『壹』 如何用ps把人物照片做出科幻特效
你可以先去【繪學霸】網站找「影視特效技術」板塊的【免費】視頻教程-【點擊進入】完整入門到精通視頻教程列表： www.huixueba.net/web/AppWebClient/AllCourseAndResourcePage?type=1&tagid=312&zdhhr-11y04r-623989954667815012
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自製能力相對較弱的話，建議還是去好點的培訓機構，實力和規模在國內排名前幾的大機構，推薦行業龍頭：王氏教育。
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在「影視特效技術」領域的培訓機構里，【王氏教育】是國內的老大，且沒有加盟分校，都是總部直營的連鎖校區。跟很多其它同類型大機構不一樣的是：王氏教育每個校區都是實體面授，老師是手把手教，而且有專門的班主任從早盯到晚，爆肝式的學習模式，提升會很快，特別適合基礎差的學生。
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『貳』 豆漿和酸奶等酸性食物 真的相剋嗎
你是否會經常聽見有人說豆漿和酸性食物不能一起食用？你身邊的人有沒有因為喝了豆漿後而對酸性食物小心翼翼？有一些網上的所謂健康養生類的文章經常會給一些百姓指導建議。但其中部分為博眼球，誇大其詞，說得有模有樣，讓聽的人是戰戰兢兢，小心翼翼。
近些年來，在食品安全問題上，特別是在關於食品相剋的相關問題上，食品科研人員一直在致力於採用更加科學並且有理有據的理論方法來為大家的飲食習慣和方式提出建議，以至於讓大家在食品安全上了解得更加全面並且更加地安心。而豆漿到底是否真的與酸奶等酸性食物相剋，從而不能同食么？我們從科學的角度分析這個問題。
人體的胃是一個強酸環境。胃裡面能夠分泌出來胃酸，胃酸能夠讓胃維持在一個大概pH值等於1.8的強酸環境條件。這樣才可以保證每個人吃進去的食物，經過胃酸的消化分解與第一道滅菌。也就是說，酸性的環境是促進食物消化的根本，就算沒有酸奶等酸性食物，我們攝入豆漿之後，豆漿里的蛋白質在我們的胃裡同樣會出現變性。
豆漿中的蛋白質態遲旁變性後，蛋白質的二級和三級結構會被破壞，從而變得更加鬆散，甚至在強酸下，其結構上的二硫鍵會發生斷裂、部分肽鍵發生水解，這就更有利於它被胃裡的蛋白酶所水解，從而使它的營養價值更好地被消化、吸收和利用。
此外，牛奶經發酵後，乳糖轉化成乳酸以及其他一些有機酸（如檸檬酸、乙酸等），研究表明，酸奶分解的乳酸及有機酸使腸道pH值降低，增加游離鈣離子濃度，是有助於促進 Ca 等礦物質離子的吸收的；其次，當膳食蛋白質充足時，一些氨基酸如賴氨酸、精氨酸、色氨酸等可與鈣結合成可溶性絡合物，有利於鈣吸收。尤其一些酸性氨基酸，其可以促使游離鈣離子濃度升高。此外，酸奶當中含有少量乳糖，乳糖在遠端腸段吸收時，可與鈣形成可溶性、低分子量的絡合物，有利於鈣透過腸壁。
大豆作為優秀的植物蛋白來源之一，含有豐富的蛋白含量以及人體所需的各種必需氨基酸，因此被越來越多的食品研究人員所青睞，並致力於開發出其更多潛在的食用方法與營養價值。其中，大豆酸奶也是當中的熱點之一。
研究表明，大豆酸奶中的乳糖約有30% 轉化為各種有機酸(如甲酸旦頃、檸檬酸、乙酸等)，它能增加酸奶的獨特風味，抑制有害微生物的繁殖，促進胃液分泌和胃、腸蠕動，促進機體對鈣、磷、鐵的吸收。而大豆酸奶在營養和保健方面都具有良好的價值。
『叄』 【在線等】ps怎麼做出科幻風格的方框
我的網速有點卡 等一下再解釋
『肆』 科幻電影的特效和綠幕有什麼關系綠幕具體是做什麼的
綠幕的作用：一句話，就是為了摳像。相信略微了解PS的人都會聽說過「摳圖」這個詞，就是把圖片中的某些特定部分從整個圖片中分離出來，以便於合成到其他背景圖片里。如下圖中，PS神奇的「魔棒」功能，就是可以選中所有顏色一致的部分，下圖中是綠色被選中，然後刪除選中區域，保留印章部分，簡單方便、乾脆粗暴。
『伍』 哪位PS大神可以幫我在這張圖片上，加個網名，需要字體科幻一點的，網名:機械師 謝謝
『陸』 什麼是科幻畫
