‘壹’ 求图片：法兴寺水月观音
水月观音
在首都北京博物馆“古代瓷器艺术精品展”的元代展厅内，有一件观音菩萨像特别引人注目，它就是元代景德镇窑青白釉水月观音菩萨像——首都博物馆的镇馆之宝。
这件瓷塑像高67厘米，1955年出土于北京市西城区定阜大街西口。菩萨像头戴宝冠，宝冠上有小化佛，已残。额头宽阔，双目微闭，端庄慈祥，气质高雅。右腿支起，左腿下垂，右臂放在右膝上，神态优美，这种姿势的观音一般称为水月观音。观音上身穿袈裟，下身着长裙，胸前及衣裙上饰联珠璎珞，手腕戴臂钏，全身装饰十分繁缛。通体施青白釉，釉色白中泛青，胎质洁白细腻。
水月观音之由来，目前学术界一致认为与中唐画家周昉有关。周昉根据玄奘《大唐西域记》记载的布呾洛迦山中的观自在菩萨，而“妙创水月之体”，并在各地很快流传开来，成为后世三十三观音之一。晚唐、五代时期水月观音像已在各地寺院壁画中能够见到。北宋以后水月观音的影响日渐扩大，成为后世观音造像最常见的表现形式之一。
“水月”意为“水中之月”，在佛经中寓意佛法皆无实体。身后的一轮圆月可以说是水月观音的标志。水月观音在早期佛教经典中并没有出处，是佛教传到中国后，与中国本土文化融合而产生的。五代时期所见的水月观音为男性形象，面部有胡须。宋代人们对水月观音的崇拜已深入到民间各个阶层，表现形式多种多样，所见水月观音形象已演变为女性形象，面容娇美，体态婀娜多姿，雍容典雅，充满了智慧和慈爱。
元代元世祖信仰藏传佛教，将藏传佛教视为国教，于是在全国范围内广建寺庙，塑造佛像。同时在景德镇和龙泉窑也烧造了大量的瓷质佛像，如释迦牟尼佛像、观音菩萨像、佛龛等，水月观音菩萨像便是在这种背景下产生的。
青白瓷是宋代景德镇窑创烧的釉色品种，青白釉来源于瓷器的釉色，又称影青，是介于青白之间的一种釉色，青中泛白或白中闪青，故称。釉面莹润如玉，敲之声音如磬，被当时人称为“假玉器”。多见刻花、划花及印花装饰，并有各种各样的瓷塑。元朝在瓷业产区景德镇设浮梁瓷局，专门生产宫廷及皇家用瓷，烧造出了像青白釉观音菩萨像、青白釉多穆壶及一些艺术水平较高的青花瓷，对景德镇制瓷业进行了统一管理，促进了元代瓷业的发展。
瓷塑的烧造是一个较为复杂的过程，面部模印，头部以工具刻划出发丝，身前璎珞纹采用联珠装饰贴塑而成。水月观音菩萨像的制作采用了模印、刻划、贴塑等多种工艺相结合的手法，充分表现出元代瓷塑的特点。
‘贰’ 这个图片的含义是啥子
这是一个叫做fall out boy（打倒男孩）的美国摇滚乐队曾经发布的一张专辑《save rock and roll》的封面。
这种照片上是一个不羁的摇滚少年牵着一位和尚的手走在路上，它寓意摇滚可以跨越宗教、性别、传统等隔阂。（这一段引自网易云音乐该专辑网友评论）
‘叁’ 敦煌壁画素材在哪里能找到 图片以及背景故事
莫高窟佛像故事图双头佛像
这个故事绘于第237窟西龛顶西披上的瑞像图部分.不同瑞像之间用条带图案分隔.正中为"双头佛像",画中佛像双头四臂,造型奇特,脚下两角各有一人胡跪供养.此画构思巧妙,想象丰富.仅用双头四臂就表现了故事的主题,是莫斯科高窟题记最清楚的一幅佛像故事图.
