‘壹’ 辛弃疾写《西江月 夜行黄沙道中》的背景
这是辛弃疾中年时代经过江西上饶黄沙岭道时写的一首词。辛弃疾在南宋做到封疆大吏，但他英伟磊落的议论和果断干练的作风，特别是力主抗战恢复的政治主张，却遭到同僚的嫉恨和最高统治阶层的打击。
宋孝宗淳熙八年（1181年），辛弃疾因受奸臣排挤，被免罢官，回到上饶带湖家居，并在此生活了近十五年，过着投闲置散的退隐生活。在此期间，他虽也有过短暂的出仕经历，但以在上饶居住为多，在此留下了不少词作。这首词即为其中之一。
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《西江月夜行黄沙道中》赏析：
辛弃疾的这首词前两句“明月别枝惊鹊，清风半夜鸣蝉”表面看来，写的是风、月、蝉、鹊这些极其平常的景物，然而经过作者巧妙的组合，结果平常中就显得不平常了。鹊儿的惊飞不定，不是盘旋在一般树头，而是飞绕在横斜突兀的枝干之上。
因为月光明亮，所以鹊儿被惊醒了；而鹊儿惊飞，自然也就会引起“别枝”摇曳。同时，知了的鸣叫声也是有其一定时间的。夜间的鸣叫声不同于烈日炎炎下的嘶鸣，而当凉风徐徐吹拂时，往往特别感到清幽。总之，“惊鹊”和“鸣蝉”两句动中寓静，把半夜“清风”“明月”下的景色描绘得令人悠然神往。
接下来“稻花香里说丰年，听取蛙声一片”，把人们的关注点从长空转移到田野，表现了词人不仅为夜间黄沙道上的柔和情趣所浸润，更关心扑面而来的漫村遍野的稻花香，又由稻花香而联想到即将到来的丰年景象。
此时此地，词人与人民同呼吸的欢乐，尽在言表。稻花飘香的“香”，固然是描绘稻花盛开，也是表达词人心头的甜蜜之感。而说丰年的主体，不是人们常用的鹊声，而是那一片蛙声，这正是词人匠心独到之处，令人称奇。
在词人的感觉里，俨然听到群蛙在稻田中齐声喧嚷，争说丰年。先出“说”的内容，再补“声”的来源。以蛙声说丰年，是词人的创造。
以上四句纯然是抒写当时当地的夏夜山道的景物和词人的感受，然而其核心却是洋溢着丰收年景的夏夜。因此，与其说这是夏景，还不如说是眼前夏景将给人们带来的幸福。
不过，词人所描写的夏景并没有就此终止。如果说词的上阕并非寥廓夏景的描绘，那么下阕却显然是以波澜变幻、柳荫路曲取胜了。由于上阕结尾构思和音律出现了显着的停顿，因此下阕开头，词人就树立了一座峭拔挺峻的奇峰，运用对仗手法，以加强稳定的音势。
“七八个星天外，两三点雨山前”，在这里，“星”是寥落的疏星，“雨”是轻微的阵雨，这些都是为了与上阕的清幽夜色、恬静气氛和朴野成趣的乡土气息相吻合。特别是一个“天外”一个“山前”，本来是遥远而不可捉摸的，可是笔锋一转，小桥一过，乡村林边茅店的影子却意想不到地展现在人们的眼前。
词人对黄沙道上的路径尽管很熟，可总因为醉心于倾诉丰年在望之乐的一片蛙声中，竟忘却了越过“天外”，迈过“山前”，连早已临近的那个社庙旁树林边的茅店，也都没有察觉。
前文“路转”，后文“忽见”，既衬出了词人骤然间看出了分明临近旧屋的欢欣，又表达了他由于沉浸在稻花香中以至忘了道途远近的怡然自得的入迷程度，相得益彰，体现了作者深厚的艺术功底，令人玩味无穷。
从表面上看，这首词的题材内容不过是一些看来极其平凡的景物，语言没有任何雕饰，没有用一个典故，层次安排也完全是听其自然，平平淡淡。然而，正是在看似平淡之中，却有着词人潜心的构思，淳厚的感情。在这里，读者也可以领略到稼轩词于雄浑豪迈之外的另一种境界。
‘贰’ 幽篁坐啸图历史背景及象征意义
《幽篁坐啸图》是清代禹之鼎创作的绢本设色画，现被山东省博物馆藏。
此图画清代诗坛领袖渔洋山人王士祯。王士祯临坐于铺有裘皮的磐石上，眉清目秀，长发朱唇，横琴未弹，若有所思，具有诗人学者气质。衣纹用柳叶描，颇生动；以水墨写幽篁，有元人法；石用披麻皴。溪流向远处淡化，令人遐思，皓月当空，更增寂静雅趣。
