亮离婚的事，甜馨的成长问题成为了大众的的焦点，李小璐的对家庭不负责任的行为，导致了家庭的破裂，而女儿因为综艺节目被大家熟知，其性格有趣可爱，说话逗人，赢得了大众的喜爱。可现在，却因为爸爸妈妈的新闻而跟着上热搜。
所以，不管李小璐和贾乃亮最后会不会复合。只要甜馨能不受到伤害、健康快乐的成长，其他的也并不是那么重要。
Ⅵ 为什么《王的男人》中的背景图片有好多汉语 还有皇帝的宫殿也叫仁政殿 还是汉语书写的
韩国、朝鲜人使用中国汉字有1000多年的历史，绝对是中华文化的后裔，可是为什么后来废除了中国汉字呢？首先因为朝鲜的语言属于阿尔泰语系，与中国的汉藏语系不太一样，但是古代朝鲜文化落后，一直没有发明自己的文字，所以只能沿用中国汉字。但是汉字还是无法充分的表现韩语的发音和朝鲜民众的思想感情，普通朝鲜平民根本不识汉字，只有朝鲜贵族、官员会使用汉字，称为“吏读文字”，而普通朝鲜平民只能以口头方式进行文化交流，他们的生活知识和年积月累的农业耕种经验和农耕方法也都无法长久的流传下去。
到了1446年的朝鲜世宗大王时期，就是中国的明朝时期，作为中国附庸国的朝鲜在政治、经济、文化、科技、军事上都得到一定的发展，因而朝鲜民众对拥有自己民族文字的愿望比较强烈了，世宗非常同情国民的处境，作为一个想要发展民族文化，推进国家独立的朝鲜君王，世宗开始苦思冥想，梦想创造出一种独特而易学易懂的朝鲜本土文字，让普通的朝鲜庶民也可以轻松驾驭朝鲜的语言。
世宗在发明朝鲜文字时，受到音乐和北方游牧民族拼音文字的启发，了解到简单的音乐符号（1 2 3 4 5 6 7）就能够记录世界上所有的音乐，那么，相对简单的拼音字符也应该可以记录全部的朝鲜语音，从而拼写出朝鲜的文字。所以世宗组织起当时包括他本人在内的许多朝鲜“集贤殿”的优秀学者，还特意派遣一位朝鲜知名学者，前后十几次到中国来学习、研究汉字精髓，历时达三十年之久，才最终在1446年发明创造了朝鲜文字，于是朝鲜在使用了近千年的中国汉字以后，终于有了自己的民族文字。
世宗大王（1418-1450年），他精通儒家学问，极力提倡儒学价值观念以外的哲学观念，博学多闻，政治手段高明，能够对付朝鲜的两班学者（两班：指的是集‘贵族’与‘官吏’于一身的朝鲜学者们，他们享有极高的政治文化权利，甚至可以藐视朝鲜国王）。他在统治期间，对国家管理、语音学、民族文字、经济学、科学、音乐、医学和人文学研究方面都表现出积极的思想。他建立了集贤殿，以促进传统和政治经济方面的研究，最着名的成就之一是创立了韩文字母。
《训民正音》就是在此背景下应运而生的。世宗大王在公告序言中写道：“中国文字是基于中国历史应运而生的，因此无法清楚的表达朝鲜韩语特有的语境，无法充分表现庶民的想法和感情。考虑到我国子民的实际情况，我创立了这28个字母（注：经过字母的演化与合并，现代朝韩社会只使用24个字母，比26个英文字母还少2个，是欧美学者比较公认的简化拼音），这些文字简单易学，希望能提高每位朝鲜国民的生活质量”。从这篇序言中可以看出世宗大王对朝鲜文化的独立、国民的繁荣所持的执着和献身精神。
