A. 美声歌曲
1.《我亲爱的爸爸》：
是普契尼的独幕歌剧《贾尼·斯基基》中的一首咏叹调，内容是女子恳求父亲答应自己去追求自己的爱情，旋律极为优美，深情而动人。
2.《晴朗的一天》
是歌剧《蝴蝶夫人》中最着名的唱段，世界名曲之一，常被女高音独唱家选为音乐会上的重要曲目。该剧由意大利作曲家普契尼作曲，剧情取材于美国作家的同名小说，由美国剧作家贝拉斯科（1854-1931）改编成剧本。
3.《今夜无人入睡》：
是意大利着名作曲家贾科莫·普契尼根据童话剧改编的歌剧《图兰朵（Turandot）》中最着名的一段咏叹调，剧情背景是鞑靼王子卡拉夫在要求公主图兰朵猜其身份。
4.《我的太阳》
是一首创作于1898年的那不勒斯（拿波里）歌曲，这首歌曲流传之广，不仅是知名男高音如恩里科·克鲁索、鲁契亚诺·帕瓦罗帝、安德烈·波伽利等的保留曲目，也被诸如布莱恩·亚当斯等流行摇滚艺人演绎。
5.《人们叫我咪咪》
歌曲《人们叫我咪咪》是意大利着名歌剧作曲家普契尼的作品，是普契尼歌剧《艺术家的生涯》中最具有代表性的抒情性女高音声乐作品之一。
B. 美声歌曲《但愿不再是梦里》的创作背景
刘志文词 黄武殿曲
C. 好听的中国美声歌曲
好听的中国美声歌曲有：
1、《军营里飞来一只百灵鸟》
这首歌由赵思恩作词，姜一民作曲。
这首作品的原唱是军旅出生的王莹，她的处理遵从了原作，但是由于王莹音色的柔和暗淡使的欢乐的情调没那么明显。也许，创作者觉得作品要用花腔演唱，所以是欢乐的。
2、《我像雪花天上来》
戴玉强原唱歌曲，由晓光作词，徐沛东作曲。
首歌曲通过赞美雪花来抒情。根据这首歌曲的旋律和内容，应该用稳健的长线条来演唱。戴玉强在演唱中，把真挚情感和满怀的抱负，汇在有如大江奔涌般流动的音乐线条当中，舒展大方。
3、《大海啊我的故乡》
是朱明瑛演唱的歌曲，由王立平作词及谱曲。该歌曲是电影《大海在呼唤》的插曲。表现了主人公对大海、故乡和祖国母亲真挚的感情。
4、《蓝色爱情海》
这是一首由樊孝斌谱曲，印青填词，王莉演唱的歌曲。该歌曲收录在专辑《印青创作歌曲精选》中，2009-08-01发行，该张专辑包含了10首歌曲。
5、《天边》
这首歌的原唱是布仁巴雅尔，由专乌兰托嘎谱曲，吉尔格楞填词。
布仁巴雅尔的歌声质朴流畅，仿佛山涧里流淌的溪水沁人心脾。那种深沉悠远的演唱风格，将歌曲《天边》的意境表达得淋漓尽致。
D. 美声歌曲
美声歌曲（精选50首）
美声唱法(意大利文：Bel canto)又称“柔声唱法”。它要求歌者用半分力量来演唱，美声唱法不仅影响着中国的声乐艺术，同样也影响着社会其他国家的声乐艺术，下面我为你整理我美声唱法歌曲精50首，别忘了收藏哦!
