『壹』 西方哪些藝術畫最有名
西方藝術畫什麼最有名？坦誠的講，是西方人體藝術油畫。
一提到西方藝術，人們會想到十四至十六世紀歐洲文藝復興時期的古典主義油畫，想到十九世紀西方古典主義油畫和印象主義油畫的競相發展，想到二十世紀上半葉西方抽象主義油畫的風靡一時。人們會從中發現，無論是古典主義（寫實主義）油畫，還是印象主義油畫，還是抽象主義油畫，西方油畫六百年歷史一以貫之最突出最有特點的藝術表現形式就是人體油畫。
很多人因為看到了拉斐爾的唯美和諧的人體油畫而喜歡上了油畫，很多人對布格羅、格維德的人體油畫流連忘返，安格爾的《泉》被許多國家列為人體藝術教學的範本，雷諾阿的《浴女》系列成為印象主義人體藝術的典範。等等這些足以說明，西方藝術畫中最有名的就是人體藝術油畫。
『貳』 找一幅以前無意中在網上看到的古典人體油畫！！
你去找一下布格爾，這張畫的畫風很像這個布格爾。
『叄』 在西洋油畫中，女性模特人體藝術的俏麗究竟在哪裡呢
在數以千計的西方油畫中，女性模特人體藝術佔了相當的比重，成為西方油畫最大的亮點。
從油畫誕生之初文藝復興中期的十五世紀，以達芬奇、米開朗基羅、拉斐爾等為代表的油畫藝術家就致力於女性模特人體藝術的創作實踐，從研究人體結構入手，以素描為基礎，追求人物造型的精準逼真，運用焦點透視法凸顯畫面的立體空間感，運用光線色彩充分表達人物的思想情感，開創了古典主義人物寫實油畫的成功範例。
應該說，西方油畫女性模特人體藝術表現出的女性的俏麗之美是多視角全方位的。有表現女性楚楚動人之容貌美的，有表現女性凹凸有致之身體曲線美的；有全身的，有半身的；有站姿的，有坐姿的，有側姿卧姿的；有動態的，有靜態的。或美麗端莊，或婀娜纖巧，或溫柔嫵媚，或飄逸靈動，或豐姿綽約，或恬淡寧靜，或冰肌玉骨，或豐滿圓潤，或莊重典雅，或風情萬種，真個是千姿百態，千變萬化，千般嬌媚，萬種風情，美侖美奐，美不勝言。女性模特人體油畫成為西方油畫中最亮麗的風景。
『肆』 誰一生畫了800多幅人物肖像油畫，堅持把古典唯美寫實進行到底
在西方油畫600多年的歷史上，很少有人像他那樣，一生執著於女性肖像和人體的描繪，執著於理想的唯美寫實，執著於學院派的創作理念。他一生創作了800多幅油畫，唯美典雅，美侖美奐。走進他的畫廊，彷彿置身於美的世界。他就是威廉-阿道夫-布格羅。
威廉-阿道夫-布格羅（1825年一1905年），法國十九世紀最重要的畫家之一、新古典主義和學院派的代表人物、唯美寫實繪畫的集大成者。
天賦異稟，少年成名。
布格羅執著於以唯美寫實的手法描繪女性形象，而且他每每追求一種極致的理想的美，這使他在創作中對自己有一種近乎苟刻的的要求，「不要有一絲一毫的細節上的瑕疵」。他不僅多產高產，而且每幅作品都力求優質經典。你隨便看到布格羅的一幅畫，都會為他極致細膩唯美的這描繪而嘆服。他的《寧芙與薩堤爾》、《仙女》、《春天歸來》、《維納斯的誕生》、《幸福的靈魂》等都被稱作是完美的人體藝術。
榮辱不驚，執著一生。
在19世紀中葉，布格羅油畫以極致描繪理想唯美成為最受人們歡迎的藝術品，他因此得到了殊多的榮耀和無數人的追捧。他獲得法蘭西藝術勛章和封爵，成為巴黎高等美術學院終身教授和安格爾之後的學院派領袖等等。在無數榮耀面前他沒有倨傲凌人，驕狂坐大。
而當19世紀80年代印象主義油畫盛行一時寫實油畫遭到冷落時，他依然故我，執守著他的唯美寫實創作。以致於與他在藝術理念上大不相同的印象主義油畫創始人莫奈都感嘆地說：「你可以不喜歡他（布格羅）這個人，但你卻無法拒絕他的畫。他是19世紀法國最了不起的一位畫家」。
的確，布格羅的畫很美，美的讓人陶醉。欣賞布格羅的畫，是一種享受。
『伍』 誰是著名的西方人體油畫大師，卻畫出了東方女性神韻的美
十九世紀的法國巴黎，享有世界「藝術之都」之譽。新古典主義、浪漫主義、批判現實主義，印象派、後印象派等等，都在這一時期產生。這里大師雲集，群英薈萃，各派競秀，異彩紛呈。