問題一：什麼是科幻畫 科幻畫是科學幻想的內容，有一定的科學依據，通過繪畫的手段，在畫面上表現出來的一種繪畫形式。具體講就是我們在理解的科學知識的基礎上，通過科學的想像，運用繪畫語言創造性的表達出對宇宙萬物、未來人類社會生活、社會發展、科學技術的遐想而產生出來的繪畫作品。科幻畫是真實反映孩子對美好生活的追求一種藝術形式。
科幻簡單的解釋是，以科學為基礎的幻想。科幻的定義眾說紛雲，莫衷一是，尺度差異極大。其中最廣義的一種，認為只要故事中含有超現實因素，便可算作科幻作品。正統科幻迷所持的標准則較嚴格，主張至少要包含一個科幻因素――科學與幻想缺一不可。倘若沒有任何科學根據，則只能歸為奇幻、魔幻或超現實作品；反之幻想若是付之闕如，那就只是一個科學寫實故事。俄裔名小說家納布可夫有句耐人尋味的名言：科學離不開幻想，藝術離不開真實，或許正是科幻術的最佳寫照。
科幻畫是科學幻想的內容，有一定的科學依據，通過繪畫的手段，在畫面上表現出來的一種繪畫形式。具體講就是我們在理解的科學知識的基礎上，通過科學的想像，運用繪畫語言創造性的表達出對宇宙萬物、未來人類社會生活、社會發展、科學技術的遐想而產生出來的繪畫作品。科幻畫是真實反映孩子對美好生活的追求一種藝術形式。
少兒科幻繪畫，是少年兒童在已掌握的知識和經驗的基礎上通過科學的想像，應用繪畫語言創造性表達出對宇宙萬物未來人類生活、社會發展、科學技術的遐想而產出的繪畫作品。
少兒科幻繪畫，是真實反映孩子們童心的一種藝術形式。是孩子們對周圍世界面向未來最直接，最樸素，也最深刻的一種感受的反映。
幻畫有別於兒童畫 我們通常講的兒童畫，往往是以年齡為界的，凡是未成年的孩子畫，統稱兒童畫。兒童畫是孩子們在現實生活中觀察、體驗、記憶描繪出來的繪畫。
其中也不乏孩子們的大膽的幻想，這些畫中常有美麗的神話故事，以寄託他們對美好生活的嚮往。如孩子們的「到月亮上找嫦娥姐姐」之類的圖畫，他的畫只是一種傳說，不是科幻畫，又如孩子經常把月牙兒畫豎態上小姐姐的五官，把太陽畫成老爺爺，這些都只屬於童話，不是科幻畫。
科幻畫不是一般意義上的幻想，它是富有時代理念，有一定前瞻性、科學性和技術內容含量的幻想作品，它必須以科學的知識和科學規律去幻想。「今天的幻想，將會成為明天的現實。」至於實現這個幻想，需要多少天，多少年，也許會很長，也許會很短……
科幻畫有別於科普畫 「科普畫」是用繪畫的形式，通俗易懂地表現一些科學知識，圖文並茂，形象化的進行科學知識的普及和宣傳工作，所以一般科普畫比較寫實，科幻畫則要求寫意。科幻畫的功能又局限於科普宣傳，而是力求充滿探索精神和想像力，去創造新事物，建設新生活、新天地。
積極意義 科幻畫是引導學生接觸科學、探索科學、熱愛科學的好方法,也是培養少年學生的想像思維能力的很好的途徑, 兒童科學幻想繪畫，體現兒童對科學發展的暢想和展望，樹立起熱愛科學，熱愛中華民族的思想。同時對培養少年兒童的科學想像力、創新意識和探究性學習的能力，具有十分重要的意義。
怎樣畫好
要畫好科幻畫，其中並不難。平時注意多讀一些科學幻想方面的書籍，多參加科學講座和科技創新活動，把科幻畫和發明創造，科學論文、工藝設計等科技結合起來。還要注意觀察和收集身邊的新事物、新信息，對天文、地質、海洋、環境、生物工程、信息工程、納米技術、遺傳工程都可以有一定的關注。對已了解的知識信息進一步去想像、構思和創作。另外，同學們可以把平時學習生活中遇到的「不順手」「不合理」「不舒服」「不方便」的一些小事......>>
問題二：科幻畫是什麼意思? 什麼是科幻畫 ?
科幻畫是科學幻想的內容，有一定的科學依據，通過繪畫的手段，在畫面上表現出來的一種繪畫形式。具體講就是我們在理解的科學知識的基礎上，通過科學的想像，運用繪畫語言創造性的表達出對宇宙萬物、陪纖謹未來人類社會生活、社會發展、科學技術的遐想而產生出來的繪畫作品。科幻畫是真實反映孩子對美好生活的追求一種藝術形式。
科幻畫是引導學生接觸科學、探索科學、熱愛科學、的好方法,也是培養少年學生的想像思維能力的很好的途徑, 兒童科學幻想繪畫，體現兒童對科學發展的暢想和展望，樹立起熱愛科學，熱愛中華民族的思想。同時對培養少年兒童的科蘆基學想像力、創新意識和探究性學習的能力，具有十分重要的意義.