1.顾欣《乡音 乡情》专辑
2.崔峥嵘《中国经典声乐作品》专辑
3.穆红《红谷回声》梦幻美声专辑
4.王静《天长地久》专辑
5.王秀芬《啊，音乐人生》专辑
6.郑莉《我爱祖国的蓝天》专辑
7.邓韵《林中小路》专辑
8.陆青霜《送你一束花》专辑
9.孙家馨《跨世纪艺术瑰宝·孙家馨》专辑
10.莫华伦《最美的电影主题曲》专辑
11.温可铮《20世纪中华歌坛名人百集珍藏版》专辑
12.迪里拜尔《20世纪中华歌坛名人百集珍藏版》专辑
13.王秀芬《黄河怨》
14.迪里拜尔歌曲集上
15.迪里拜尔歌曲集下
16.魏松《跟你走中国歌曲作品》专辑
17.魏松《今夜无人入睡》专辑
18.廖昌永《凝聚》专辑
19.廖昌永《诺言》(意大利艺术歌曲精选)
20.廖昌永《怀念》专辑
21.廖昌永《山丹丹花开》专辑
22.廖昌永《绿树成荫—歌剧咏叹调》专辑
23.廖昌永《俄罗斯经典歌曲》
24.《爱情浪漫曲》专辑
25.廖昌永《情释》专辑
26.杨鸿基《白发·黄沙》专辑
27.陆在易声乐作品《祖国慈祥的母亲》专辑
28.关贵敏《20世纪中华歌坛名人百集珍藏版》专辑
29.龚冬健《中国首张专辑》
30.施光南歌剧《伤逝》上
31.施光南歌剧《伤逝》下
32.范竞马《中国艺术歌曲》专辑
33.黄英《歌剧咏叹调》专辑
34.张杰《星星》
35.邓桂萍《意大利艺术歌曲演唱1》专辑
36.邓桂萍《意大利艺术歌曲演唱2》专辑
37.廖英君《银色的月光》专辑
38.郭淑珍《20世纪中华歌坛名人百集珍藏版》
39.王莹《军营飞来一只百灵》专辑
40.殷秀梅·戴玉强二重唱《桃花红杏花白》
41.黎信昌《二十世纪中华歌坛名人百集珍藏版》专辑
42.莫华伦《满江红》专辑
43.戴玉强《喀什葛尔女郎》专辑
44.王秀芬《边疆处处胜江南》专辑
45.刘淑芳《二十世纪中华歌坛名人百集珍藏版》专辑
46.殷秀梅《传奇再现》专辑
47.钟丽燕《祖国我的最爱》专辑
48.世界名歌集1专辑
49.世界名歌集2专辑
50.世界名歌集3专辑
美声唱法的艺术表现
1、培养良好的音乐修养
什么是音乐修养?贝基先生的高足、我国美声唱法研究方面的专家田玉斌先生认为：“所谓修养是指理沦、知识、艺术和思想等方面所具备的一定水乎。”音乐修养具体包括以下几方面的内容：第一是音乐理论知识的水平，包括音乐基本理论、中外音乐史、以及对音乐流派和风格特点的把握?第二是音乐的审美能力，即歌者的艺术品质，第三是对音乐作品的理解能力，即歌者对音乐语言的领悟力或感受力。第四是对音乐作品的表现力，这是一个歌者音乐修养水平高低的集中表现：之所以这么说，是因为对歌曲的表现力，是建立在一定的音乐知识水平的基础之上的，是与他(她)的艺术鉴赏力和对歌曲的理解能力密不可分的。歌者要把纸面上的作品塑造成感人的艺术形象，就必须善于理解和运用音乐作品中的各种音乐语言，如旋律、节奏、节拍、音高、速度、力度、和声、调式、调性等，并且恰当地把这些音乐要素糅进我们美妙而运用自如的声音和清晰、自然的语言中去，并以此表达作品的内涵，再现作品的艺术形象。
作为歌者，该如何提高自己的音乐修养呢?我们可以从以下几方面人手：
①善于从各种不同的姐妹艺术中吸取营养：
从事声乐艺术事业的人，不但要听音乐会，听名家的演唱，琢磨他们的歌唱发声方法，观察他们的艺术表现，要看歌剧表演，要听器乐演奏，还要经常看电影、观赏绘画，读小说、参观画展和各种艺术展览。因为一个人的直接生活经验是十分有限的，因此，善于从其它形式的姐妹艺术中吸取营养，就不失为一条丰富音乐知识加强音乐修养的良好途径。其它形式的艺术作品，也是艺术家们根据生活而创造的成果，其中不乏对生活中的各种经验的描述和体验，善于向其他的姐妹艺术学习?一来可以丰富自己的生活积累，二来可以观察其他艺术家们是如何体验生活描述生活的，并从中得到启迪和感染，从而进一步加强自己对音乐语言和歌词的理解和把握能力，
