① 唯美古风背景图片，能做桌面的那种，不要有人物，最好有白梅花~
② 穿红色系连衣裙，拍人像照怎样选背景
穿红色连衣裙最好在金色的银杏叶树下这样的色彩非常暖。
这题挺有意思的。
天气渐渐热了，又到了穿裙装的时刻。各种连衣裙让女人花枝招展又充满魅力。连衣裙有各种款式和颜色，那么红色系的连衣裙，拍人像照怎么选背景？
拍摄人像，模特的服装和背景的色彩怎么来搭配，我们通常是两个原则:对比色和相近色。对比色就是选择和红色形成对比的背景颜色。比如红与绿，红与白，红与黄等，利用色彩的对撞，给人留下了深刻的印象。相近色就是和红色比较接近，没有太大反差的色彩作为背景。比如红与粉，红与灰等等。
穿红色系连衣裙，可以和绿色背景搭配，形成强烈的对比色。
红色的对比色比较多，但是红与绿就是经典的对比色，有人觉得红与绿的搭配拍人像会比较土气，但是我觉得红与绿的搭配特别鲜明，只要服装的款式适合模特的气质和拍摄主题，一袭红裙在绿色背景中拍人像真的很好看，很应景。
比如春天，红色的连衣裙在绿色的小树林中拍照。穿红衣的模特在绿色背景中非常突出显眼，比如红色的连衣裙在绿色的大草原上拍照，潇洒又飘逸。
穿红色系连衣裙，可以以各种花海做背景，拍出人与花共美的人像照片。
红色的连衣裙其实适合大部分的花海拍照，比如红色连衣裙在黄色的油菜花里拍照也非常醒目，在白色等浅色系的花海里拍摄，也非常清新靓丽。
而且红色的连衣裙也可以在红色的花海里拍照。特别是在大朵的花卉里，穿着红色的连衣裙拍照，不同红色的对比，也能散发一定的魅力。
在平时拍过的花海人像，我觉得除了紫色的花海里慎重浓烈的红色，红色的连衣裙真的可以适合大部分的花海拍摄。
穿红色系连衣裙，也可以选择街景和古镇小巷拍摄
红色的连衣裙还是可以演绎很多风情的，可以小清新，可以复古也可以 时尚 。拍摄 时尚 主题的可以选择街拍，以繁华的都市为背景，或者商业街为背景表现流行 时尚 的气息。
红色的连衣裙在古镇和小巷中款款走来，也极具风情。复古风造型在古镇小巷的衬托下更加具有古韵，靓丽型的造型在古镇的衬托下，形成古今的对比，现代与 历史 的对比，也很有冲击力。
红色系的连衣裙，还适合在我们日常生活中的环境中拍摄。比如居家拍摄，比如咖啡店里拍摄，比如旅拍。所以想要拍出美美的人像照片，你真的需要准备一条美美的红色连衣裙。
红色连衣裙拍人像，怎样选择背景，主要考虑两个方面，一是遵循色彩搭配的原理，让颜色不冲突，不突兀；二是能表现出红色的艳丽，颜色不杂乱不相互干扰，影响视觉。
我的回答如下。红色连衣裙，热情有活力，正是夏秋季节穿的服装，一件 时尚 修身的红色连衣裙，很能展现出女性的曲线美，也能体现出女性特有的气质和魅力。
红色的颜色鲜艳亮丽，很显眼，是拍照时常见的服装之一，也是能拍出好效果的服装，在大自然纯粹的环境中，点缀一点红色色彩，让照片具有视觉吸引力。
那么正如题主的问题一样，穿红色系连衣裙，拍人像时孩怎么去选择背景呢？
我总结的经验就是，选择比较干净纯粹的背景是个不错的选择。比如选择大自然的绿色、碧蓝的海水、干净的背景墙、白或黄色的沙漠等颜色比较纯粹单一的环境为背景。
为什么要选择颜色比较纯粹单一的环境作为背景来拍摄人像呢？我主要阐述一下两个原因。
01.
红色的最佳搭配颜色。
在所有的颜色中，红色是最显眼，最靓丽，最鲜艳的颜色，给人的感觉最强烈。与红色最佳的搭配颜色有白色、黑色、绿色、大地色、金色、黄色等颜色，在这些颜色中都有一个共同点，能很好的突出红色。这些颜色在自然环境中是可以获取的。
02.最能表现红色的张力。
在纯色背景下，没有其他颜色的干扰，能形成强烈的反差，最能表现出红色的张力，能瞬间抓着人的眼球，让主体在画面中成为主角。
怎样去选择背景？有了前面的思路，在拍摄红色连衣裙系列时，就可以根据前面的思路去选择合适的背景。分以下两种选择方式。
01.
地点的选择。
在拍摄红色系连衣裙时，根据上面的思路，选择颜色比较单一的地点，如森林、茶海、油菜花田、绿树成荫的公园、海边、沙漠、或者颜色感觉的背景墙等场所。
挑选地点是，避开五颜六色，色彩杂乱的环境就对了。这样除了能达到背景干净的目的外，还能把红色更突出的表现出来。
02.
