A. 巴赫的曲子是不是都很難彈得
可以這么說。因為鋼琴曲很多都有多個聲部，賦格有主題和對題。巴赫的曲子對雙手獨立性，識譜能力等多方面能力要求都偏高，特別對於初學者，而且旋律有些生澀難記，理解巴赫後會容易一些，建議多聽一聽，看看大師的演奏，比如古爾德
B. 莫扎特、貝多芬、巴赫或者卡拉揚、托斯卡尼尼之類的現代演奏家的電腦桌面壁紙，給鏈接
我沒有
你去切嘛
C. 為何陳景潤用了幾麻袋的草稿紙才算出1+1(現在有電腦)求大神幫助
計算機向來都是「驗證理論」而不是「創造理論」，就算是數據發現這種數據倉庫方法也是根據數據倉庫的相關理論而出現，而且需要人來檢查發現的正確性。 像猜想之類的數學問題，困難是在理論階段而不是計算階段，計算階段現在基本上是計算機代替人工處理了，准確，快速。 陳景潤那時候不是沒有計算機，計算機出現得很早，大概是十八世紀就有了，是手搖式的（如果把算盤做為計算機的話，那就更早了）。1945年出現第一台電子計算機埃尼阿克。但那時候國內根本就沒有計算機人才供陳景潤來開發程序，也沒有電子計算機可用。 另外說一句，陳景潤並沒有解決哥德巴赫猜想，只是將1+1做成了1+2，離猜想是最近了。
D. 巴赫當行腳旅人的時候發生過什麼趣事
在巴赫當行腳旅人的時候，還發生過一件匪夷所思的趣事，某一次巴赫又在聽完蘭肯的音樂會後走回呂訥堡，大概是天氣太冷的關系，這回蘭肯的琴聲和他帶的盤纏都沒辦法支撐他走到家，幾天幾夜之後，他已經又累又餓，就要走不動了。勉強再走一段路，前面終於出現了一個小城鎮，由於已經是薄暮時分，家家戶戶的窗子都透出淡淡的黃色燈光。這時巴赫突然靈機一動，想起小時候只要在大街小巷唱聖歌，就會有人賞餅干或錢幣，所以他就餓著肚子開始唱起洪亮的贊美歌來。
唱了半天也沒人響應。正當他覺得白白花了力氣，失望地准備走開時，前面突然「砰」一聲掉下一個東西來。他撿起來一看，是個鯡魚頭——一個不能吃的鯡魚頭對飢腸轆轆的他根本沒有幫助！他正想要把它扔掉，卻又發現裡面塞著一團白紙，打開白紙，居然掉出兩枚金幣來，微弱的星光照在白紙上，隱隱約約可以看見兩排小字：「謝謝你的贊美歌，願神祝福你！」
欣喜若狂的巴赫抬起頭來看一看上面，每一戶的門窗都緊閉著，這個鯡魚頭到底是誰丟下來的呢？他相信一定是上帝聽到了他的贊美歌。
E. 巴赫為了聽管風琴大師的演奏，一路步行而去，在路上發生過什麼趣事
在巴赫當行腳旅人的時候，發生過一件匪夷所思的趣事，一次巴赫又在聽完蘭肯的音樂會後走回呂訥堡，天氣太冷的關系，這回蘭肯的琴聲和他帶的盤纏都沒辦法支撐他走到家，幾天幾夜之後，他已經又累又餓，就要走不動了。勉強再走一段路，前面終於出現了一個小城鎮，由於已經是薄暮時分，家家戶戶的窗子都透出淡淡的黃色燈光。這時巴赫突然靈機一動，想起小時候只要在大街小巷唱聖歌，就會有人賞餅干或錢幣，所以他就餓著肚子開始唱起洪亮的贊美歌來。唱了半天也沒人響應。正當他覺得白白花了力氣，失望地准備走開時，前面突然「砰」一聲掉下一個東西來。他撿起來一看，是個鯡魚頭，一個不能吃的鯡魚頭對飢腸轆轆的他根本沒有幫助！他正想要把它扔掉，卻又發現裡面塞著一團白紙，打開白紙，居然掉出兩枚金幣來，微弱的星光照在白紙上，隱隱約約可以看見兩排小字：「謝謝你的贊美歌，願神祝福你！」欣喜若狂的巴赫抬起頭來看一看上面，每一戶的門窗都緊閉著，這個鯡魚頭到底是誰丟下來的呢？
他相信一定是上帝聽到了他的贊美歌聲。
F. 巴赫的五大貢獻是哪些
J.S.巴赫有著頑強的性格,不屈不撓的精神和孜孜不倦刻苦學習的毅力.這從他從小全身心鑽研音樂,練習演奏就能深刻地反映出來.有個極出名的故事便是描寫小時候的他：說他的哥哥不讓他接觸喬治��伯姆、布克斯特胡德、帕赫貝爾等人的羽管鍵琴曲譜,於是巴赫偷偷地打開收藏曲譜的箱子,取出樂譜在月光下抄錄,然後再偷偷將曲譜放回箱子里,巴赫因此視力大為降低.