遥远的古印度犍驮罗国有两个穷人，靠卖力气打短工过日子。他们虽然贫穷，但都笃信佛教。他们看到有钱人家凿窟塑像画金佛，供养菩萨，心里寻思：我们虽然一贫如洗，但敬佛的虔诚心意一点也不比那些有钱人差，我们没钱凿窟，但愿有一天，能自己出钱请画工在寺庙里面一身佛祖的妙相。为了早日实现这个愿望，他们起早摸黑，餐风饮露，节衣缩食，拼命干活，辛辛苦苦地做了十几年，终于各自积攒下一枚小小的银币。他们就想用这枚银币请画工画佛像，以实现自己的夙愿。
这一天，一个穷人怀揣着钱兴冲冲地寻到画工家里，请求画工为他画一幅佛像。他说：“好心的画工兄弟，我早年在佛面前许下誓愿，要为他画一幅金像真容，为此我苦苦积攒了十多年，总算有了这一枚银币，”穷人从怀中摸出带着体温的钱币放在画工手上，诚恳地请求说，“富人有钱凿窟易，穷人无钱画像也难，也许我这一生再也无能力攒到更多的钱了，画工兄弟，我只好来求您了。”画工被感动了，他知道凭这枚小钱画一尊佛祖金容，恐怕连买材料都不够，但他答应了穷人的请求。
没过几天，另一个穷人也找到画工家里。他双手捧着一枚银币，拜倒在画工面前说：“聪明善良的画工兄弟，这一枚小钱是我多年血汗挣来的，请您用它替我画一身佛祖真容吧。作为酬金，我知道不够，但我无法再挣到更多的钱了，为了了却我的心愿，我只有来求您了，佛祖会保佑您的，我也会永远感激您的大恩大德的。”画工听了这个穷人的衷心倾诉，盛情难却，也就应允了下来。
画工是位丹青妙手，他就用这两枚小钱买来石青、赭沙等颜料，施展他出神入化的彩笔，匠心独运地构图，把两个穷人和他自己的虔心笃诚凝聚融入一幅小小的画像中，他感到运笔从没有像现在这样圆润流畅，构图从没有像现在这样潇洒俊逸。他静心涤虑，挥舞手中的画笔如行云流水，酣畅淋漓，一气呵成。一会儿，一幅鲜丽逼真的佛像出现在寺庙的白壁上，画工看着自己刚刚完成的杰作，简直不相信是自己的手笔，因为过去画的神像从来没有像现在这幅这样庄重慈祥。
第二天，画工请两位穷人来寺拜佛看像，正巧，两个穷人同时来到寺庙。画工得意地指着他的新作说：“这就是你们要我画的佛像，怎么样，还满意吧？”两个穷人看到墙上只有一幅佛像，他们互相看了一眼，心里起了疑惑。两个人心里都在想：“是我花钱请画工为我画一身佛像，这身像怎么能说是两个人的呢？”画工从他们的表情眼神里知道他俩心里犯嘀咕，便对他俩说：“你们那么楞着干什么？坦率地说，你俩给我的钱都不够这身像的材料钱，我们都是穷兄弟，理应相帮。我把你们的钱连同你们的虔诚都画到像上了，把我的技艺和心意也溶化到佛像上了。如果我说的不是谎话，这像一定会变。”话音未了，佛像就显了灵异，奇迹出现了，佛像身后真的煜煜闪烁，放射出千万道金光，形成一轮很亮很亮的光环，隐隐约约地看到神像身子在徐徐分开，分成两个一模一样的佛像，影子却联结在一起，光彩夺目，金碧辉煌。过了一会儿，身子又渐渐地合二为一，形成两个佛首共处一身的奇妙佛像。
两个穷人亲眼看到了佛祖的神力，急忙五体投地，顶礼膜拜，更加虔心情佛。他们非常高兴，因为佛祖感应到了他们真诚纯洁的心，哪怕只是花了一枚小银钱。他们感激画工兄弟的情谊，赞叹画工高深莫测的神奇技艺。从此，三人结成了好朋友。
小沙弥守戒自杀
从前，有一位虔诚信佛，钦敬僧尼的老人，他有一个正值年少的独生儿子，他寻思，近朱者赤，近墨者黑，行善修身，莫如佛门，于是一心想让儿子皈依佛门。
老人四出寻访，精诚所至，终于被他寻访到一位佛法深广、持戒严律，道行高卓的和尚，老人领着儿子去见和尚，请求收留他的儿子为徒。和尚见少年眉清目秀，鼻直口方，既憨厚又聪灵，是一个能出家修行，静心悟禅的好胚于，内心十分喜爱，便一口应允了下来。和尚亲自为少年削发剃度，讲经授课。不久，老人的儿子就正式成为沙弥。在和尚的悉心教诲下，小沙弥渐渐领会了佛教真谛，造诣渐深，尤其在修持戒律方面，能超脱红尘，摒弃七情六欲，心如枯井，一心念佛。
和尚所在庙宇的饮食之需，由城里一个有钱的施主供给，一日三餐施主派人按时送来，阴晴寒暑，年年月月从不耽搁。有一天，施主的一个朋友请其全家老少、奴仆侍妾作客。施主推辞不过，只好答应了。但是，全家去赴宴，留谁看家护院呢，留童仆婢女又不放心。正在忧虑为难之中，施主的女儿问道：“父亲去作客，难道还有什么为难的事吗？”？？
“我们都去作客，留谁看家呢？”父亲忧心仲仲地说。
“这有何难，父母尽可率全家放心前去，我在家看守即是。”女儿爽快地答应说。
于是，施主十分高兴，带了全家到朋友家去了。施主女儿独自一人在家。