使用相机的镜头模式来达到颜色单一的目的。
除了选择干净背景的地点外，我们还可以通过相机来实现背景的色彩单一，使用长焦或大光圈控制景深，虚化背景，也能达到目的。如我们在油菜花田拍摄红色系连衣裙人像，此时如果使用长焦镜头，就能把油菜花的黄色虚化变得柔和，能很好地和红色连衣裙想结合。
总结。拍红色系连衣裙人像，选择背景其实很简单，力求背景干净，表现出红色的活力，抓住读者的眼球即可，因此背景干净，背景颜色单一是不错的选择方案。
在现实环境中，我们可以通过选择自然的现实环境或通过相机镜头来改变两种方式来实现背景的选择。
以上就是我的回答，希望可以帮助到你。
我来回答这个问题。
大地复苏，春暖花开的季节来了，随着天气逐渐转暖，人们穿着的服装也开始轻薄了。我相信红色系的连衣裙，势必会成为女孩子、女士们的拍照服饰的考量之中。
那么，拍摄红色连衣裙人像的背景应该如何选择？
摄影师都是根据所处的拍摄环境，来选择摄影背景的。红色连衣裙，也是摄影师非常推崇的拍摄服饰，红色给人一种热烈的感觉，拍出的作品也会让人感觉画面艳丽，为作品增色不少。
下面我就以三种拍摄形式说明背景的选择。
第一种 室内拍摄方式
模特穿着红色连衣裙在室内拍摄，我建议选择白色的墙面，白色的窗纱、浅色的床品和沙发等作为拍摄背景。
因为室内光线不是很充足，如果使用深色背景，会造成曝光不足，出现曝光欠爆现象。
第二种 室外拍摄方式
模特穿着红色连衣裙在室外拍摄，我建议选择明灰色建筑、荒废的院落、郊外田野等作为拍摄背景。通过与拍摄背景的环境对比，从而衬托出模特的光鲜艳丽，分外妖娆的作品。
第三种 街拍方式
模特穿着红色连衣裙街拍，我建议选择明亮的街道，这样拍摄出的作品更富有层次感。
以上是个人拙见，希望能够有所帮助。
文中图片引用于网络，只为表达题意，特此感谢原图作者。
穿红色系连衣裙，拍人像照怎样选背景？
可以从以下几个环境背景中，选景拍摄。
1.现在公园里，园林景区，嫩草青青，树叶鲜绿，也有花开遍野的山庄也适合作为人像背景。比如说曲靖罗平县的万亩花海，每年到开花季节，金黄黄的一片，穿着红色系服装到那里去拍摄，红色与黄色相得益彰，可以映射出唯美的整体效果，使得人物与花海背景融为一体，千里金黄色大地内镶嵌一抹红，那种摄影效果一定让你及模特满意。花丛背景，大树林荫小道也是一种很适合的人像拍照的背景，这样的背景可以给人一种 健康 ，活泼，积极乐观，满意。
2. 旅游 景点，比如海滩，广西北海，海南三亚，去海边 旅游 也是多数人的梦想，现在越来越多的新婚夫妇，情侣都喜欢去 旅游 ，去拍婚纱写真。这时候如果选择去海边海滩，礁石，在船舶上拍照，以大海，天空，海水，沙滩，海石以背景进行拍照，是个不错的选择。在摄影师的拍摄下，一定能拍出大片感。
3.高大的建筑物也是一种背景选择，建筑物线条，立体感，空间感好。比如高楼大厦，楼群，城市交通高架桥，房屋楼梯，室内室外墙壁等都是很好的背景，但在选择这些背景时要注意周边安全，不能阻碍行人通行，还要注意是否允许拍照等问题。
4.所谓红白相间，红色与白色，黑色等是最能体现差异和质感的背景，以白色墙壁，黑色画布，蔚蓝天空等为背景进行人像摄影创作也是极佳的选择。
摄影是需要多观察，变换，还要有自己的思考和认知，才能在摄影领悟继续发展并创造更多的优秀摄影作品。
冬去春来，气温回升。随着天气逐渐变暖，人们的衣服也会越穿越薄。So，轻薄面料的红色系裙子，也可以纳入到拍照服装的考虑范围之内了。
人像摄影背景，要根据拍摄环境来决定不同的拍摄环境下，摄影背景当然也会有不一样的选择。
（包含摄影棚拍的）室内摄影人像模特穿着红色系的连衣裙在（包含摄影棚拍的）室内环境中拍照，如果是摄影棚拍，可以选择浅颜色的，单色背景布。
比如白色，比如黄色，或者是粉色——利用浅色和红色的对比，拉开摄影作品的颜色差距。
如果是在房间里拍照，建议选择白墙、浅色床单，淡色沙发等等作为拍摄背景——室内拍人像本身光线就不如室外充足，而且室内环境相对比较狭小，不利于摆放大型补光设备。如果是采用深色系背景，很容易造成拍摄时的曝光不足。
（包含街拍的）城市室外摄影人像模特穿着红色系的连衣裙在（包含街拍的）城市室外环境中拍照，可以选择有绿植的广场，明亮的街道作为拍摄背景。
明亮的街道光线充足，更容易体现出摄影作品中的层次感。
如果是在阴雨天拍摄，不妨采用高楼大厦作为拍摄背景——大部分的高楼大厦在阴雨天会呈现出暗灰色，也可以衬托出红色系连衣裙的妖娆。
（自然环境或田园风光下的）户外摄影人像模特穿着红色系的连衣裙在（自然环境或田园风光下的）户外环境下拍照，一般情况下会选择植物为拍摄背景。不过，植物的颜色不是只有绿色。比如，在草地上拍摄红裙人像，是绿色背景；如果是在鲜花丛中拍摄人像，就有可能是被虚化处理的姹紫嫣红作为拍摄背景了。
在户外拍人像，拍摄环境不是只有青山绿水。也有可能是在荒郊野外，甚至是废墟沙丘。在荒凉的地方拍摄身穿红裙子的模特，也是 拍摄环境人像当中比较常用的对比手段。用环境的萧条来衬托出模特的妖艳，再加上拍摄背景本身就是昏黄或者暗灰色系，既可以从内容方面反衬出模特的艳丽，又可以用颜色反差营造视觉冲击。可谓是两全其美的选择。
这些都是一些相关的作品，红色系连衣裙，根据红色裙子的风格，性感、复古港风、甜美，清新等，yi沙漠、海洋、野餐垫、等做背景
白色花为背景较好
大家好，我是媚姐，服装搭配师，这个问题我很喜欢回答。红色裙子，每个爱美的女人的衣橱里都有一条吧！穿红色系的连衣裙背景要干净，根据场景，把红色的热烈，妩媚， 时尚 体现出来。穿红色越简单越好，搭配的颜色越干净纯正越好！连衣裙的材质最好轻柔飘逸，不要透，尽量合体！风吹来，造型大气优美！我去年去新疆，路过最美的沙漠公路，拍了一组意境非常完美的大片！那时那景，至今留存记忆！那抹红色的裙子，过目难忘！
只要不是红色背景，穿红色连衣裙怎样去拍拍，人像都会很好看。
红色衣服鲜艳，视觉效果以较抢眼，但是在摄影作品中，也是最出彩的一种颜色之一。
穿红色连衣裙更使其显示美丽，更加使得动感迷人！
穿上红色连衣长裙，以绿色作为背景拍照，这是一个常见的配置方法案。对于背景没有特别的要求，只有同样的红色不能作为背景。
③ 求给照片上的人物添加的背景图片
我觉得最好的方法是通道抠图,它最适合的是扣头发丝那种细微图片!
网上有很多关于通道抠图的方法和教程!!
bbs.photops.com上面很多,看看吧!
PS自带的抽出工具也可以,但是没有那么细致!!
