‘壹’ 带您了解相声（1）
相声种类
1.单口相声
相声种类之一，由一个人表演，自捧自逗，艺人谓之“单春”，以喜剧性的故事情节取胜。是相声最早出现的形式。传统相声里单口段子很多。如《日遭三险》、《连升三级》、《小神仙》、《化蜡扦儿》、《黄半仙》、《珍珠翡翠白玉汤》等。着名艺人李德钖、焦德海、张寿臣、刘宝瑞等都是单口相声名家。单口相声以“说”为主，渊源可以追溯到古代的笑话和“说话”。相声艺人常说“说点大笑话，小笑话”，事实上有些单口相声直接取材于笑话。与古代笑话相较，单口相声必须有较强的故事性和突出的人物形象，尤其应该具有更为丰富和充盈的社会生活影象。较早的单口相声往往像评书那样成本大套地讲述历史故事或民间传说，有所谓“八大棍儿”之称（又称“吧嗒棍”）。单口相声与评书虽然都同样讲究情节波澜，但单口相声的情节带有虚拟假定、夸张揭露的特点，重点在于制造“包袱”，抓哏取笑。更多的情况下，单口相声的情节和“包袱”是紧密结合在一起的，包含着批判评价目的，以及鲜明的主观色彩，往往一针见血，痛快淋漓。新中国成立以后，单口相声创作比较冷落，只有李凤琪创作的《追车》等为数不多的几个优秀作品。上世纪八十年代后期，相声名家马三立创作并演出了许多单口小段（实即笑话），如《八十一层楼》、《查卫生》、《练气功》、《找糖块儿》、《偏方》等，以一个故事一个包袱的生活插曲和短小篇什、精巧构思、幽默风趣，深受群众喜爱，使单口相声这一形式焕发了新的艺术光彩。在演出上，演员一般上台先念一段“定场诗”，然后再开始表演单口相声。随着时代发展，单口相声的“定场诗”有的也被省略掉，直奔主题。
2.八大棍
又称“吧嗒棍”，相声种类之一，单口相声的一种。是指相声界与评书界互相商定，只允许相声演员表演的类似评书中篇作品的大笑话。“八”字是虚数，实际上不仅八段节目。“八大棍”的故事情节来自于评书《永庆升平》和竹板书《刘公案（少刘）》，相声界的“八大棍”有《官场斗》、《姚家井》、《双槐树》、《宋金刚押宝》等等。据连阔如《江湖丛谈》介绍，在过去评书界凡能说上几个月的评书，术语称之为“蔓子活”；而对于只能说上三五天的中短篇评书，术语称之为“吧嗒棍”。
3.对口相声
相声种类之一，由朱绍文携几位弟子首创，是由两个演员表演的，叙述人甲称逗哏，辅助叙述的乙称捧哏。捧逗之间既对立又统一，使相声成为相依相生或相反相成的完整机体。表演时，按照甲乙二人说表内容与语言风格的不同，又可分为“一头沉”、“子母哏”、“贯口活”、“倒口活”、“柳活”、“腿子活”等。
4.群口相声
相声类型之一。是指由三个人或三个人以上演员共同表演的节目。三人表演的群口相声，甲称逗哏，乙称捧哏，丙等称“腻缝”，三个角色互相配合完成有机统一的一段相声节目。如《扒马褂》、《大审》、《训徒》等等。随着时代的发展，相声群口也在不断增饰，有更多演员参加表演的尝试，其中“腻缝”的地位和作用也渐趋模糊或被虚化。
5.吉他相声
1981年年底，杨振华与崔福祥的《笑语欢歌》，在全国曲艺调演（北方片）的演出中获二等奖。由于是相声演员第一次抱着电吉他上台连说带唱，人们管这种形式叫“吉他相声”，当时引起了很大争议。其实，相声演员早就有使用“竹板”演唱“数来宝”，或用其他曲艺伴奏乐器演唱其他曲艺曲种的传统。“吉他相声”只不过是用流行的西洋乐器伴奏，展现相声演员的演唱、弹奏技巧的相声。在此之后，“吉他相声”被相声演员竞相效仿。
6.化装相声
相声类型之一。是指演员在表演相声时，略作化装，区别于小品的一个人物到底的贯穿表演，而是时有“跳出跳进”不失相声特色的表演形式。
7.相声TV
是指用电视短剧的形式由演员为相声录音情节音配像，或者用演员来直接演绎相声的情节的形式。
8.相声剧
是指在相声和戏剧的基础上产生的，打破了传统相声的表现方式和表演方法，以戏剧的形式把相声的精华展示出来，是一种有故事情节，人物性格，甚至舞台道具背景的相声表演形式。它来自解放前相声艺人演出的笑剧。其代表如赖声川1985年的《那一夜，我们说相声》，融先锋戏剧与相声表演为一炉。
9.相声音配像
当李文华因喉癌丧失语言能力以后，姜昆为其与李文华早期合作时的二人录音配上形象，重现舞台表演情况的形式。
10.一头沉
又称“单边”，按照捧逗两个演员说表内容语言的多少来划分的对口相声的一个种类。是指在对口相声表演当中，逗哏演员在说表内容上所占比例很大，而捧哏只作为辅助叙述表演的相声段子。“一头沉”多由单口相声发展而来，因而带有故事性，逗哏的向捧哏的（实际是向观众）讲述故事；而捧哏的代表观众进行评点或提问，以使故事波澜起伏，生动活泼。传统的“一头沉”相声，逗哏和捧哏之间的关系比较定型。逗哏的是机敏聪慧的智者，捧哏的则是糊里糊涂的愚者。这显然是唐代参军戏中“苍鹘”和“参军”之间一智一愚、咸淡见义的遗迹。这类相声，偏重逗哏一方，逗哏的语言份量甚大，“包袱”也多出自逗哏之口，表演中处于明显的主导地位。但捧哏的作用也不容低估，看似简单的言词与语气却对逗哏的叙述起着制约、提示和推进作用，因此，“一头沉”不是一般的叙述，而是对话式的叙述，二者经常融合在一起。随着相声艺术内容和形式的发展变化，“一头沉”捧逗之间关系也增强了。特别是捧哏的作用更为突出。一面跟观众交流感情，一面又为逗哏的铺垫。有时是顺口搭词，有时是提问争辩，有时是发挥补充，有时是故作惊呆，有时还虚拟人物进入角色，方式极为灵活。如《白事会》、《文章会》等。张寿臣反对“一头沉”的称谓，认为这种称法不科学。此种说法来自三十年代的卢德俊，其单口相声很好，经常带徒弟一起表演对口相声，由于徒弟功力有限，造成卢德俊表演的对口相声，逗哏比例很重，捧哏只是起到微乎其微的作用。这里一方面有逗哏演员节约演出费的考虑，也有捧哏演员确实能力差的原因。
11.子母哏
按照捧逗两个演员说表内容语言的多少来划分的对口相声的一个种类。是指在对口相声表演当中，逗哏演员和捧哏演员在说表内容上所占比例几乎一样的相声段子。这种节目内容，多以逗哏与捧哏演员互相争辩为主。争辩中的逗哏和捧哏代表互相矛盾的双方，而矛盾正是“包袱”的基础。因此，其表演方式对于组织“包袱”十分有利。往往是捧逗双方各执一端彼此攻讦，形成捧逗之间的对立，以不同的观点或角度争辩。如《蛤蟆鼓》、《学叫唤》、《论捧逗》、《对春联》、《窦公训女》、《打灯谜》、《五行诗》、《谁说女子不如男》、《高人一头的人》等。
12.贯口活
按照相声表演内容来划分的一个种类。是指主要展现演员“贯口”表演功力，将大段独白一气呵成的表演下来，给人以听觉上一泻千里的美感的节目。如《地理图》、《报菜名》等。对口相声中这种形式比较多，单口相声中也有“贯口活”，如姜宝林将对口相声《报菜名》改编成单口相声表演。
13.贯口