画作内容
此图画清代诗坛领袖渔洋山人王士祯。王士祯临前题“幽篁坐啸”四字，款署“海宁门人陈奕禧”。画坐于铺有裘皮的盘石上，神态严谨，眉目清秀，若有所思。
此画是作者按照土士祯本人的意思，以唐代王维的诗句“独坐幽篁里，弹琴复长啸；深林人不知，明月来相照”为主题而作，因此名为《幽篁坐啸图》，画面上明月当空，溪岸坡石上，一簇簇秀竹挺劲，有的翠竹枝竿挺拔，有的秀竹枝竿伏偃，有的倾斜。尤其画幅中部一枝翠竹向右弯斜后，枝叶突然向上，似与高空的明月遥相呼应，且作缩短两者之间的距离。这充分体现出画家的构思和安排独具匠心，可谓妙笔。在秀竹荫下，有一位高士王士祯独坐其间，身着宽服长袍，披发长须，盘坐在豹皮褥上，左腿屈，右腿盘，古琴置于腿上，右手抚琴，左手却在拈髯，两眼迷离，似有所思，神态毕肖，点出此画的主题。画后题诗甚多，作者均系王士祯门人，计有查升、梅庚、林估、查嗣庭、汪绎、刘石龄、孙致弥、蒋仁锡、黄元治、王丹林、钱名世等。
创作背景
《幽篁坐啸图》是禹之鼎按王士祯的要求，以唐代大诗人王维诗句“独坐幽篁里，弹琴复长啸；深林人不知，明月来相照”的意境创作的。
艺术鉴赏
作者善长写真，所描绘的王士祯，人物面部刻画得很细致，用线勾出五官轮廓，以淡墨渲染，然后用粉彩敷之，富有立体感，神态生动，形象逼真，衣纹用兰叶描而略有变化，线条流畅，衣带迎风飘动。观其人物神态似乎沉醉在这样一个幽雅环境中，这可能就是主人翁所向往的。总之，此画构图虽简洁，但总体来看，其布局、用笔、赋色都与诗句情趣相吻合，人物与背景的安排，都与主题做到和谐协调，可说是禹氏杰作之一。
‘叁’ 苏州林园写作背景
创作背景：
《苏州园林》是叶老为一本苏州园林图片册写的序。1979年初，香港有一家出版社打算出一本介绍苏州园林的摄影集，约叶老写一篇序文。叶老22岁以前，一直生活在苏州，课余之暇，常和好友游览苏州园林，对苏州园林的情趣和特征有深刻的体会。
《苏州园林》是着名作家叶圣陶的代表作之一。作者从游览者的角度，概括出数量众多、各具匠心的苏州园林共同特点，进而从多方面进行说明。这篇课文像是一把钥匙，打开了苏州园林之美的奥秘之门。
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叶圣陶，江苏苏州人。原名叶绍钧，字圣陶。现代作家、教育家、编辑家。1911年11月，改为现名叶圣陶。笔名有叶锦、圣陶、斯提、桂山、秉丞、郢生等。1911年中学毕业后，成为乡镇小学教师。1916年进上海商务印书馆附设尚公学校执教。
1919年加入北京大学学生组织的“新潮社”，开始发表小说、新诗、文学评论和话剧剧本。1921年与周作人、沈雁冰、郑振铎等人发起成立“文学研究会”，共同举起“为人生”的现实主义文学旗帜。“五卅”运动，与胡愈之等人创办《公理日报》，进行反帝爱国宣传，后又主编中国济难会的《光明》半月刊。
‘肆’ 《清明上河图》的赏析
主题
此卷《清明上河图》描绘的是明朝中期时的苏州，反映的是当时苏州城的繁荣。画作中的深宅大院、高大城墙与鳞次栉比的商铺，无一不彰显了这一点。
从画中细节来看，“描金漆器”、“精裱诗画”、“打造锡器”、“染坊”、“打造诸般铜器”均为明代苏州特色，而“青楼”、“书坊”、“南货”、“鲜明花朵”、“女工铜针”等足可让人感受到明代苏州的风致。
色彩
此卷《清明上河图》是重彩风俗画，其在色彩运用上非常灵活亦恰到好处，无处不体现了作者的匠心独具。
《清明上河图》是明代画家仇英创作的一幅重彩风俗画作品，现收藏于辽宁省博物馆。现存世作品《清明上河图》有多本传为仇英所作，除此卷外，另有青州市博物馆藏本 ，台北故宫博物院藏本，以及多本流落私人之手。