④ 【摄影笔记】一瞬光影——温暖唯美系人像摄影养成攻略（未完）
摄影师可以捕捉到一个人不一样的一面，甚至一些微小的表情都可以被镜头放大。在现实生活中，你就是你，但是在照片里，你可以是文艺的、复古的、帅气的……
而这一切，都是通过摄影师的 构思、拍摄 和 后期 制作去实现的。人像创作也因此有了各种可能性。 只要摄影师有足够的准备和技巧 ，任何时间、任何地点逗可以拍出美好的照片。
我从一个单纯的业余爱好者开始，略过了摄影理论和基础， 跟随着内心对摄影的热爱 和 对生活的感悟 ， 坚持用自己的视角去审美，用自己的方法去拍照 。
支撑我一路从业余爱好到现在拥有自己的独立工作室的， 不是强大的理论和技术，而是对爱、对美、对温暖而美好的事物的向往和坚持 。也许正因如此，我形成了自己的一套拍摄思路。
我会为了拍摄一张好看的照片不远千里来到一个地方，也会为了心目中的一个眼神反复设计和考量光影、服装、妆容。
有两种摄影作品最能吸引人，一种是至真，一种是至美。
好的人像摄影作品也应该是摄影师内心世界的外化表现。 任何一种表达，都是基于摄影师对生活的感受。不管表达的内容是什么，只要能让观众感受到摄影师的世界，用照片拉近双方的距离，作品就成功了。
而至于观众是否能产生共鸣、是否喜爱你的作品，我相信每种风格自然都会有喜爱它的人群。
摄影仅仅是一种表达方式，重要的是你所表达出的内容，你用怎样的视角去观察世界，用怎样的方式去理解和感受身边所发生的一切。 摄影改变了我的生活，改变了我看世界的方法，也让我渐渐找到自己的价值，让我朝着自己想要的生活目标不断努力。所以， 在你拿起相机之前，要先学会观察，学会感受，让自己的感情细腻丰富起来 。
同时，摄影也是一门精益求精的艺术，要想获得最理想的作品，就需要不断进步。
摄影水平提高的过程其实是 摄影师审美水平螺旋式上升 的一个过程。如果摄影遇到瓶颈，大部分时候并不是摄影技术妨碍了你的提高，而是你的审美水平所致。
所以这时候需要做的仅仅是放下相机，多看看其他摄影师的作品，看看世界名画，看看经典电影，这对审美的提升都是有帮助的。
从商业角度来讲， 客户选择一位摄影师，其实选择的并不是摄影师的作品，而是选择摄影师的审美 。摄影师以往的每一幅作品，即使你再喜欢，也无法复制出一模一样的。所以，你应选择相信摄影师的审美，相信他或她会为你创造出更加美好的回忆。
真正学习摄影，在于通过拍摄的方式，表达摄影师的审美观，甚至是人生观和世界观 。这样一个过程，体会和理解要比学习和记忆更加重要。摄影的学习过程更多是从实践和感知中去体会理解，并长期积累的。
一张好的照片，是从一闪而现的灵感，到最终的成片，其中包括了 构思、服装道具准备、前期沟通、场地布置、化妆造型，然后到拍摄，拍摄之后还有后期修图、排版、发布、网络传播或营销等 。拍摄仅仅是其中的一步，真正决定作品质量的，是摄影师按下快门之前和之后所做的一切。
一张能吸引人的人像摄影作品，最重要的是要 有感情 ，有摄影师自己的 审美 和 想法 ，这也是决定你的照片是否拥有鲜明风格、区别于同类其他照片的决定性因素。
风格 是指一件艺术作品 通过外在表现出来的一些统一的特点 。我们可以通过一张照片的表面信息来把它归类于某种风格， 而真正决定风格的，其实是作品的内在 ，是摄影师对审美独特、鲜明的表现。
审美 ，简单来说就是你喜欢什么、讨厌什么。你是喜欢曝光精准、细节丰富、焦内锋利、焦外油润的人像作品，还是逆光朦胧柔美、若隐若现、光影交错的照片，这取决于你的内心而并不是他人。 寻找自我的风格，首先要摒弃从众心理。
拿起相机就拍的，是生活记录照。 唯美人像写真，需要摄影师在拍摄之前做大量的思考和自我批判。 你拍的是什么，想要通过照片表达什么，用怎样的手法去表达你的想法，每次拍摄之前大脑里应该有个清晰的定义。
即使成片和想象中的不同，也应该学会分析这一差距产生的原因。只有经过无数次的实践磨合，我们才能从中感受到自我。思考，实践，再思考，风格会在这样的循环往复的过程中渐渐清晰。
即使你无法用固定的词语去形容你的风格，至少也会在下一次拍摄之前知道自己要拍什么、为什么要这样拍。
关于摄影风格，我相信每个人都会经历很长一段定义模糊的时间才能确立。从拿起相机的那一天起，到现在经历了四年多的时间，我仍然觉得很难给自己下个定义。
但是我希望的是，我的这种风格足够鲜明，让人一眼看到就能知道这是我拍的。
有人说“相由心生”。这个世界，从客观上讲是一成不变的，但是每个人都会有自己的世界观，而我作为一位摄影师，以我的主观视角去感受这个客观的世界，我所体会到的东西，以摄影作品的形式表现出来，这个时候，照片即为我内心感受的反映。
① 温暖而美好
温暖而美好，这是我希望整个照片的呈现的第一感受。很容易理解。 画面风格 和 色彩基调 是 温暖细腻 的，照片主题是表达具体形象的美好的事物。
② 安静而有力
这里的 安静 ，是指画面没有很强的视觉冲击效果，简单低调。而 有力 ，是指一种能引发或者让观众思考照片表面以外的东西的能力，也可以理解为吸引力，简单却不平凡，简单的背后有更深一层的含义。
我所期望的，是我的照片不仅仅停留于表面的温暖而美好，不仅仅是模特的颜值，不仅仅是精致好看的造型，我追求的是观众在观赏这张照片的时候，能感受到摄影师的情感、摄影师的想法，看到照片就知道这不是一张随意按下快门的照片，而是经过精巧构思的作品。
③ 自然不做作
自然不做作主要指的是画面主体人物的状态。人物在画面中占有怎样的比例，和画面中其他的构成部分是一种什么样的关系，以及画面中人物的造型、妆容、动作、神情和他或她所做的事情，这些元素都能够达到自然不做作的效果。
想要感动他人，首先要感动自己。
