⑴ 什麼是PS值
P是股價，S是每股的銷售收入，P/S或者用總市值除以銷售額，這樣算出的值叫PS值（ Price-to-Sales）。
PS值即市銷率，在國內證券市場運用這一指標來選股可以剔除那些市盈率很低但主營業務沒有核心競爭力而主要是依靠非經營性損益而增加利潤的股票（上市公司）。因此該項指標既有助於考察公司收益基礎的穩定性和可靠性，又能有效把握其收益的質量水平。
利用市銷率的方法選中了備選股票後，不等於這些股票都值得買，它離最終確定其為投資目標還有一段距離，投資者還要考察備選股票的其它情況。市銷率越低，說明該公司股票目前的投資價值越大。
(1)檢驗圖片合成軟體擴展閱讀：
市銷率PS值的特點：
1、它不會出現負值，對於虧損企業和資不抵債的企業，也可以計算出一個有意義的價值乘數。
2、它比較穩定、可靠，不容易被操縱。
3、收入乘數對價格政策和企業戰略變化敏感，可以反映這種變化的後果。
4、不能反映成本的變化，而成本是影響企業現金流量和價值的重要因素之一。
5、不能用於同行業對比，不同行業的市銷率對比沒有意義。
參考資料來源：網路-市銷率
⑵ 根據父母的照片來檢測出未來兒女的樣子，是什麼軟體
百橋逗度「父母照片合成未來孩子照片工具」，有在線的，也有工具。
另有，父母照片合成敏猜賣未來孩子照兆餘片工具：Morpher V3.1 綠色版
⑶ 如何利用PS軟體對添減篡改圖像進行鑒別
如何利用PS軟體對添減篡改圖像進行鑒別
隨著數碼相機與電腦的普及，全民攝影時代到來。但隨之而來的攝影“造假”事件也層出不窮。下面是我搜索整理的關於如何利用PS軟體對添減篡改圖像進行鑒別，希望對大家有所幫助!想了解更多相關信息請持續關注我們應屆畢業生培訓網!
攝影分為前期拍攝和後期圖像製作，在膠片攝影時代，復雜的暗房技術只為少數專業人員所掌握。進入數字攝影時代後，隨著計算機圖像技術的快速發展，對數字圖像的處理可使用各類軟體進行，其中尤其以AdobePhotoshop(簡稱PS)圖像處理軟體使用最為廣泛，功能最為強大，操作上也較為方便。計算機圖像處理所形成圖像在視覺上與真實的自然圖像肉眼幾乎難以區分。對於修改圖像主要以“PS軟體”為主的情況下，本文就利用計算機圖像處理技術對添加、刪減、篡改圖像方法、特點及如何檢驗作一闡述，確定如何有效區分和鑒別真實的自然圖像和經過後期修改過的圖像。
一、利用PS軟體添加、刪減、篡改圖像方法
PS軟體的合成功能在圖像處理中佔有重要地位，合成並不是簡單的拼湊，它需要運用各種素材，通過組織、處理、修飾、融合，得到新的“設計”作品，從而達到理想的效果，因此需要較高的藝術修養和PS操作能力。從近年來來看，利用計算機圖像處理技術修改圖像主要有以下幾種方法。
1.利用PS軟體在圖片中添加內容
添加圖像具體講就是從一張圖片中取出(即“摳圖”)一個局部、再把它加入到另一張圖片中，生成一張新的圖片即利用PS合成圖片。首先是選好合適的素材，然後把需要更換的部分用選區選取後，貼到素材圖上，再用蒙版控制好區域，最後進行整體調色及細節部分的修飾。
2.利用PS軟體刪除、修改圖片中間的內容
把圖片中你不想要的部分刪掉且不能影響圖片的完整，方法有多種，以圖章修補工具及建立選區為主。如果要修補的景物周圍是白色或單色，可用純色畫筆補上。
3.利用PS軟體對圖像變換、模糊處理
對圖像的修改的手法還有利用PS軟體使圖像變形和模糊。PS軟體中可以對圖像進行變形處理的方法包含：自由變換、液化濾鏡、扭曲濾鏡等，通過這個命令可以使圖像變形為特殊的形狀。
二、利用PS軟體添加、刪減、篡改圖像特點
拼補變造圖像是利用PS圖像處理技術常用手段之一。主要是利用PS圖像處理軟體的移動、刪除、剪貼、旋轉、局部放大、修飾等各種編輯功能對圖像進行處理，製成一幅新的圖像。
偽造照片是指對不實際存在的照片的一種意想性的創設，其突出表現是該照片不是真實的。偽造照片通常表現為把真實的照片不同部分通過剪輯、復制、合成，反映一幅新的內容的照片。其他部分加以改變的行為，其突出表現在於該照片是已經客觀存在的，是製作者將已經存在的照片根據自己的需要修改、編輯形成的。變造一般分為三種類型。
(1)添加性變造。就是在照片畫面上添加某些內容。
(2)刪除性變造。就是在照片畫面上裁切掉或刪掉某些內容。
(3)添加和刪除性相結合的變造。在實際檢驗非真實性照片的過程中，現實中經常遇到的是畫面中既有添加、也有刪除，還有二者相結合的變造照片，這更增加了檢驗難度。
三、利用PS軟體對添加、刪減、篡改圖像鑒定方法
變造的影像無論如何精心努力，修改後的照片經仔細觀察總是會落出蛛絲馬跡.對於這類可疑圖片的檢，應採用多種方法，從多方面、多層面進行檢驗，在很多情況下人們僅僅憑肉眼難以發現破綻，藉助PS軟體可以對數字影像的真偽進行綜合評斷。
1.利用PS軟體查看數碼照片的Exif“元數據”