②善于思考。
有时，在某些音乐会上，我们往往会遇到这样的情形：观众面对有词有歌的演唱往往难以激动甚至无动于衷，而无词无歌的器乐演奏却令观众如痴如醉、激动人心。这说明器乐演奏充分调动了音乐语言的表现手段，并以此来感染观众。同时也说明我们的一部分歌手歌唱时只是唱出了音符、而缺乏对作品的分析和思考。歌者的思考包括两个方面的内容：一是对歌唱方法发声技能的生理机能感受的调节的思考;二是对音乐作品诸要素的分析和思考，其中有对歌词的内容的理解，对作品思想内涵的深入探究，对语言逻辑重音的推敲和安排;也有对音乐风格、曲式的结构分析，高潮安排的研究等等。经过自己头脑思考之后的作品表现出来就更有魅力，字字句句都闪烁着歌者的智慧之光，体现了歌者的音乐修养。这样塑造出来的艺术形象，才有生命力，才能深入到观众的内心，引起观众情感的共鸣。
③勤于实践。
总之，加强歌者的音乐修养!是学习美声唱法的歌者所必备的前提条件之一，它和掌握歌唱的发声技巧一样，对于艺术表现具有同样重要的意义。
2、正确处理声与情的关系
歌唱的艺术表现的目的，是利用熟练的发声技巧，生动地表达歌曲的思想内容，以优美而富有情感魅力的歌声去感染听众。因此，正确处理歌唱表现时声与情的关系，对于培养歌者的艺术表现能力是至关重要的。
首先，我们要搞清楚“声”和“情”的含义。
“声”当然是指歌唱的发声技巧。是歌者将作品的情感内涵诉诸于听众的技术手段。其中包括：歌唱的呼吸、发声、吐字、共鸣以及声音的强弱、音色的明暗，节奏的张弛、速度的快慢、旋律的高低起伏、声音的抑扬顿挫等等。而“情”的含义则包括以下几层意思：一是词曲作者的主观情感，即词曲作者在一度创作中赋予作品的原始情感;二是歌者对作品意蕴的直接反映，即歌者在二度的创作的过程中，对作品原始情感的表现和发挥。三是歌者的真实情感。歌者综合了以上三个因素的“情”反过来作用于“声”，强化“声”的艺术感染力。
在“声”与“情”这一组矛盾中，哪个是矛盾的主导方面?这个问题不能用一句话来简单地回答。歌者在处理这个问题的时候，也不能机械地划分阶段。例如先声后情，或先情后声，而应该自始至终注重声情的结合，从总体上说来，情应是矛盾的主导方面。“情”根源于歌曲的内容。对作品的深刻理解，是感情表达的依据。无论是词曲还是旋律，都来源于作词家和作曲家被生活实践激发的情感积累和升华的过程。歌者对词曲进行认真地分析和研究弄清楚词曲的内容，挖掘词曲的深刻的.思想内涵，并结合自己的知识修养和生活体验赋予词曲新的感受。只有这样，才能获得感情表达的依据，才会懂得如何借助音乐的旋律去表达情感，也只有这样，所抒发的情感才比较贴切，塑造的音乐形象才能栩栩如生，富有感染力。
总之，以情带声，以声表情，声与情互相依存、互相作用，有机地结合，建构成一个完美的声乐表演体系。任何只重“声”而轻“情”，或者只追求“情”而忽视“声”的倾向都有失偏颇。因为“情”终需“声”来体现，离开了“声”即失去了“情”赖以存在的物质基础，则无从传情达意;同样，离开了“情”则“声”便失去了精华。惟有“声”与“情”的结合和统一，相得益彰，相辅相成，才可能实现真正意义上的艺术创造。
3、掌握歌曲艺术处理的一般规律
所谓掌握歌曲艺术处理的一般规律，就是要懂得如何准确细腻地表达一首歌或一部作品的思想感情：要想达到此目的，笔者建议要把握以下几个方面：