科幻畫是引導學生接觸科學、探索科學、熱愛科學、的好方法,也是培養少年學生的想像思維能力的很好的途徑, 兒童科學幻想繪畫，體現兒童對科學發展的暢想和展望，樹立起熱愛科學，熱愛中華民族的思想。同時對培養少年兒童的科學想像力、創新意識和探究性學習的能力，具有十分重要的意義，國家對全民發展科學素質非常重視，暑假學校所北京參加科學教育骨幹教師的培訓，要求今後在教育中各學科都要重視對學生科學素質的培養從中對過去幾年中所進行的科幻畫的教學和輔導進行了整理和思考。
問題三：科幻畫應該畫些什麼?_? 科幻就是要畫別人想不到的東西
問題四：科幻畫怎麼畫啊？科幻畫是什麼樣的？？ 下面是科幻畫得評選標准，你可以根據這個來參考有下例情況之一的一律不予參評：1、出現科學性錯誤的。2、把科學和神話混淆的。3、出現政策性錯誤的。4、引入神鬼迷信故事內容的科幻繪畫的題材范圍：1、幻想對未來世界科學技術的種種描述。2、幻想對人類社會以及相互關系的描述。3、幻想對未來新創新產品設想的描述。希望對你有幫助。有什麼不同的意見或者需要幫助的，可以給我留言。。 追問： 謝謝你告訴我，我已經畫完了，我畫的是一個天使手裡拿著希望之花在宇宙中飛翔，這幅畫行么？我的那幅畫的名字是渴望可以嗎？希望你能給我很好的意見，謝謝你了。 回答： 題目要有創意。才能夠吸引評委老師。。
問題五：科幻畫應該畫寫什麼？ 太空梭，高架橋，UFO，外星人，可以去搜圖片
問題六：科幻畫的簡介 可以說出是未來的地球。現在是否有外星人是未解之謎，但是在未來的地球，人們不但確定了宇宙中存在外星人，他們甚至於地球人成為夥伴，一同探知無限的宇宙。
請採納。
問題七：畫科幻畫用什麼筆啊？ 要看你的選擇了 。個人感覺水性馬克筆易出效果 。 建議用水性馬克筆
問題八：粘貼畫和科幻畫分別是什麼畫 粘貼畫是一個一個粘上去的，科幻畫是脫離現實的想像畫
問題九：關於科幻畫，什麼題材比較新穎 人格分裂，克隆人
問題十：電腦科幻畫用什麼繪畫軟體啊 如果只是單純做科幻畫，就用ps(photos耿op),如果要做成帶動畫效果的就用flash，如果你還要在做的強大一點，就用3D-max
『柒』 造物·新鮮事丨科幻風概念車進入蘭博基尼博物館收藏
7月31日，位於義大利博洛尼亞的蘭博基尼博物館加入了橋游衡一名新成員——蘭博基尼的概念車LamboV12GTVisionGranTurismo。
這款車外觀上從噴氣式戰斗機上獲取靈感，採用了一體式的車窗造型，最吸引人的是尾部巨大的V型尾翼，整體造型充滿了飛行感。可以說這款車充分融合了噴氣式戰斗機的特點和蘭敏做博基尼的跑車基因。要是這款車量產，估計蘭博基尼的擁躉們又會激動無比了。
*圖片源自網路，如有侵權請聯系作者刪除
本文來源於汽車之家車家號作者，不代表汽車之家的觀點立場。
『捌』 求ps大神將這圖片p得很科幻，越震撼越好，謝謝
『玖』 從右下角往左上角畫別扭
今天給大家分享一篇來自一名網路學員的學習分享！
以下是「15度時空」的學習分享，以及給我寫的一封信！信放在最後！有興趣的同學也可以讀一下！
反正我是讀了！很暖心！也對我的工作付出給予了很高的肯定！謝謝！
希望這個能幫助剛開始學習素描篇的朋友們！
移除15度時空同學沒接觸素描篇之前的習作
習作自評
——15 度時空
說明
整個素描篇教程的學習打算分為 3 個階段（重要的東西畫 3 遍）：前期起稿打形練習、中期光影練習、後期整體練習。
其中前期著重形體上的練習，光影質感等簡單體現（但是自我要求較高，具體作畫的時候每一部分都很用心），所以先用 A4 列印紙進行練習（光影感肯定比不上專業素描紙），因為自己學習資料殘留有很多 A4 列印紙，而且專業素描紙比較貴（不知哪來的錯覺）。
中期先分析好每個例子的繪畫思路，過程、表現方法等，然後用專業素描紙進行練習，著重刻畫光影（當然形體也要高標准）。
以上兩步都是跟著視頻教程一步一步做，後期的整體練習只用一張成品或者照片脫離教程進行練習。
以下所有習作都是前期起稿打形練習，都是跟著視頻教程一步一步畫出來的，平均每張用時 4 小時。
所有畫紙均為 A4 列印紙。全部照片徒手手機拍攝，不能保證百分之百地正視紙面。另外不知是相機問題還是燈光問題，拍攝出來的照片有色差，已用 PS 做黑白處理，這樣更加接近眼睛直接看到的畫面。
最後，由於相機的像素限制，所有照片都比真實雙眼看到的畫面要虛（模糊），所以畫面較為柔和，效果較好。
4、水滴(初步練手)
9 月 2 日，第一個上來就畫這個水滴，花了將近兩個小時，慢慢地修修改改，畫完感覺效果還是蠻不錯的，覺得我還是可以學下去的，感覺對後面的課程挺有自信的。