而辽宁省博物馆藏的此卷《清明上河图》，流传有绪，现学术界一般认为其为仇英真迹。
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创作背景
时代背景
明代中期（约1435~1572年），社会整体经济的日趋繁荣昌盛，在一定程度上使得商品生产、交换买卖观念，逐渐渗透到了当时文化艺术界的领域当中，并积极促进了文化、艺术的直线繁荣。
这一阶段的绘画很多一部分都是沿袭之前宋元的传统艺术文化，再加入一些欧洲传教士和优秀商人们带来的、有关文艺复兴阶段所附有的绘画思想精神，让这一时期的美术整体发展变得更加有生命力、更加活力无限。
题材来源
明代绘画内容大多都是以商品货物的买卖场景为主的，每个地方都有作画的场所，用以进行古画的临摹工作，正是如此绘画者大多都会为了迎合做官人士以及普通百姓的爱好进行绘画题材选择，之后再进行绘画。
当时的画家在进行临摹的过程中对原作者的作品并不是全部接受，也不会一成不变。绘画者会与时俱进依照当时的经济形势和自我感觉对图画实行适当增加以及删除，在全新演绎绘画内容的同时也将民间的生活状态以及经济状况、民众娱乐内容描绘出来。
‘伍’ 有山有水背景墙寓意
有山有水背景墙寓意
有山有水背景墙，现如今不少新房业主在装修的时候，对背景墙的装修都非常重视，在背景墙上挂一幅背景画，是许多家庭最钟情、最普遍的背景装饰之道。以下为大家分享有山有水背景墙寓意。
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山水画背景墙的意义
首先中国山水画的特征是有景有情，是作者把大自然的美景融入自己的感情通过艺术的手法表达出来的山水画艺术。
看画则既悦目犹赏心，即古人所云：“品其味，会其意，明其志”。
黄宾虹有道：“江山本似画，内美静中参”，内美就是气氛、气质、气息、气势、气韵，包括笔墨精神，当然更指合乎规律，伦理道德和潜移默化的教育意义。
山水画是由风景到作品，从创作到欣赏都有着引人入胜和移情于景的特点，没有作者身临其境触景生情的体验就没有读者身临其境的，体味和感受
作为山水画家应具备导游的精神，引领观者一起浏览其间，体察其中，为之怡情，为之陶冶，达到情绪的放松，心灵的正合，简言之：“畅神”。
说此言的正是五世纪时的山水画家宗炳，他晚年行动不便，终日面对山水画，“卧以游之”，沉醉于山水自然中，谓之“畅神”。当今时代人们为了调节喧闹的城市生活和紧张忙碌的工作，盛行旅游，寄情山水，钟情于山水画也是这个道理。
起源：
山水画，简称“山水”。中国画的一种。描写山川自然景色为主体的绘画。在魏晋、南北朝已逐渐发展，但仍附属于人物画，作为背景的居多；
隋唐始独立，如展子虔的设色山水，李思训的金碧山水，王维的水墨山水，王洽的泼墨山水等；五代、北宋山水画大兴，作者纷起
如荆浩、关仝、李成、董源、巨然、范宽、许道宁、燕文贵、宋迪、王诜、米芾、米友仁的水墨山水，王希孟、赵伯驹、赵伯骕的青绿山水，南北竞辉，达到高峰。
从此成为中国画中的一大画科；元代山水画趋向写意，以虚带实，侧重笔墨神韵，开创新风；明清及近代，续有发展，亦出新貌。表现上讲究经营位置和表达意境。传统分法有水墨、青绿、金碧、没骨、浅绛、淡彩等形式。
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山水画
中国山水画简称“山水”。以山川自然景观为主要描写对象的中国画。形成于魏晋南北朝时期，但尚未从人物画中完全分离。中国山水画较之西方风景画，起码早了1000余年。
隋唐时始独立，五代、北宋时趋于成熟，成为中国画的重要画科。传统上按画法风格分为青绿山水、金碧山水、水墨山水、浅绛山水、小青绿山水、没骨山水等。
山水