①练就扎实的声乐表演技能技巧基本功，把握表演技能与艺术表现的完美结合。感情的表达是通过许多具体的手段去体现的。苏轼在他的《书李伯时(山庄图)居》中说：“有道而无艺，则物虽形于心，不形于手。”意思是说，如果没有技能、技巧的基本功，便难以将对作品的理解的丰富的思想和情感，转化为具体的艺术形象。美国着名的歌唱家大卫·比斯法姆在《音乐表演的主要原理》中说：“第一流的最优良的技术训练是必不可少的，但是感动广大听众的不仅是一种艺术技巧，而是广博的教育、经验、理想、文化、人类同情心和艺术家的魅力。”这也说明，声乐表演中的技术手段固然重要，必不可少，但它只能是艺术表现的手段，是为表达歌曲的情感服务的，如果歌者只为炫耀自己的高超技巧，而置作品的内涵，情感于不顾，那么，其技术技巧就成了没有灵魂的空壳：世界着名歌唱家卡拉斯说：“单有一个美丽的声音是不够的，你必须将你的声音粉碎成千块，使它为音乐的需要服务。”这也说明：声乐表演艺术的实质，就在于不仅要有高超的演唱技能技巧，而且更要将其融人歌唱的艺术表现之中，实现最大限度的演唱技巧与艺术表现的完美统一的结合。
②认真研读作品，正确理解和准确把握作品的内涵。人们常把声乐表演称为二度创作，就是说，声乐表演必须以一度创作即声乐作品为依据。所谓依据，就是歌者要认真地研读作品?
拿到一首不熟悉的作品，首先要认真地读歌词，理解歌词表达的内容。把握歌词所蕴含的情感基凋，是悲是喜，是痛苦还是欢乐。细细体味情感发展变化的脉络及深刻的内涵：李耀伦先生所译的《外国音乐参考资料》曾载有世界着名指挥家小泽征尔先生的一段话：“总谱上的标志是忧伤，但是几分忧伤?哪种忧伤呢?内在的、暗淡的，或者仅仅是愁眉不展的?作曲家没有说明、我只能自己去做出判断。”有造诣的艺术家，总是以认真的研读作品、仔细琢磨、反复推敲作者的原始情感为出发点，从而达到对作品的准确传达和提高再现。
其次，要准确地、仔细地反复读谱，反复小声地哼唱，认真地而不马虎地对待每一个音。搞清楚作品的体裁，音乐的基本风格，作者的创作意图等等。
③分析作品中的角色，作好歌曲的处理设计。拿到一首新作品后，要看其是歌剧选段，还是艺术歌曲或创作歌曲，或是哪个国家的民歌。
若是歌剧咏叹调，就必须先了解整部歌剧的剧情梗概，弄清楚时代背景，故事发生的时间、地点，所演唱角色的性格特点，人物之间的关系及内心活动，角色的生活氛围等等，从而把握住角色的气质和表演分寸，准确地塑造剧中人物的形象。
例如：一位女高音在准备演唱普契尼的歌剧咏叹调《晴朗的一天》寸，首先要了解全剧的剧情：故事发生在日本的长崎岛，美丽、痴情的日本艺妓巧巧桑，人称“蝴蝶姑娘”，爱上了美国海军上尉平克尔顿，婚后不久，生性轻浮的乎克尔顿就随船回了美国，一去三年，渺无音讯：可是巧巧桑对丈夫的忠诚却毫不动摇，她带着为平克尔顿生下的儿子，痴心地等待着，在忠心耿耿的女仆陪伴下，隐居式地度过了三年漫长的岁月。三年后，当巧巧桑亲眼见到平克尔顿带着新夫人重返日本时，爱情的幻想破灭了，她便吻剑自杀了。
了解剧情之后，还要弄清楚歌词的内容，角色演唱时的内心活动，及演唱氛围。《晴朗的一天》这段咏叹调，是巧巧桑在第二幕演唱的。巧巧桑的女仆一面匍匐在佛像前祈祷，一面在怀疑平克尔顿已把巧巧桑遗弃，对爱情坚贞不渝的巧巧桑，仍对仆人描述着自己的想象，幻想着在一个晴朗的日子里，丈夫乘着军舰从海上归来，于是充满信心地唱出了这首世界着名的女高音咏叹调：
歌词大意是：晴朗的一天，在那遥远的海面，悠悠地升起了一缕青烟，有一只军舰出现。一只白色的军舰，平稳驶进了港湾，舰上礼炮齐鸣，看他已靠近岸边!但我不愿跑去相见，我不。我一人站在小山坡一边，长久地只向海面张望，期待着和他幸福地相见。那山下熙熙攘攘的人群里，有一个身影出现，正急急忙忙走向这边……谁来了?谁末了?当他来到家门前，他将会说什么?他会把小蝴蝶一声声召唤，但我却默不作声，悄悄地躲在一边，让他来寻找，让我们这次会见更加动人心弦，他焦急不安地呼唤着：“我亲爱的小蝴蝶，好妻子快来相见!”他亲切的声音还像从前一样美好，一切痛苦都忘掉，我再不必牵挂，满怀着忠诚信念相见!