數碼照片的Exif“元數據”是一種影像文件格式，目前有V2.1和V2.2兩個版本。它是在Jpeg文件頭加上了數碼相機在拍攝過程中採集的多種拍攝信息，如相機數據(如相機生產商、型號等)、攝影參數(如快門速度、焦距等)和照片的縮略圖信息(視相機而定)，有2～6kB大小(視相機而定)，經過Tag編碼後儲存在Jpeg影像文件中。用完整版PS查看，先打開數碼照片，通過“文件簡介”選項中的“Exif”查看，有圖像說明(如相機機型、拍攝時間等)、用戶注釋(如Exif色彩空間等)，相關聲音文件(如文件源、場景類型、Exif標30多項內容。
2.利用PS軟體對照片進行放大處理
利用景物成像、光照、色彩濾鏡等科學理論，利用對圖像中疑似偽造區域景物的光亮密度、反差、色調、灰度值等進行觀察對比，分析畫面中是否存在與成像原理相互矛盾的地方以判別照片是否存有改動痕跡。在自然圖像中二個或以上空域連貫區域精確匹配(包括顏色、形狀、紋理等)的概率很小，因此要成功識別圖像中的復制篡改區域，關鍵在於確定圖像塊的大小、特徵。在照片檢驗中，利用PS將影像進行放大處理，再通過觀察照片中主體邊緣狀況，照片景深是否符合鏡頭成像規，影像的噪點的差異，色彩的連續性等，可以判斷照片是否在同一光線條件下拍，從而判斷照片的'真偽。
(1)檢查照片中主體邊緣(邊緣的細部如頭發等)是否有模糊不清的地方。大部分做假照片常常是將比較好的主體再放到比較理想的環境中去，以增加圖片的新聞性和美感。圖像邊緣可以定義為圖像局部特徵的不連續性，表現為圖像灰度級的突變，紋理結構的突變和色彩的變化等，使得這些主體的邊緣往往是不光滑的。經高倍放大後可以發現：這些地方有很多模糊不清的痕跡。
(2)檢查照片景深是否符合鏡頭成像規律。不論是使用廣角鏡頭還是大望遠鏡頭，表現出來的景深都是有一定規律的。而變造的照片往往不能符合這些規律。
(3)檢查影像的噪點。數碼相機雜訊為圖像上可見的由CCD/CMOS或者數字信號系統造成的錯誤信息，數字圖像中的可見雜訊通常是受溫度和ISO感光度的影響，這兩個值越高則效果越差。利用不同數碼相機的本底雜訊的不同，不同ISO感光度下拍攝的照片的噪點不同，在高倍放大後對圖像的噪點進行區域統計比較法，可以對數碼影像的原始性進行檢驗。 (4)檢查影像色彩的連續性。顏色被公認為是圖像最有價值的底層特徵。對於復雜背景真圖像，顏色特徵具有相對良好的連續性，顏色的轉變更加柔和，同時相鄰的像素間顏色的RGB值不同。添加圖像的邊緣與背景之間顏色發生突變，或像素具有相似性，相鄰的像素間顏色的RGB值相同。
(5)檢查虛實變化的合理性。數字影像中清晰程度與拍攝時調焦對准平面的位置及景深的大小有，對於靜止物，當圖像中景深范圍以外的某一物的清晰程度超過景深范圍內景物的清晰度，應屬添加替換或合成的變造圖，但應排除操作不當造成的虛實變化非合理性當有運動物體時。圖像中靜止物體的清晰程度應高於運動物體的清晰程度，但如採用追隨法拍，則運動物體的清晰程度可高於靜止物體的清晰程度。
3.利用PS軟體測量比較法
利用PS軟體中的測量工具，測定照片可疑部分的拍攝角度與背景的拍攝角度、陰影的方向、光源的方向以及透視關系的異同確定圖片的真偽。
(1)測量照片中主體與周圍環境在拍攝角度上是否相同。有“矛盾”的不同的拍攝角度會出現不同的視覺效果。如果主體與周圍環境在拍攝角度上存在的矛盾上，可以看出這是一幅用兩種不同拍攝角度拍攝的圖片合拼成的“新圖片”。
(2)測量照片中物體的陰影方向是否統一。假照片往往是將不同時間、不同地點、不同環境下拍攝的畫面將它們放到一起的，多方面的不同就會出現不同的光線，從而出現不同的陰影，通過陰影，也可以找出假新聞照片的破綻。添加圖像與背景的陰影在強弱、長短上會有比較明顯的不同。
(3)測量照片中的光源方向是否統一。一幅畫面中的光應該是統一而不是矛盾的。光線角度的一致性在同一幅數字影像中，主光源的方向和位置是確定，被攝物凹凸部位的明暗變化和陰影的長短及方向應具有一致，當影像中某景物出現無法解釋的明暗變化或陰影時可以判斷其圖像有變造的可能數字影像在一幅畫面上明暗過渡是逐漸，是自然的。而合成一張新的照片時，不同照片上的人或物由於拍攝條件不，光線選擇肯定存在差異拍攝。因此，在拼接兩幅畫面時銜接處的光很難有自然的過渡。
(4)測量照片中成像透視比例關系是否一致。根據透視原理，在確定圖像的真偽檢驗中，可以運用比較圖像中各個成像物的大小透視、方向透視、影調透視以及物體音質比例關系的方法，測量並分析圖像中有無違背透視規律的現象存在。如果違背了透視成像規律，比如不平行畫面的平行直線沒有消失到一點上，近大遠小的比例不符合透視效果，與畫面不平行則方向不同的線段沒有消失於天點或地點，則照片肯定有添加的部分，這時就要仔細觀察分析，判斷出照片中的添加或刪除部分。
4.利用PS軟體改變圖像的影調