创造韩文表音字母的世宗大王和集贤殿的学士们认为人类的发音不仅仅是单纯的生理现象，还有一股虽然人们看不到，但实际上更强大的力量在支配着这一行为。他们认为人类的发音和文字的笔画，以及所有的宇宙现象均与中国道教的阴阳、五行密不可分，并由此推测声音与季节变化以及音乐是必然相通的。韩语的音节分为3个部分，分别是辅音、元音、尾音，这是世宗大王和集贤殿的学士们创造韩文字的基础。尾音不是单独创建的，而是根据辅音的重复而创，因此韩语是充分有效地结合元音和辅音而成的，应该说是不错的拼音文字。
朝鲜的“谚文”与“谚语”一样是民间的语言文字，由于政治文化地位的低下，谚文属于二流文字。只有贵族和官吏使用的“吏读文字”属于朝鲜一流文字。早期的朝鲜拼音文字就是“谚文”，而现在的“谚文”却是中国汉字了。古代朝鲜的文字实际上有三种：1、纯汉字：完全使用中国的文法规则。2、吏读文字：用汉字拼写朝鲜语言，但是保留汉字的意义与基本文法。3、纯朝鲜字：就是朝鲜世宗创造的拼音字，古代朝鲜的“谚文”。
虽然1446年意味着朝鲜韩文的正式诞生，但是并不意味朝鲜拼音文字的真正使用，由于中国汉字在朝鲜的强大文化影响力，朝鲜拼音文字一直作为“韩语拼音”而存在，被朝鲜妇女和没受过良好教育的朝鲜人使用，被称为二流文字的“谚文”，而朝鲜的贵族、官员还是继续使用汉字“吏读文字”。朝鲜拼音文字的广泛使用是从二十世纪初才开始的，比世宗颁布“训民正音”晚了450年，为什么？
这当然不符合世宗450年前的本愿，也是一个对历史的疑问：朝鲜拼音文字一直到十九世纪末都被视为“谚文”，与“谚语”一样是民间的语言，直到十九世纪末，拼音文字在朝鲜都被看成二流文字。朝鲜人在450年后，突然将妇女和平民使用的拼音文字的地位大力提高，在短短的几十年中将其地位扶正，成为官方语言，而使用了千年之久的高雅的官方文字――中国汉字几乎干净彻底地清除出南北朝鲜。
Ⅶ 还记得红极一时的“水泥姐”吗被网友要求封杀，现在怎么样了
随着短视频的盛行，很多人也是在网络的推动下火了一把。这要是不提起“水泥姐”，这猛不丁的还真的想不起来这个人了，毕竟时间真的能够冲淡一些东西。
希望大家在关注这些人的时候，能够擦亮双眸。不要轻易相信他人的迷惑性语言。坚持自我的判断，理性地对待这些人，免得被人骗后伤心难过。
大家还记得当时的“水泥姐”吗？被封杀以后，大家觉得她现在怎么样？
Ⅷ 有哪些温柔到极致的背景图
如下：
1：
温柔是一种能力。温柔是一种素质，它总是自然地流露，与人性同在，藏不住也装不出，温柔是一种感觉，所有美丽的言词也替代不了的感觉。
温柔是善良是体谅，是关怀，是和蔼，是成功时的欣喜和钦佩，是挫折时的理解和安慰，是见到你就信心倍增，是同你在一起便沐浴春风，是帮助你减压而不是加重压力。
有时，在闭住你的嘴停止你滔滔不绝的高论，有时，是放弃你咄咄逼人的功势而给人留下余地，它使你不要太自作聪明而花样百出，不要太张牙舞爪而诡计多端。
温柔是一种光彩，能使平凡的女孩变的出众，温柔是一种财富，拥有了一份温柔即使身无分文也会非常富有。
实质上温柔是一种广博的同情心和丰富的想象力，没有年轻之分，没有性别之分，它是最可贵的人类之爱的产物，拥有它的心灵是丰富的心灵。能滋润每一颗碰撞着的心。