通过反复吟诵歌词，我们不难体会到：这首咏叹调，既有甜蜜的回忆，又有热烈的盼望和殷切的期待，而更多的是痴心的幻想。有时主人公仿佛进入了自己描绘的幻想的梦境之中，基于歌词所赋予的情愫，歌者可以充分发挥自己的个性，用自己的表演技巧来展示歌曲的意境，设计和处理情绪上的起伏。
在突出一个共同主题的前提下，一般用来对歌曲进行艺术处理的手法安排和构思各有不同，可根据各人自己的特点去发挥。演唱的具体表现手段很多，一般归纳起来，不外乎速度，力度，唱法上的连、断，音色的明暗，吐字的顿挫等等。例如在演唱《晴朗的一天》这首咏叹调时，要把握住对歌曲的理解，歌曲开始处要用较轻的力度，暗里透明的音色，以及十分连贯的声音线条来表现蝴蝶夫人进入幻觉的情感状态，转调之后，要唱得激奋多情，唱到“正急忙走向这边”时，要慢下来，可理解为他正在爬上山坡。下面一句“谁来了?谁来了?”要唱得轻些，节奏也可以自由些：这一方面表现蝴蝶夫人仿佛受不了这么大的欢乐，另一方面，又好像蝴蝶夫人担心眼前的幻觉会突然消失。在唱到最后一小节时，现在很多歌唱家都把 ，取消了向下的八度跳进，也是一种处理方法。总之，无论怎样唱，都要在剧情规定的情境之中，以剧中角色的个性为依据来进行艺术表现，把角色的感情传递给观众，唤起观众的共鸣，达到在艺术上进行再创造的目的。
;E. 有谁知道美声歌曲梧桐树的词曲作者简介以及该歌曲的作曲背景啊..急求
《梧桐树》是由中国女高音歌唱家陈燕演唱，陈道斌作词，栾凯作曲，收录于陈燕的《寻找失落的凄美》专辑中，2010年10月12日出品。该歌曲作曲背景鉴赏是陈燕的唱腔生动而不只是展示技巧，对学习声乐的执着也让乔建中印象深刻，而且“淡薄”的价值观也是时下歌手里少见的，她还有着不断追求更高境界的精神，用梧桐树来比较自己
F. 《我亲爱的》这首意大利歌曲的背景，还有作者的介绍，这首歌的表达情感。
背景：17世纪中后期，由于经济和文化的不断发展，意大利人民对于文化和艺术形式的追求也逐渐增多，传统的音乐形式(包括传统歌剧)已经不能满足当时人们的需求，在这样的背景下，为了丰富自身的表现形式，美声唱法开始成为意大利歌剧的重要组成，并且迅速壮大。
所以在这一时期，出现了美声作品创作的高峰时期，一大批意大利作曲家创作的无数优秀的美声作品，其中就包括了当今美声唱法训练中必唱的一首作品《我亲爱的》。该作品的旋律是由乔尔达尼独立谱写，歌词是根据当时流行的一首诗歌改编而成。
所以不管是在曲风展现方面，还是在情感表达方面，都极具特点和张力，是那个时期意大利美声作品的代表，也一直流传至今，可以说《我亲爱的》是艺术与情感的结合，也是美声歌曲的经典。
1、作者介绍；
G·乔尔达尼（1753年10月22日—1798年7月31日），出生于意大利，意大利着名作曲家、钢琴家、指挥家，伟大的浪漫主义大师，是浪漫主义前期最杰出的代表人物之一。