影調是指照片的黑白傾向。高調或低調照片中的修改痕跡，以及高光或暗部的修改痕跡都難以被發現，當設法改變照片的影調後，其中的修改痕跡就可能暴露。利用PS圖像處理軟體將圖像影調向相反方向調整，即高調照片提亮，低調照片壓暗，中間調照片分別提亮、壓暗。然後將照片放大到100%觀察提亮或壓暗部分，有些添加、刪減等遺留修描痕跡、背景區不協調、圖像質量差、成像不規則地方就會顯現出來。
本文簡要介紹了圖像修改的方法、特點，論述了對偽造圖像鑒定簡便方法。隨著現代數字技術的不斷深入發展，勢必會出現更先進的圖像偽造手段，這對數字圖像的鑒定工作將提出更高挑戰。由於圖像取證是一個全開放的研究領域，目前已得到科研機構、司法機關以及新聞界等的全面重視，相信隨著圖像取證技術的逐步發展，圖像真偽的理論研究會日趨深入，數字圖像鑒定體系也會日漸完善和規范。
;⑷ 有什麼好的視頻剪輯(合成)軟體
比較好的視頻剪輯(合成)軟體有剪映。
剪映是一款手機視頻編輯工具，帶有全面的剪輯功能，支持變速，有多樣濾鏡和美顏的效果，有豐富的曲庫資源。自2021年2月起，剪映支持在手機移動端，Pad端，Mac電腦，Windows電腦全終端使用。
功能：
1、剪輯黑科技：支持色度摳圖、曲線變速、視頻防抖、圖文成片等高階功能
2、簡單好用：切割變速倒放，功能簡單易學，留下每個精彩瞬間
3、素材豐富：精緻好看的貼紙和字體，給視頻加點樂趣
4、海量曲庫：抖音獨家曲庫，讓視頻更「聲」動
5、高級好看：專業風格濾鏡，一鍵輕松美顏，讓生活一秒變大片
⑸ PS摳圖的詳細步驟
使用軟體：PS CC版
使用PhotoShop摳圖之後，將摳出來的部分獨立分離步驟如下。（這里以鋼筆工具摳圖為例）：
1、在PS軟體中置入普通照片；
注意：PS中摳圖方法是多種的，一般方法有魔術棒摳圖法、多邊形套索工具摳圖法、鋼筆摳圖法、通道摳圖法、濾鏡摳圖法等等，要根據圖片不同特點，選擇適當的方法和工具。
⑹ 怎樣檢驗照片的真實性
用記事本直接打開一張JPG格式的數碼照片（從「打開方式」中選擇記事本程序即可），我們會看到一堆密密麻麻的亂字元（如圖1）。仔細觀察圖中筆者州賀用陰影標注的部分，即「NIKON CORPORATION NIKON D100」和「Ver.2.00 2006:04:25 06:53:36」，這些就是記事本可直接讀取的Exif「元數據」信息：拍攝這張照片的數碼相機是「NIKON D100」，具體拍攝時間是「2006年04月25日6時53分36秒」。
1．2 在Windows XP下數碼照片文件夾窗口中直接查看
Windows XP系統對數碼照片具有非常好的支持特性，我們不僅可以通過其自帶的「Windows圖片和傳真查看器」觀看照片，還可以在它的文件夾窗口中直接查看一批數碼相片的部分Exif信息。具體操作方法：先打開裝有數碼照片的文件夾，在「查看」菜單中選擇「詳細信息」，然後分別用滑鼠右鍵點擊「詳細信息」和「選擇詳細信息」的選項，再點選與數碼照片相鏈返關的項目，如「相片拍照日期」、「修改日期」和「攝影機型號」等（如圖2）。
如果要查看單張數碼照片完整的Exif信息，可以這樣操作：右鍵點擊該照片文件選擇「屬性」，從彈出的照片屬性對話框中切換到「摘要」選項卡，點擊「高級」按鈕，便可查看該照片的詳細Exif信息了（如圖3）。
鑒定歸檔數碼照片真偽的方法
從數碼照片檔案管理的角度看，由於歸檔數碼照片鑒定工作的特殊性，實際上類似佳能公司的這種校驗軟體以及IBM東京研究實驗室的照片安全存檔和傳輸系統都不適於檔案人員做歸檔數碼照片真偽的鑒定管理工作，還需要檔案人員進行更深入、更有效的大膽嘗試和科學探索。因而，在查看歸檔數碼照片Exif「元數據」的基礎上，再結合直接分析、鑒定歸檔數碼照片畫面影像的做法，才能對歸檔數碼照片的真偽作出更全面、有效地判定。
（1）先查看歸檔數碼照片畫面是否有拼接、合成等技術處理痕跡。計算機技術再高，拼接、合成照片再逼真，其破綻和漏洞再難發現，也總有一定的表現，不可能絕對完美。通過放大照片畫面影像查看影像邊緣等尋找是否有合成痕跡，應該是鑒定照片真偽的很有效辦法。因此，要仔細分析、察看照片畫面影像顯示的不同細節，通過對影像細部特徵的分析，發現作假照片的蛛絲馬跡。
（2）再分析畫面組成是否合乎常理。添加、替代、修改、挖補等技術處理是造假者常用的手法。3）辨別影像細部元素有無異常。實踐證明，通過仔細察看照片影像的細部特徵，特別是那些完美無缺的照片畫面影像的細節有無異常，也是鑒定照片真偽十分有效的一個方法。5 結束語
我們要清醒地看到，當前對歸檔數碼照片真偽的鑒定確實很難。如果將來能夠開發一種鑒定程序，對經過計算機修改處理的照片進行過濾和提示，並且對改動的程度、多少採用不同的信號顯示出來，甚至可以在一定程度上還原照片的本來面目，我們也就不再為鑒定歸檔數碼照片真棚跡飢偽犯愁了。
⑺ 如何在Photoshop中把幾張在同一角度拍的人像照片合成一張照片(非...