是相声表演技巧之一。是指展现演员口齿基本功和语言韵律美的表演形式。“贯口”的要求是咬字清、归音准，快而不乱、慢而不断。大段“贯口”娓娓道来，语言洗练，抑扬顿挫，丝丝入扣，举重若轻。如《地理图》中的地名，《报菜名》中的菜名。表演“贯口”最关键的就是要具有高山流水般的“优美”，令观众产生听觉享受，而不是单纯逞显伶俐牙齿卖弄口舌一味地追求语速。金代院本里的“讲百果爨”、“讲百花”、“讲百药”等，就是以极其流利的语言，一气呵成地数说“百果”、“百花”、“百药”之名，“贯口”也具有这类铺张扬厉的特点。由于只是一种技法，并不能作为形式单独存在，必须冠以“一头沉”或“子母哏”的表现方式。一种观点认为“贯口”完全等同于“趟子”，可分为有人物情节的“贯口”，如《八扇屏》中的“小孩子”，“莽撞人”等，和单纯罗列事物的“贯口”，如《报菜名》中的菜名、《地理图》中的地名。还有一种观点认为“贯口”并不完全等同于“趟子”（见“趟子”词条）。
14.趟子
是相声表演技巧之一。相声演员王佩元指出“贯口”与“趟子”有所区别，“贯口”是类同内容的罗列，而“趟子”是运用比较快的韵律节奏叙述内容。还有一种说法，“贯口”是就相声表演风格来说，具有动感；而“趟子”多指称静态的文本本身。在实际情况下多有交叉。如《八扇屏》中“小孩子”、“莽撞人”等等大段独白，就同时具有“贯口”与“趟子”的特点。
15.倒口活
倒（dǎo），按照相声表演内容来划分的一个种类。现在泛指相声演员以方言表演或以学说各地方言为主的相声段子。相声演员田立禾介绍，“倒口活”原来是特指以第一人称人物出现，以方言一演到底的相声。如《收地租》、《找堂会》等。
16.倒口
又称“怯口”，是相声表演技巧之一。现在泛指演员变换口音，摹拟方言土语的表演技巧。“怯”的本义之一，是旧时京城对地方乡音的贬称，谓之“怯口”。“怯”的引申义则是内行人对外行人（包括城里人对乡下人）的蔑视与贬低。现代相声的“倒口”已经荡涤了昔日轻视嘲讽乡下人“怯口”的印记，并且由原来的“山东、山西、河北人”跨越至江南吴粤语区，成为相声形象描绘各地各色人等的一种方式，不同方音甚至具有某种性格类型的符号特征。如《新风尚》等。以第一人称“倒口”叙述故事情节的段子，可以只摹仿方音，起到区别人物的作用，虽不要求逼真，但做到逼真则更能表现主题，刻画人物。以演员身份摹拟方言展示其驾驭方言功力的段子，属于“学”的范畴，必须要以假乱真，惟妙惟肖。这类的传统节目有《学四省》、《家庭方言》等。
17.柳活
相声术语。按照相声表演内容来划分的一个种类。相声艺人称歌唱为“柳”。是指表演以学唱为主，多是展现演员演唱功力的相声段子。“柳活”并非单纯展现演员歌唱、学唱技艺，而是要求必须由“说”（评叙）引起，并且最后复归于“说”，方能体现相声“包袱”的语言魅力。
18.追柳
相声术语。是指相声捧逗演员互相接唱戏曲、歌曲、鼓曲的表演，其结尾必须要有笑料。如《黄鹤楼》中前面捧逗之间为了证明谁会的京剧剧目多，由逗哏演员起唱，捧哏演员接唱京剧唱词，最终逗哏演员黔驴技穷由演唱京剧唱段转而变成演唱评戏、西河大鼓甚至学小贩吆喝的表演。“追柳”还有一种变异，即逗哏演员故意把戏曲、歌曲、曲艺演唱的调值逐渐升高，将高音部分留给捧哏演员来接唱以使其难堪而逗笑。
19.腿子活
按照相声表演内容来划分的一个种类。对口相声《黄鹤楼》中因其名称中“鹤”字所指的动物，具有两条长腿，艺人行内惯称此段节目为“楼腿子”——“腿子活”名称或由此衍化而来。具有“小闹剧”特点。泛指以歪唱戏曲片断以产生喜剧效果的节目。这类节目当是戏曲盛行之时，相声对当时时尚风气的一种夸张点击，有嘲讽炫耀自身无所不通能演唱各种戏曲，其实是不懂装懂的小市民趣味的隐喻。还有一种说法，相声中的“腿子活”只是单纯指称《黄鹤楼》这一个节目，并没有“腿子活”这一类型的称谓。再有一种说法，是指因为这类节目多以演员在表演时有大幅度舞台动作，满场“跑腿”，因此称这一类节目为“腿子活”。“腿子活”与相声演员客串戏曲演出的区别在于，其并非以完整演出剧目或其中的一折中插科打诨为目的，而是通过歪唱戏曲片段着重塑造、讽刺不懂装懂的小市民的人物形象，突出了相声嘲讽的特点。
20文哏
指以语言文字游戏为内容的相声段子，如涉及灯谜、酒令、春联等内容的节目，渐渐扩展为词句雅驯，讲究语趣，比较文雅的风格类型。还有一种观点认为，早先在相声界没有“文哏”的称谓，后来指称比较文雅含蓄的表演风格类型。近些年来，这个名词有泛指相声追求文化意蕴的一种趋势。
21.臭活
按照相声表演内容来划分的一个种类。专指以饮食男女为由实际却在“肚脐以下三寸”游弋取笑的相声节目。其中内容有的来源于古代两性笑话，有的是相声艺人在畸形的社会下，为了迎合底层观众的低级趣味而以猎奇刺激手法创作的涉及色情的节目。“臭活”并非直露无遗地描述性本身，而是借助影射比附诸多语言手段，内容虽低级庸俗甚至涉嫌淫秽，但其中的语言技巧值得重视。相声演员田立禾将“臭活”分为：定场诗、垫话、正活（单口相声、对口相声）、小笑话、双簧、开场小唱、返场小段、八大棍，八个形式。
下期【相声结构】
‘贰’ 校园相声小品大赛的舞台及背景如何布置
条幅：XXX大赛，总是要有的，背景可以找些动漫搞笑的图片，流氓兔小破孩之类，其实舞台背景不用多新颖，关键是比赛的内容，即使是全国相声大赛之类的背景也没见多么奇特
‘叁’ 相声的艺术特点
1949年后，一大批以马三立、侯宝林、刘宝瑞为代表的从中国共产党建政之前就在说相声的演员逐渐转型，将相声的内容加以改造，去掉了大量色情、挖苦别人生理缺陷之类的段子。相声快速普及，成为全国性、全民性的曲艺形式。相声的流行的一个原因是因为它是一种以声音为主的艺术，适合以被普及的无线广播作为主要媒体。相声被称为“文艺战线上的轻骑兵”。除了重新整理的传统相声之外，初期还有很多讽刺型的相声，讽刺“旧社会”或者新时代思想落后的人。但由于共产党的政策，一些人意识到歌颂社会主义的相声的需要。1958年总路线时期，一批歌颂型相声开始大量出现。其间以马季等为代表人物。
尽管如此，在随后的文化大革命中，很多相声艺人遭到打压，曾一度让相声在中国大陆绝迹，只有一些歌颂型相声得以在文革时期仍然能够演出。
文革之后相声迅速走红。以杨振华、金炳昶的《假大空》，姜昆、李文华的《如此照相》和常宝华、常贵田的《帽子工厂》为代表的一大批讽刺“四人帮”的相声迅速流行。从前侯宝林等人的相声也重新在广播电台播出。进入80年代，在小品的冲击下，表演形式简单的相声不再得到以电视为主要传播媒体的观众的青睐。一些新的相声形式如弹唱相声、相声剧等发展起来，但市场仍不大（与此同时，大量相声元素被吸收到小品中）。尽管如此，这段时间里相声还是获得了不小的发展：新一代演员涌现，各种内容和形式上崭新的相声段子不断登台，形成了有别之前的“当代相声”。其中无论是歌颂娱乐型还是针砭时弊型的段子，都有很多深受大众欢迎的例子。在这一时期的各种大小文艺场合，相声仍是娱乐大众的主角。