截止到我落笔写下这段文字，我的摄影工作室已经成立有两年多的时间了。在这两年里，我也拍过很多很多的客片。 而我拍过的每一个客片，从咨询报价，到沟通支付定金，前期试衣、面谈、鲜花道具的准备，再到拍摄、后期修图、相册的排版和制作等，每一个过程都是我亲自完成的。
我一直认为这些过程，是让我对每一次拍摄保持激情的秘诀。不为其他，只因为 我享受这样一个完整的过程，享受这种亲历亲为的感动。 我用自己的努力让自己感动的同时，我也相信，我的一切辛劳，观众可以通过照片感受得到，也会被我的用心而感动。
人物是人像摄影的灵魂，而摄影师就是灵魂的塑造者。 你要记得，拍摄人像，你所拍的，并不仅仅是你面前的这个人当时的一种状态，也包括了他或她的过去，他或她读过的每一本书，走过的每个地方，爱过的每一个人，这些过往看似无关，却或深或浅地在他或她的身上留下了某种印迹，某个细小的表情，某个习惯性的动作，某一首只需要前奏就可以让他或她眼神里露出温柔的歌。
很多新人会非常认真的整理资料发给我，看过他们的小故事，经常能得到一些不错的拍摄灵感。
但是我们说要了解拍摄对象，并且根据对象的特点来拍摄，这并不意味着我们要一味遵循模特或者客户的喜好，摄影师在整个拍摄过程中依然应该处于主导地位，对模特或者客户的情绪动作有明确的引导。
比如开始拍摄前告诉你的拍摄对象，我们这一组照片想要拍出的感觉，服装和造型大概会做怎样的配合，动作是夸张一些，还是优雅的收敛一点，等等。拍摄过程中的动作调整也需要使用明确且简单易懂的语言。
我相信每个找我拍婚纱或者写真的女孩，都应该是很爱自己并且对美有着很高要求的。所以我尝试抛开摄影师的身份和思维模式，单纯从一个女生爱自己的角度，去发掘一些女性温柔美好的一面，比如一些微小的动作，一些转瞬即逝的眼神，一些惹人怜爱的小细节。
照片中的情感，一方面体现在模特的神情、动作，另一方面也体现在摄影师和模特之间的情感。这种情感是在互相欣赏和信任的基础上产生的。
刚刚开始拍人像的时候，如果时间允许，我通常会 在拍摄前写一个拍摄脚本，包括具体的场景、需要的服装和配饰、拍摄的思路和手法，并会为模特设计动作和情绪，找大量的样片，甚至画一些拍摄草图。 这项工作只是为了帮助你理清思路，确保拍摄前的准备工作能够有序地进行，但在真正开拍后，我就会把脚本丢到一边，任凭自己发挥。真正的艺术创作，总是主观而感性的，这也正是它迷人的地方。
细节决定成败，这句话在摄影当中也适用。 摄影师需要学会从宏观着眼，从微观着手去构思和准备拍摄，比如小头饰、小道具、服饰是否合身，妆面是否干净，不要假睫毛或浓妆、艳丽的指甲颜色等。即使决定使用鲜花做道具，也要注意花的品种与拍摄主题是否相符。
每一位找我拍婚纱照片的客户应该都非常清楚，拍摄之前，我们会花上半天的时间去选择服装造型，商定拍摄的细节。 婚纱的领型、腰线、版型是否合适，我都会为新娘做一一考量，找到最合适的服装。这些细节，会让照片有一种精心设计而又恰到好处的视觉效果。
你可以从 光影构图 的角度尝试增加艺术感，也可以在构思准备一组照片的时候，从 服装、发型搭配，场景选择 和 道具 选择上着手。
真实自然的艺术效果往往并不那么容易达到，稍微不慎，就可能变成用力过猛的做作。
所以为照片增加艺术感的话题，还要谈回到我们之前所说的 培养和提高审美 的问题。摄影师这时可以尝试反向思维，着重考虑你要将哪些元素排除在外，而不是考虑你要将哪些元素包含在照片之内。
在条件允许的情况下，我会优先使用 定焦镜头 。使用定焦拍摄时，摄影师不得不根据需要的构图前后移动，有时候也需要和模特一起移动。
不停地移动、变换位置、思考构图 ，虽然拍摄速度相对慢了很多，却也让我有更多时间， 有更多机会发现不同的光线和角度 ，移动机位也时常会让我的拍摄对象感受到我的参与感，并且更加积极地配合我的拍摄想法。
一张精美的照片，远远比十张普通的照片更加能吸引人。有时候我们需要很长的一段时间去进入拍摄状态，去寻找最适合的光线和最完美的角度。然而有时候，拍下一张好照片也只是一瞬间的灵感和发现。
面对美好，我不会吝惜快门去捕捉心目中最想要的那个瞬间，但我也希望可以放慢速度去思考，让每一次按下快门都得到比前一次更加理想的光线和构图。
学习和模仿，是摄影师在提升水平过程当中非常重要的一个阶段。
这里作者列出了她在看作品的时候观察思考的步骤。
① 观察 色彩搭配 和 构图 。
② 观察模特的 服装造型 或者 妆容 ，还有 人物的姿态 和 情绪 ，这些都是照片表面的信息，可以直接获取直接参考。
③ 分析 焦段 和 视角 。
比如长焦，85mm或者135mm，或者70-200mm。常用方法是观察照片四周的变形程度，背景压缩程度和虚化，这样基本可以确认焦段和机位。这一步可以帮助你在以后的拍摄当中有参考地选择使用的焦段。
④ 分析 光线来源、补光手段 等。
当然，很多补光补的好的作品，就是让人不易察觉补光的痕迹，但是仍然有一些细节，可以看到摄影师用光的想法。通过地面上影子的角度和位置，可以观察到光线来源的方向，从而了解到摄影师在这张照片中使用的光位。
当你第一次拿起相机的时候，你就已经开始 用摄影师的角度去观察、理解这个世界 。你拍下的每一张照片，都是你在摄影之路上前进一步的脚印。
摄影是一个综合科目，景、人、器材、后期等综合作用力共同的结果，单纯提高其中某一项，并不能提高整体水平 ，因此摄影师需要平和的心态，需要学会 长期积累和沉淀 。
摄影是一门创造和记录的艺术，但是如果你想要成为职业摄影师，摄影也将会成为一种商业行为，仅仅能够拍好照片还不够，你还需要每天处理大量的信息、电话、咨询。
① 你需要学会与不同的客户和商家 沟通 。
② 需要懂得如何在市场上找到自己的 位置 。