這其中，有一位重量級的繪畫大師，以擅長人體油畫著稱。特別值得一提的是，他的人體油畫中大都透著一種娟秀溫婉柔潤靈動纖巧典雅的東方女性的美。說到這里，大家或許已經想到這位畫家的名字：安格爾。對，就是他，讓-奧古斯特-安格爾。
《泉》的畫面中，一位正在沐浴的美麗少女雙手擎舉著一隻醬紫色的陶罐，一隻腿略微前傾以垂直構型站立於一面墨綠色的壁龕前，展示出青春女子特有的身體曲線美；少女表情單一，面向前方，目光中透著青純無邪的神韻；畫家用缺少光澤的天鵝絨般的筆觸描繪出女子柔潤彈性充滿青春活力的肌膚；從陶罐中瀉出的清冽透明的泉水更加烘托出少女美麗皎潔的容貌和清澈純凈的內心。《泉》中女子的面容身段都透著東方女性纖巧秀麗清純溫婉典雅莊重的美。
《泉》被譽為西方人體油畫的巔峰之作。安格爾用這幅畫再次詮釋了他「靜穆的偉大，崇高的單純」的藝術理念。
『陸』 兩幅姿態相同的人物油畫，為什麼睡著的是神，醒著的是人
方藝術史上有兩幅很著名的人體油畫，它們都產生於義大利文藝復興時期，都出自威尼斯畫派名家之手，都是關於維納斯的題材，而且畫風接近，人物姿態也幾乎一樣。這兩幅畫一幅是喬爾喬內的《沉睡的維納斯》，一幅是提香的《烏爾比諾的維納斯》。有些讀者看了這兩幅畫以後說：「《沉睡的維納斯》是古希臘神話中的女神，《烏爾比諾的維納斯》是現實生活的女人」。為什麼會是這樣呢？
兩幅畫的作者是師兄弟
維納斯是古希臘神話中掌管愛與美的女神，是西方藝術中最常見的表現題材。喬爾喬內去世以後，提香獨當一面，名氣越來越大。他一直想創作一幅跟師兄的那幅《沉睡的維納斯》一樣的油畫，但由於定製作畫的太多，供不應求而遲遲不能如願。直到20年後的1530年，提香終於排出時間，創作了《烏爾比諾的維納斯》，圓了自己多年來的一個夢。
德加筆下的瑪麗·卡薩特
瑪麗·卡薩特是一位傑出的美國女畫家。甚至可以說是那個時代最重要的美國畫家之一。她克服了各種阻力，進入了費城的賓西法尼亞美術學院，開始了自己的藝術之路。瑪麗·卡薩特也是極少數能在法國藝術界活躍的美國藝術家之一。她是一位不受世俗觀念拘束、意志堅強、一心投入自己熱愛的藝術事業的現代女性。
『柒』 這些人體油畫背後，居然暗藏這么多故事
不相稱的婚姻 1862 普基寥夫 （1832－1890）俄國 173cm×136.5cm
在這幅作品中，畫家體現的是婦女命運的主題。
特寫式的構圖，展示一個結婚場面：一個十六、七歲的少女正與一白發老者舉行婚禮，神父為他們祝福，新娘低頭無奈地默認了悲慘的命運，而成為新郎的老者則一幅傲慢的神情。畫家抓住了這一病態的社會現象，用自己的藝術揭露了卑劣的社會交易和對女性的摧殘。
《愛的寓意》
此畫是義大利美術晚期矯飾主義畫風的代表性作品，現藏於英國國家美術館。
此畫以維納斯女神為主題。畫家心目中的維納斯是介於人間與天堂的。維納斯享有神的吻、小愛神丘比特的歡 笑；主宰之神在她的頭上控制了一切，而周圍的女神各有姿態，有超然的，也有世俗的，如虛偽(右下角的臉譜)、嫉 妒(左上角的女人臉)、痛苦(左)、禍害(右蛇)，既有和平鴿，也有毒草，因此維納斯一手握禁果，一手執愛箭。畫面 色彩華麗，充滿溫柔與穩定的情趣。畫家注重細膩、精緻的畫面描繪，使得畫面具有一種真實感，反映了畫家溫柔、 親切的風格，使人看來有似真似幻的感覺。
普賽克是人間公主，美貌絕倫，引起美神維納斯嫉妒，派兒子丘比特去傷害她，丘比特奉母命去見普賽克，一見鍾情，深深愛上了她。畫中所描繪的是初見的第一次吻。
《沐浴中的黛安娜》 法國 讓·巴蒂斯特·卡米耶·科羅
畫家賦予故事中的黛安娜以現實生活女性的形象，黛安娜站在河畔，體態優雅地正待下水；畫家以光、影效果，描繪了黛安娜優美、舒緩的體態，修長苗條的身材，體現出青春女性的生命活力；畫家發揮了他對光、影的深刻理解，把Luo體的黛安娜表現得脈脈含情，儀態萬方。
《沉睡的維納斯》義大利畫家 喬爾喬內
沉睡的維納斯，也稱作德雷斯頓的維納斯，出自文藝復興時期義大利的畫家喬爾喬內之手，創作於1510年。喬爾喬內並未完成該畫，後由提香完成景觀和天空，喬治·瓦薩里是第一個注意到的人。