1990年代中后期开始，相声开始逐渐式微，新段子越来越少，脍炙人口的更是凤毛麟角，而且内容中讽刺时政的内容也日益罕见，老式的纯娱乐风格相声开始逐渐占据绝对主流地位。在此同时，包括许多知名演员在内的相声演员离开了相声舞台转而从事其他工作，可是新人中能接班的却不多。相声的地位逐渐为繁荣的小品所取代。
在21世纪初，相声在中国大陆处于青黄不接的局面：老一辈艺术家纷纷陨落，1980年代当红的演员们对于相声的发展也表现出了力不从心的状态；在为了重振相声举办的“全国相声大赛”中，新生代亦始终不见勃兴。（中国中央电视台分别在2002年元旦、2003年元旦、2006年国庆节和2008年五一黄金周期间举办了四届全国相声大赛。首届和第二届受到了观众的好评，第三届第四届相声大赛却被指“看不到相声的相声大赛”。第三届相声大赛闭幕式中马季与主持人周涛和毕福剑合说的相声《学相声》成了马季最后的公开相声演出）相声的发展前途不被多数人看好，但是在媒体以外的地方，许多以传统方式演出的相声剧团还是保留了一定水平并具有相当多观众的。在天津的许多小剧场与茶馆都可以听到相当精采的传统相声。而同样曾在茶馆传统方式演出的郭德纲在2005年之后的突然走红，虽然不同于主流的相声，但还是给观众带了一些对传统的认同。 1949年，国民党政府退守台湾，一批相声演员也到了台湾。当年，魏龙豪（魏苏）和吴兆南结识，在中国广播公司、警察广播电台等广播电台一同主持相声节目。随后在1967年起，开始收集资料灌制‘相声集锦’、‘相声选粹’、‘相声捕轶’以及‘相声拾穗’。
最初，相声的主要听众是以眷村为主的外省人。而后由表演工作坊（简称“表坊”）于1985年推出舞台剧‘那一夜，我们说相声’（由李立群、李国修主演）之后，造成了轰动。
接着，“表坊”于1989年推出了《这一夜，谁来说相声？》（由李立群、金士杰、陈立华三人主演），1991年推出《台湾怪谭》（李立群单口相声），1993年年推出《那一夜，我们说相声》（由李立群、冯翊纲重新诠释），1997年推出《又一夜，他们说相声》（冯翊纲、赵自强、卜学亮三人主演），2000年，推出《千禧夜，我们说相声》（赵自强、金士杰、倪敏然三人主演）。最后，在2005年，推出了《这一夜，Women说相声》（方芳、邓程慧、萧艾三人主演）。
在1988年四月，冯翊纲、宋少卿组成相声瓦舍（随后加入黄士伟），开启了舞台剧融合相声艺术的创作表演。在2004年7月8日，辅佐‘可以演戏剧团’推出第一部作品‘给我一个胶带’。
1993年，台北曲艺团成立，除了相声以外，同时推出许多中国特有的说唱艺术，如双簧、数来宝、快书、京韵大鼓、梅花大鼓、河西大鼓、单弦等。
在2004年，倪敏然和艺人夏祎、干德门合演《大宅，门都没有》，同年和倪嘉升父子二人共同推出《没大没小说相声》，于2005年五月，获得第16届金曲奖传统暨艺术音乐作品类最佳曲艺专辑奖。 ●单口相声，由一个演员表演。长篇单口相声，通常分为数次表演，类似于评书，但更注重笑料。
●对口相声，演员人数为2人，演员为一捧一逗。依甲乙二人说表内容的轻重与语言风格之不同，可分为“一头沉”、“子母哏”和“贯口活”三类。
（男女相声，对口相声的一种）
●群口相声，演员人数在3人或3人以上。甲称“逗哏”，乙称“捧哏”，丙称“腻缝”。 ●讽刺型相声：可讽刺自己或别人。如侯宝林的《夜行记》（讽刺不遵守交通规则的人）、姜昆的《如此照相》（讽刺文革时期的社会现象）
●歌颂型相声：主要在中国大陆，通常要配合政府方针、政策。如马季的《新〈桃花源记〉》（歌颂社会主义农村新面貌）、侯耀文的《京九演义》（歌颂京九铁路建设者）
●娱乐型相声：《说方言》、《爱情歌曲》之类。 ●传统相声：清末民初时期到1949年
●新相声：1949年到1980年代后期
●当代相声：1980年代后期至今
‘肆’ 关于相声的资料
我国的相声艺术至少已有2000多年的历史，它最早形式是由“俳优”这种杂戏派生出来的。
“俳优”多在宫廷里演出，用诙谐的说话，尖酸、讥讽的嘲弄，以达到惹人“大笑捧腹”而娱
人的目的。在这些笑料中，艺人们往往寄托了对统治者的嘲弄和鞭挞。
秦朝末年，俳优演员优旃为秦二世胡亥演出，他知道愚蠢的胡亥为了把长城重新漆一遍，将要
下令加重老百姓的劳役和赋税，大臣们都阿谀奉迎，谁也不敢谏阻。优旃通过自己的表演，把
胡亥说得失声大笑，继而又恼羞成怒。
唐代时的相声叫“弄参军”，由于这种表演相声的演员常是军营中的幕僚，故称“弄参军”。
弄参军是一种对口相声，一个人穿绿色衣服，手持简策，分作机灵滑稽的参军；另一人穿着破
烂不堪的衣服，扮作愚蠢可笑的苍头，互相笑骂、嬉弄，甚至扑打。这种相声演员的形象，可
以从唐墓中出土的戏弄俑上看到。
宋代的群口相声很时兴。宋高宗十二年，杭州会试，宰相秦桧的儿子及两个侄儿都被取，无人
敢揭其弊。而相声艺人扮成几个考生，用幽默的谈话，叙述韩信取关中三秦之地的典故，讽刺
了秦桧的三个子侄。
清朝同治年间，相声艺术在北京得到长足的发展，日渐成熟，并规定用北京方言表演，外地也
偶有用地方方言的。
据一些民间的老艺人说，在相声中有两段基本技巧练习的段子，一段叫“学四相”，即指学大
姑娘、老太太、哑巴和聋子四种人的动作；另一段叫“学四声”，也就是学山东、山西、北京
城里、城外四种地方话的声音。“相声”二字就是由“学四相”和“学四声”的尾字合成的。
如今，相声已成为一种遍及全国各地，独具风格、群众喜闻乐见的艺术形式
相声起源于北京，流行于全国各地。 一般认为于清咸丰、同治年间形成。是以说笑话或滑稽问答引起观众发笑的曲艺形式。它是由宋代的“像生”演变而来的。到了晚清年代，相声就形成了现代的特色和风格。主要用北京话讲，各地也有以当地方言说的“方言相声”。
在相声形成过程中广泛吸取口技、说书等艺术之长，寓庄于谐，以讽刺笑料表现真善美，以引人发笑为艺术特点，以“说、学、逗、唱”为主要艺术手段。
表演形式有单口、对口、群口三种。
单口相声由一个演员表演，讲述笑话；
对口相声由两个演员一捧一逗，通常又有“一头沉”和“子母哏”两类；
群口相声又叫“群活”，由三个以上演员表演。传统曲目以讽刺旧社会各种丑恶现象和通过诙谐的叙述反映各种生活现象为主，解放后除继续发扬讽刺传统外，也有歌颂新人新事的作品。
表演工具有醒子（醒目，）、扇子、手绢三样。
基本功用：
醒子——单口相声开场敲击醒子，用来提醒观众，引人注意。
扇子——天热的时候扇扇。
手绢——擦汗。
但是三样东西在舞台上又有着其它的作用。
醒子——是一个小道具，用处并不是很大，但是听过相声《夸住宅》，就会知道，逗哏演员用醒子比作捧哏演员家里的房子，捧哏演员说“这是房子吗？这不是蛐蛐过笼吗？”因此是使活的需要。
扇子——用处较多，在演员的手中，扇子是刀、枪、剑、戟、斧、钺、钩、叉，十八般兵刃全在扇子上。同时扇子也是烟枪、烟袋、鼓槌、喇叭等等等等，扇子几乎可以扮演舞台所有需要的道具。
手绢——用来化妆，包在头上，男的就是女的了。《学四省》中，包在同上，用来表明捧哏演员的砍头疮。是为了丑化演员而达到喜剧效果的一种装扮工具。