5、路飛(帽子太扁)
整體的形還是不準，特別是帽子，畫得太扁，另外中間還有一簇頭發也忘記畫了，瞳孔好像有點小，嘴巴的斜度太斜，畢竟畫的時候還沒學過起稿和打形。另外耳朵部分是大致憑著感覺亂塗的。
6、蘋果的起稿(很難畫得准確)
第一次學起稿打形，這是第六集後面的附加例子，我也把它作為練習跟著教程一步步畫出來。畫得有點扁，蘋果柄不會處理，很粗糙，另外內心總是想著把蘋果邊緣描得很圓，特別是右側與陰影的交接部分，不然感覺看著不習慣。
堆疊動漫的起稿，純稿坦這時候還沒學會透視（雖然理論之前是有自學過，但是沒有真正應用到畫畫上），所以最下面的冰塊畫得不準了，上面的小人自我感覺基本可以，就是那個月亮形狀一直畫得和原圖不一樣，修改了很多次，一直不斷地描。
還有那個嗷大喵（QQ 的一個表情包）是上專業課無聊，花了兩節課慢慢在草稿紙上畫出來的，可以在舍友面前秀一下。
7、兩只小雞，堆疊動漫起稿(良好)
兩只小雞的起稿，邊緣處理還是有小問題，比如右側小雞的左上角頭部，往左邊凸起太多，兩腳之間的部分也往下凸起太多，整體上切形的時候斜度和長度把握不好。
8、瓶中小人的起稿(勉強可以)
作為一個復雜的起稿打形練習，自己第一次做到這樣感覺勉強可以。瓶子畫得有點胖，瓶蓋邊緣處理不好，看起來很尖銳。事實上這里還涉及到圓形透視，用得不好，比如瓶底畫得太扁，兩端太尖銳。小人畫得有點高瘦，不符合原圖。
9、一點透視房屋(整體畫歪)
從左上角畫到右下角的那種線畫起來真的很別扭，特別在這個練習中又涉及到畫很長很長的這類線，很不習慣，畫起來很吃力。畫來畫去，越畫越和教程不一樣，最後發現整體都歪了。咦，不滿意。
10、兩點透視街景(兩個消失點越畫越虛)
這里也像上一個例子一樣，也涉及到那種很別扭的長線條，真傷腦筋。敬者整體還算滿意，最近的房屋窗戶沒有處理好。在畫一些標牌，隨機的細節的時候不知道怎麼把握，教程看起來是亂塗但是有真實感，我的就看起來是亂塗，真實感不夠，有時間研究一下怎麼畫隨機細節。最後，那兩個消失點越畫越模糊，不過似乎影響不大吧。
11、三點透視旺仔牛奶(醜陋的文字、醜陋的圖案)
畫的時候整體大形感覺准確，現在不知道是拍攝角度問題還是真畫歪了，反正看起來有點歪，另外還有可能是視頻錄制的時候多次調整相機，拍攝角度不一樣，老師本人看到的效果跟在視頻中看到的效果不太一樣，所以還是希望老師以後錄制視頻的時候做桐保證好相機正對著版面（不管是局部特寫還是全局）。還有，自己高光筆用得不太熟練，在畫到「我愛」兩個字的時候搞砸了，所有文字歪歪扭扭（本人正常寫字就歪歪扭扭，但是聽說畫畫好的人寫字都很差），透視把握不好，小人頭的形也處理不好，「復原乳」三個字更是畫了好多遍。整幅畫用了 6 個多小時。
12、圓形透視可口可樂(醜陋的文字)
字，還是字的問題，太丑，真的好難把握。這時候似乎還沒有學會過度，沒有真正理解老師之前教的過度，所以畫面上幾乎沒有過度得好的。右上角的「瓶蓋」部分不知怎麼處理，在教程中也是處理得黑乎乎的。
13、近實遠虛阿楞(痛苦的打形)
這個圖的打形也是極其痛苦的經歷，怎麼打形都不像，腿總是很長，上面的各種方體透視又是需要考慮的問題。一畫不準，就內心著急，（學了那麼多，打形還是打不準，老師一筆就畫准，自己卻用了好多次橡皮，還是很差），作為一個完美主義者真是沒心情深入呃。後來沒辦法，只好在內心妥協，我練的還太少，先勉強用這個形深入畫下去，如果一心卡在形體之上，那麼後面還有很多重要的教程知識就學不下去了。有時候放棄恰恰是最明智的選擇。最後得到一個勉強可以的形體，然後開始"上色"。在畫到眼睛和嘴巴的時候，怎麼畫都不像，幾乎又再次步入崩潰的邊緣。沒辦法，去室外平靜一下內心。回來繼續，然後經過研究才發現老師在這里用到了過度，原來如此，突然領悟了所謂的「過度」，用在眼睛和嘴巴部分恰到好處。另外在身體方塊的形體轉折處也用到了過度，不然看起來真的好假，同時配合高光，效果更好。手機畫得不好，屏幕的最左側有點凸起，看起來手機被扭曲了。另外手機上的按鍵又是一個圓形透視，一直畫不像，也是修修改改了很多次。整幅畫面本來就有點虛，再加上相機像素不夠，圖片就顯得更虛。這幅畫花了一整天。
14、皮卡丘(14B 和列印紙的不友好經歷)
頭部的打形以及臉上的細節還是有嚴重問題，下半身由於使用了馬利 14B 太黑，而且對列印紙不太友好，效果很差，勉強完成（復印紙上再也不敢用馬利14B，以後都用 8B 取代）。唯一的亮點就是那兩個耳朵，光影把握還行，很有空間感。畫的時候有個小陷阱沒有發現，就是在臉的右側還有個很細長的「紅臉蛋」，畫到最後才發現，才急忙補上去。