這幅油畫是喬爾喬內最後的畫作之一，描繪了一位裸體的女人，她的輪廓與背景的山丘輪廓相互呼應，喬爾喬內花費了很大的力氣在畫作背景的細節和陰影上。畫作選擇的裸體女人是藝術上的一個革命，被一些權威者認為是現代藝術的開端。畫作在喬爾喬內去世之前並未完成，草地和天空是提香之後添加上去的。
『捌』 誰畫出了最美的人體油畫《雅典娜女神》，卻沒有走出被冷落的陰霾
在大學圖書館翻看一本西方經典油畫畫冊，有一幅油畫驚艷了我，它就是格維德的《雅典娜女神》。
畫面中，雅典娜女神十分精緻的五官散發著無比美麗的風采，黑亮的眼睛迸發出耀眼的光茫，豐腴而挺拔的身材淋漓盡致地表現出青春女性獨有的身體曲線美和充滿青春活力的肌膚。《雅典娜女神》驚為天人的容貌和形體，展現出一幅無與倫比的女神形象。這是我看過的西方油畫中描繪雅典娜女神最美的一幅油畫。
格維德藝術生涯中遭受了前所未有的打擊。他的油畫一落千丈，從受人追捧到大受冷落。格維德從開始的不服到後來試圖改變自己，但他發現，他長期形成的藝術理念和風格已經不好改變甚至不可能改變。格維德覺得自己像是被拋棄了，他糾結，他痛苦，他煎熬，他抑鬱。
1922年5月的一天，格維德畫完他一生中最後的一幅人體油畫《沙灘少女》後，在畫室靜坐許久，兩個多小時後他飲彈自盡。這年格維德61歲。
『玖』 世界名畫《土耳其浴室》，如何理解安格爾的這幅油畫
土耳其浴室》是安格爾的代表作之一，也是安格爾晚年創作的最後一幅人體油畫力作。
安格爾（1780一1867），法國十九世紀新古典主義油畫大師，學院派首席代表，同時也是西方著名的長壽畫家之一。
安格爾以素描和人體肖像油畫著稱，他的素描功底被認為是十九世紀西方畫家中首屈一指的，而他的人體油畫更是在西方畫壇獨領風騷。
《土耳其浴室》同安格爾的其他人體油畫一樣，從人物動作表情到構圖用色都展示出畫家極為高超的繪畫造詣和審美修養，處理和表現的恰到好處，釋放著典雅寧靜純正質朴的氣息。《土耳其浴室》現收藏於巴黎盧浮宮。
《土耳其浴室》反映了那個時代土耳其浴室和洗浴的習俗和文化，這是我們在欣賞和解讀這幅畫時應該考慮到的。
『拾』 一副著名的油畫，畫的是一個女人，雙手舉著一個罐子，舉過頭頂，胳臂彎曲，有清水從罐子里流出，叫什麼名
這幅油畫作品出自安格爾的《泉》。
《泉》（spring），別名《春之仙女》，是法國新古典主義畫家安格爾於1830年至1856年所創作的一幅布面油畫，現藏於法國奧塞美術館。
該畫運用柔和並且富有變化曲色彩和柔美的曲線，表現出女性人體的古典之美。年輕的裸女手拿陶罐，讓裡面的永緩緩地傾例出來，微屈的雙膝和因舉起陶罐所表現出的肌肉曲線營造一種典雅、純潔的脫俗之美。
安格爾（Ingres，1780—1867）大衛的學生，新古典主義的代表畫家。安格爾追求「絕對的美」，認為古希臘和拉斐爾的藝術是完美無瑕的典範，並認為造型的形式美才是繪畫的根本。
他推崇古典的藝術法則，強調理性原則，重視素描和線條的作用，忽視色彩的表現作用，並反對直接表達感情和想像。代表作有《路易十三的誓言》《荷馬的禮贊》《利維爾夫人像》《大宮女》《土耳其浴室》《泉》等。
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創作背景：
在西方古典藝術家的眼裡，女性形象是他們普遍鍾愛的表現對象，米洛的維納斯，被奉為永恆的經典，代表愛與美的維納斯，即使雙臂殘缺仍不失為一種美；提香塑造了烏爾比諾的維納斯，達·芬奇塑造了好多女性形象，代表了古典藝術的典型形象……安格爾的題材並不多，甚至反反復復畫同一題材、使用同一造型——女性。
1830年，安格爾在義大利佛羅倫薩逗留期間，開始為作品《泉》起稿創作，可是遲遲沒有完稿。直至1856年，76歲高齡的他才在助手亞歷山大·萊格菲和吉恩·保羅艾蒂安·巴爾澤的協助下完成此畫。
最初在安格爾心中構思的「泉」，是仿效義大利大師們在畫維納斯時的願望，企圖使形象更單純化的「維納斯」樣式。