施主临走时一高兴，竟忘了嘱咐女儿给寺庙里送饭。夕阳西坠，晚饭时刻已过，和尚肚子空空，耐不住饥饿，便吩咐小沙弥去施主家取食。和尚再三告诫小沙弥要弃绝一切俗念，入人家乞食，切勿贪图声色，要严守佛家戒规，以免败坏佛门声誉，坠入地狱。小沙弥恭耳聆听，诺诺而退。
施主女儿独自一人倚窗而思，情窦初开的少女隐隐感到春心的萌动，脸上腮边的潮红。庭院里花花草草，姹紫嫣红地开遍，蝴蝶双双翻飞，云雀对对啁啾着向蓝天飞去。她却体会到从未有过的孤独和寂寞，十六岁了，她渴望着生活中美好的未来，她哀怨自己的父母亲，不体谅女儿心思，偌大一所庭院，到处声息悄然，只有子然一身，她憧憬着朦胧的神秘迷人的爱情。
忽然，一阵轻轻的敲门声打破了这宁静。
“是谁啊！”她怯生生地问。
“是我，小沙弥，来取施主布施的饭食。”
闺房寂寞中的少女突然听到一位青年男子的声音，一种不可言喻的感情涌上心头，她迅速地开了门，一个文雅、俊秀的小沙弥站在她面前，她温柔地低下了头，怀中像揣着头小鹿，突突地欢跳不停。小沙弥也想不到施主竟是一位漂亮的姑娘，一下子手足无措，脸红耳赤起来。
“施主”，小沙弥彬彬有礼地说，“师父见天晚仍没有人送饭，派我来求取。”他像背书似的嗫嚅着，心里默默告诫自己不要忘了戒律和师父的嘱咐，眼神呆呆地盯住脚尖，头也不敢抬。
“快请进来呀！”少女的心像欢快的春风，她掩饰不住自己内心的欣喜和对这个英俊小沙弥的爱恋，“啊，一定是神灵的旨意，怜悯我孤孤单单，好不寂寞，安排个这么可爱的小沙弥来到我面前。”盎然的春意使少女忘情，她用纤纤五指拉住小沙弥的手：“沙弥哥哥，一定饿坏了吧？我们俗人家事情多，家父去作客，竞忘了给你们送饭，恕罪、恕罪！”小沙弥被少女的率真勇敢弄得耳热心跳，不由自主地跟着少女走进门里。少女一阵风似地去了，一会又轻捷地飘回来，端来满钵香饭，满钵菜肴，拂动的空气中弥漫着少女芬芳的气息，沙弥心里一阵悸动。少女用充满柔情的双眸细细打量着小沙弥，呀，多么漂亮的小和尚，面孔白净，前额宽宽，浓眉漆黑，嘴鼻有棱有角，透出一股阳刚之气。她白皙的脸上透出一阵阵红晕，浅浅的笑靥在顾盼间显得更加娇媚醉人，她感到自己青春的美丽，哪个妙龄少女不善怀春，谁个青年男子不善钟情？她感到自己憧憬的幸福就在眼前，她深深爱慕面前这个稚气、可爱的小沙弥。
“小沙弥哥哥，青春多么美好，春宵多么短暂，我们来到了这人世间，难道就是为了遁入空门，在青灯古佛旁忍受孤寂的长久的折磨？人间有这许多恩恩爱爱，大自然又多么绚丽多彩，你这么年轻漂亮为什么一定要在佛门中悄悄逝去这难得的人生和宝贵的青春？我的父母出外作客，家中只有我和你，难道我们不能……少女说到这里打住了，那一低头的温柔，像水莲花不胜凉风的娇羞。小沙弥被少女的纯真感动了，他觉得，浑身躁热，他缓缓抬起头来，眼睛里闪烁着热情的光辉。少女情不自禁地紧紧抓住小沙弥的双手说：“我爱你，你也爱我，一定的，让我们永远在一起吧。”
突然，小沙弥看到厅堂的佛龛上身披金光的佛祖妙相，似一股清泉从心头流过，他清醒了，他想起了佛门戒律，想起了师父的教诲，想起了自己立下的誓愿，恪守戒律，决不被色相所惑。但是，这姑娘那样纯真，那样圣洁，我岂能伤害她，我只能以一死来表明自己的心迹。想到这里，小沙弥内心万念皆消，他平静地对少女说：“你的情意我知道了，但你必须先为我打扫好一间静室，允许我向佛祖忏悔后再和你相亲。”
“你答应了！太好了。”少女兴奋得声音都发颤了，她迅速地打扫好一间静室，对小沙弥说：“你赶快进去仟悔吧，我在门外等你。”
小沙弥走进静室，面对西方，焚香祝祷：“大慈大悲的佛祖啊，我立志修行，立誓不违戒律，但我也不忍伤害少女，唯有一死，舍身求法，请佛祖恕罪。”说罢，他刎颈而死。
少女在静室外耐心地等待，总不见小沙弥出来，她忍不住呼唤了几声，但室内一片死寂，她心中害怕，慌忙推门进去，一副惨不忍睹的情景把她惊呆了；小沙弥自己割断了喉管，鲜血还在汩汩地流。她既怕又羞，晕倒在地上。
晚上，施主携全家人从朋友家回来，他叫了半天门，不见女儿出来开门，心中疑惑，急忙令仆人翻墙进去，打开大门。全家进得院门，分头寻找姑娘，发现她披头散发、满面泪痕地倒在小沙弥的尸身旁，众人大吃一惊，忙将她唤醒。施主担心女儿受凌辱，赶紧询问。少女一时难以启齿，若说沙弥越轨，诬陷清白，天理难容，事情到了这般地步，瞒是瞒不住了，小沙弥献出了生命，我还怕什么羞呢。想到这里，她抽泣着说出了事情始末，并表示为了小沙弥的坚贞守戒，她情愿接受任何严厉的惩罚。施主听了感叹唏嘘不已，他对女儿说：“知错能改，善莫大焉，小沙弥修成正果，归天去了，你不必惊恐忧伤。国家有法度；若有沙门殆在俗人家，俗人出金钱一千。我们拿一千金钱去赎罪吧。”