15、5 個雞蛋(學會近實遠虛)
整體打形一直打不準，經過多次修改但最後還是有個雞蛋的形嚴重跑偏了(朝向不對)，然後前面的雞蛋都畫的有點扁長，不符合實際，總的來說還是打形問題。至於光影效果個人感覺良好，從前到後慢慢虛化，很有層次感和空間感。
16、充電器(漫長的嘗試，研究，完成圖完美)
這個人最滿意的一張習作，畫了一整天，初始起稿打形總是不準確，一次次地擦去重來，經過多次嘗試才真正學會並運用線條的斜度和長度等知識，才慢慢理解老師所說的打形過程中的不斷"計算"，標志著個人的起稿打形能力取得了新的突破。在鋪調子以及細化方面也是付出了很多時間慢慢調整直到最滿意的效果。完美，自我看不出有什麼缺陷。跟教程不一樣的可能是最前面的「棱線」不夠黑吧，但是原圖本來就沒有那麼黑，是老師自己畫得太黑了吧。
17、丑橘(不會概括)
這完成圖看起來完全不是一個橘子，畫得很差，不會用概括手法，凹凸紋理處理不好，看起來很死板。頭部部分看起來很復雜不會處理。感覺老師應該詳細講一下概括手法。（教程的作品看起來也不像一個橘子呃......）
19、襯布(不懂如何展現襯布起伏)
這是比較難的教程，襯布的起伏趨勢看起來毫無規律，完全靠局部調子去展現起伏，而且這個展現的方法思路以及調子的變化規律我至今還沒弄懂，自己平塗調子看起來很死，教程沒有特寫，自己在很多細節上不知道怎麼處理，所以沒有太多的起伏感，整體效果很差。
20、皮革錢包(基本良好)
整體打形可以，拉鏈的金屬部分處理的不好，原圖看不清，教程在這個細節也沒有特寫，所以自我把握不好，文字部分的透視也沒有把握好，光影效果自我感覺良好。
21、3D 玻璃杯(長線畫不直)
畫了一整天，橢圓畫起來很傷腦筋，多次描線，細節太多毫無規律，部分處理的效果與教程不太一樣，形可能畫的有點長，內部分層的比例把握不是很到位，最終 3D 效果感覺不太滿意，因為杯子左邊側線不夠直（我還特地拿出來量了一下，真的不直，中間的部分向外凸出，不易察覺），可能在繪畫過程中要畫很長很長的直線，把握不太好。
22、金屬勺（一般般）
這張圖有兩個小陷阱，一個是勺頭部分下方的輪廓線與勺子外側邊緣是不平行的（因為下方的輪廓線是勺子下凸的部分），我畫的時候還以為是平行，最後才發現並即時改正過來；另一個是勺柄的形狀，從左到右是蜿蜒起伏的，先凸起然後再往桌面下凹，最後再微微往上翹，畫的時候並沒有意識到這一點，導致勺柄形體畫錯，沒有蜿蜒起伏感。用時 4 小時。
其實每一次練習過程都有很多感想，只是沒有來得及記錄，以上這些都只是花少量時間做的大致分析。等練完 24 集，就進入中期階段，後面我會更加努力。最後，非常期待動漫篇和彩鉛篇，希望史上最強畫畫教學越做越好，越做越強！
大家好這句是我（海晨）說的：能看到這里的都是愛學習的！O(∩_∩)O哈哈~
接下來是「15度時空」送給我的一封信！我感覺裡面有很多觀點都說到了我的心裡，一直關注海晨老師的同學也可以看一看！
給海晨老師的一封信
尊敬的海晨老師：
您好！我是南京的美術基礎學員，非常幸運能遇到你，遇到蔡海晨素描，遇到史上最強畫畫教學。
寫這封信的目的：讓老師更加了解我，了解我的經歷，了解我的感想，了解我的繪畫學習經歷、了解我和史上最強的故事、了解我眼中的你，最重要的還是感謝你以及史上最強畫畫教學。
關於我
我是一個理科學霸，學習成績很好，並且很有上進心以及創新意識。經常拿高分、好名次的我就對這些沒有太多的新鮮感和追求感，而個人比較熱心於學科競賽，於是把重心放在各類競賽上。我覺得只有競賽才能真正凸顯一個人的能力，我試圖通過競賽來做進一步突破。但是事與願違，期待在大型學術競賽中獲獎的我卻從來沒有拿過什麼大獎，都是一些沒有什麼含金量的小獎，甚至是什麼獎都沒有。花費了很多時間精力進行准備，但是最後卻竹籃打水一場空，內心很失落很受挫，一度懷疑人生、內心很是迷茫。競賽道路受阻之後，我也曾寫過一篇論文嘗試投稿，卻被導師否定，再一次讓我的自信心受挫。後來我又加入了一個科研項目（就是現在還沒做完的這個），發現課題好難，不知道如何下手。本來我也有要做科研的夢想，但是連個競賽都弄不好，還談何科研？我發現自己根本不適合做科研。我一直相信競賽思維對科研有很大幫助，它能提升你的科研深度和速度。但是競賽的路走不通，科研的路也走不下，我真的感覺人生是無路可走了，因為對其他方面基本都不感興趣或者根本沒有什麼能力或者優勢。而且由於把大部分時間和精力都放在了准備競賽上，成績也受到了一些影響。
方向選擇