③ 需要在有限的 时间 内尽量出色地完成任务。
④ 需要保持对摄影的 激情和热爱 。
⑤ 保持最好的状态和源源不断的 创造力 。
摄影和很多职业一样，想要成功，最重要的一点仍然是坚持和执着。也许你的努力不会马上得到成果，但是你要时刻记得，现在你所有沉默的付出，终将会在未来的某一天蜕变成最强烈的呐喊声。
我经常会把自己近期要拍的主题一一列在本子上，然后按顺序去筹划、准备、拍摄。
我也会给自己设定一些长期的目标，比如两年前我给自己设定了出一本摄影书籍的目标。
把这些目标写下来，放在电脑前或者办公桌上，这样可以有效提高执行力。良好的执行力，推动着我在这条路上前行，渐渐地接近目标。
很多摄影师应该都有体会，如果你拍摄的是专业模特，你为他或她拍下的照片，仅仅是他或她的千百张照片之一。但是如果你拍的是普通人，那么这些照片，很可能是他们一生中最美的时刻之一了。这一点对于我，对于我的客户来说都非常重要。我一直铭记这点，也深深知道自己接客片拍照的意义。
我喜欢在客人化好妆、穿好婚纱之后花几分钟仔细观察他们，经常会发现，原来这个女孩子的眼睛或者某个五官这么好看，如果不是我要为她拍照，可能永远都不会发现她的美好，那该是多么可惜的一件事。
摄影是我谋生的手段，但我也希望自己用这种喜欢的方式生活，保持拍摄节奏和激情。我想只要我还有体力，会一直拍下去，为普通人拍照，是作为摄影师最大的乐趣之一了。
性能强大的器材通常可以让照片增色不少，但这并不是决定性的因素。寻找一台顺手的相机和一支合适的镜头。 真正决定照片质量的，永远不是器材，而是头脑 。
摄影师需要做的是驾驭器材，而不是让器材的特性限制自己的拍摄想法和水平。
小广角，f/1.4大光圈， 清新人像利器 ；尤其是在空间不够大的情况下，35mm可以兼顾环境。
相对于50mm和85mm来说，35mm的对焦会相对快速， 适合抓拍动态 。儿童摄影和户外拍摄时使用35mm焦段都是不错的选择。
旅拍的时候，35mm适合拍人，也适合拍景，可以减轻负担。由于带有 小广角 ，所选用35mm拍摄特写或把人物放在构图的边缘时容易变形，应尽量避免。
50mm镜头 接近人眼的视角 ，没有广角或长焦带来的视觉冲击力，是最容易驾驭和控制的焦段，容易通过照片传达温暖而美好的感受。
中长焦的佳能85mm镜头被称为 大眼睛/人像镜皇 ，f/1.2的大光圈实现了油润的焦外质感。
85mm适合拍摄 小景别的特写 ，可以聚焦到人眼，其他五官则被虚化，由此放大了人物眼神的传达的情绪。
中长焦拍摄也可以避免逆光或侧逆光时人脸曝光不足的情况， 通透感会比广角更强 一些。
85mm焦段的缺点是视角单一，构图变化少，更加考验摄影师前期的策划、后期的调色和对模特情绪的引导能力等画外功夫。
85mm容易把人拍得 比实际微胖 ，可以在后期制作的时候适当使用液化功能瘦身。
24-70mm是一种非常 实用的镜头 ，24mm端的广角和70mm端的中长焦，加上f/2.8的光圈，可以满足很多条件下的拍摄需求。时间紧张的情况下选用24-70mm，会比定焦更节省时间。
在摄影中，构图也是这个意思。学会构图，仿佛是学会了一门语言，你不必讲语法熟记于心，但是一旦掌握，它可以让你清晰地表达自己想说的内容。
和谐精致的构图，是决定整幅绘画的基础。
构图对于一张照片可以说相当于一副骨架。唯美人像的构图可以不用过于精准，但是一定要让人看了感觉均衡而舒适，这里说的均衡是视觉上的一种平衡。
九宫格构图 ，是指把人、物放在竖或竖的三分线上，或者交汇点上。
这样的构图带来均衡舒适的视觉效果，也可以避免对称构图造成的单一感。
在 人物特写 中，可以选择人眼作为主体，构图时将距离镜头比较近的人眼放在交叉点上，将手部或其他道具放在另一个交叉点上，让构图平衡舒适而不单调。
对角线构图 是指在画面中画出两条对角线，画面的主体大致沿着其中一条线伸展。
这个方法也适用于 指导模特的动作，比如手或脚的伸展 。
尤其在拍摄 躺姿 或 俯拍 的时候，可以使用这种构图方法。
沿着对角线 延伸的主体不仅仅是人 ，拍摄时也可以借助 衣服 或者 其他道具的线条 来构成对角线构图的视觉效果。
三角形是最稳定的形状，三角形构图在风光拍摄中是经常用到的。
在 人像摄影 的构图中使用三角形构图，也会来带画面的 稳定 、和 谐感 。
三角形构图在 拍摄人物坐姿 的时候运用较多，头、手、脚（或膝、臀）成三角形分布，可以让姿态更自然。
将画面主题集中在一个三角形的区域内，也是三角形构图的一种运用方法。
单眼中心法 ，就是在构图的时候，把主体人物的一只眼睛作为画面的重点，让观众的视线被照片中的眼睛所吸引，其他部分轻描淡写地略过即可。
这种方法在 拍摄 特写的时候尤其适用。在照片中，眼睛会产生引导作用，会引导观众的视线，所以当照片中的人物望向远方的时候，会给整个画面带来一种 延伸感 。
单眼中心法可以和前面讲到的九宫格构图法相结合，将 人眼放到九宫格的交叉点 。
拍摄时主体被裁切，主体的一部分延伸到画面之外，这种构图通常被称为 出血构图 。
这样的构图有助于 引导观众视线 ，突出人物的眉目、睫毛、眼神光、细微表情和一些小动作、小细节。
近距离的特写拍摄，皮肤和妆容的细小瑕疵都被拉入镜头，这对模特的状态、表现力，摄影师的构图能力和后期水平都是一种考验。
我们拍人像，人是重点。但是如果你的作品是以组图出现，这就给了我们景别上有更多发挥的空间，除了 以人物为中心的特写、近景、中景、全景、远景 之外，还可以有 局部 ，和 对环境的交代 。
组图中 各种景别的搭配使用 ，可以让照片更有 节奏感 和 故事性 。