G·乔尔达尼六岁起学钢琴，先后是多位钢琴名家的弟子。十六岁定居巴黎。乔尔达尼将钢琴的技巧发展到了无与伦比的程度，极大地丰富了钢琴的表现力，在钢琴上创造了管弦乐的效果，他还创建了背谱演奏法；
他也因在钢琴及以上的巨大贡献而获得了“钢琴之王”的美称。代表作品有《十二首超技练习曲》、《六首帕格尼尼大练习曲》、三部《旅行岁月》钢琴曲集、《华丽足尖舞》、大量歌剧幻想曲，如改编自威尔第的《弄臣》、改编自莫扎特的《唐璜的回忆》等等。
2、表达的情感；
该作品堪称意大利歌曲的代表，主要表达了当时人们爱情的苦苦追求和无限向往之情。旋律委婉，线条流畅，歌词内容朴实真挚，可谓是脍炙人口。从曲式结构来看，该作品是带再现的三段体。第一段和第三段歌词完全相同，旋律主题相似。
第三段是第一段的重复再现，只是在节奏、速度方面作了简单的调整。而第二段是歌曲的展开和发展部分，旋律由中声区缓进至较高声区，节奏加快，形成歌曲的高潮部分。所以速度缓慢的第一段，表达了一位饱受爱情折磨的年轻人内心独白。
到了歌曲的第二段，由于旋律的上行和作品整体的结构划分，该部分要求演唱者以高位置头腔共鸣，唱出坚实有力的声音来表达，被爱情折磨已久的压抑情绪和表达青年对爱人发至肺腑的情感。而在这个高音的部分，节奏的时值处理上应适当的放缓，稍加停顿。
当高音部分过，歌曲的旋律平缓地走向了中声区，情绪也由激动转向平静。紧接着，又重复高潮部分的那句歌词:“请别对我，无情无义。”表现了饱受爱情折磨的青年意犹未尽的痛苦之情。
第三段为整个作品的再现部分，歌词与第一段完全一致，只是在声音处理方面更弱了，而且整体更加平稳和平静，给人的感觉是那位年轻人的形象再一次出现，同时也表达了这位年轻人对美好爱情的憧憬之情。
(6)美声歌曲背景图片大全扩展阅读；
《我亲爱的》意大利文是：caro mio ben。是声乐学生的必修曲目，也是歌唱名家常用演出曲目。旋律柔美流畅，委婉动人，深受大众喜爱。它看上去简单，实际上很难唱。第一个音就不容易唱好，高音和力度都要恰到好处，辅音到C嵌入元音a须十分清脆。
很多人喜欢用做假声唱首段和未段，这并不好，不能正确对地表现歌曲的内容，但声音过于饱满也不好，要恰到好处，才表现出作品的高雅与美感。中段要唱行轻快，滑音要用的典雅，并注意控制气息。下功夫唱好这首歌，定能学到真正的美声技巧。
《我亲爱的》为一首小咏叹调，流传至今。这首作品适用于各个声部的训练和演唱，要当作一首重要作品去练习，也要在音乐会中演唱是一首很好的男高练习曲目。
G. 有谁知道美声歌曲梧桐树的词曲作者简介以及该歌曲的作曲背景啊..急求
这是一首简雅的艺术歌曲。作者用细腻的笔触，描述了“一阵秋风”过后，“落叶”与“果实”的不同景致，抒发着作者淡淡的人生感悟。歌曲旋律优美流动，仿若一阵秋风吹来，树叶飘落而下，富有意境。要把握这种连贯悠荡之感。
H. 哪些好听的美声歌曲做过电影电视的背景歌曲
古典意大利艺术歌曲:
<我亲爱的>
<假如你爱我>
<尼娜>
<阿玛丽莉>
等等..