传统曲目有《关公战秦琼》、《戏剧与方言》、《贾行家》、《扒马褂》等，总数在两百个以上。反映现实生活的作品则以《夜行记》、《买猴》、《昨天》、《帽子工厂》等影响较大。
相声是语言的艺术。
近几年来，为了改变相声创作、演出不景气的局面，各种形式的相声改革应运而生。吉它相声、迪斯科相声、歌舞相声、乃至于男女相声、侏儒相声，想了不少办法，花了不少力气却唯独忽视了“相声是语言的艺术”这个根本性的命题，因此也就必定不能取得成功。忽视了语言在相声艺术中的重要性，也就背离了相声艺术的审美特性。
然而，“相声是语言的艺术”这条定义又是不够准确的，它的外延过于宽泛，并不能很好地划分相声与其它艺术之间的界限。在曲艺艺术中，评书、快书等同样是语言艺术，唱曲类曲艺无非是语言艺术与音乐艺术的结合。戏剧艺术、电影艺术、声乐艺术中都有语言艺术的成份，就连文学也是以书面形式出现的语言艺术。如果不能划清相声艺术与其它艺术之间的基本界限，我们就难以进一步深入认识相声艺术的本质特征。
其实，我们只要认真分析一下就会发现，相声所反映的社会生活内容和它的艺术表现形式是比较独特的。曲艺是各种说唱艺术的总称，其中绝大部分曲种，无论是只说不唱的评书、评话、快书，还是只唱不说的唱曲类曲种，或是有说有唱的鼓书、弹词，它们的内容都在于叙述一个故事，唯独以相声为代表的少数几个曲种(还有上海的独角戏，闽南及台湾的答嘴鼓等)是个例外。
作为喜剧艺术形式之一的相声，它既不象小说、评书等叙事艺术那样主要以叙述、描写等手法反映生活，也不象戏剧、电影等综合艺术那样主要以演员的形体动作形象地反映生活，而是主要通过对话议论、谈论生活。
相声作为对话艺术，它具有与各种叙事艺术、表演艺术迥然不同的特点，现分述如下：
一、相声是以对话为主要表现形式的语言艺术，相声以反映现实生活中各种人物的对话为主要内容。在叙事艺术中， 人物的对话不能脱离情节的制约， 而在相声中，情节的作用远不如在叙事艺术中那样重要。在相声中，情节是为组织包袱服务的，而包袱又是由对话构成的。在对话时脱离谈论对象和话题讲述一个故事是无法令人理解的，因而也是不允许的。 与此相反，相声中的情节却可以是时隐时现 、若断若续，甚至是若有若无的。
在有些相声中，甚至可以根本不需要情节，只借助于对话的魅力，即能组织包袱，直接揭露矛盾，表现主题。 相应地，观众听相声也并不醉心于情节的复杂曲折，而是要了解表演者对问题 、事件所持的立场、观点，所发表的意见。这些观点、意见主要通过对话来表达。
相声中的人物形象也不苛求完整丰满，而往往是只去描绘其言谈话语，并通过这些言谈话语直接反映人物的思想意识、立场观点、性格气质。相声中的人物同情节一样，是组织包袱的工具，因此，人物往往是召之即来，挥之即去的。人物性格在许多相声中也往往是不全面的，夸张的，变形的，并不呈现为一个完整、真实的形象。在有些相声中则没有人物形象。
相声的内部结构比较松散。“垫话”、”正活”、“攒底”等各部分之间在情节上有时并没有紧密联系，只是通过一个比较宽泛的主题加以维系。在相声中，内容的变化往往不是体现在情节的推进上面，而是体现在话题的转换上面。
总之，对相声艺术来说， 叙事艺术中十分重要的人物与情节结构都不占要地位。 相声最重视的是包袱，而包袱又是由对话构成的。随便翻开一篇相声作品，你都可以看到大量的对话。这些对话惟妙惟肖地反映了现实生活中人们的言谈话语。当然，这些对话并干是从生活中照搬来的，而是经过了精心的艺术加工。
二、 相声的包袱主要是以对话的形式构成的。
着名相声艺术家马季在谈及相声的基本概念时指出： “(相声)就是通过组织一系列特有的‘包袱’来使人发笑的艺术，这里所指的包袱是语言艺术的包袱，这里所指的语言是包袱艺术的语言语言……、语言、包袱儿、笑声，可说是相声艺术的三大要素，并且缺一不可。” (引自马季《卅年回首一吐为快》载《曲艺》1987年第2期)在他列举的三要素中，语言、笑声是其它一些喜剧艺术也具有的，只有包袱才是相声艺术特有的。 包袱在相声艺术中处于最重要的地位。 因此，对包袱的内容和形式进行分析是我们研究相声艺术的关键。
“包袱”一词是个形象化的比喻词，它实际上指的是相声中喜剧性矛盾酝酿、发展的一个过程。所谓的“三翻四抖”，则是相声包袱常采用的一种结构。其中“三翻”是指对矛盾假象反复进行渲染和强调；“四抖”是指在”三翻“之后揭露矛盾的真相。
我们知道，喜剧矛盾的特征是“用另一个本质的假象来把自己的本质掩盖起来。” （引自马克思《<黑格尔法哲学批判>导言》载《马恩全集》第1卷第5页)因此，在喜剧矛盾中，各种假象就特别多。假象其实也是一种现象，它的特点是能够提水与其本质相反(或相离背)的表象，然而，假象又是以其特有的方式极为深刻地反映着本质。因此，真实的喜剧矛盾具有着出乎意料之外又合乎情理之中的特点。在对口相声中，喜剧矛盾——包袱的双方 (现象与本质等等)由捧逗双方分别担任，并通过对话逐步揭露矛盾。喜剧艺术手法(如夸张、误会、巧合等)为各门喜剧艺术广泛采用，并非相声所独有。 然而，相声在运用这些手法时自有其特点。例如，许多戏剧、电影运用视觉形象构成误会，（影片《大独裁者》、《黑郁金香》等都出现了两个相貌酷肖的人）而相声在运用误会手法时却大都依靠对话。例如《改行》中说到艺人龚云甫改行卖菜，他把 “挑子一放，一摸肩膀儿，这个痛啊! 他把 《遇皇后》 的叫板想起来了 ：‘唉、苦哇!’老太太一听：‘噢!黄瓜苦的，不要啦。’”很显然，这个包袱采用了误会手法，误会是通过人物之间的对话造成的。离开了对话的双方，也就无法引起误会。
通过人物对话组织包袱，是相声中运用最多的也是最重要的方法。不仅在“子母哏”类型的相声中是如此，在“一头沉”类型的相声中也是如此。不仅在对口相声中是如此，在单口相声中也是如此。例如在单口相声《珍珠翡翠白玉汤》中，那个攒底的包袱就是由皇帝朱元璋和他的群臣之间的对话构成的，这类利用对话构成的包袱在相声作品中俯拾皆是，不胜枚举。
对话不仅体现在包袱的组织方法上面，而且体现在各种相声艺术手段的运用上面。“说学逗唱”是相声的四种最基本的艺术手段，“说”是说笑话和绕口令，“学”是模仿各种叫卖声、唱腔和各种人物的语言，“逗”是抓哏逗笑，“唱”是编一些滑稽可笑的词用各种曲调演唱。这些艺术手段的运用只有纳入对话的范围才是符合相声创作艺术规律的。相声表演不能为学而学，为唱而唱。相声演员用方言所说的话，仍需达到对话的目的；所唱的歌曲和戏曲，或是作为对话中的论据，或是通过改唱歌词表达对话的内容。目前有些“柳话”(即以学唱歌曲、戏曲为主的相声)相声表演实际上变成了听众点唱音乐会，虽然也能取得剧场效果，但是却违背了相声作为对话艺术的本质。这种“为唱而唱”的创作倾向是不可取的。
三、相声演员以对话者的身份进行表演。
