1. ps怎麼把照片背景變成冬天
1. ps如何將夏季雪山瞬間變為冬季效果
原圖
最終效果
1、打開原圖，復制一層，將圖層模式改為顏色減淡，不透明度70%。
2、新建調整圖層--黑白，設置如下。
3、復制一層原圖，拉到黑白圖層上方，將圖層模式改為疊加，不透明度70%。
4、新建圖圓襪層，設置前景色和背景色為黑白，執行濾鏡--渲染--雲彩。
5、將圖層模式改為濾色，不透明度35%。
6、執行濾鏡--雜色--添加雜色，設置如下。
7、最後新建調整圖層，曲線，設置如下，效果就出來了。
最終效果：
2. Photoshop怎麼給照片替換背景天空
換背景是ps愛好者經常遇到的工作之一，一張好的照片，僅僅因為背景問題影響照片整體效果，毀之可惜！換上一張好的天空背景，不僅可以挽救一張照片，更能給照片帶來生機，給人煥然一新的感覺。
用Photoshop cc2014軟體為例，給照片替換背景天空的方法是：
1、打開ps軟體橘迅激，「文件--打開」，選擇要替換背景天空的照片，打開；
2、復制圖層，用「多邊形套索工具」將圖片中的主題摳出來，「選擇--反選」，「編輯--清除」；
3、打開一張自己滿意的天空背景圖片，拖進來，調整圖層順序，ctrl+t調整大小位置；
4、在拷貝圖層新建「圖層蒙版」，用黑色畫筆工具、軟邊緣筆刷，在照片主題四周塗抹；
5、打開「圖像--調整--色階」，根據需要對照片主題及背景作溶圖處理；
6、「文件--存儲為」JPG格式圖片，完成。
3. 如何用photoshop把證件照背景變成白色
利用Photoshop更改證件照背景變為白色步驟：
1、在PS軟體中置入想要改變背景照片，並按Ctrl+J復制一層，如圖所示是紅色背景。
2、用魔術棒/鋼筆/通道將照片上的頭像摳出；
3、摳圖完畢，按Delete刪除選區內容；
4、Ctrl+D清除選區，新建圖層，填充證件照背景顏色，調整圖層順序即可；
5、「文件--存儲為」格式圖片，完成。
4. 教你怎麼用PS給圖片換背景
PS給圖片換背景是很多朋友都非常熱衷的事情，比如我們可以將我們的照片的背景圖片換成任何地方或者任何風景，從而更加襯托出照片中人物的美。以下百事網我晴空雨就來與大家分享下PS換背景實例教程，發揮你的想像，我們可以將圖片背景換成任何地方或者風景背景，想PS個出國昌寬照是不是也相當簡答了。
PS換背景實例教程如下：一、首先使用PS軟體打開一張素材原圖，然後點濾鏡--抽出，或按快捷鍵Ctrl+Alt+X打開抽出工具，然後按照下圖把圖片當中的人物給抽出來，如下圖所示。
PS打開一張原圖素材
PS調整原圖大小二、然後我們按Ctrl+T組合快捷鍵打開圖片自由變換工具，適當地調整圖片的大小，再調整畫布的大小，長寬由自己決定，如下圖所示。
使用PS圖片自由變換工具調整原圖大小三、完成第二步之後，再按快捷鍵Ctrl+M打開調整曲線工具，讓圖片看起來更加亮利一點，如下圖所示。