那時的內心，真的無限迷茫。由於自己很喜歡電影、CG 動畫，也經常收集一些 PS 美圖或者手繪、板繪、3D 美圖等，而且我內心有好多故事，好多場景想表達，但是文筆不好，而且文字已經遠遠不能滿足我的表達需要，所以決定轉行藝術，轉行到其中的美術領域，可能並不是真的喜歡學習美術，更多的是有很強的表達欲（個人沒有看漫畫的習慣，但是發現漫畫真的能表達很多，你想講一個好故事，漫畫相比於文字，將更加具有畫面感，可能一部分也受到了國產知名漫畫《鬼刀》的影響）。可是我連個簡單的蘋果都畫不像，毫無繪畫天賦或者繪畫基礎的理科生去學美術？這看起來極其可笑。
這個抉擇，我的內心也是相當矛盾：我從來都沒有喜歡過畫畫，小學初中高中學校基本沒開美術課程（應了海晨老師的話，全國有好多地方教育不發達，特別是美術教育，我是廣西人，當時還在廣西的老家，教育的落後深有感觸），記得高二的時候開過一個學期的美術課，但是非常無聊，根本學不到什麼東西，就這樣非常討厭畫畫和美術課。大學前一心讀書，爭取高考考個好大學，對外面的世界就沒有太多關注。後來到了大學，接觸到的東西更多了，閱歷更加廣泛，對世界的認知更加深入廣袤，對繪畫也就不再有太多的厭倦感。雖然美術領域對我來說是一個完全陌生的領域，但是我也有自己的優勢：身為一個理科學霸我有較高的分析能力，對理論知識能很快理解掌握；最重要的一點是我有較強的自學能力，這是經過長時間的練習收獲了豐富的自學經驗，我能很快地看到理論知識的框架和本質並善於總結；還有關鍵的兩點就是個人強烈的上進心以及創新意識，上進心保證了我有充分的毅力去學習美術，而美術作為一種富含創造性的勞動（正是我非常喜歡的一個方面），擁有創新意識將是極其重要的，它在一定程度上影響著你的水平上限（有人雖然畫技很高，但是創作出來的作品沒有什麼新意，看起來很平淡；相反，有新意和想法的人，配合足夠的畫技，總能創造出很美的畫作）。
美術選擇
第一次學習美術的時候，我沒敢去觸碰 2D 美術，因為自我感覺很差，感覺難度很高。所以我就放棄 2D 美術直接去學習 3D 美術，學 Maya 建模以及 ZBrush 雕刻（網上說零美術基礎學 3D 美術是完全有可能的，只是有了 2D 美術基礎會讓你在這方面做得更好）。我在網上找了很多外國的 Maya 教程（Maya 是外國人開發的，他們在這方面做得比我們好，所以優先選擇他們的視頻教程來自學，可以邊學邊練習英語聽力），學起來進步速度很快。至於我後來為什麼又選擇 2D 美術，還是有一定原因：其一、我發現 3D 美術都是在圍繞著 2D 概念設計圖進行建模，大方向上由 2D 美術主導，3D 美術的創造自由度不高；其二，3D 美術雖然能渲染出很逼真的視覺效果，但是建模以及其他過程花費大量時間成本；其三、3D 美術中還有個貼圖繪制，我試著學了一下，但是繪制出來的效果很差，可能是沒有學過 2D 美術的色彩練習。
然後對於 2D 美術的傳統美術和 CG 板繪，我本來是想學 CG 板繪，作畫方便快捷，效果炫酷，但是直接學習 CG 板繪的話感覺又缺失了一些東西，一些只有學過傳統美術才有的東西。於是毅然決定，先學好傳統美術，包括素描、速寫、彩鉛、水彩、油畫等，而素描又是整個 2D 美術的基礎，所以優先學習素描，學好素描。
事實上我是兩次接觸過 2D 美術，第一次剛過去的暑假 7 月份，那時候在圖書館精心挑選並借了幾本素描入門書籍，嘗試在暑假自學素描。然後跟著書籍一步一步自學，當時還以為著我也可以畫出來，畫得「還可以」，但是現在看著，那時畫的真的很垃圾。畫了幾幅簡單的作品之後，到了結構復雜的物體（其實就是一個普通夾子），怎麼畫都不像，書籍又沒有詳細解釋起稿和打形，步驟圖也看不懂，真的不知道怎麼辦。雖然我有較強的自學能力，自學理科的東西輕鬆快速，但是自學繪畫有點棘手，好多東西不懂，完全是一個陌生的領域，一個從來未涉足過的領域。無奈之下，放下筆去做其他事，之後整個暑假就再也沒有勇氣重新拿起畫筆。到了 8 月中旬，我嘗試在網上搜索各種素描教程視頻，但是都不完整或者沒有我真正需要的內容。查找過程中，我看到了好多超寫實視頻，看起來都很厲害，又重新激起了我的學習畫畫的慾望。
與史上最強的邂逅
在 8 月底，我有幸在 B 站上找到史上最強畫畫教學，第一次看到這個名字感覺有點標題黨的樣子，但是看著每集時長也有那麼十幾二十分鍾，而且是一個系列，感覺裡面應該有我需要的內容吧，於是也沒管太多直接下載，有空看看。後來嘗試看了前幾集，發現含金量好高，根本和其他網路視頻教程不是一個級別的，然後一口氣看完所有內容，發現這個系列的教程真的很系統全面，並且老師的教學方式、教學內容以及演示例子都很有新意，很有趣。老師的語速語調恰到好處，不扯太多無聊的廢話，幾乎句句都是重點，每一集含金量都很高，每一集都是精品。