相声演员既不是象评书及其它曲艺演员那样主要以叙述者的身份进行表演，也不象戏剧演员那样以剧中角色的身份进行表演，是以对话者的身份进行表演。相声演员所使用的语言不是叙述性的语言，而是对话性(即问答式)的语言。在子母哏类型舱相声中，这一点比较明显。其实，在一头沉类型的相声中，逗哏和捧哏的演员同样是在进行对话。逗哏演员的话语在内容上虽然确实有叙述的成份，但在形式上仍然表现为与捧眼演员之间的对话；在这里，叙述的内容只能作为答话说出来，而不能脱离具体的对话环境去讲故事。
相声演员在表演中始终是一个对话者，而不是行动者(英语中“演员”一词为“actor”，也可硬译为“行动者”)。相声演员主要靠对话塑造人物形象，而不是依靠外部形象和形体动作。 相声演员的外部形象是“以不变应万变”的，这一特点与相声的特殊审美方式有很大关系。有研究者认为相声表演在很大程度上是一种“我演我”的本色表演（见卢昌王《关于曲艺表演问题的几点思考》载《曲艺艺艺术论丛》第九辑76页)，也有的研究者认为是一种虚拟式的表演。（见薛宝锟《笑的艺术》第64～65页)但无论如何，相声演员的形体动作只是为使对话更生动形象而采用的辅助手段，这些动作不象戏剧中的动作那样重要和完整。
在一头沉类型的相声中，捧哏演员的话虽不多，但应起到画龙点睛的作用。捧哏演员的重要性和必要性，可以作为“相声是对话的艺术”这一命题“人证”。
在相声的几个类型中，群口相声是在对口相声的基础上进一步发展、演变形成的，它将对口相声中的双边的对话转变为多边的对话；并且具有某些戏剧的成份。
单口相声的情况比较特殊。单口相声是从民间故事和笑话发展、演变而来的。它兼有故事和笑话的艺术特点。对此，专家们曾发表过精辟的意见。
冯不异提出；“在曲艺的诸多曲种中，有一种单人演说可笑故事的表演形式，称为单口相声…… (单口相声）但求谏果回甘，却不一定那么有头有尾，它的体制不同于短篇的话本、故事、笑话，也不同于对口相声，是一种风格独具的口头文学体裁。”(引自《继承传统，丰富提高》载《曲艺》1986年第5期)。
王行之认为：“把单口相声直接并入中短篇小说这一艺术门类，未必确当，但是，因为它们同属叙事性的艺术形式，从叙事状物、刻画人物等角度看，它们之间不仅有许多相同的地方，单口相声又有不少独到之处。”(引自《小说家的益友——或“劲敌”》载《中国曲艺论集》第280页)
李凤琪也曾指出：“单口相声以故事性见长，其中也有偏重说理的，即所谓‘议论型’，这种相声容易空洞、枯燥、很难写，新作中几乎绝迹。” (引自《生动的社会风俗画卷》，刊载于《曲艺》1986年第5期)
看来，专家们比较—致地认为单口相声是一种喜剧性的叙事艺术。单口相声就其形式而言不是对话艺术，但是，它与传统的叙事艺术(评书、故事等)相比又产生了许多变异。例如，单口相声在内容上侧重于反映人物之间的对话， 并且主要依靠对话构成包袱、塑造形象。 由于单口相声创作中包袱的组织要受情节、人物性格的制约，所以单口相声创作的难度很大。故事型的单口相声创作近年来已近于绝迹；议论型的单口相声则由于在内容与形式之问存在着不易克服的矛盾，而让位于对口相声。
对口相声是从单口相声脱胎而来的，但是它“青出于蓝而胜于蓝”，其艺术生命绎久不衰。这与它的内容形式之间的和谐有很大关系。简单地说，对口相声的主要内容是对话，它所采用的形式也是对话，二者之间是一种同形、同构的关系。四、 对话不仅体现在相声的创作和表演过程中 ，而且体现在欣赏过程中 。相声作为一门舞台艺术（目前基本如此)，它的表演与欣赏在时空上是统一的。相声与其它舞台艺术一样 ，存在着与观众进行交流的问题。
众所周知，相声是一门最擅长与观众进行交流的艺术，相声演出所产生的剧场效果，往往是其它舞台艺术无法企及的。除了喜剧性内容的原因之外，相声特有的艺术表现形式——对话的形式也是一个重要的原因。在叙事艺术中，创作者自信有力量穿透孤立的事件，抓住其“内在的本质”，赋予其因果联接的次序，从而构成故事虚构的情节和历史，并将这些内容灌输给观众。在这里，信息的流动基本上是单向的，观众基本上处于被动接受的地位。
在叙事艺术中，由富有穿透力的情节构成了—个有头有尾、线性发展的封闭性结构，这种结构不允许来自外部的干扰。在戏剧艺术中，有第四堵墙的理论。它要求在演员与观众之间矗立起一道假设的墙，这堵墙使演员与观众之间的交流带有间接的性质。
相声艺术则有很大不同，相声中的“情节”是若断若续、若有若无的。因此，相声的内容使人感到是不确定的。相声的包袱常常给观众提供假象，而将真相隐藏起来。这样一来，就促使观众主动进行思考，因而加强了双方之间的思想交。相比之下，评书(及其它一些曲艺)演员不仅将事情的因果关系解释得清清楚楚，而且还通过得胜头回预先明确故事的主题和结局，听众只需被动接受。在相声表演中，演员不再享有评书演员那种“说书先生”的地位，演员与演员、演员与观众都是以一种平等的对话者的身份出现。他们可以对事物发表各自不同的意见。这种来自多方面的不同意见，既构成了相声形式上的特点，又是相声中喜剧性矛盾的来源。在这里，演员的一切言谈话语都要接受另一个演员和广大观众的严格检验，他的种种故弄玄虚、自相矛盾、荒诞夸张、逻辑混乱的话语都逃不过观众的耳朵，他往往因“出乖露丑”受到哄堂大笑，处于“下不来台”的“尴尬”境地。观众则通过笑声感觉到自己在心理上的优势，并在笑声中受了潜移默化的教育。相声的欣赏过程能够更好地实现“寓教于乐”的目的，因而相声艺术深受广大群众的欢迎。
相声表演采取直接面向观众的方式，“第四堵墙”在相声表演中是不存在的。许多演员还直接向观众提问，或解答观众提出的问题，并满足观众的要求。这样，就大大加强了演员与观众的联系与交流。
在相声的欣赏过程 ，观众虽然一般不能直接与演员进行对话 ，却可以通过笑声表达自己的观点和态度。另外，在许多相声中，捧哏演员的话往往代表了观众的观点，捧哏演员往往是作为观众的代言人与逗哏演员进行对话。
从以上的分析可以看出，在相声的表演和欣赏过程中，演员与观众的交流是双向的，十分密切的。这一特点是与它特有的艺术形式——对话的形式分不开的。这种形式满足了广大观众的参与意识，由此产生了独特的艺术魅力。相声与观众结成了“无话不谈”的朋友，它从群众中吸取智慧和幽默，表达了群众对真善美的追求和乐观精神，并对生活中的假恶丑进行揭露和讽刺。相声以其精湛的生活内容和独特的艺术形式，成为优秀的民族艺术之花。
总而言之，相声在内容上是喜剧艺术 ，在形式上则是对话的艺术。 相声在内容和形式上的这两大特点，并不是彼此孤立、互不相干的，而是相互包含、相互渗透、相互依存、相互转化的。黑格尔认为“内容即具有形式于其自身”，内容与形式是对立面的统一：“内容非它，即形式之回转到内容，形式非它，即内容之回转到形式。” (见黑格尔《小逻辑》第286—287页）从这一命题出发，我们可以把相声称之为“对话式的喜剧艺术”，或者叫作“喜剧性的对话艺术”。正如“戏剧：动作的艺术”这一命题也不排斥剧中人物的对话一样，“相声：对话的艺术”这一命题也不排斥演员的形体动作、对话中的叙事成份以及多种多样的艺术手段。提出相声是对话的艺术，只是为了进一步明确相声这—特殊的艺术表现形式的规定性的本质，而不是要割断相声与其它喜剧艺术之间千丝万缕的联系。