在电影中，导演利用复杂多变的场面调度和镜头调度，交替使用各种不同的景别，可以使影片剧情的叙述、人物思想感情的表达、人物关系的处理更具有表现力，从而增强影片的艺术感染力。
我国古代绘画有这么一句话“近取其神，远取其势”。所以越是特写，人物的表情神态也就越突出，照片受到周围环境因素的影响就越小，光影色彩和构图也越简单，特写聚焦人脸，甚至是局部。
在拍摄环境开阔，景色很美的时候，可以尝试缩小人物在画面中所占的比例，大篇幅强调人所在的环境氛围。
一组 各种景别交替使用 的人像作品，我把它称为“ 环境人像组图 ”。 人物与环境的关系 ，人物在画面中 所占的比例 ，也直接影响到照片所传达的感受。
有一个很有趣的现象，人眼无法识别倒像的人物的五官是否符合美的比例。
当我们看到一张倒像的人物照片的时候，五官和表情会被我们忽略，即使照片中的人五官不精致、表情不自然，也会被忽略掉。
俯视构图拍摄特写，借助 大光圈的虚化 ，可以让观众视线聚焦在人眼，虚化面部之外的部分，适合拍摄模特直视镜头的瞬间，眼神和表情被突出放大，红唇也是画面中的一个亮点。
仰视构图就是机位低于模特视平线，可以让模特站到高一点的位置，或者摄影师蹲下。
拍摄仰视构图的时候，模特 最好不要直视镜头 ，可能会产生脸型不够好看或者脖子不够舒展的感觉。这时让模特给镜头一个 侧脸 ，或者 望向远方 ，给构图带来一种延伸或者视觉引导，同时也可以让模特的肢体看起来更修长、伸展。
局部特写在人像摄影中可以很好 传达情绪、渲染氛围 ，也可以称它为“不露眼特写构图”。
除了女孩美好的眼神和面庞，还可以拍指尖、锁骨、发丝、嘴唇、背部等。没有眼睛来传达情绪，局部特写的情绪传达更多是靠 肢体语言 。
捕捉柔美的光线和女孩的一些小动作，或者是借助小道具、小饰品，都可以拍出很美好的局部特写。这些局部细节往往更容易把观众带入到照片的意境中。
即使只拍局部，这个局部仍然属于人物整体，不要把它分割开来看待。比如，要把手拍的好看，整个身体都应该是舒适放松的，表情应该是柔和的。
在 大光圈浅景深 的镜头虚化效果下，很多想不到的东西都会产生很漂亮的前景。
按照大小可以将前景分为 大前景 和 小前景 。大前景，例如地面、平台、大面积的玻璃等。小前景，例如小道具、花草、衣服等。
按照来源也可以将前景分为 环境前景 和 人工前景 。场景当中没有适合作为前景的物体时，可以人为加入前景，例如白纱、透明塑料纸、羽毛、LED灯等。
构图是摄影师在 按下快门的瞬间 完成的一个短暂的动作。在按下快门的瞬间，也许并没有足够的时间去思考构图的方式，但是长期的积累和拍摄经验，会让构图方法沉淀在心，变成潜意识的动作。
我有个收藏 古董衣帽 的爱好。每件古董孤品都曾经在很多年之前，在某个女孩身上绽放过它的光彩。那些精致的刺绣和串珠，微微泛黄的岁月痕迹，有时候不用任何解说，一眼就仿佛能看到它的魅力，每一个细节都仿佛沉默地诉说着一个动人的故事。
我钟爱这种 神秘故事感 ，这些收藏品，也经常成为我创作灵感的来源。思维和灵感从一件维多利亚式的精致衬衫发散开来，就可以带来一组唯美人像。
与摄影的这场恋爱，从我四年多之前拿起相机拍照的那一瞬间开始，也许它会就这样贯穿我的一生。
这本关于摄影的书，更多的是 分享我的心得和感受 ，它也许可以让你坚定的爱上摄影，却也可以让你感受到摄影之路的漫长与沉重。与我而言，它仿佛是一份郑重的作业，交给一直在关注支持我的朋友们，也交给这四年多时间里在这条路上笃定前行的自己。
我坚信每一张照片背后都有着说不完的故事，那是我看过的书，走过的路，爱过的人，它们或深或浅地在我的记忆里留下痕迹，组成了现在这个平凡却也独特的我。 希望这本书，也会在你记忆里的留下痕迹，成为你的过往，变成你照片背后的故事。
⑤ 干净背景图片，好看的干净的桌面和唯美点的博客背景图
提起干净背景图片，大家都知道，有人问好看的干净的桌面和唯美点的博客背景图，另外，还有人想问怎么去除图片的背景？你知道这是怎么回事？其实PS怎样把背景弄干净，下面就一起来看看好看的干净的桌面和唯美点的博客背景图，希望能够帮助到大家！
干净背景图片
1、干净背景图片:好看的干净的桌面和唯美点的博客背景图
什么博客呢。
网易博客有个鳕的，博客背景很好看。
新浪博客小北。
还有雅虎。丫玲玲。
2、干净背景图片:怎么去除图片的背景？
棒，选中白色背景，然后delete删除就行了。
如过实在删不干净，就用钢笔把你要保留的地方抠出来，ctrl+回车，转换为选区后，在反选（shift+ctrl+I）在删除，就行了
用Photoshop软件
如果图片的背景是单一颜色的话，用棒工具点击要去除的部分，然后删除就可以了。干净大方的背景图片。
如果不是的话，用钢笔工具把要保留的部分抠出来，然后转换为选取（ctrl+回车），在反选（shift+ctrl+I），删除就可以了。
3、干净背景图片:PS怎样把背景弄干净
处理这种类型的照片，PS中有很多方法比如用仿制图章工具、钢笔工具、橡皮擦、套索工具都可以如果瑕疵不大的话，就用仿制图章工具就可以了
4、干净背景图片:求这个图片的干净背景图
仿制图章修补工具羽化填充制
5、干净背景图片:如何用PS 将照片背景做的干净唯美 如图
访制图章工具
PS怎样把背景弄干净
6、求一个女生趴在桌子上的图片 是侧面 背景要唯美 干净 满意加分诶~~~
intent:#Intent;S.K_=;end
7、干净背景图片:怎么ps让这图片背景干净一些
用多边形套索工具PS里的右边里有但是十分麻烦我就不用给你演示了放大后抠图越大效果越好
8、干净背景图片:求一张大点的图片做空间背景图，简单、干净一点的~~
http://image..com/i?tn=image&ct=&cl=2&lm=-1&fr=&pv=&word=lomo%B7%E7%B8%F1&z=0&oq=lomo&f=3&rsp=0
