⑴ 國畫荷花圖片
寫意荷花圖 楊成功花鳥畫作品《一堂和氣》 作品來源：易從網
楊成功，字凌寒，逸雲軒主人，當代實力派畫家。多幅作品收藏陳列於中南海和人民大會堂部門，公認為河南花鳥界的中堅力量。現為河南省美術家協會會員，鄭州市美協會員，河南省花鳥畫協會會員，中國齊白石藝術研究會河南分會副會長，河南省政協書畫院書畫家，中國少林書畫研究會理事，中國書畫函授大學教授。河大美術系客座教授。
⑵ 怎麼樣去簡單的畫一隻鳥
很高興回答這個問題。怎麼畫一隻小鳥？
我很喜歡國畫，也是一直在畫國畫的。國畫中有山水和花鳥畫，我更喜歡花鳥畫一些，因為一直在畫牡丹。所以有花就要有鳥，是花鳥畫必不可少的。畫小鳥也是常有的事。有幾種鳥在國畫中是倍受歡迎的素材。比如：喜鵲，小燕子，黃鶯，麻雀，八哥，綬帶鳥，翠鳥等等。
我以喜鵲為例，介紹一下它的畫法。
1.畫動物最主要的是眼睛，眼睛有神了，其他就好說了。小筆蘸墨畫眼睛，注意要有高光點。
2.畫喜鵲的頭，方向位置大小都要確定好，都是用墨畫。
3.身體，大小比例，尾部要長，翹翹的。黑白分明，用花青在墨色部分再染一遍，這樣有厚重感。
4.最後畫腳，也是最不好畫的部分。因為它是動態的，所以腳的方向和位置，很重要。是站在枝幹上還是地上，要站穩當。飛翔中的還好一些。
⑶ 簡單的花鳥工筆畫圖片寫意
花鳥畫的一種，花鳥畫中的畫法中有「工筆」、「寫意」、「兼工帶寫」三種。而寫意花鳥畫即用簡練概括的手法繪寫對象一種畫法。
⑷ 牡丹的畫法（簡單的）
牡丹是大花頭的花卉，它品種繁多，色彩豐富，嬌艷動人，深受國人的喜愛，有「國色天香」美譽，往往被人民譽為「國花」。牡丹是我國特有的花卉，也是中國花鳥畫中最常見的表現題材。畫牡丹時要注意將它和芍葯分開，雖然牡丹和芍葯在花頭的外形上區別不是太明顯，但它們的品質不同：牡丹是木本，芍葯是多年生草本，在葉片的形狀上也有區別，畫是要將它們的特徵表現出來。
A．花頭的畫法：
用中號以上京提筆(羊毫配狼毫的兼毫筆)飽蘸大紅色，在調色盤上調和，使顏色向筆根滲透，再用筆尖蘸胭脂色，稍作調和後即在畫面上點畫。傳統的點牡丹方法是一筆緊挨一筆，整個花頭是由一筆筆由濃到淡的色點組成。花頭完成後，乘顏色尚未乾時，在花心和花瓣的交接處用胭脂加墨的重色進行調整，使花瓣的交接清晰生動。待顏色七、八成干時，用石青在花蕊處點上顏色，再用藤黃調白粉點花蕊。點花蕊時要按三筆一組的組織結構進行點畫，千萬不能無組織地隨意點畫。
B．牡丹花朵畫法：
花朵和花頭的畫法相近，不同之處在於花朵有花萼和托葉，畫時一定要從花朵的整體考慮，使花萼和托葉成為花頭的有機整體。
C．牡丹葉片的畫法：
用中號以上京提筆蘸花青加藤黃的淡綠色，在調色碟上調和，再用筆尖蘸墨，稍稍糅合一下，使墨色和筆上原有的顏色融合，用側鋒干凈利落地在畫面上畫上葉片。畫葉片要成組地進行，以三筆為一組由規律地點畫，這樣畫出的葉片就不會雜亂無章。寫意畫的魅力不僅表現在生動的筆觸，活潑的形象，還體現在滋潤的色彩和淋漓的筆墨上，所以畫葉片時要掌握用水和用色的技巧。起筆時色墨要飽和，下筆要迅疾，用一筆顏色畫一片葉片，這樣從起筆到收筆，自然就形成了干濕濃淡的變化。葉片色墨點畫完成後，待其晾至七、八成干時，用較重的墨（色）勾勒葉脈。勾葉脈是一個重要的步驟，葉片的轉折向背以及組織結構都是由它決定，因此要從畫面的整體結構出發進行調整，不能只從局部考慮。