“相声：对话的艺术”这一命题看似简单，其实，它正好为我们提供了研究相声艺术的基础和破译许多相声之谜的密码。例如，我们大家都知道相声是市民社会的产物，但是我们知其然却不知其所以然，英国学者芒福德在《城市发展史》一书中写道，“对话是城市生活的最高表现形式之一，是长长的青藤上的一朵鲜花。城市这个演戏场内包容的人物的多样性使对话成为可能。”(见《城市发展史》第88页)这段话对我国的相声艺术的起源可说是一个绝妙的旁证。由此。
‘伍’ 被郭德纲称为实力超群的陶阳，为啥逐渐淡出了德云社的相声舞台
看过陶阳关于儿童时期差点被“拐卖”的多个采访片段，其中他有说到，被爹娘带回家后跟父母几乎无法交流，那个所谓的师傅倒是他精神交流的对象，因为他们有契合的东西，就是京剧。陶阳对京剧的热爱那已经是融入骨血的 情感 ，超越一切。当初学相声是郭老师有了张云雷，烧饼等倒仓的前车之鉴，给陶阳预备的一门手艺，如果能顺利过渡倒仓期，京剧还是陶阳的第一。陶阳就是一个戏痴！身体里住着一个京剧大师的灵魂！郭德纲就不应该让他唱评戏和河北梆子，这是陶阳京剧退步的一大原因，就要专攻京剧。陶阳没有小时候努力了，还要像资深的京剧老先生学习，多下功夫，唱的应该像小时候一样再细一些，严谨一些，看好你陶阳，嗓子会回来的。
号称“京剧小神童”的陶阳，为什么如此“了了”？最重要、最关键的是，他长大了！童星，人见人爱，即使你唱不好、演不好，人们也不会过多挑剔。还记得当年的小婉君吗？儿时何等可爱？长大之后，又当如何？陶阳亦如此，长大了，不梳小歪辫了，个头又不高，且又像个小老头似的那么“成熟”，再搞怪卖萌就不可爱了。另外，郭德纲枉自尊大，要振兴京剧、挽救京剧，口气不小，但是，你做得到吗？至今你排演了几出大戏？就凭那群莹光棒小女生你能玩转国剧？陶阳在德云社的相声段子里来几句清唱，还能落个“好”，再往高处拔，恐怕就很难了。人生苦短，能够干出一件像样的“事业”，已经很是了得！要想十全十美？
人们看京剧的不多，京剧有点阳春白雪，而相声的观众多。那孩子小时候人们欣赏他，是觉得稀罕，长成大人了，会唱京剧的角多得很，不稀罕了。这不是捧不捧的问题。他唱的才是京剧，张云雷之流只是唱个噱头，很多人说因为张云雷才开始听京剧，她带动了京剧，简直就是胡扯，虽然我根本就不听京剧，但是我知道真喜欢和假喜欢的区别！
郭德纲先生是不得不让人尊敬的人，他的胸怀远见已非常人，国粹京剧已经低迷，我从来不看京剧，而郭德纲先生看中陶阳，陪养他，而特地开办麒麟京剧社，麒麟社一直在亏本，也不在意，而前些时间开始开视频讲解京剧内容及一些知识，我也第一次被郭德纲先生的视频带动下，看了陶阳表演的京剧《杀韩信》，也大至了解了剧内容，及如何观赏京剧。真心配服郭德纲，是了不起的人。
郭德纲自己看得明明白白，就因为自己相声说得太好了，导致很多人直接抵制他唱戏。肯定是不想陶阳跟他自己一样的遭遇。所以，陶阳重点放在麒麟剧社。听了陶阳的一些唱段，没看过全本折子戏。作为一个观众说点外行话，陶阳现在的唱还差不少火候，主要是嗓子，高不上去，低不下来，平庸。反而不如念白更有味道。现在，应该在尝试转麒派，是否可行，咱也不知道。倘若，在麒派能结合自己的嗓音条件和自身优势找一个自己特点的唱法兴许更好。
我相信陶阳也一定有这个实力，立足于麒派京剧，超脱于目前的麒派京剧，成为自己风格的京剧程式。如若没有此格局，仅仅目前的学唱，裹足前行的创业，没有了郭先生的号召，一切都复浮云散。盼望陶阳能开宗立派有自己的风格，有一番成就。正如当初麒麟童，正如现如今的王佩瑜，都是学习前人逐渐形成了自己的风格。郭德纲做的非常对，人尽其才，发挥陶阳演唱京剧的才能，麒麟社戏剧舞台给了陶阳和其他喜爱戏剧人尽情展示的地方，为郭德纲和陶阳们传承国翠艺术精神点大大的赞。
郭老师多才多艺，几十年出一个，在推广光大相声的同时，又致力于把中国国粹京剧传播于大众，通过他的人脉和相声传播渠道，达到事半功倍的效果，而且陶阳功底扎实，尊重师傅，加之勤学苦练天资聪颖，是会走出一片天地的，让我们期待着一位草根京剧大师到来！
陶阳是戏曲界不可多得的人才，小时候被称为京剧神童，6岁开始学习戏曲，当年参加比赛就称为优秀选手，这不是所有学戏的小孩子都能达到的，可以说陶阳极具戏曲天分 。陶阳还是郭德纲的干儿子，后来拜师又成为徒弟，学习京剧的同时也学习相声，属于相声和京剧两门抱的演员，艺名陶云圣。 这些年陶阳不仅演京剧，也说相声，并没有淡出德云社的舞台。
喜欢京剧的孩子，很多是北京人，但陶阳并不是北京人，他1997年出生在江西，后来来到大连。 6岁的时候，陶阳在大连京剧团少儿班学习戏曲，当年底参加首届东三省“老万杯”大赛，学戏不到四个月的陶阳居然获得优秀选手称号。
从此小陶阳连续参加各种比赛，包括“东三省京剧大赛”、“第九届小梅花京剧大赛”等比赛，有模有样的演唱很快在京剧界叫响，被称为“京剧神童”。
由于一定的机缘，陶阳被郭德纲看中，由于喜欢这孩子的表现就收为义子，很多演出场合都带着他，让他即兴为观众来一段京剧表演，机灵可爱又有功夫的陶阳深得德云社观众的喜爱。
小时候的陶阳嗓门非常高，带着童音，让人听来很是享受。然而所有戏曲男演员面临的倒仓为题出现了，就是青春期声带变声。 陶阳是13岁开始倒仓的，他的声音由此变得没有此前那么高，有些此前能上去的调门这时候上不去了。 陶阳经历过一段时间的低潮期，后来开始专攻声音较为嘶哑的麒麟童的麒派唱腔。
另外，郭德纲看到陶阳倒仓之后的低落状态，督促他其实除了京剧，他还可以学习相声。 相声中也有不少京剧的唱，但要求并没有专业戏曲演员那么高，像不像三分样，就陶阳这样的水平，哪怕声音再上不去，也比小时候没有戏曲基础的一般演员表现突出。
陶阳这时候已经有了艺名陶云圣，也就是德云社云字科的演员，与岳云鹏、张云雷他们同辈。 生性好学的陶阳开始学习相声，因为有着戏曲的功底，学习的多为以学唱为主的段子，很快就学会了不少作品。
如今的陶云圣，状态已经完全不一样。 他平时参加很多德云社的演出，既跟着郭德纲一起一本正经唱京剧，也在平时的小剧场演出。 就拿11月上旬的演出来看，陶云圣目前身居演出三队，在三里屯剧场他几乎天天都有演出，搭档是倪九涛，表演的段子包括《偷斧子》《拴娃娃》《口吐莲花》。可以看出陶云圣目前不只会演出学唱的段子，以说为主的段子也掌握不少。
除了小剧场演出，陶云圣偶尔也参加大型商演演出。 前段时间郭德纲在济南举办从艺三十年专场演出，陶云圣就一起参加。从现场气氛来看，陶云圣的人气还挺高。
不过也有一些遗憾，陶阳小时候长得乖巧可爱，头上还留着一缕俏皮的头发，但长着长着就不往可爱里长了，从相貌来看，目前的他算不得什么帅哥。 至少比起也是从小学艺的张云雷来，外貌条件如今没有那么好了。