国王听了跪在殿前的施主父女的陈述，深深为小沙弥的洁身持戒的事迹感动，国王亲率大臣到施主家礼拜小沙弥的尸身，并告谕全国为小沙弥举行国葬。全城百姓拥上街头，争相观看，广场上华丽的七宝香车载着小沙弥的尸身，侍臣们鸣锣击鼓，僧侣们围随香车前后，少女站在高台上。国王指着少女对全体臣民和僧侣们说：“这姑娘年方二八，国色天姿，沉鱼落雁，世人谁不动情？而此小沙弥年纪轻轻，却能超凡脱俗，不为色迷，严守戒律，以身殉教，世人谁不钦敬，”人们听了，无不感叹，敬仰小沙弥的虔心笃诚。
须达拿布施济众
古时候，叶波国有个太子名叫须达拿,立个暂言；金银珍宝、衣物用品等，只要他有的全布施世人。因此，美名传遍天下。
国王有头白象，力大无穷，能顶过六十头普通白象。每与敌国交战，都大获全胜，视为镇国之宝。敌国屡遭遇惨败，总不甘心。闻知太子乐善好施，乘机用用重赏招募了八个婆罗门，给足了钱财，前往叶波国向须达拿太子讨要白象。
须达拿见八个婆罗门异口同声要求施舍白象，暗想：白象是父王的心爱之物，镇国之宝，若施舍给别人，自己就会失去了太子的地位，成为国家的罪人。但又一想：自己不能违背誓言，失信于民。于是毫不犹豫地把白象施舍给婆罗门。八个婆罗门得到白象，高兴得手舞足蹈，怕国王反悔，骑上白象火速回去了。
失去白象，大臣们心急如焚，忧心忡忡，便向国王奏报说：“太子施舍无度，国度已空。现在又把宝象送给了敌国，若起战争，如何是好？”
按本国刑律，太子送象与人，应挖掉眼睛，砍掉手脚。国王虽然生气，但对太子也难施酷刑。便下命将太子一家驱逐出王城，到远离王城六千里的檀特山去悔过自新。须达拿无话可说，带着妻子曼坻和一双儿女辞别父母，将所有财物又施于世人，才赶着马车，出了王城。
人们听说太子要离开王宫，纷纷前来相送。太子与众人依依惜别，酒泪而行，走了半天，停在树下休息。这里，来了几个婆罗门讨马，太子立即把马送给他们，自己拉车继续前行。走了不远，来了几个婆罗门讨车，太子又把车送了人。就这样，一路上他把全家人穿的衣服，随身带的钱财，全部施舍给了婆罗门，变成了一无所有的穷光蛋。
帝释天见太子如此广行布施，想再次试探他的诚意，也变成了一个奇丑无比的婆罗门，来到太子面前说，“常听人说你乐善好施，有求必应，请把你的妻子施舍给我吧，我是个光棍。”
“可以.”太子满口应承，并让曼坻立即跟上这个奇丑无比的婆罗门走。帝释天领着曼坻走了不远，又转回来，把她交给太子，显出真身，说：“你信守誓言，广行布施，品德至高无上，连我也自叹不如！你一心修炼吧，你儿女会回到王宫的，到时候国王会派人来接你回去。”说完，忽然不见了。
后来，丑婆罗门夫妇百般折磨须达拿的儿女，但还不顺心，便牵到王城的集市上去卖。帝释天引导婆罗门把两个孩子卖进了王宫。国王见两个
孙子吃尽了苦头，并得知太子夫妇的下落，派大臣进山，迎太子回国。全国臣民拥戴太子为国王。敌国被太子的善施行为所感动，主动送白象
以示悔过。从此两国和好，永无战事。须达拿布施不休，直至成佛。
这个故事绘于莫高窟第419窟人字形窟顶东面。通过太子施象，被逐、行前布施、途中施马、施车、施衣物、人山修行、山中施子、施妻等连环画面，细致入微地表现了须达拿太子乐善好施精神。这幅连环画，情节生动，构图巧妙，绘画精细，主题突出，是莫高窟同一题材内容最丰富的故事。
张骞出使西域
阿修罗的故事
一、乘象人胎
古时候，波罗奈国疆域辽阔，物产丰富，人口众多。国王净饭王贤德善良，王后摩耶夫人性情温和，深受百姓尊重。只是国王夫妇老迈年高，膝下无有儿子，不免忧心忡忡。
盛夏的一个中午，骄阳似火，天气闷热。王后摩耶夫人燥热不安，来到后花园菩提树下的凉亭内乘凉，躺在床上不知不觉睡着了，进入甜蜜的梦乡。她梦见一头白象脚踏白云，飘然而来，一个活泼可爱的小男孩坐在象背上笑着。白象从天空徐徐而降，落在床前。小男孩突然从象背上跳下来，从右肋下钻进夫人的胎中。这时，白象大吼一声，踏着白云上了天，王后猛然惊醒了，把梦中之事告诉了净饭王。国王不知吉凶，请来一位相师圆梦。相师说：“小孩乘象人胎，是瑞祥之兆。恭喜王后身怀喜孕，恭喜国王有了太子！”国王听后大喜，重赏了相师。
二、树下诞生
‘肆’ 求一张图片 一个女的坐在一个很大的十字架上面 哥特式风格的
论基督教教堂罗马式与哥特式风格的不同
圣凯法师