後來巴赫去聽當時丹麥著名作曲家巴克斯特胡德的演出.全程大約二百多英哩,他竟然全靠雙腳走下來,這需要多大的熱情和執著.
巴赫不斷吸取別人的經驗,又不拘泥於現有的音樂風格,大膽創新的這種品質,使他的音樂創作繼承了16世紀以來德國聲樂和器樂的傳統,吸收了義大利和法國音樂的先進技法,將復調音樂技巧達到了巴洛克時期復調音樂技巧的頂峰.
巴赫的音樂不象貝多芬有著排山倒海、君臨天下的氣勢,也沒有莫札特清明寧靜、典雅優美的精神,作為一個有著宗教信仰的音樂家,他始終認為「音樂是贊頌上帝的和諧之音」,而在和諧、寧靜、庄嚴之中反映出的是平淡、簡單、往復循環的自然法則,艱奧、深邃、歷久不息的人性,就象上帝的精神一樣,對萬生的包容、寬待、無私的給予.在這樣一種和諧之中同時又常常閃爍著人為主義的思想光芒.
他的音樂清晰地體現出平衡與失衡、和諧與對抗、對稱與非對稱、有序與無序,在相反相交、相對相合的遠動規律、邏輯規律與宇宙秩序的最高自然境界中獲得同構,給我們展示了一個純美的內心家園.
聽他的音樂不會讓你大悲大喜,淆然淚下,激情萬丈,只是讓你在那份祥和、純靜中感到一種堅實、恆定的律動,一種暗藏心底、不斷向前的力量,一種自人類創始以來就有的那種堅定、持久的信念.
在管風琴上的深刻造詣,使得巴赫在年輕時就已經熟練地掌握了復調技法的寫作,同時也為管風琴創作了數量巨大題材廣泛各種風格的作品：托卡塔與賦格,前奏曲與賦格,幻想曲,眾贊曲等,成為音樂史上一道奇觀,也使巴赫成為管風琴方面的天下第一人,單憑這一點巴赫就足以站在世界音樂史的頂端.
但是他從來沒有滿足過自己的探索、創新,是什麼力量促使他不知疲倦地創作,保證他永不竭休的靈感,也許只有上帝知道!也許是上帝的聖光給予了他這種力量.翻開他的作品錄,就會發現幾乎每一首都是人類音樂的結晶,象一顆顆耀目的鑽石令人目不暇給：他創作的三百多首宗教音樂康塔塔,在不違反傳統宗教寫作規則的前提下,集傳統之大成將其融化於個人的巧妙設計和創造之中,使康塔塔這種體裁達到了前所未有的高度；4部管弦樂、6部《勃蘭登堡協奏曲》對於古典交響曲的發展有著重要意義,成為管弦樂發展史上的里程碑；兩冊《平均律鋼琴曲集》是集復調技法律則的最高傑作,被譽為音樂史的「舊約全書」,賦格藝術對於一般作曲家而言是一個難以逾越的障礙,然而在天才的巴赫手中卻可以寫成最富於情感、最深刻動人、最變幻無窮,又有著嚴密的邏輯性、均衡的結構感、堅實的和聲基礎的作品,至今被視為復調與和聲相結合的最高典範,而巴赫的這兩冊曲集與《戈蘭德堡變奏曲》、《法國組曲》、《英國組曲》、《帕蒂塔》等造就了一個個名聞遐爾的鋼琴大師如：格倫��格爾德、里赫特、希夫等；六首的《無伴奏大提琴組曲》也同樣是所有大提琴家的敲門磚,所有這些作品都成為通向演奏大師的試金石,彷彿這些後世大師的出生就是為了完成上帝賦予巴赫神靈的延續.
他臨終前所完成的《音樂的奉獻》和《賦格的藝術》這兩本巨著,總結了他一生音樂創作的精華和思想,是古典巴洛克音樂的典範,是後代音樂家學習的範本.《D小綢彌撒曲》、《馬太受難曲》被看作是那個時代的安魂曲,也可以被看作是巴赫一生在飽嘗磨難、挫折之下祈求心靈美好家園的真實寫照,他的生平及身後也如《馬太受難曲》一般.這部作品1729年首演於萊比錫,然後就被世界徹底遺忘了.如同巴赫在有生之年始終只被當做一個優秀的樂匠一般,不被世俗的社會、周圍的人們所重視、理解,甚至嘲笑他的變革,反對他的創新,圍攻他的人格.直至巴赫逝世79年後,作品首演問世整整一百年後,即1829年才由門德爾松指揮再次公演.