使用PS曲線工具調整圖片四、解下來我們再打開一張可以作為背景的圖片，再把背景圖片拉入空白區域，再按Ctrl+T變換圖像，把圖片拉到適合大小，再把背景所在圖層拉到人物圖層的下面，如如下圖所示。
拖入一張背景圖片，並顯示在PS圖層底層這樣我們就背景換好了，最終效果如下。發揮你的想像，我們可以將我們覺得背景不好看的照片或者圖片換成自己喜歡的，比如換到北京或者國外一些經典的背景都是可以的。
PS換背景實例效果
2. 從不同角度的地方拍的同一景色的照片怎麼用 PS合成為一張全景照片（例如，航拍）！
1.打開ps軟體，執行文件 打開命令，打開3張全景圖的素材文件，大家可以看到三幅雪山圖片。
3. ps怎麼把雪山p成金山謝謝大神
打開PS，先把雪山的圖片放上去，然後把你要p上去的金山也放上去，（注意雪山圖和金山圖是上下關系）先點擊圖層其他的地方，（不要選中圖層）把滑鼠放在兩個圖層的中間，按Alt鍵，金山就附在雪山的輪廓裡面了。
記得採納哈！
4. 從不同角度的地方拍的同一景色的照片怎麼用 PS合成為一張全景照片（例如，航拍）！
1、雙擊桌面Photoshop圖標，打開Photoshop。
5. 風光攝影視覺化後期如何處理
導語：拍完了壯麗的大好河山，那麼風光攝影的後期應該如何處理呢，如何才能將照片的意境更多的表現出來呢，下面就跟著我一起來看一看。
風光攝影視覺化後期如何處理
風光攝影視覺化後期技巧：風光攝影的視覺化後期，所謂的視覺化，就是要忽略那些條條框框的攝影理論，跟隨著你心中的感受，去還原你當時的觀感。
(一)明暗
很多風光攝影愛好者都在無數的書籍和攻略里讀到過這樣一句：“一張好的照片，一個優秀的後期，看直方圖就知道，暗部不溢出，高光不過曝”，但這真的正確嗎?先看看下面這張圖。
這張圖是極影AX成員周遊在大連拍攝的日落，前景的礁石細節清晰，遠景的光線柔和不刺眼，塌運乍一看似乎沒啥問題，然後我們再看看這張圖片的直方圖：
直方圖陰影無溢出，高光不過曝，簡直堪稱完美。但這真的是一種最合理和舒服的後期嗎?我們再來看看下圖，圖二是joyous周遊發布在網路上的最終版本：
跟圖一對比，主要的差別在高光和陰影處，圖二的高光明顯亮度更高更刺眼，而且暗部更暗沉甚至到毫無細節。
我們再看看圖二的直方圖：
這種首尾溢出非常嚴重的直方圖，我相信，放在教科書里一定是一張不及格的照片。
當我把兩圖放一起比較，你反而覺得圖二的後期看起來更加舒服和自然。雖然圖二前景礁團悉梁石的暗部溢出到毫無細節，但是這正好去掉了前景中那些分散視覺的元素，將視線的重心引導到礁石受光面那迷人的紋理，而遠方過曝的沖光則加強了落日逆光時光線的穿透感。
雖然圖二的數據很糟糕，但為什麼看起來更舒服呢?那是因為這種後期是最符合我們雙眼自然的觀感。想像一下，你站在這片礁石前方眺望遠方的落日，當落日最後的光芒刺入你的雙眼，那一定是無比炫目和耀眼;而那一刻，雖然人眼擁有遠超相機的寬容度，但我們一定是很難看清楚前景礁石背光面的紋理。這就是圖二後期故意處理將高光過曝，陰影溢出的原因，這也是最符合人眼，最自然的處理方式。恰恰最自然的東西就是最舒服的!