虽然这些歌曲相对简单很多,但直到现在仍然是着名歌唱家的演唱曲目.
这些是为歌唱打下良好基础的歌曲.
如果你是学了几年美声的,就唱些歌剧的咏叹调.
<为艺术为爱情>
<我亲爱的爸爸>
<你们可知道>
<美妙的时刻将来临>
<晴朗的一天>
等等..
I. 求适合晚会唱的美声歌曲，注意是美声不是民歌。谢谢
1、《雨的印记》
《雨的印记》出自韩国最擅长描绘爱情的音乐家李闰珉之手，这首曲子跳跃的优美，适合背诵时听，适合失恋时听，适合作为朗诵的背景音乐。它让我们感受到生命的美丽，感受到人生的真谛。不同的人都会从这首曲子里找到最真实的自己。
2、《神秘花园》
《神秘花园》是由理乍得演奏的一首经典钢琴曲，《其中最为着名的乔诗·葛洛班在2004年美国超级碗中场表演中演唱此曲，更登上Billboard抒情单曲榜冠军数周。
3、《安妮的仙境》
安妮的仙境(英文名称:Annie's Wonderland)；属班得瑞乐团音乐系列第一部专辑《安妮的仙境》中的第二首音乐。仙路“安妮的仙境”彩宝系列创作灵感源自生机勃勃的大自然，花朵、蘑菇、流云、昆虫给了仙路设计师无限的奇思妙想，这些灵气逼人的元素被设师慧眼捕捉,于是彩宝有了仙境般的时尚芳容。
4、《雨中漫步》
《雨中漫步》出自雅尼纯正的新世纪音乐《如果我能告诉你》，整首曲子散发着一股清新的气息，丝丝的雨带走了无数的尘埃，干涸的土地在尽情地畅饮，好像脚下的步伐也随着空气的清新而变得轻盈。适合轻柔的朗诵的背景音乐。
5、《和兰花在一起》
《和兰花在一起》是一首雅尼的经典作品之一的纯音乐曲子。英文为With An Orchid.由美籍希腊裔演奏家、作曲家Yanni创作，收录于其专辑《If I Could Tell You》。曲名里没有世俗里包藏的小家碧玉情怀，也没有小情小调的忧伤与做作。只有一股子清新扑面而来。
J. 求意大利美声<假如你爱我>歌曲背景 出自哪部歌剧
《假如你爱我》出自歌剧《女佣做主妇》。
佩尔戈莱西作为那不勒斯乐派的代表人物。他23岁时创作的《女佣做主妇》是早期意大利喜歌剧的杰作，也是意大利歌剧那不勒斯乐派的代表作。
《女佣做主妇》不仅是意大利趣歌剧的先驱，而且也促进了法国趣歌剧的产生。该剧在巴黎的意大利歌剧院演出时，曾引起启蒙主义者和保守主义者之间一场争论，史称“丑角论战”。前者认为这种趣歌剧是恢复自然，后者则认为它破坏了歌剧的神圣传统。
(10)美声歌曲背景图片大全扩展阅读：
此剧于1733年8月28日，在拿波里巴托洛麦奥剧院，为拿坡里王卡罗六世王妃伊丽莎白·克丽丝汀娜庆祝生日的宴会上，当作《高傲的囚徒》的幕间剧首次公演。结果大获好评，次日又再演，不久便传遍意大利各地，1752年8月1日又在巴黎歌剧院演出。
当时的法国，以拉莫为首的法国宫廷乐派，和以卢梭们为中心支持意大利风格喜歌剧的启蒙主义者彼此对立。争辩激烈，而且以这部《女佣做主妇》的上演为契机，爆发了全国性的辩论。即《喜歌剧论战》，成为法国音乐史上的一大转机。