这里的都还不错。
9、干净背景图片:白色背景图片带字净净
背景纯白色上面写字“净净”？字体什么颜色请说清楚才能帮到你。干净优质背景图。
10、干净背景图片:这张图片的灰色背景用PS是怎么怎么这么干净啊
简单，新建两个图层，最上面那个吸色灰色，Alt+Delete。然后眼睛关掉2，中间那个图层棒，容差20，选出人物会后，点开上面的眼睛那个图层背景，+个蒙版就干净了净版背景图好看的。
以上就是与好看的干净的桌面和唯美点的博客背景图相关内容，是关于好看的干净的桌面和唯美点的博客背景图的分享。看完干净背景图片后，希望这对大家有所帮助！
⑥ 一张风格化的人像写真摄影怎么拍
各位摄影朋友们都喜欢人像摄影，也希望自己都能拍摄出一张不一样的人像写真照片。下面来看看这几点小技巧！
一、道具的准备和场景选择
一般拍摄人像写真，最重要的就是模特了，但如果我们单纯的只用背景衬托模特或依赖模特本身的条件（然而小编觉得模特的本身条件非常的重要），作品就会显得不够丰富，所以我们需要利用道具来营造画面的丰富性及创作性，即使只是准备一张椅子，相信也能拍出不一样的风格！场景选择的话离家不远的公园、巷子里的花丛、高楼的天台上、废弃的空地等等，这些地点是你再熟悉不过的地方，只要我们细心的观察，带着自己的相机，用心的拍摄就行了！
一张风格化的人像写真摄影怎么拍？这几个小技巧来教你！
二、相机的设置
拍摄人像顺光拍摄时，相机参数设置变得比较容易，我们不需要太在意背景光线的问题而造成被摄者曝光不足，相机拍摄模式可以设定为光圈优先，测光模式可以设定为中央平均测光，感光度设置为低数，比如说ISO100，使用自动白平衡，关闭高光优先功能，基本上我们只需要注意照片的曝光是否正常，对焦是否清晰就可以了！
三、自由的构图
一张风格化的人像写真摄影怎么拍？这几个小技巧来教你！
在拍摄风格化的人像写真使，没有特定的姿式与构图，我们需要引导模特表现出自我的情绪，并不是经常指导模特摆出动作的方式，不管是哪种种肢体的表达，都要能让被摄者感到情绪放松，躺着或是趴着都可以。构图上我们可以大胆多方面尝试以景带人、以人带景的方式，把人物框进照片内不同的位置，简单中可以创作出有气氛的好照片。
一张风格化的人像写真摄影怎么拍？这几个小技巧来教你！
以上就是关于如何拍摄出一张风格化照片的几个小技巧。希望大家可以带着自己的单反相机并且邀请一个漂亮的模特拍摄出一张具有自己的风格化人像写真照片！更多摄影技巧请关注逸轩摄影！
⑦ 个人写真怎么拍才好看
个人写真该怎么拍？很多人都会去影楼拍摄个人写真，这类艺术照还是非常不错的，很有纪念意义，拍摄的时候要注意什么呢？姿势和眼神怎么做到位？下面我就和大家一起聊一下相关消息吧。1 首先 眼神 眼睛是人们心灵的窗户，拍人写真中需要非常重视眼睛的特写。从眼睛高度凝视您的拍摄对象，拍摄时将保持在人眼高度左右，才可以展现出那魅力的眼神与迷人的微笑。从而增加照片的吸引力，更能打人。往往可以通过眼神可以看到人的内心世界。 2.面部 把头部稍稍向上抬起，鼻子就会看起来小些，给人一种娇小可爱的感觉。除此之外，舌头顶在上方前牙齿的后面，可以让嘴部和脸下显得更加好看。但要注意不能说话，以免破坏美感。 面部的外表也是很重要！我们每个人的左右脸是不相同的，要认真观察被摄者的哪边脸型更为漂亮，需要仔细观察。 3.姿势 拍人写真中，姿势是比较重要的，它将影响照片整体效果。拍照是要忌用以下姿势：一，双手和双腿不可平行，这会让人感觉四肢僵硬，像机器人一样。头和身体不可成一条直线，这种姿势让人觉得呆板，必须保持有一定的角度，这才能让照片更加有火力。这两点在拍摄写真时需尽量避免，以上是我个人的一点体会。抓住以上的几点要领，才能使个人写真拍的更好看。大家觉得如何呢？
可以参考一下师沃烁每天更新的写真分享。
第一点：衣服颜色要与背景搭配，暖色系和冷色调给人以不同的感觉。
第二点：构图更重要，人物与背景的比例，是要特写人物还是整体都要调整好。
第三点：背景不易太乱，除非整体要的要效果，比如下一张。元素多会增添难度。搭配不好容易让人眼花缭乱。
第四点：找到适合自己的风格。
比如我发的全部，各有风格。阳光的运用感觉更好一点。
个人写真不一定要各种模仿模特，可以随意一点，生活元素要加进去，毕竟不是做杂志封面。
个人写真凸现的是个人的风格，生活的写照。如果想来点不一样的也是可以的。
这些都是师沃烁近期发布的写真分享，大家如果喜欢可以点击我的主页观看其他师沃烁的写真。
看你想要拍什么风格的照片，清新的，性感的，复古的，室内的，室外的，根据造型的不同，构图灯光等等都会不一样。
就像这一系列的室内作品，无论构图还是场景都是比较简单，主要突出人物，所以说，写真拍得好不好，除了摄影水平之外，如何调动模特来配合也是很关键的因素，动作也好，眼神也好，都得配合到位，才能拍出来带感的写真，这一点上就需要摄影师的沟通技巧了，有经验的模特当然会很好地配合，如果是素人的话，就需要不断地诱导和抓拍了。色彩和光线之类的当然可以后期P图，但是人物的动作和表情，尤其是眼神，不好P啊。再有就是人像写真的话，注意突出人物很关键，不能让背景或者其他的东西来喧宾夺主就不好了。就像上面的那副厨房背景的图片，其实就不是很成功的案例，没能凸显出人物来。
很多人都会为如何把个人写真拍的好看而苦恼。拍照者发愁怎么拍的好看和与众不同，模特发愁自己怎么拍才能更漂亮。其实如果拍摄时候面对模特有点迷茫的话，那就提前做好准备。从拍摄主题开始，如果实在没有想法的话，那就找一组别人的片子去模仿。