這是去年我在廣西拍攝的日出日落，同樣後期將高光過曝，模擬當時人眼逆光時刺眼炫目的感覺。
要注意的是，遠景高光過曝，前景暗部死黑的高對比修圖手法只能用於逆光片，因為逆光是現實中人的裸眼面對的最大光比，所以在這種情況下你會無法識別高光和暗部的細節。而順光和側逆光下，人的肉眼幾乎能看清一切，所以如果過曝或者欠曝嚴重，就會弄巧成拙了。
(二)形態
有些風光愛好者把原片直出當作一種談資去炫耀，先不說色彩，當光穿過層層鏡片到達感測器時，一定會發生象差，即使50定焦鏡頭的成像也會跟裸眼的視覺觀感有差別，只是這種畸變可以忽略不計而已。所以我會陸枝經常通過在ps中對畫面里的景物形狀和比例的重新塑造去還原當時我雙眼的觀感和體驗。
圖一是我用70端拍攝的雪山，雪山下方畫紅圈的是正往山中走的徒步者，雪山顯得非常偉岸和高大。圖二跟圖一是同一座雪山，圖二的拍攝點甚至比圖一離雪山的距離近更多，但是由於廣角拍攝，看起來雪山卻顯的很矮小，完全沒有了磅礴的氣勢。
這時候，我會在photoshop中通過對雪山的一系列變形的操作讓山體變的更加高大，更加接近我們當時站在雪山腳下仰望雪山時的震撼感受。
1。在ps里用矩形選區工具框取你要拉伸的山體：
2。用快捷鍵command+t調出自由變換工具，拖動上方拉伸，我們可以看到山體就變的更加挺拔了。
3。點選 編輯—透視變形，用透視變形工具讓山體變的更大。
4。點擊“版面”，用滑鼠拉出方塊格直到鋪滿整個畫面。
5。點擊上方的“變形”，接著用滑鼠拉動各個格點，將雪山拉大變形到你想要的程度。
右圖是拉伸以後的效果，可以看到雪山變得更加高大尖慫。
可能有人會有質疑，這不是弄虛作假嗎?到底是相機里呈現出來的'圖片真實，還是當時你內心的感受真實?當你無法判斷時，請閉上你的雙眼，跟隨你的內心去還原當時的感受，我想，你會找到答案。
(三)虛實
曾經有人向我炫耀過他的一幅風光攝影作品，他說他那張圖銳利無比，還特意讓我看一下遠山的細節，果不其然，放大後真的是山上的每棵樹的輪廓都清晰可辨。但這真的是一張好圖嗎?或者說，那幅作品的後期真的很優秀嗎?
先來看一下畫家趙春秋的這幅山水國畫：
這幅作品從近到遠，無論是筆鋒的力度還是畫墨的濃度都是逐漸遞減的。前景林木，溪流深邃濃重，遠景山峰，樹林虛無縹緲。國畫講究的是虛實相輔，而風光攝影亦是如此。
風光攝影中的虛實不僅僅只是意境上的渲染，更是符合人類肉眼的自然觀感。比如你站在山坡眺望遠方的山峰，基於人類的視力，看的最清楚的一定是離你最近的東西，比如腳下的草，而越遠的山峰你會看的越模糊，直到只能看清楚一個大概的山體輪廓，更別說分辨遠山上的每一棵樹的細節了。所以上面所提到的那張由近到遠都銳利無比的圖片，本身就不符合人眼的視覺規律，而且，會讓照片顯的干澀死板。
通常，在處理這類縱深的照片時我會保證前景的銳度，因為那是肉眼看的最清晰的地方;而將遠景加虛，因為這符合人眼視力由近到遠逐漸衰減的規律。柔化的效果一般會作用於高光處，增強光線的夢幻感
柔化圖片的方法有很多，我自己最常用的是下面的方法：
1。先復制圖層，接著選用濾鏡—模糊—高斯模糊。
2。高斯模糊的數值根據圖片的像素大小會有不同，37像素是我經常會用的參數。
3。此時圖片變的很模糊，沒關系，接著降低圖層透明度，通常我會用的數值是15%。
4。高斯模糊會讓照片更加柔和但同時也會降低畫面的反差，所以接下來就是把損失的對比度彌補回來。在該圖層應用“圖像—調整—色階”。
將色階的兩端往中間拉，因為圖層透明度很低，所以滑塊可以超出直方圖的暗部跟亮部很多，具體拉多少根據圖片效果而定。
5。最後用蒙版擦去不需要柔化的地方，比如前景的花草，中遠景的暗部也可以少加一點柔化的效果。
經過這樣的處理，遠方山峰略微的朦朧感跟前景花朵清晰的細節產生虛實對比，在符合人眼視覺規律的同時也增強了照片的氣氛，這就是很多優秀後期的風光照片看起來不會那麼干澀的原因。
雖然風光攝影後期效果千變萬化，但一個優秀的後期一定會滿足的條件就是——合乎自然的規律，符合肉眼的視覺，追隨內心的感受。
所以，當你在前期拍攝，後期製作感到困惑或者到達瓶頸時，不妨，在拍攝時，放下手裡的相機，用眼去體會，用心去感受。