建議你把照片發出來，因為每一張照片的合成方法不同，不能用同一種方法去合成每一張照片，但是合成所用的工具都是差不多的，比如蒙版，畫筆，曲線，色階圖層混合模式等，所以在沒看到圖的情況下，沒有人會具體操作的。
⑻ 怎樣識別照片有沒有P過
首先，檢查一張圖片有沒有P過，一個簡單的方法是通過記事本打開圖片，如果這張照片用photoshop處理過，它會在裡面顯示photoshop的版本號，
或者通過放大圖片，尋找一些過度不自然的像素點等等。
也會有一些其他的技術手段，但是我就不太了解了。
當然，檢查是否P過一定是原版的圖片才會有最佳的效果。如果是網路上經過無數次的轉載得到的圖片肯定是會有很大影響的。
答題不易，互相理解，您的採納是我前進的動力，
如果我的回答沒能幫助您，請繼續追問。您也可以向我們團隊發出請求，會有更專業的人來為您解答！
⑼ 自動識別情侶頭像另一張，知道一張情侶頭像怎麼找另一張
提起自動識別情侶頭像另一張，大家都知道，有人問知道一張情侶頭像怎麼找另一張？另外，還有人想問有沒有自動匹配情侶頭像的軟體可不可以幫我找找這張圖的另一張情侶頭像 或者跟這個頭像相似的情頭？你知道這是怎麼回事？其實只有一個情侶頭像怎麼才能找到另一張，速度，在線等!，下面就一起來看看知道一張情侶頭像怎麼找另一張？希望能夠幫助到大家！
自動識別情侶頭像另一張
1、自動識別情侶頭像另一張:知道一張情侶頭像怎麼找另一張？
把圖片保存下來，用app的掃圖功能，掃到那張圖後點進去圖片來源網站，如果真是成套的情侶圖片，另一張一定能搜出來
2、有沒有自動匹配情侶頭像的軟體可不可以幫我找找這張圖的另一張情侶頭像 或者跟這個頭像相似的情頭？
下邊就是你想要的情侶頭像：
3、自動識別情侶頭像另一張:只有一個情侶頭像怎麼才能找到另一張，速度，在線等!
點開瀏覽器，然後搜索識圖，再把這張圖放進去，系統就會自動幫你搜索相關圖片，一定可以找到另一張情侶頭像的。
私聊找其他頭像，這張也不是很好啊
再看看別人怎麼說的。情侶頭像智能配對在線。
私聊找其他頭像，這張也不是很好啊在線識別圖片。
4、自動識別情侶頭像另一張:如何識別情侶頭像另一半
我識別情侶頭像的另外一半其實情侶頭像，我個人覺得只要你覺得他倆是情侶頭像，那他就是情侶頭像的，按照自己的喜歡就好。
5、想找一張圖對應的那另一張情侶頭像，怎麼找 就是這張圖的另一半情頭是哪個
這個圖片沒有情頭，它是四張動漫女生局部閨密頭像：注意看張和第三張是不一樣的，第二張沒找到大尺寸。示例圖：這圖片沒有另一半的男生情頭，但我找了一些風格差不多的男頭，如下：按這種藍天背景找了很久，沒有固定的情頭看上去般配
6、自動識別情侶頭像另一張:查找情侶頭像的另一張？
有圖有真相
7、給一個情侶頭像,怎麼能找到另一個,用什麼軟體,識圖有時候搜不到
原圖，像素×情頭另一半在線配對網站。
網頁鏈接
提取碼：6ec7
網頁鏈接識圖在線使用。
提取碼：
8、自動識別情侶頭像另一張:有一張情侶頭像怎麼才能找到另一張
我怎麼能找到另一個情侶頭像
怎麼找回第2張
這叫什麼問題，不能再說的詳細點？
發圖阿.不發圖怎麼知道.情頭檢測在線。
9、誰知道把一張照片與另一張照片速配成情侶頭像的軟體???比如下面這張↓_↓↓_↓
PS最適合——這屬於圖像合成。
10、自動識別情侶頭像另一張:情侶頭像識別器 可以有一張女頭像然後查出男頭像
沒有這樣的工具，你可以去貼吧，情侶頭像吧，或者頭像吧，有專門的帖子配頭像的
只有一個情侶頭像怎麼才能找到另一張，速度，在線等!