内容提要：教堂作为神在地面上的宅第，是基督教信仰生活的重要场所，它是是基督教建筑的精华。我们主要通过比较罗马式与哥特式的教堂在建筑风格上的不同，罗马式用内部空间来象征宇宙，体现一种静态的安宁与凝重；哥特式则用外部结构的急剧上升来象征向天国无限升腾的意象，表示出一种动态的张力。这两种不同风格的教堂阐明了基督教艺术在不同时期的发展变化，同时也显示了基督教的历史沿革。
一、教堂在基督教艺术中的地位及其作用
麦克斯•缪勒认为宗教是领悟无限的主观才能，他说：“宗教是一种内心的本能，或气质，它独立地、不借助感觉和理性，能使人们领悟在不同名称和各种伪装下的无限。没有这种才能，也就没有宗教，甚至连最低的偶像崇拜和物神崇拜也没有。”［1］他认为无限观念是整个人类信仰历史发展的根基，是全部宗教观念的基础，是人类的感觉提供给人们它最原始的形式。但是，人们不仅需要在心灵感悟这种无限的存在，还需要在现实活动中证实这种存在。因此，神需要有可以感性地、直观地把握的现实象征，对于基督教来说，这就是教会和教堂。在教徒们看来，教堂是建立在现实的世界之上的神圣空间，是神在人间的宅第，应该象天国一样尽善尽美，尽可能地神圣和富于超灵验性。因此信徒们不惜在教堂上花费大量的精力和财富。
建筑是时代精神的焦点，而对于欧洲的基督教世界国家来说，教堂无疑是一个时代最好的建筑，所以教堂便集中体现了这个时代人们的精神与追求。建筑作为一种艺术，基督教作为一种宗教，都十分注重人的内心世界的情感体验，离开人的情感体验便无所谓对世界的艺术的掌握和对世界的宗教的态度。［2］所以，教堂建筑更是如此，它体现了人们对上帝的理解与感受，以及人们对心灵的追求。正是由于人们的理解及追求的不同，所以形成了教堂建筑的不同风格。
众所周知，早期基督教艺术受到古希腊文明的十分显着的影响。但是，在教堂建筑上由于教堂与古希腊神殿在功能上的区别，因此形成了完全不同于神殿的结构与风格，古希腊神殿重视的是外部装饰和宏伟风格，而基督教教堂最重视的却是内部装饰。［3］同时，四世纪以前，基督教受到罗马帝国的压迫，而在地窟来进行传教和祈祷，这种原始时期的地下活动决定了教堂外部的含而不露，而所有的艺术装饰只能表现在内部。即使到了“米兰敕令”公开后，但是地窟时代的“巴西利卡式”建筑特色仍然被保留了下来。
所以，在早期教堂建筑中，内部空间的精心安排与装饰仍然是艺术家发挥想象力和创造力的唯一场所。对教堂内部着意修饰的主要用意就是要创造一个神圣空间，作为通往天国的“中介”，当信徒踏入教堂，就能在心灵上感受到上帝及天国的存在，从而与外面的现实世界分离开来。
对于基督教艺术，经历了从早期的“巴西利卡式”到中期的“拜占庭艺术”、“黑暗时期”、“加洛林艺术复兴”、“罗马式”、“哥特式”，一直到文艺复兴时期、宗教改革与反宗教改革时期、殖民化时期、后殖民化时期。对中世纪基督教艺术来说，以“罗马式”与“哥特式”最有代表性，而且这两种风格对后来教堂建筑艺术的影响也最为巨大。所以，我们试图对这两种艺术风格进行比较，阐明基督教艺术的历史发展进程，以及基督教思想方面的变化。
二、罗马式教堂的风格
罗马式教堂萌发于加洛林王朝、成熟并流行于11－12世纪西欧、北欧及部分东欧地区，被称为中世纪“第一次国际性时代”的教堂建筑风格。实际上，罗马式建筑艺术反映了从古代地中海世界（罗马帝国）到西欧中世纪社会（加洛林王朝）的过渡，代表着中世纪早期西欧基督教世界的确立和巩固。［4］其实，在罗马式的前期还存在着“前罗马式”时期，是从8世纪末到10世纪的酝酿时期。由于10世纪以来的克吕尼修会运动、赴西班牙圣地亚哥的圣雅各朝圣浪潮及十字军东征等特殊历史背景，使得各地“前罗马式”教堂建筑风格逐渐融为一体，形成一个宏大的国际化流行风格。
10世纪初，克吕尼修会发起改革运动，强调信仰的神圣性与虔诚性。［5］克吕尼修会提倡创建宏伟壮观的修道院教堂，追求内部陈设富丽堂皇，将隆重繁缛的礼仪作为重要的传教手段。所以，罗马式的教堂便模仿了古罗马凯旋门、城堡及城墙等建筑式样，采用了古罗马式的拱券结构，所以称为“罗马式”。在艺术风格上，罗马式教堂表现为堂内占有较大的空间，横厅宽阔、中殿纵深，在外观上构成十字架形。
首先，为了对付中世纪的强盗横行，乡村隐修院常常和堡垒结合在一起，所以筑有高大围墙、坚固厚实的大门和碉堡式的钟塔。钟塔的建立在现实意义上是为了召唤信徒礼拜，但是在战争频繁时期也常兼作了望塔用；从象征意义上来说，塔象征着神灵，象征着基督救世的本怀，当悠悠的钟声从高高的塔顶上传出时，人们又何尝不觉得这是神在召唤呢？狭小而少的窗户总是给人们无限的遐思及神秘感，总是有一种诱惑力在吸引着人们。