叶千华（叶全树、叶乾华，1961年12月-），字清林，号山水情人、读月楼主，籍贯江苏溧阳，祖籍湖北随州，毕业于北师大继教院，着作有《芳野集》《沉思集》等。
2012年9月荣获“世界文艺终身成就奖金奖”，并入编《世界大网络全书》（文艺卷）。2013年5月荣获纪念改革开放35周年国学文化艺术最高成就奖金奖。
水墨
水墨，即“水墨画”，中国画的一种表现形式。一般指用水和墨所作之画。由墨色的焦、浓、重、淡、清产生丰富的变化，表现物象，有独到的艺术效果。
水墨画：是绘画的一种形式，更多时候，水墨画被视为中国传统绘画，也就是国画的代表。基本的水墨画，仅有水与墨，黑与白色，墨为主要原料加以清水的多少引为浓墨、淡墨、干墨、湿墨、焦墨等，画出不同浓淡（黑、白、灰）层次。别有一番韵味称为“墨韵”。
而形成水墨为主的一种绘画形式。
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刘燕姣新品力作山水画流水生财聚宝盆《福山绣水》
【作品解读】这幅是画家刘燕姣的青绿聚宝盆山水画《福山绣水》，整幅画面清新秀雅，画面用充满希望的.绿色绘就，绿意盎然，充满生机和活力。
画面中翠岩苍峰延绵起伏，瀑布飞流像湖中流去，远处一轮红日升起，映红了远处的山峦，云雾在山谷间升腾，意境优美，仿若仙境，山体三面环山，一面环水，形成聚宝之势。
在五彩缤纷的世界中绿色是充满希望和治愈色彩的，在绿色的世界中人们可以放松心情，抛开烦恼。这幅青绿聚宝盆山水画很适合作为现代沙发背景墙装饰画，充满清新之感。
沙发背景墙装饰推荐二：墨彩浓郁的源远流长图
刘燕姣匠心独具经典风水画作品《源远流长》
【作品解读】这幅是刘燕姣匠心独具的聚宝盆山水画《源远流长》，此作品工写兼备，层次感强，山之大气，松之茂盛，皆宛在眼前，环绕在山间的云雾，缥缈朦胧，似动非动，渲染出别具一格，皴染浓浓泰山情，意味深沉的山水情怀，为观赏者带来美的视觉享受。
整幅画面构图严谨，墨彩浓郁，细腻传神，画面感强，将观者带入不一般的山水境界。在山水画的风水运理中流水代表生财。刘燕姣这幅作品匠心独具的地方就在与对画中瀑布流向问题的处理，瀑布向内流，招财入户，具有调节家居运势的作用。
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步步高升图 易天也山水画作品《金色长城耀华夏》
【作品解读】沙发背景墙装饰适合挂金碧辉煌的长城山水画，这幅是画家易天也的《金色长城耀华夏》，此作品构图源于人民大会堂悬挂的巨幅山水画《万里长城》，作品用笔遒劲，墨色清雅，画面中长城、云层和山脉的细节刻画，十分大气。
画面中长城绵延数万里，宛如一条东方巨龙，寓意基牢永固;徐徐冉起的红日寓意旭日东升、事业如日中天;古树松柏一为招财挡灾，也是万古长青,长寿的象征;山脉延绵不断寓意龙脉相传，家兴业旺。装饰在家中沙发背景墙之后是靠山寓意。
沙发背景墙装饰推荐四：花香满衣的江南盛景图
诸明江南山水画作品《春山多胜事弄花香满衣》
【作品解读】诸明是江南画派山水画的代表人物，这幅是他的经典江南山水画《春山多胜事 弄花香满衣》，作品描绘的是满城秀丽的江南美景。
“春山多胜事，花香满衣”，画面中山坡以绿着面，原野也变绿了，绿的树、绿的草、绿的禾苗，红的桃花，皆是江南春天的真实写照。
在绿绿的山坡旁座座房屋耸立其间，远处的飞鸟、树木、房屋、丛草全笼罩在茫茫烟云之中，艺术家以寥寥数笔将水乡江南特有的景色勾勒了出来，从而衬托“江南乡村春天的优美景色。作为沙发背景墙装饰画明艳动人而又温馨诗意。
统而言之，选择背景墙装饰画也是用很多技巧在里面的。想要找到适合的背景墙装饰画，明白背景墙装饰画选择的几个重点是十分有必要的。会选择沙发背景墙装饰画是一种能力，更是一种品味的体现。