个人写真又不是拍摄商业写真，所以拍摄日常的美好就是最好的。而通过引导的话，日常的美好，拍出来也会很漂亮。
示例：与道具互动
所以，我在这里就说说拍摄时候的引导吧
要做到引导，首先你自己心里得有画面。这些画面可以是你已经浏览过的好看的照片，也可以是你记住的电影中的某个美好画面。只有当你心中有这样的画面，在拍摄时候你才能告诉模特“我想要你转过头来，我希望你能笑起来，我希望你能这样……”，平时多积累好看的照片，多看优秀的作品。
我一直强调的是，在引导模特过程中，先给模特描述一个场景。把你自己当成导演，你需要拍出怎样的故事，就向模特描述这样一个故事场景，模特按照你的描述去调整自己的状态。
示例：安排一个场景拍摄
比如，你想拍摄一张模特深情的照片。那你可以告诉模特：“我想要你看向远处，同时脑海里想象一下异地的男朋友，他在做什么？有没有在想你？”五官要放松，不要刻意，刻意显得呆板。
除了这种比较基本的，你还需要多观察。当模特沉浸在自己的世界里的时候，拍照者就需要勤快起来，当你看到自己喜欢的画面时候，立即按下快门。还有让模特与身边的道具互动，这种日常的美好，更加显得自然。
示例：与道具互动，自行车、零食
在拍摄个人写真时候，一般的客片小姐姐都会有表现不好或者缺乏灵感的时候。这时候双方都挺尴尬的，所以这个时候拍照者要让模特有事儿可做。比如可以给模特找点儿事儿做，整理头发，整理衣服，这些都是可以的。
个人写真在我看来没什么特别的技巧，就两点：观察、审美
现在的人都喜欢拍摄好看的照片，尤其是那种自然又好看的照片。所以生硬的摆拍不好看，也没人会喜欢这种。摄影师自己要通过观察和收集的方式提高自己的审美，模特自己本身也不能太拘谨。配合摄影师，好好的表达自己。这样拍出来自然的写真，就是很好看的照片。
个人认为:片子最好别P，拍人物最好是逆光深背景产生轮廓光的校果，质感很强烈，焦点对在眼部，这样片子拍出来很吸眼球。
我是60后女，我是一名摄影爱好者，每天必须练习拍照，拍视频，特别喜欢自拍，这个季节早春二月我拿起相机 去拍梅花，早春二月我们南方下雪了我用手机 自拍，反正我喜欢拍摄，拍视频，拿相机 拍花花草草
东欧系人像是在前期上注重光线影调分布，后期上突出画面的层次感，人物皮肤后期处理上注重质感和明度，整体色调带有东欧油画的感觉。脱颖国内的小清新日系风格，令人充分感受到被摄者的神态和情绪，是一种既简约又有商业元素的摄影风格
个人写真照，拍的好不好看，主要是看自己的要求，心中想要什么样的效果，如果自己都不明白想要什么效果的照片，肯定难拍出好看的照片。
个人写真怎么拍才好看？
第一：了解被拍者的要求
只有明确了被拍者的要求和目标，才好准备拍摄的其他工作。比如风格、服装、化妆等。
第二：拍摄者与被拍者充分交流
拍摄者与被拍者主要交流拍摄过程的事项，了解被拍者的具体表现想法，结合想法，拍摄者进行总结分析，在拍摄当天才好引导。
第三：拍摄场景的选择
要选择适合拍摄内容、风格、气质的场景，主要更有利于提高写真照的好看度。
第四：被拍者动作和表情要自然
为了表现某种情绪，被拍者的动作姿势和表情要自然流露，不要死板僵硬，这样拍出来的照片肯定不好看。
第五：拍摄者的技术和技巧要好
拍摄这个步骤也是很关键的，被拍者表现得再好，拍摄者没有精准、完美的拍摄出来，最后也是失败的拍摄。比如对被拍者的引导、光影的表现、构图的方式、色彩的搭配等，都要超水平的发挥。
总之，要拍出好看的个人写真照，主要还是看自己的爱好和拍摄时的表现，越接近自己想法的照片，才是最好看的。
脑摄狼图事界，爱好摄影，且擅长后期，喜欢与大家聊摄影，敬请关注。
拍出好看的个人写真，不是一件简单的事。拍写真就是要留住最美的瞬间，想要美就离不开笑容，首先得抓住笑容，笑在拍摄时可是一门学问。在拍摄时因为很多女生都不是专业模特，有的笑不出来或者笑得不美，这些都会影响到上镜的效果。下面给你讲一下拍摄重点:
1、拍摄时不能用力咧嘴笑
每个人的气质相貌都不一样，我们得根据自身的相貌和气质来判定。有人喜欢开朗大笑，有人喜欢甜美微笑，但是不管怎么笑，都不能只是嘴角去笑，咧嘴笑脸部会过于突出，脸会被横向拉伸，会造成皮肤松弛，嘴角还会出现皱纹。
2、甜美微笑，嘴巴微张:
为了显得自然脸小，这时候的嘴要微张，嘴唇适当微合，这样拍摄出来，脸看起来小小的下巴尖尖的，比较上相。
3、可千万不能闭眼睛:
很多人一笑起来眼睛就不自觉地眯上，拍摄时把眼要睁大，但是不要用力去瞪，要保持自然，视线要集中在镜头上。
4、角度很重要:
大家应该了解人的脸部结构，有没有发现侧面是最完美的，但是在拍摄侧面的同时，嘴角一定不能紧闭，只需微微舒展一点，那么侧面看起来就会很漂亮。
5、要做好这三步低头、颔首、浅笑
按照以上的三步走，就能让你的写真洋溢着幸福的感觉！可以让照片看起来充满深情，像是正在笑着倾听爱人的诉说。
大概就这几点希望能够帮到你
⑧ 谁有背景图片，不要有人物和字体，要关于花的，唯美类的，好看。。。。就这些
然后亲~请看楼下
首先查看你是否留下邮箱
其次查看邮箱是否正确
请注意签收，咳咳
如果对我的回答满意（*^__^*）
请选为【满意答案】哦~~~~~~
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一朝染了年华
⑨ 求五张同一套的人物意境唯美的图片..背景一样.人物一样.动作不一样.
人物意境 的吗？那么在这里面你慢慢找吧，http://missever.com/tag/%E4%BA%BA%E7%89%A9肯定有符合你要求的， 背景一样太容易了。人物必须是一样的，动作不一样的也会有的，还不止五张呢
⑩ 求古风唯美的背景素材，不要人物的，要宫斗宣传用的。还求上面带有凤凰图片有可做余地的图。