同时，我们可以看到罗马式建筑深受基督教宇宙观的影响，那就是半圆形的拱券结构，罗马式教堂在窗户、门、拱廊上都采取了这种结构，甚至屋顶也是低矮的圆屋顶。这样，整个建筑让我们感到圆拱形的天空一方面与大地紧密地结合为一体，同时又以向上隆起的形式表现出它与现实大地分离，于是我们看到，古老的基督教地窟内部在二维平面上展开的基督教宇宙观，在罗马式建筑中被展开为立体的三度空间。在教堂的平面设计上它仍然保留了面向祭坛长平面的巴西利卡式，它使整个教堂在结构上获得了双重的象征效果。
在内部装饰上，以石制桶状拱顶和交叉拱顶作为内部支撑，这样也给人一种类似天空的幻想。然后，再用大面积壁画装饰，雕塑多附属于建筑被普遍用于教堂的大门、门券、门楣、额板、柱头、柱基、祭坛和座椅上，尤以朝圣大教堂的门楣浮雕最富盛名。这些壁画与浮雕的动物与植物，在“天空”下，仿佛是“上帝”创造的所有生灵。当置身于教堂之内，人们恍惚感觉置身于一个缩小了的宇宙之中，站立在大地上，头顶则是蓝天白云。
罗马式教堂的典型代表为意大利的比萨大教堂，法国的普瓦蒂埃圣母堂和阿耳大教堂，德国的沃姆斯和美因茨大教堂，以及英国的达拉姆大教堂等。它们虽各有特色，但都给人一种外观厚重、内景幽暗神秘的感觉。
三、哥特式教堂的风格
罗马式教堂是以乡村修道院为中心而发展起来，哥特式教堂则是以城市“主教座堂”为核心而发展起来。欧洲的城市化是在哥特式时代开始的，是由朝圣运动而形成的。
12世纪以来，在法国北部最先出现“哥特式建筑”。此名源于文艺复兴时期艺术家对这种建筑艺术风格贬义的称呼，“哥特”本为日耳曼部族名，他们借此表示“野蛮人的”意思。［6］但这种建筑风格以其独特的神学意趣和美学情趣而被人接受，逐渐流行于西欧各地。13世纪是其主要发展时期，随着西欧经济复苏，哥特式城市主教座堂也伴随城市化运动而得以发展。15世纪随文艺复兴的兴起而衰落，但在北欧则一直延续至16世纪。
基督教经过几百年的发展，渐渐地在欧洲建立了它的统治地位，于是一种精神信仰慢慢变成了世俗统治的权力。这是基督教的成功，同时又是它的堕落。因为宗教是通过赋予社会制度终极有效的本体论地位，即通过把它们置于一个神圣而又和谐的参照系之内，从而证明了它们的合理。这正如彼得•贝格尔所指出的那样：“宗教合理化的目的，是把人类解说的实在与终极的、普遍的、神圣的实在联系起来。于是人类活动的内在不稳定和转瞬即逝的结构，就被赋予了最终的可靠性和永久性的外表。换言之，人造的法则被赋予了一种宇宙地位。”［7］所以，宗教应该体现出一种神圣的价值。当教会变成了政权同时，也就意味着它精神上的纯粹性受到了玷污和破坏。所以，失落了的精神意蕴就希望重新得以回归，而哥特式教堂就是给基督教建筑带来的福音。
哥特式教堂建筑风格诞生于法国巴黎北郊圣丹尼斯隐修院教堂。1140－1144年，隐修院院长苏哲（Suger，1081－1151）在其主持重建的教堂歌坛部位，为体现新柏拉图主义的光、高、数三个理想，系统运用了尖肋拱技术，并以明亮的彩色玻璃取代了罗马式的持重墙。此后，这一建筑体系经过一个多世纪的实践，在13世纪中叶达到成熟，并推向西、中欧各地。
哥特式教堂建筑是从罗马式教堂基础上发展起来，它摆脱了罗马式教堂的沉重感而朝向轻巧、雅致甚至矫饰的方向发展。它遵循中世纪经院哲学高度理性化的规范，旨在制造出一种灵魂腾越的升华感应而引发出一系列技术革新。
哥特式教堂型制基本采用拉丁十字巴西利卡平面。通常东端半圆形后堂部位小礼拜堂较多，布局复杂。西立面有一对很高的钟塔。西立面典型形式是：一对塔夹着中厅的山墙，中央大门和上方栏之间是圆形的玫瑰窗。三座门洞都有周围的几层线脚，并刻着成串的圣像。
哥特式教堂外部有许多造型挺秀、高耸入云的尖塔，堂身墙壁较薄，并以轻盈通秀的飞扶壁、修长灵捷的立柱或簇柱来增强建筑物的高度感，产生出一种令人惊异的框架效果，使人可从外观上来领悟、体会其玄奥、空灵之妙景。这些向无穷高处上升的尖顶，它引导人们的心灵尽可能地摆脱一切现实的羁绊，向着精神的天国而去；而同时众多的尖顶又象是尘世中向苍穹伸出的双手，它在向“上帝”呼吁拯救，呼吁圣灵重归人间，使人类得到精神上的复活。
教堂的墙体配有高大明朗、用彩色玻璃镶嵌的花窗，往往能给人造成一种向上升华飞腾、触及天国神秘的幻觉。基督教吸收了新柏拉图主义，认为光是神不断放射出来的，而自然界的美是反射了神的光明，而艺术家是通过其心灵而创造出艺术，而心灵是由圣灵感动，因为心灵与圣灵最接近。同时，对于欣赏者与感受者来说，由于看到艺术而感动，这样也就是接近了圣灵。同时，从三扇大窗户射入的光线揉为一体，启示了三位一体的神秘，而从三个方面射入的光线则属于预言者、使徒和殉教者。［7］