於是我 9 月 1 日開始正式學習這個系列的素描教程。雖然教程講得很好，但是學起來並不是很輕松，每個繪畫例子都需要你很用心地去學習，練習，並且在練習過程中還需要自己做很多思考，有時候一兩秒鍾閃過的操作可能就需要你做一兩分鍾的思考：老師在這里為什麼要這樣處理？我的處理效果為什麼一直和老師不一樣？我在這里該怎麼畫？是不是有另外一種處理方式？等等好多復雜的細節性問題，在畫畫方面，真的是細節決定成敗。如果每一步都跟老師相差一點，那麼經過多重累積，這個差距會變得越來越大，到最後和老師畫的東西似乎不是同一個東西。我每天也抽出很多時間來進行學習練習，有些時候甚至是用一整天的時間來畫一個物品。繪畫過程中會遇到很多雜七雜八的、復雜的、讓人崩潰的問題，每次遇到這種情況，我的內心總有這么一個信念：你要是畫不好，就真的只有等死了！繪畫過程中的不斷思考，讓我學會並總結了很多知識，單方面從老師的語言中學到的知識你體會不到它的實際應用，只有真正在練習中自己思考總結，才能真正把知識內化為己有。每一次練習都有很多感觸，除了學到新的知識，畫畫中出現的各種各樣問題讓人情緒崩潰，還有完成習作後的成就感和喜悅感，這是比打游戲通關更有挑戰性，更有意義的事。跟著海晨老師學畫畫，我的細心程度和觀察力、造型能力都得到非常明顯的提高。另外在慢慢深入調整的過程中，也極大地鍛煉了我的耐心，連續看書學習六七個小時我可能做不到，但是現在我敢說，我能連續作畫六七個小時了。連續學習了 21 天，終於把素描篇第 1 集至第 22 集全部學完並完成習作。我並沒有想到我會完成得那麼快，本來的計劃是用一個月的時間學完，但是現在基本算是提前完成了，我對自己很感動。
兩種思維的思考
理科生的思維特別是學數學的人的思維有時候會太理性，很嚴謹，而畫畫作為一門藝術正好提升人的感性思維以及感性認識，正好平衡了我的理性思維。一個人如果能同時擁有良好的理性思維和感性思維並能平衡好把握好，那麼兩種思維的完美結合將是非常強大的。我本來就有一個比較好的科學思維，但是缺乏藝術思維或者感性思維，現在需要做的就是通過畫畫學習好好提升個人的藝術思維，達到兩種思維的平衡統一。這些對於日後認知世界、看待分析各類問題以及個人的進一步發展將有非常巨大的幫助，這種思維層面的思考就是我選擇藝術這條路最根本的原因。
知識本質的思考
既然說到理科思維，那麼就來講講我眼中的一些素描知識。我習慣性地去理解知識點的本質，剝掉外層，理解最本質的地方，廣義上來說就是理解事物的本質，這樣才能更好地認識事物，才能真正內化吸收知識。例如：畫畫前涉及到一個知識點叫構圖，分有好多種類，概念上的解釋我就不懂了，但是我嘗試去理解到了它的本質：構圖不就是擺 Pose 嘛，構圖的本質就是給所畫物體擺 Pose，然後調好「攝像機」（畫面）的角度和位置，確定最終物體在畫面中出現的位置和方向。稱為「構圖」，看起來很高大上的稱呼，讓理科生很郁悶呃
畫畫還涉及到一個知識叫透視，分有一點透視兩點透視三點透視等，我很納悶，為啥要分成 3 種情況？後來仔細分析發現，其本質就是所畫物體中的線與畫面平不平行的問題，與畫面平行的平行直線簇（稱為「原線」），畫在紙上的時候方向不變，與畫面不平行的平行直線簇（稱為「變線」），畫在紙上的時候相交於消失點。規律就是這么簡單，非得分出 3 種情況。其實這 3 種情況確實是最基本的 3 種，但是感覺我的理解更基本更本質，真正畫畫的時候我直接用我發現的這個本質規律，不用分出是哪種類型的透視然後才下筆。
畫畫的時候還有一個知識點叫近實遠虛，就是近處的物體要畫的清晰一點，實在一點，遠處的物體要畫得模糊一點，虛一點，我當初也是很不理解。但是這其實就是人眼觀看物體的原理機制嗎？人眼有焦距，聚焦在前面的物體上，前面的物體清晰，後面的物體模糊，相機也是這樣的類似情況，這就是近實遠虛。所以突然有這么一個高大上的概念真的感覺很詭異，而且如果人眼或者相機是聚焦在遠處的物體，那麼遠處的物體會變得清晰，近處的物體反而變得模糊，這就違反了所謂的「近實遠虛」（又再次郁悶），而這種情況也是很常見的，在板繪場景的時候更是很常見。
我不知道我說的對不對，但是理科思維特別是學數學的思維極其嚴密的，會不自覺地分析所有情況，舉一反三（近實遠虛、近虛遠實）。事實上不管是學什麼，我都會不自覺地思考 Why 和 How，可能這就是我學得比較快的原因。
一些感想