11、自動識別情侶頭像另一張:怎麼找到一張頭像的另一個情侶頭像
可以用識圖找到一張頭像的另一個情侶頭像。操作方法是：QQ掃一掃找情頭另一半。
1、首先打開「」APP。情頭匹配。
2、然後在搜索框搜索「識圖」。
3、接著點擊「開始使用」。
4、點擊「相冊」。識圖在線識別。
5、點擊「查看相冊」。
6、點擊保存好的頭像。在線掃圖識別另一半情頭。
7、即可在配對頭像中找到另一張。在線識別情頭的另一半。
以上就是與知道一張情侶頭像怎麼找另一張？相關內容，是關於知道一張情侶頭像怎麼找另一張？的分享。看完自動識別情侶頭像另一張後，希望這對大家有所幫助！
⑽ 有沒有很簡單運用的動畫製作軟體
《專業2D動畫軟體Toonz4.6》(Toonz4.6)
http://www.verycd.com/topics/43488/
《卡通工作室》(Toon Boom Studio)
http://www.verycd.com/topics/30101/
《卡通動畫製作軟體教程ANIMO系列》(ANIMO)
http://www.verycd.com/topics/23412/
《卡通動畫製作軟體教程Retas.Pro.5.1系列》(Retas.Pro.5.1)
http://www.verycd.com/topics/24429/
日本的動畫用的是手工繪畫，一秒種用8張圖。畫這樣的圖有專業工具，他聯合著電腦軟體，這個軟體電腦上一般裝不上，我下載這個軟體半年了，沒有裝上。他需要物理網卡地址和IP地址相互轉換。其實他的流程很麻煩，需要的美術畫工也很多。腳本製作是最初最重要的。
下面是他的詳細資料
·制前工作
「腳本」
第一個也是最重要的步驟是「腳本」。所有的人物設計,機械設計和美術設計及導演均要照著腳本來構圖。因此在不管是什麼樣的企劃,腳本在製作過程中佔了相當重要的角色。負責一部動畫作品成敗與否是製作人。因此,如果製作人對腳本有意見(不夠吸引人..)腳本作家就要修改腳本。當然如果導演對腳本有意見而製作人也贊同導演的意見時,腳本的修改也是必然的。再者,雖然導演不同意初步腳本而製作人認為沒有必要修改的話,腳本就不會被修改。
「導演的工作」
導演是整個動畫製作群的廳租領隊。以下為導演們實際工作的大略內容
1、制前作業:
* 和腳本作家及製作人敲定腳本
* 分別和人物造型設計師、機械造型設計師、美術設計師開會將各設計案定稿
* 製作分鏡圖(有時是副導演製作)
2、製作過程中要和副導演們談每一集的製作方向
3、制後作腔掘業:
* 和剪接師編輯影片
* 指導聲優們及音響導演製作出理想的效果
* 影像及音效合成。
4、參予所有的宣傳活動
「分鏡圖和副導的工作」
分鏡圖簡單的來說是「以圖像呈現的腳本」。畫分鏡圖的時間*製作日程表的不同而有長有短。平均26分鍾動畫的分鏡圖要花3個星期完成。分鏡圖不需要很正確的將人物造型畫出來,只要能讓之後的工作人員看的懂就可以了。盡管如此,分鏡圖師還是需要事先練習每一部作品人物造型和了解作品的伍伏核特色才讓原畫師*著分鏡圖正確的畫出每一集副導演所需的鏡頭。常常可以見到分鏡圖師和副導為同一人物。理由很簡單。因為圖面的設計人(分鏡圖師)通常是最了解每一個鏡頭需要的效果和聲優演技來襯托出作品魅力的人。所以分鏡圖師大多兼副導的工作。
副導演基本上分擔導演的重擔。不管是集數較少的OVA系列或是N集的電視動畫系列,導演一個人要顧全所有的製作細節是不可能的事。因此每一部動畫系列都設了副導的位子來管理每一集的動畫製作。而導演多半負責重要的第一集及最後一集。副導的工作內容除了不負責制前的腳本,設計稿和制後的宣傳活動之外,基本和導演相同。但由於導演是整個作品的總指揮,因此在副導負責每一集的製作之前,副導所畫的分鏡圖還是要經過導演的同意後才能正式分派工作給原畫師進行製作。
「人物設計和人物設計師]
將原作漫畫改編成動畫時,因為人物及服飾已經定型,所以並不需要再多加設計。不過,漫畫是靜態的作品,因為格數少所以人物的線條及服飾可以復雜來加深作品的美感及印象。但是製作動畫時,如忠於原作人物的線條會使作畫的時間加長而延長製作時間(及更多的經費),所以需要將原作人物的線條簡化。另外,漫畫人物因為不必著色,所以不必將每一線條連結。但是動畫需要著色,所以必須改良原作人物造型將所有的線條連結以便著色人員上色。有一些原作漫畫人物造型並不適用於動畫作品。為了製作效率,著色上及動畫造型上的理由,原作動畫需要另外聘用動畫人物設計師。