在教堂内部，还有许多布局和谐的圆柱，壁上、柱身都装饰有形象生动的浮雕和石刻，并能辅以从玻璃花窗射入的五彩光线之点缀和烘托，使人置身于内更感宗教的庄严、肃穆和神圣。因此，有人把耸入云霄的哥特式建筑称为一首屹立在空间的圣诗、一曲回荡在天际的音乐。
哥特式教堂的着名代表有法国的夏特大教堂、巴黎圣母院（始建于1163年，1320年完工，教堂本身尚保留有罗马式的一些特征，如崇大、厚实等）兰斯大教堂、德国的科隆大教堂（为德国最大天主教堂，1248年兴建，1880年最后完工，其双尖塔高157米）和乌尔姆大教堂（其单尖塔高161米，为世界教堂高度之最）、英国的威斯敏斯特教堂（1245年重建，1745年完成其最后部分两座钟楼）、林肯大教堂和坎特伯雷大教堂以及意大利的米兰大教堂等。
哥特式教堂建筑代表着中世纪鼎盛时期教会权力的至高无上，反映出西欧社会发展中上基督教影响曾经达到的登峰造极的地步。
四、罗马式与哥特式风格的不同
教堂的建筑与一般建筑不同，它要以某种内部和外部结构上的特征造成一种独特的风格，并且通过它来体现出某种观念性的内涵。造型本身就直接给我们感悟到精神的力量，它仿佛使教堂本身获得了生命力，我们可以通过直觉的体验方式与创造者进行心灵的沟通。所以，不同风格的建筑体现出不同的内涵，表现出不同的观念。
罗马式教堂内部空间提供的是宇宙的象征，而在外部则表现出饱满的力度和敦实的框架，给人以均衡、平稳等印象。这种印象提供给人们一种精神的归宿，意味着宗教情趣与现实人生的紧密关系。所以，罗马式教堂提供给人们一种安全与归宿，享受到神的安灵与祥和。
哥特式建筑由于急剧上升的尖拱，所以当置身于其中时，感到自身肉体的卑微和毫不足道，而向上升腾的诱惑力使人不自觉得体验到一种对至高无上的超验存在的精神向往。而彩色玻璃透进的光线，造成了神秘、崇高的感觉，仿佛那是“上帝”以超凡的力量把我们的心灵引入到充满光明的神圣天国，在那里获得了彻底的拯救和解脱。所以，哥特式教堂提供给人们一种心灵的冲动，人有一种体验的冲动，而神也有一种动的张力。
所以，中世纪教堂是宗教与艺术在高层次上的完美结合的典范，而罗马式与哥特式更是突出的代表。它们两个分别代表着基督教发展过程中，随着基督教势力的增长，所以在教堂风格上也表现出一种力量的上升，由罗马式的静态而上升到哥特式的动态，而高高的塔尖恰恰说明基督教势力的登峰造极。
附记：作为一名佛教的出家人，却有缘能写一篇基督教的小论文，这也许是宗教对话时代的产物吧！而这份缘应该感谢何琦老师的孜孜不倦的教导，使我能够领略到基督教艺术的魅力。
2001年2月15日 圣凯于南京大学哲学系
注释：
［1］麦克斯•缪勒《宗教的起源与发展》，金泽译，上海人民出版社1989年版，第15页。
［2］何琦〈宗教艺术学ABC〉，《艺术学研究》第1集，第91页。
［3］傅谨先生认为基督教教堂与古希腊神殿最根本的区别，就在于前者是教徒们聚众祈祷之所，后者则仅仅是神的居所，凡人不得进入。见〈论欧洲基督教艺术〉，《世界宗教研究》1993年第3期，第127页。
［4］卓新平《宗教理解》，社会科学文献出版社1999年版，第540页。
［5］克吕尼改革运动见唐逸主编《基督教史》，中国社会科学出版社1993年版，第138－140页。
［6］卓新平前揭书，第540页。
［7］［美］彼得•贝格尔《神圣的帷幕－－宗教社会学理论之要素》，高师宁译，上海人民出版社1991年版，第44页。
［8］傅谨前揭文，第128页。
‘伍’ 菩萨照片可以发朋友圈吗
可以的。不过要注意朋友圈的内容，不要有杀生的文字或是用一些肉类的图片做配图，这样一个是看着不协调，二是更表现了对观音菩萨的不敬。
我们用观音菩萨作背景，发一些正能量的内容，劝人向善，启迪心智，这也是功莫大焉的一件事。
‘陆’ 为何镇宅的狮子放在门口，镇宅的老虎却可以放在中堂
众所周知，古时许多府宅大院的门口，都会有两只威风凛凛的石狮子镇守大门，给人一种威严之势。古人讲究排场，越是富贵人家越是重视。
家宅门前安放两个石狮子，不仅是为了讲究对称之美，更是彰显着自己的身份。这种风气起始于唐朝时期，后来古人更是达成了共识，纷纷效仿。