跟海晨老師差不多，我也想當一個科研工作者，但是能力達不到自己期望的水平，真的很失落，如果再繼續走科研這條路，那麼感覺自己做不出什麼大的成果，只好考慮轉行。我已經到了懸崖邊上，再沒有什麼退路，只能勇敢地跳下去，要麼摔死，要麼永遠掌握飛翔的能力。
我覺得海晨老師的教學視頻具有很高的社會意義，幫助了很多初學者入門素描。素描是繪畫最基礎的課程，從這個意義上講，老師的視頻讓很多人成功入門美術。美術教學也像各類商品一樣有各種各樣的競爭，做得不好的就會被淘汰。可能在之前像史上最強畫畫教學這種級別的畫畫教學是很貴的一套教程，但是現在你把它免費化了（跟前些天的中國移動聯通運營商取消國內長途費和漫遊費同一個道理），那麼到最後這類教學就沒人再去買，要想在這條路上掙錢，就必須出更好的教學，含金量更高的教學，不然就會被行業淘汰，從這個意義上講，海晨老師升級了整個繪畫教學行業市場，重新定義了收費教程，於是會慢慢消除低質量的收費教學，消除水課，起到打假效果，最終可能會淘汰一批做得不好或者一心為了賺錢的美術老師（當智能機正式上市的時候，按鍵機很快就被淘汰了），但是帶來的將是整個行業的進步，整個人類美術界的進步。
我覺得我們兩有一些共同點，首先第一個是想當科學家卻走上了畫畫這條路，其次你無償做免費視頻，並且把自己總結的所有相關精華知識點毫無保留地分享出來，幫助了很多人。而我在去年志願去運營學校的一個官方微信公眾號，成為公眾號小編，每天都抽出很多時間寫微信搞，寫完後還要進行微信排版最後發布，自己的娛樂時間幾乎都被佔用了。在推文中我也把我日常的精華知識總結毫無保留地分享出來，使得每一篇推文都能達到很高的干貨質量，結果粉絲人數短時間內從一百多上升到一千多(因為是學科競賽方面的微信公眾號，所以比較冷門)。後面因為太忙所以就沒有繼續擔任小編，但是我收獲了很多幫助他人的快樂。在我看來，我們的這些行為的意義已經遠遠超過了幫助他人，我們可能不是為了獲得那份快樂才去犧牲自己幫助他人，也不是為了獲得更多的關注或者榮譽，而更多的是一種內在的，宏觀的責任感、使命感，以一種責任完成這份使命，這是偉大的一種人生意義。海晨老師你說你自己不偉大錯了，你在我眼中已經很偉大，你在眾多的繪畫愛好者眼中已經很偉大，不然你不會幫助我成功入門素描學習，不會在我最迷茫的時候給我指引方向，不會幫助我成功改變人生軌跡。最後，我也是一個科幻迷，非常喜歡漫威的科幻片。
新夢想
真的很後悔自己為啥沒有早點發現原人生目標的不現實性，以及繪畫本身的趣味性。但是我相信自己還來得及，我相信自己能成功。
我希望我的繪畫學習有一天能幫助我進入電影行業，或者動畫製作行業，或者游戲開發行業。我希望從事概念設計方面的工作，因為自己平時也有很多這方面的積累，我總會有一些新奇的想法，每次想到新的角色設計想法，我就會用文字記錄下來，久而久之越來越多，但是沒有繪畫技術無法展現實際畫面，這種目標與現實的矛盾真的讓人很無奈。我的終極目標就是當一個編導，拍攝一些好故事，好電影，好動畫（其實國產電影、國產電視、國產動畫、國產游戲真的做得很不好，自己已經好多年不接觸這些東西了，基本都是看外國的歐美的）。而且在劇情方面我也記錄了很多新奇的想法，靈感越想越多，越多就越因為沒有繪畫技術來展現故事劇情而感到很矛盾，這大概就是理想和顯示的矛盾吧。
我身上的這種創新意識你處處都能看到（習作的簽名處理、習作自評的書寫、這封信的書寫以及這封信中各種新奇的想法），已經有 1%的靈感，就差 99%的努力。科研是學不來的，但是畫畫能學得來，只要認真努力，堅持下去，一定能夠收獲很多，直到成功。
致謝
在我內心最黑暗的時候，你為我點亮了一盞指路明燈；在上帝關上一扇門的同時，你為我打開了一扇窗；在大家都在繪畫起點寸步難行的時候，你帶來了偉大而無私的助力。
這封信，即是關於感謝，又是關於感想。寫這封信的時候內心很激動很感動，心想沒有海晨老師的素描教學，我真的不知道該何去何從，內心會極度迷茫。
我已經到了懸崖邊上，再沒有什麼退路，只能勇敢地跳下去，要麼摔死，要麼永遠掌握飛翔的能力。而你，已經教會了我如何不摔死。
非常感謝海晨老師抽空看完這封長信。
最後，祝您工作順利，萬事如意，史上最強，越做越強！
15 度時空
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刪除眉毛
衡雀滑1、在PHOTOSHOP中打開這張圖片，,使用
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內容識別
作為填充內容。
2、這個命令將會智能擇選附近的皮膚覆蓋掉眉毛區域。歲肆