原案動畫的人物設計是比較需要創意及困難的工作。原案人物的設計案在交給人物設計師設計時都只是文字及導演口頭上的指令。所以設計師只有*腳本及自己繪圖的能力來憑空設計出能夠襯托出作品故事魅力並令人印象深刻的人物。此外還要考慮到製作效率的問題而不能畫出線條太復雜的人物。因此,就算資深的造型設計師也有可能花一段時間才能定稿。
制前作業的人物設計完成後的人物設計圖將分發給原畫師來進行每一個鏡頭的制圖作業。一個人物的設計圖分為三種:服飾設計圖,臉部表情設計圖及局部裝飾設計圖。所有的設計通常分為正面,側面,背面,及特殊表情(生氣,悲傷或微笑等等)以便原畫師模擬。
「機械造型設計及背景設計]
機械設計師在動畫製作上必須考慮到很多因素來設計每一部動畫要求的機械造型。第一要在平時做很多的功課以滿足接踵而來的多樣的設計要求。第二要考慮到製作的日期及進度而設計「適當」線條的機械造型。所謂「適當」線條是因為如果線條多的話，雖然機器人或宇宙船看起來很COOL, 但動畫師們畫好一個鏡頭的時間會相對加長。可是線條太少的話，機械人又看起來太簡單沒魄力,因此作設計時適當的線條是很重要的。最後是對每一個動畫世界的考察而了解並設計出能滿足導演要求的機械戰士或宇宙船。
背景設計師比起機械造型來歷史相當悠久，早從黑白卡通草創時代開始就有專業的背景設計師。背景設計師基本上要畫的「又好、又快、又美」。
[色彩設計及色彩指定的工作]
所有的人物造型及機械造型設計完之後，導演及造型設計師們必須和色彩設計師共同敲定人物的色彩(頭發,各場合衣服或機器人外殼的顏色..等等)。色彩設計必須配合整篇作品的色調(背景及作品個性)來設計人物的顏色。色稿敲定之後由色彩指定人員來指定更詳細的顏色種類。
現在的動畫色彩設計及色彩指定都使用軟體來進行。各製作組使用的軟體都不同，只要是處理影像的軟體都可以進行色彩設計。要注意的是，各軟體處理色彩的方式不同因此在交付給上色人員時要指定同樣軟體來著色。也由於製作方式的數字化以及選色的自由，使得目前的色彩設定選擇范圍加大及定出更為細膩多變化的色彩。
·製作
[構圖,原畫及原畫導演]
在分鏡圖和所有的人物設計和背景備齊後，必須有人將所有的材料放在一起畫出放大的詳細分鏡圖以便後續動作。執行這項工作的是構圖人員。
分鏡圖往往只是一個草圖，交代一個畫面的大略景物。 例如:在一個鏡頭里出現「小明和傑西站在運動會場中說話」，構圖人員就須按照分鏡圖的每一格的大略指示、人物造型表(例)及背景畫出人物(小明及傑西)及背景(運動會場)的詳細位置關系放大圖(如下圖1,多為A4大)。如果構圖中指示的不清楚會影響到之後的原畫作業。完成後的構圖和人物造型設計表交給原畫師們請他們開始按構圖畫出更詳細的主鏡畫面(如本文最後的原畫圖例。您可從例圖中看出小明漸漸往鏡頭方向跑近.最後完成如左邊構圖例一樣的拿著毛巾開始和傑西說話的鏡頭)。
原畫指導的存在是因為一部作品中有可能不只1位原畫師。每一個原畫師畫出來的人物都可能依個人的畫風不同(或繪畫功力深淺)而有些走樣。修正各原畫師們畫出的原畫稿並統一畫風使其忠於人物設計稿是原畫指導的工作。
好的原畫師及原畫指導必須對攝影鏡頭有一番研究來畫好每一格主鏡。電影可以請演員站在適當的位置擺出導演要的姿態。但動畫只能用筆畫出理想的位置和人物動作。因此能力及資質好的原畫師及原畫指導亦指能夠根據攝影及剪接的理念畫出理想的主鏡畫面(正確的人物的姿態及動作)。而據編者所知,許多資深的原畫師或原畫指導都相當熱愛電影並對電影有一番研究。
動畫是一個能力導向的行業,不管從事哪個製作部分,只要夠努力加強自己的能力一定會被周遭肯定的。（可能有人會問為什麼最後一個主鏡沒有嘴巴。如構圖例所示，這個鏡頭是「小明跑向傑西→站在傑西前面→和傑西說話」。這個原畫圖例(「小明跑向傑西→站在傑西前面」)的最後一張主鏡是「站在傑西面前」。而接下去的「開始說話」的部分里只有小明的嘴部有動作所以分開來畫只有嘴部動作的主鏡。分開畫好的嘴部動作經由剪輯重迭在「站在傑西面前」這個主鏡上就可以完成這個鏡頭了。(注:原畫圖例都已經過原畫指導的檢查及修正並已由描線人員清理過線條。)
[基層動畫]
動畫師是清理線條及畫分格畫面的基層員工。原畫師在畫完主鏡後，要交給動畫師來清理線條及畫中間的分格動作,完稿的分格動作須經過動畫檢查人員看過動作沒有問題後才能交給上色人員著色。畫多少張分格都由原畫師事前先指定好，所以動畫師並不須要想主鏡和主鏡之間要畫幾張分格動畫。
[著色/上色]
上色是將所有畫好的鏡頭剪接在一起之前的最後一個步驟。如果之前的過程有所拖延,上色的塗色時間就相對減少。
目前各界常討論的動畫製作數字化通常是從這一個上色過程開始,之前的過程(除了色彩指定之外)都是手工製作。