也正是這部《馬太受難曲》才幫助人們打開了塵封多年的巴洛克音樂的大門,才重新認識到巴赫音樂的偉大與深奧,才讓巴赫這個名字最終在音樂聖堂的頂端閃閃發光,正如柏遼茲所說：「巴赫就是巴赫,就像上帝就是上帝一樣.」
三
就象上帝創造人類,派遣耶穌傳道上界的福音一樣,巴赫所創作的復調音樂同樣給予了後來每一位音樂家以營養.莫扎特、貝多芬、肖邦、勃拉姆斯等等這些古典音樂大師的作品中時刻都有巴赫的影子.
巴赫的音樂沒有官樣的纖巧,沒有廳堂氣、英雄氣,沒有思想的白雲彩.如勃郎寧所說：「上帝在他的天堂里,世間一切都好了.」
G. 關於巴赫音樂的問題
你找的是不是Helmuth Rilling或者BACH2000之類全集？VOL指的是盤卷編號，一般這樣的全集總體是按BWV編號排列的，一些特殊的曲集或者零散曲目可能不遵守序號排列。你的情況應該是正常的，因為BWV編號靠前的都是巴赫的聲樂作品，大約500以後才都是器樂作品，你往後聽，看看是不是都是器樂了。
另外如果是LS說的改編的話，雖然也不無可能，但是可能性極小。。。
另外個人建議巴赫的鍵盤作品應該首先聽羽管鍵琴和管風琴版本，隨後再聽鋼琴
H. 關於 第五協奏曲(BWV1056)第2樂章 懂的朋友進
是大鍵琴協奏曲f小調第5號
即Concerto for harpsichord in F minor, BWV 1056 - Largo
選自《鍵盤協奏曲集》
http://www.popiano.org/piano/soft/15476.htm，這是樂譜，不會打開，在線對話 或者 離線留言。
巴赫(J.S.Bach, 1685-1750)在擔任萊比錫音樂協會總監時，於730-1733年，創作了七首為一架鍵盤樂器而作的《羽管鍵琴協奏》(BWV1052-1058)，作為每周在齊瑪曼咖啡屋舉行的音樂會的節目。在此之前，鍵盤樂器一直作為數字低音伴奏樂器而存在，巴赫創作的《羽管鍵琴盤協奏曲》大大提高了鍵盤樂器的地位。
據考證《f小調第5號羽管鍵琴協奏曲》(Harpsichord Concerto in F minor, BWV1056)改編自《g小調雙簧管協奏曲》，原曲已失傳。巴赫也將它改編成《g小調小提琴協奏曲》(Violin Concerto in G minor, BWV1056R)。這個作品一共3個樂章，快板—廣板—急板。第2樂章：廣板(Largo)，該曲曾用於巴赫的康塔塔《我的一隻腳踏進墳墓》(Ich stehe mit einem Fuss im Grabe, BWV156)，作品於1729年首演，第一部分《序曲》(Sinfonia)的主旋律就是BWV1056的《廣板》，以雙簧管獨奏。
PS：我比較偏愛羽管琴的演繹，樓主可以聽聽看。
I. 請問這是巴赫的哪幾首小步舞曲
巴赫初級鋼琴曲集 人民音樂出版社 分別是第一、第二、第十首小步舞曲
鋼琴入門的教材，演奏難度雖然有易有難，但要真正表達巴赫不易。
J. 巴赫音樂與α腦電波
其實，與α腦電波有關的最著名的還是巴洛克音樂，巴赫音樂只是巴洛克音樂時期的一個部分。巴洛克音樂的節奏強烈、跳躍，採用多旋律、復音音樂的復調法，比較強調曲子的起伏，很看重力度、速度的變化，帶有很濃的宗教色彩。至於對α腦電波：美國快速學習先驅泰麗·懷勒·韋伯指出：「在α波類型中可以進入更深的層面，這種腦電波以放鬆、注意力集中和舒適等主觀感受為特徵。就是在α波狀態下，非凡的記憶力、高度專注和不同尋常的創造力都可以取得。」 當音樂配以文字，許多種音樂能極大地增強您的回憶能力，幫助您記住信息內容。巴洛克音樂正是快速提高學習的理想音樂，主要原因是巴洛克音樂每分鍾60～70拍的節奏與α腦電波一致。許多研究表明，在這種狀態中，大腦在檢索新的信息，並將它存儲進恰當的記憶庫。您重溫腦圖、回憶白天主要內容時所出現的平靜、放鬆狀態，打開了通向潛意識記憶庫的大門。 a波也適合於開始每一次新的學習。很簡單，在開始前，您當然得清理思路。將辦公室的問題帶到球場上，您就因會心不在焉打不好球。學習也是如此。從英語課馬上轉上數學課，這會難於「換檔」。但是花一會兒時間做做深呼吸運動，您就會開始放鬆。放一些輕松的音樂，閉上眼睛，想想您能想像到的最寧靜的景象——您很快會進入放鬆性警覺狀態，這一狀態會更易於使信息「飄進」長期記憶之中。