不过不管怎么说，从陶阳到陶云圣，这位京剧神童走过了从风光到失落又重拾信心的过程。
正确地认识自己，提高自己，并接受自己，这是每个人要学习一辈子的课。
陶阳可以说是郭德纲最爱的徒弟，从7岁左右就被老郭收做干儿子跟着郭德纲学艺，陶阳的艺术天分也是极高的，小时候就被称为京剧神童，京剧唱的特别好，但再好的神童都有长大的一天，到了陶阳大一点开始变声期的时候，嗓子发生了改变，没有小时候那么好了，为了保护嗓子而此时的陶阳基本上就不怎么唱京剧了而更多的是学习相声，也时不时会跟着师傅一起演出客串一下，在此期间德云社的舞台上陶阳出现的频率会多一些，等近几年嗓子慢慢过了变声期慢慢恢复的好一些，陶阳又开始唱京剧了，因为京剧才是陶阳的主业也是陶阳的最爱，相声不过是郭德纲交给他的一个谋生技术，所以在相声舞台上很少看到他的出现除了封箱的大型节目会出现，其它时间陶阳更多的是在麒麟剧社演出。
陶阳并没有淡出德云社相声舞台，相反陶阳比其他大红大紫的小角儿都更加敬业，如果你愿意抢票，你每天都可以在德云三队的小剧场看见陶阳。当然现在德云三队现在严重缺人，很多老先生都被拉去商演助演了，但陶阳还是坚守小剧场。一来他不想去给别人商演助兴，二来他也愿意留在小剧场，做一个票房保障。别的不说，就冲京剧神童的名声，花几十百八块钱去看陶阳，一切也值了。
陶阳是当之无愧的京剧神童，几岁就能扮老生唱戏，给小卖部揽客。所谓的人间有天才说的就是陶阳。当年在少儿班里面，陶阳是唯一一个不用打骂就能自愿学习手眼身法的孩子，这就叫老天爷赏饭的人，挡都挡不住。
早早的成名对于陶阳有利有弊，小孩子扬名万里，被当时的义父带出去走穴，把陶阳姓都改了，变成“王陶阳”参加各种电视节目，跟家里人失联大半年，还闹出小区抢子的闹剧。因为这件事，陶阳的父母最终放弃参加2007年的央视春晚，不过后来陶阳还是改回了原本的姓。
之后郭德纲国跟陶阳在星夜故事汇上一见如故，最终把他收为义子，加入德云社，为了让陶阳父母放心，把他们也安排到德云社后台工作。于是陶阳变成了京剧相声两门抱的天才，当然这个天才还是只限于京剧，因为陶阳真的没有相声天赋。
陶阳说相声最大的毛病，在于拿腔拿调，放不下身段，尤其是他把握不了相声表演中的伦理梗尺度。陶阳总会在不应该使伦理梗的时候，莫名其妙的使出来，弄得节奏大乱。这不是陶阳真的那么爱占便宜，而是他不了解这种包袱火候怎么掌握，毕竟他是在京剧节奏中长大的孩子。
气场太强，路子太正，让陶阳没法去诙谐幽默的打动别人，即使陶阳已经很放低身段，为了观众去扮傻充楞，但天生的气场在那里，陶阳不能轻易的用表演说服别人“我是个逗比，我正在 搞笑 ”。所以大家听陶阳的相声，永远都觉得他很刻意，用力过猛，不但触碰不到观者的笑点，反而让人觉得尴尬满屏飘。
这很无奈，但也是郭德纲说的：一个人一碗饭，在这行业里面祖师爷赏饭太多，其他行业就吃不着饭了。
陶阳大概就是京剧行业的神童，相声行业的票友吧。但这样的天才能够继续活跃在舞台上，并且劳模一样坚守小剧场，对于喜欢他的人来说，也是最大的幸事。
陶阳现在也有在德云社小剧场说相声，不过比起小时候少许多了，主要精力都放在京剧上，毕竟这才是他所擅长的艺术、更是毕生志向所在。
麒麟剧社除了郭德纲空闲过去助阵、基本都交给陶阳驻场打理，已然是德云社曲艺霸业的一个分支。“学术有专攻”，用专业的人做专业的事，既知人善用、人尽其才，又能圆了陶阳的京剧梦。
就像太平剧社，初创阶段肯定需要郭德纲经常出场引流，等时机成熟、观众稳定了，自然而然就交给评戏专业的徒弟去管理。
京剧之于陶阳、就像相声之于郭德纲、养马之于于谦，是一种深入骨子里的酷爱和执着。在唱京剧不挣钱的时候，相声也就是郭德纲教给陶阳求生存的一门手艺而已，能就此大红大紫也不是坏事，否则就转回自己的长项。
这就有了麒麟剧社的诞生——一个几乎为陶阳量身打造的京剧专业舞台，要不怎么都说郭德纲真正的“偏爱”在于陶阳。相比于岳云鹏、张云雷、烧饼等，陶阳除了听话、懂感恩，更能和郭德纲交心。
当然，师徒这份“忘年交”也几乎都源自于国粹京剧。不可否认，郭德纲爱相声，但相声更是郭德纲谋生赚钱和积攒人气的手段，京剧则是郭德纲功成名就之后的艺术升华。
德云社的相声已经被生生贴上“三俗”标签十几年了，想摘掉并非易事。最有效的方法就是拾起自己娴熟且高雅的艺术、做一次华丽转身。这就有点类似 汽车 生产商、换个品牌生产高价位的 汽车 ，其实车间还是那个车间。
所以说，郭德纲确实是个曲艺界的营销高手，陶阳也好、麒麟剧社或太平剧社也罢，对德云社的品牌形象提升意义，远大于其自身带来的创收——这也就是为何每年郭德纲贴钱也要维持麒麟剧社续存的缘故。
首先应该明确的一个问题是陶阳陶云圣的成名到底因为什么，答案不言而喻，那就是京剧，问题的关键在于为什么京剧才华横溢的陶阳，郭德纲会让他在一段时间里学习相声呢？曾经有京剧迷质问郭德纲，这是在毁了一代京剧神童，并且让郭德纲把京剧神童还回来。
在一开始的时候，面临着郭德纲让他学相声的要求，陶阳也是百思不解，后来郭德纲说了一番话让陶阳自己选择。每位京剧演员在成长的过程中，都会面临倒仓的问题，也许少年成名才华横溢，但是到了成年之后却仅能成为龙套演员，学相声是为了多一个一技之长。
郭德纲面对京剧迷们气势汹汹的质问，也是云淡风轻的回答如果有一天陶阳的嗓子不行了，不能登台演出了，那么你会不会花钱听他的京剧？答案肯定是不会，所以一切还得靠自己。
后来陶阳理解了师父的良苦用心，开始在京剧之余学习相声，这也成为他的第二技能。事情的发展像郭德纲的预料一样，陶阳果然进入到了严重的倒仓期，一直到今天为止，少年时候轻而易举的唱功，现在陶阳也已经达不到了，虽然正在逐渐恢复中。
郭德纲对陶阳是真正的爱之心，很多观众只是看到了郭德纲收了京剧神童当徒弟，没有看到的是他一直在为徒弟们的未来精心规划。因此，当倒仓期的时候，陶阳避免过度用嗓子，曾经在相声舞台上表演过一段时间，随着京剧水平的逐渐恢复，倒仓期的结束，麒麟京剧社才是陶阳陶云圣真正花费精力的地方，自然会逐渐离开相声舞台了。
（德云江湖，相声爱好者社群）
现在德云社人才济济，除了郭德纲于谦两位顶梁柱以外，已经涌现出一大批得力干将，比如岳云鹏、孙越、张云雷、张鹤伦、孟鹤堂、周九良、秦霄贤等等，尤其值得一提的是少东家郭麒麟，最近在《庆余年》中扮演的范思辄洗刷了“德云社出来的演技都差”这个冤屈。
而郭德纲有一个徒弟却随着师兄弟们的火热变得越来越默默无闻，这个人就是大名鼎鼎的京剧神童——陶阳！以至于有不少观众以为他已经淡出了德云社， 其实陶阳并没有淡出德云社，也并没有淡出相声舞台，他只是把更多的精力投入到了他最热爱的京剧上。
当初郭德纲对陶阳可以说是“一见钟情”，陶阳在京剧方面才华横溢，年幼成名，而郭德纲却看到了其中的隐忧，一番恳谈之后，陶阳来到了德云社学相声。当时郭德纲为此还遭到了京剧迷的反对，但是陶阳和郭德纲并未对此多言，而陶阳京剧没有落下，相声也一直在学着。