製作過程數字化後的上色工作內容
1,用掃描機(Scanner)將原畫和動畫線稿存進計算機
2,清理線條
3,按色彩指定的色彩上色
[特殊效果及特效人員]
特效有以下三種處理方法,
第一種是背景特效
第二種是使用計算機軟體在上完基本色後的鏡頭里加上特殊效果
第三種是在攝影部分的攝影效果
第一種背景特效指在背景直接畫上煙、霧、火焰..等自然現象(如右圖的霧)。
表現的方式都事前在分鏡圖里指定好交給美術設計公司進行繪製作業。第二及第三種有兩個步驟,第一步是原畫師們在主鏡里畫需要特效的部分，第二步是上色之後在原畫師們指定的部位使用計算機軟體加上特效或在之後的攝影階段中使用攝影技巧完成。
以下用煙霧為來解釋第二種特效。導演在一個鏡頭需要煙霧上升的效果時，會先和執行構圖作業的動畫指導開會討論需要的煙霧畫法。如什麼樣的煙霧及擴散范圍大小..等。動畫指導吩咐原畫師畫好之後的主鏡構圖，經由導演和各集的副導檢查後進入煙霧的分鏡動畫作業。
在上色人員單元中說明過動畫由於上色的關系所有的線條都是連結好而且層次很明顯。因此塗好後的煙霧相當平面。但是煙霧感覺無法以單純的平面顏色表現因此需要使用筆刷
此主題相關圖片如下：
效果多加一層來達成朦朧的煙霧陰影感。這就是第二種特效圖
第二種特效在動畫界還沒有用計算機作業前都使用噴畫來顯現模糊或朦朧的效果。現在的特效都用計算機軟體完成。用計算機軟體的原因很簡單，省時省力又省錢。這並不是說人工噴畫的不夠逼真。(如果經費夠充裕的畫,人工繪制當然最好)而是請專人描繪出特效時，如果要畫一百張，就要花一百張的人事及顏料費用。用計算機軟體的話只要經過濾鏡圖片處理就可以完成所需的效果。
通常在上色組里分為普通上色人員及特殊效果人員。上色上完色後如有特殊效果就交給特效人員繼續完成。上色組並沒有明確的專門處理特殊效果的人員。大部分是看誰比較能畫就交給誰處理。
第三種的攝影效果在攝影中詳述。
[攝影及攝影特效]
所謂攝影,簡單的說就是動畫稿和背景合成作業。攝影效果是指負責攝影的作業人員按導演的計時表上指示位置使用攝影機或濾鏡拍攝特殊效果。攝影效果對日本動畫相當重要.因為日本動畫的(預算少所以)張數少,使用攝影效果可以掩蓋許多張數少的缺點。
目前大多使用計算機軟體做攝影合成工作,計算機合成軟體有很多種如Adobe AfterEffect, Discreet Inferno, RETAS!pro..等等。
在動畫里可見到夕陽照在湖面的點點粼光,天空的星光,回憶鏡頭的淡出淡入,炸彈爆發時的震動...等都是在這個過程里完成。數字攝影下只要使用濾鏡就可以達成許多效果。目前的攝影用詞和攝影台時代沒有不同只是少了真正的攝影相機而已。
攝影效果由兩種作業組成,一種是Camera Movement,指移動攝影機身的移動調校。另外是使用濾鏡或調鏡頭焦距拍攝用事先畫好的特效用動畫稿。
以下是幾個常見的攝影特效:
1. Fix:固定照相機位置拍攝固定位置的動畫稿。大多的鏡頭都是用這個方法拍攝。
2. T.I./T.B.:以畫面人物為中心拉遠或拉近相機。
3. F.I./F.O.:人物淡出/淡入畫面,鏡頭焦距的調整。
4. O.L:例如重迭A.B兩格用淡出A淡入B(或相反)的手法轉換畫面
5. 震動效果:拍攝地震,爆發的震動時將每一格畫稿小小的移動來拍攝震動效果。
6. 波面玻璃:一種表片凹凸不平的濾鏡使畫面產生扭曲的現象。常使用於表現水裡或火的鏡頭。
7. 背光:指由攝影台下的燈光往上照射來拍出閃爍的光點(如星光,湖光)或閃光(如雷射炮,雷光)。
8. 柔焦:調整焦距使畫面模糊或使畫面看起來柔和。常常使用在談情說愛或強調主角的可愛或英俊。
動畫公司內的製作過程大多在這個步驟為止。後製作業多交給專業公司。
·後期製作
[剪接]
理想的剪接情況為所有須上色及加上特殊效果的鏡頭都完工使得導演,副導及剪接人員可以按著分鏡圖進行剪接作業。可是大部分的上色及特效製作常無法在剪接作業進行之前完成,所以動畫公司常以無上色前的黑白線畫稿交給剪接公司。上色完後再請影視製作公司替換線畫稿。
在剪接里,副導(畫分鏡圖的人)看著分鏡圖給予剪接人員指示。如:「這里鏡頭時間剪短一點」、「這個鏡頭拉長一些」、「這個鏡頭好像擺在這里不太合適。放到前面試試看」。基本上剪接步驟不管要花多少時間都要一次定稿。原因是,如果影片原版不斷的拉長截短地修正意即指錄音或配音也要重錄很多次不僅花時間也花錢。剪接工作的重要性在於,不管如何精密的畫好分鏡圖一部動畫在沒有剪接之前還是看不出來整部作品哪裡不對。而且,就算導演,副導演,動畫指導在剪接之前再三檢查分鏡原稿,仍有疏失。例如:雖然分鏡圖中看來A鏡頭後連B鏡頭起來很有魄力,但是剪接出來後可能效果不如B鏡頭放在A鏡頭前好。或者剪接出來的影片超出規定時間長度時,須在剪接階段決定將哪個鏡頭留下或割捨。因此剪接在「最後檢驗」意味上對一部動畫作品放映在電視或劇場前的步驟來說很重要。