那么，古人为何要以狮子作为原型呢？要知道，老虎同属于猫科动物，是为我国本土兽王，生性凶猛，更是威严的象征！那么为何镇守家宅大门的不是石老虎，而是石狮子呢？其实，这是大有讲究的。
图片：石狮子
那么为什么没有石老虎镇宅之说呢？难道老虎不威猛吗？当然不是，老虎乃深林猛兽之王，其地位自然是非常高的。不过，在古时老虎吃人的事例比比皆是，百姓们对此颇为忌惮，这样一来又怎会把吃人的老虎安放在家宅门前呢？谁都怕老虎把家业都给坑光了。
在那个忌讳颇多的时代，想要让吃人虎成为守宅之兽，自是不可能的。此外，老虎非常难以驯化。而要驯化狮子就要简单一些，所以人们对狮子更喜爱一点。镇守家宅之兽，不听话又怎么行呢？
所以说，狮子的这些优势，老虎是比不了的。不过在声誉方面，老虎还是更胜一筹，毕竟是本土兽王，更是中华文明的象征！既然如此，老虎的象征如此神圣，又怎会委屈身份来当一个镇宅之兽呢？
‘柒’ 菩提树图片
菩提树是榕族榕属的大乔木植物，幼时附生于其他树上，叶革质，三角状卵形，基生叶脉三出；叶柄纤细，榕果球形至扁球形，花柱纤细，柱头狭窄。具体如下图所示：
(7)佛教背景图片扩展阅读：
1、“菩提”一词为古印度语（即梵文）Bodhi的音译，意思是觉悟、智慧，用以指人如梦初醒，豁然开朗，顿悟真理，达到超凡脱俗的境界。佛祖既然是在此树下“成道”，此树便被称为菩提树。
随着佛教传入中国，菩提树在中国也有深远的影响。唐朝初年，僧人神秀与其师兄慧能对话，写下诗句：“身是菩提树，心如明镜台，时时勤拂拭，莫使惹尘埃。”慧能看后回写了一首:“菩提本无树，明镜亦非台，本来无一物，何处惹尘埃。”这对师兄弟以物表意，借物论道的对话流传甚广，也使菩提树名声大振。
2、菩提树喜光、喜高温高湿，25℃时生长迅速，越冬时气温要求在12℃左右，不耐霜冻；抗污染能力强，对土壤要求不严，但以肥沃、疏松的微酸性砂壤土为好。菩提树幼林在热带地区（水分充足的地区）生长迅速。
‘捌’ 要制作一个关于中国古代鬼神的ppt，求符合的ppt背景图片
图片是炎帝
一中华始祖神
1炎帝神农氏
2黄帝轩辕氏
3女娲娘娘
二中国的爱神和婚姻神
1牛郎与织女
2泗州大圣
3月光菩萨
4七星娘娘
5月下老人
6和合二仙
7刘海
8喜神
9床神
三子孙娘娘
1碧霞元君
2送子观音
3送子张仙
4九天玄女娘娘
5顺天圣母
3井神
4厕神
5药王
6保生大帝
7妈祖（天后）
8开漳圣王
9广泽尊王
10火神
11后土娘娘
12虫王
13周公、桃花女
五福运之神
1文昌帝君
2魁星
3福神
4禄星
5寿星（南极仙翁）
6麻姑
7五斗星君
8南斗星君
9北斗星君
10文财神
11武财神
六创业神与行业神
1造字神
2鲁班
仙国诸神
一道教尊神
二道教神仙
三祖师真人
四护法神将
佛教诸神
一诸佛
二菩萨
三罗汉
四神僧
五护法神
冥界鬼神
一冥王
二阴官冥吏
三鬼卒
‘玖’ 求一个“戒”的单字的图片，最好是毛笔字体，背景颜色偏深一点
图片如下：
二、组词
1、传戒[chuán jiè]
佛教用语。指寺院里给志愿出家为僧尼的人授戒，使成为正式的和尚或尼姑。
2、开戒[kāi jiè]
原指宗教徒解除戒律。后有时也借指一般人解除吸烟、喝酒等生活上的禁忌。
3、戒刀[jiè dāo]
旧时僧人所佩戴的刀，按戒律只用来割衣物，不许杀生。
4、戒指[jiè ]
套在手指上做纪念或装饰用的小环，用金属、玉石等制成。
5、戒除[jiè chú]
改掉（不良嗜好）：戒除烟酒。
‘拾’ 可以用佛像图片作为手机主屏幕吗
不好，手机屏保的形式不是很恭敬，手指在菩萨像上划来划去的，不如理如法。
佛佛像是让大家提起正念，恭敬佛身，忆念佛的功德，同时发誓发愿学修并且成就这些功德。假如不但没有起到这样的作用，反而让人生起嫉妒心、傲慢心、嗔恨心、贪心等烦恼，塑佛像就失去了意义。
佛经也是同样，你看见佛经的时候，有没有把它当做作真正的法宝，视为佛的真言？有没有想到佛的功德？有没有发誓发愿学修并成就这些功德？我们平时做早晚课用的法本也是法宝，但是大家都把它扔在地上随便跨。因为法本是用普通的纸印刷的，我们每天都能接触到，所以对它没有欢喜心，也没有信心。假使我用金银珠宝刻成经文，大家一定会很喜欢，感觉特别有加持力。这就是着魔了，是魔的加持，不是佛的加持，这不是清净信心。
佛像、佛经、佛塔等，对有些人来说是造业的对境，对有些人来说是积福的对境，成就的所依。在这些对境前，我们一定要提起正念，忆念佛的十力、四无畏等无漏的功德，对这些功德生起欢喜心，发誓发愿学修并成就这些功德，这也是我们塑佛像的真实意义。