当时很多人不理解，现在大家都已经知道郭德纲的一片苦心。他就是因为爱才，以防陶阳倒仓失败没有一技之长，才收了陶阳做徒弟，认了陶阳做干儿子。后来真的不幸应验，陶阳倒仓失败。倒仓对于曲艺演员来说至关重要，甚至可以直接决定曲艺演员的事业生命。在德云社，除了陶阳，烧饼也是倒仓失败了，真是可惜。
只是因为陶阳比较低调而已，实际上陶阳（陶云圣）几乎每天在小剧场都有演出，只要你能抢到票，经常可以看见他讲相声。只是他几乎不参与商演，所以外面的观众很难看见他身影，这才让大家误以为陶阳已经淡出相声舞台，其实并没有。
郭德纲本身对各项传统曲艺艺术均有造诣，否则不会在与陶阳相识之初就惊为天人。要知道早期郭德纲嘴边常出现的“我的儿”并不是郭麒麟，而是陶阳。陶阳在德云社要风得风，要雨得雨，郭德纲开办麒麟剧社一是因为业务需要拓展，更重要的是不想荒废陶阳这块京剧璞玉！
现在除了德云社重大活动和小剧场之外，陶阳都把心思花在了京剧上，一心钻研业务，其他杂事都有义父郭德纲挡着，外界看不见他身影误以为他淡出，其实并没有，其实陶阳并没有淡出相声舞台，更没有淡出德云社！
最近一年，陶阳貌似把大部分精力和时间都放在了京剧舞台上，说他慢慢淡出了德云社相声剧场，也不为过。但陶阳更专注于京剧，是有原因的。
首先，陶阳本身就是京剧演员，他与“义父”郭德纲正是由于京剧而结缘，所以，陶阳现在专注于京剧，合情合理。
其次，正如我前文所说，德云社如今人才济济，唱京剧的陶阳正好可以抽出身，一来继续自己的京剧事业，二来也可以更好地发展德云社的京剧业务——麒麟剧社。
最后，也是最重要的一个原因。郭德纲当年把陶阳带到德云社，目的可不是让他专职说相声，相声最多是一技傍身。老郭知道陶阳最后还是要唱京剧，而且要大唱特唱，所以，他一直有京剧剧场的考虑。说白了，郭德纲与陶阳结缘，也算是觅得一位京剧良将！如今，时机已成熟，郭德纲决定让陶阳大刀阔斧地在麒麟剧社发展一番，努力拓展德云社的京剧业务。
最后，还是请关心此事的朋友放心吧，陶阳现在相声说的少了，就是因为京剧唱的多了，没有旁的原因。
陶阳现在有机会还是会登台说相声的，但他主要的精力是在京剧上面。相声说的少也没有安排固定的搭档，现在陶阳也不以说相声为主要业务了。
过去老郭捧陶阳，经常在大型演出的时候让陶阳出来唱一段，那时候小陶阳长得也很可爱，纵观一下德云社其他角儿的粉丝，称呼偶像的时候都是老公男朋友，到了陶阳这里风格马上变了，都是“陶宝宝”，感觉跟马云投资了一样。
陶阳是个童星的特质在这里就特别明显。
往时郭德纲为了保证陶阳的出镜率，为了保证观众不会因为陶阳倒仓而忘记这个人，经常在大型的重要的演出结尾向观众介绍一下陶阳，小时候总让他唱一段，有一段时间即便不唱，这个介绍的环节也没剩下。
现在有一种陶阳逐渐淡出德云社的感觉是因为现在德云社年轻一代的演员出头的不少，且每一组都每年办不少场商演，规模有时候不输郭德纲。
大家关于德云社的注意力分散了。
而陶阳到现在没有办过相声的专场，虽然偶尔帮师兄弟助演，但是跟办专场的影响力还是差别很大的。
陶阳一直没有变，每年还是能说几次相声，跟以前一样。只是师兄弟出色的太多，把陶阳在相声上比的好像淡出了。
对于戏曲演员来说，男孩子面临的一个大的转折就是倒仓的问题，倒仓决定这个人将来到底能不能唱戏，继续走戏曲道路的一个转折！如果倒仓成功了，那么他还是一个角儿，如果没有那么他会从天才变成废柴！
正是由于倒仓的原因，在陶阳倒仓的这段时间内主要是在德云社干些活，这样一来可以得到郭德纲老师的指导，二来也有口饭吃。
2011年的时候听他嗓子正好在仓门上，给阳迷们心疼坏了。后来几年，陶阳就很少唱了。2014年封箱《照花台》，一亮嗓比老郭唱的还有味道，就像他说的，倒仓后虽然没有童音亮，但是味道却更浓了。后来还在梅兰芳剧院首次表演了《斩萧何》京剧专场，说明嗓子开始恢复了。
郭德纲自己也是非常喜爱京剧艺术，在讲相声的同时成立了“麒麟社”，陶阳在倒仓结束后大部分的工作都在“麒麟社”。
‘陆’ 相声和小品你更喜欢哪一个
小品：内容很丰富，表演形式也很多样，道具也更具体。就像一个简单的电视剧或电影。
不过不得不说，小品是由相声转变过来的，或者可以说，小品的发起是从相声发起的。很多的小品演员原来都是说相声的。比如：巩汉林是相声演员唐杰忠的徒弟，黄宏是相声大师马季的徒弟，范伟是相声演员陈连仲的徒弟。
还有，女相声演员其实并不少，不过都鲜为人知，但也都很有名气。比如：来小如，(老艺人来福如的女儿)三十年代后期与其弟来少如在京津"撂地"，常演文字哏、贯口哏、小孩哏。《俏皮话》、《报菜名》等。于佑福(竹板书演员于福寿之女)、刘玉凤，这二位前辈可算是比较成功的。不靠帮衬和施舍凭自己的实力在相声大堆里拿到"整份儿品和相声的区别：
1、艺术形式不一
相声是曲艺的一种形式，基本形式是与功夫是说学逗唱，主要目的是逗受众发笑；小品是新生的艺术形式，是与大剧目相对的一个戏剧品种，多用来表达比较简单的情节。
2、侧重点不一
相声表演时的侧重点注重语言，以“说”为主；小品表演的时侧重点，注重故事情节，以“演”为主。
3、分类不一
相声属于曲艺，与评弹、大鼓、三弦等说唱艺术是一类；小品属于戏剧，与话剧、音乐剧、戏曲等是一类。
相声如图：
小品如图：
4、道具不一
相声基本述段子，简单的几句话要把观众带进情节里，很少借助外部道具；小品有各种道具，各种舞台背景，表演可以更夸张。
5、表演形式不一
相声强调听的效果，只有一个或几个人，站在固定的位置上；小品强调综合效果听，动作加道具，游走于舞台上，调动观众的听觉、视觉。
‘柒’ 央视开办《金牌喜剧班》，郭德纲作为评委登上宣传海报，姜昆会参加吗
中央电视台要开办新的综艺节目《金牌喜剧班》了，日前春晚的官方微博宣布了这个消息，并且还发布了该节目的宣传海报，光看海报就已经吸引了观众的目光了，因为海报的背景里是郭德纲的形象，而且海报中标明了该节目会有大师坐镇指导，看来郭德纲将会是《金牌喜剧班》的喜剧人导师了，这是个好兆头呀，能够再次和央视合作，也说明了郭德纲的非主流相声正在被主流接受，不知道央视这次的喜剧人选秀节目会不会邀请主流相声大师姜昆，如果像海报中所说会有几位大师坐镇，那么应该少不了主流的姜昆，届时郭德纲和姜昆会破天荒的首次同台做评委了！
届时作为主流相声大师的姜昆估计也会出现在《金牌喜剧班》节目中，郭德纲和姜昆有可能实现破天荒的同台合作，虽然对于他们两个人来说会比较尴尬，但是对于整个相声界乃至喜剧界绝对是非常有意义的一次碰撞。
就算两人的相声理念不同，但是相声艺术始终都是同根同源的，并不是姜昆的主流相声，也不是郭德纲的非主流相声，而是全国人民喜爱的相声艺术，哪怕再看不上彼此，也要尊重相声艺术，用相声能力来说话，这次的《金牌喜剧班》就是相声界华山论剑的最好机会，对于这样的世纪碰撞，我们只能拭目以待了，目前节目也只是雏形阶段，到时候两位相声大佬能否碰面，就看央视的运作了！