剪接好的原版大約製成三種影帶以便於之後的制後作業,這三種影帶為
1,音響作業用影帶
2,原版
3,EDL數字數據(編輯數據)
第一種顧名思義是交給音響公司進行之後會解釋的配音,音效及合成用的影帶。第二種是交給製作公司存底用和對照音效合成後影帶用。第三種是純編輯作業數據如哪個鏡頭加在哪個鏡頭後,一般不是很需要但是如果剪接編集作業使用多家製作公司時(如劇場版)就需要有一份EDL數據以便共同作業。
[人物配音]
音響大約分成人物配音,音樂及音效等3大部分。這個部分的大多在作品製作初期就由製作人和導演開會後指定的音響指導來分派工作給各音效部門(如作曲作詞家,聲優,音效製作人員)來進行音樂製作。這次先提賦予動畫人物聲音的配音人員。
參加錄音的是製作人、製作管理、導演、音響指導及副導在錄音室錄音。資深的配音人員們由於經驗豐富或演技成熟，所以可能試音一次就能正式錄音一次OK。當然，一句台詞(尤其是笑聲或哭聲)可用很多種音調表示。導演會指示配音人員以不同的方式表現錄音後挑選最適當的部分使用。
[主題音樂,音效及合成]
除了動畫人物的配音人員出色的演技之外，音效及主題音樂也是另外一個吸引人們觀賞的要因。主題音樂在製作動畫的初,中期就需要選好作詞作曲及歌手的人選。
關於音效，假設一部動畫的故事發生在夏天，除了動畫人物說話的聲音,沒有其它任何聲音，就算映像顯示了太陽海灘或冰塊但是沒有海水的聲音，冰塊融化的聲音，會使整個夏天的感覺減少很多。製作音效的順序為收集聲音材料->編集->混音->錄音->確認->保存材料。音效又分為三種
-『人造音』:原創音效，需要音效師自己創造的聲音,如現實上不存在武器或宇宙船所發出的聲音。
-『環境音』:每一場景在人物周圍的聲音，汽車通過的聲音，學校的鍾聲..等周遭環境中的雜音。
-『生音』:腳步聲，衣服摩擦聲，關門開門聲，簡單的說是由畫面人物動作所產生的聲音。
依照所需的效果,人造音可能要自己從各種不同的音源混音或由音效師用不同的材料製作出所需的效果。至於環境音效或生音,有時是直接到街上或野外錄音,有時是使用市面上所出售的音源材料CD。音響器材的不同,音量的大小或每一個人對各種聲音的見解不同會改變每一部動畫的氣氛因此音效師對聲音(任何聲音)要相當的敏感及各音響器材下一番功夫了解。
動畫師是清理線條及畫分格畫面的基層員工。原畫師在畫完主鏡後，要交給動畫師來清理線條及畫中間的分格動作(*2),完稿的分格動作須經過動畫檢查人員看過動作沒有問題後才能交給上色人員著色。畫多少張分格都由原畫師事前先指定好，所以動畫師並不須要想主鏡和主鏡之間要畫幾張分格動畫。分格動畫有簡單有比較復雜的(*2)。所謂簡單的是單純的嘴部動作(*3)或眼睛的動作，剛進動畫公司的新人大多隻有畫(練習)這樣的簡單分格畫面及清理原畫師畫好的原畫稿。清稿及認真「練習」幾個月之後才會被派到如例圖1這樣比較復雜的全身分格畫面，而派到復雜的分格後還要再經過1年到兩年的時間才有可能成為原畫師。成為原畫師之後你的繪畫才能才真正算是在動畫界被肯定,說話也可以比較大聲。在之前介紹原畫師中我們提起過動畫有如電影,不同在動畫是以筆和紙創造出導演所需的畫面。因此要成為原畫師之前必須先熟悉如何自由地畫出人物的各種動作,進而獨立構圖出一張人物動作忠於人體設計適合動畫製作又表現完美的主鏡。這是為什麼所有的製作公司要求新人待在動畫師階層一到兩年(*4)的原因。
那麼動畫師會什麼都很清貧呢?目前動畫業是按完成張數來算月薪。基本上一張分鏡動畫稿是150日幣到300日幣左右.一個剛進動畫公司的新手一個月大概可完成400張左右的分格動畫(通常低於400張)。以最低的150日幣一張來算,一個月只拿到6萬日幣(最多也不會超過12萬日幣)。這在生活費高的東京，如果不是和父母住在一起(不必付房租)或有一番積蓄(毅力及決心)可支持自己努力到成為原畫師的話實在很難生活。
成為動畫師並不困難也沒有學歷或年齡限制。快捷方式是進入專門學校,專門學校每一年會介紹畢業生給動畫製作公司。但如同許多動畫業前輩所說的，專門學校所學的在動畫公司里派不上用場,如果自己有心想參予動畫製作,不如親自敲動畫公司的大門在動畫公司里學習比較不浪費時間和學費。