D．牡丹枝乾的畫法：
在一般情況下，枝幹在畫面上與花頭和葉片相比，所佔比重較少，但是在描繪時千萬不可低估它的重要性，更不能隨意點畫，要了解它的結構規律和生長特徵，畫時才能表現出主幹和嫩葉的不同質感。
⑸ 花鳥畫圖片曹順興
http://www.zhongguohua.org曹順興
⑹ 花鳥畫有哪些分類呢
在中國繪畫中，花鳥畫是一個寬泛的概念，除了本意花卉和禽鳥之外，還包括了畜獸、蟲魚等動物，以及樹木、蔬果等植物。在原始彩陶和商用青銅器上，「花鳥」充滿神秘色彩，遺留著圖騰的氣息。最早的「花鳥」或許與早期人類的生殖崇拜有一定關系。在中國畫中，凡以花卉、花鳥、魚蟲等為描繪對象的畫，稱之為花鳥畫。花鳥畫中的畫法中有「工筆」、「寫意」、「兼工帶寫」三種。工筆花鳥畫即用濃、淡墨勾勒動象，再深淺分層次著色；寫意花鳥畫即用簡練概括的手法繪寫對象；介於工筆和寫意之間的就稱為兼工帶寫。指用中國的筆墨和宣紙等傳統工具，以「花、鳥、蟲、魚、禽獸」等動植物形象為描繪對象的一種繪畫。
中國花鳥畫，是中國傳統的三大畫科之一。花鳥畫描繪的對象，實際上不僅僅是花與鳥，而是泛指各種動植物，包括花卉、蔬果、翎毛、草蟲、禽獸等類。花鳥畫是以動植物為主要描繪對象的中國畫傳統畫科。又可細分為花卉、翎毛、蔬果、草蟲、畜獸、鱗介等支科。中國花鳥畫集中體現了中國人與作為審美客體的自然生物的審美關系，具有較強的抒情性。它往往通過抒寫作者的思想感情,體現時代精神,間接反映社會生活，在世界各民族同類題材的繪畫中表現出十分鮮明的特點。其技法多樣，曾以描寫手法的精工或奔放，分為工筆花鳥畫和寫意花鳥畫（又可分為大寫意花鳥畫和小寫意花鳥畫）;又以使用水墨色彩上的差異,分為水墨花鳥畫、潑墨花鳥畫、設色花鳥畫、白描花鳥畫與沒骨花鳥畫。
⑺ 國畫各種花卉的畫法，最常見的有哪幾種呢
自古以來，人們都喜歡欣賞花鳥畫。花鳥畫描繪了大自然中的各種花、鳥、動物、昆蟲等主題，其表現形式獨特多樣。花是花鳥畫的主要題材。花卉以其優美的造型、絢麗的色彩和活潑的姿態吸引著人們，畫家們通過筆墨和色彩來傳達自己的感情。牡丹花，多年生草本植物根。莖叢生，羽狀復葉，小葉通常3裂，長圓形或披針形，葉脈帶紅色。花單生在莖頂，長梗，有白色、粉色、玫瑰色等多種顏色。
中國畫家喜歡描繪的花主要有梅花、菊花、牡丹、蘭花、荷花、水仙等。然而，在中國傳統繪畫中，這些花並不僅僅代表自己，它們更被文人賦予了不同的象徵意義，是各種美好和高尚道德的象徵。那麼，花是怎麼回事呢？中國畫中的花卉，也是先造型，造型完成後再著色的。中國畫的造型是非常簡單的。今天，我教大家的是花卉的基本畫法，簡單易學，適合0基礎學習臨摹。
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⑻ 著名花鳥畫有哪些
花鳥畫的人文內涵
——著名書畫家徐志興作品賞析
品讀徐志興教授的花鳥畫，撲面而來的是一種厚重而富有生機的筆墨神韻，不僅可以感受到蒼茫挺拔的氣勢，更使人深切地體悟到畫家的深厚學養和豐富的人文內涵。
徐志興自幼跟隨舅父、著名花鳥畫家蕭龍士先生學畫，後拜李苦禪、王鑄九、許麟廬諸名家為師，數十年勤耕不輟，融多家於一爐，從而鑄造出自己鮮明的藝術風格。蕭龍士先生曾贊許他的花鳥作品「筆蒼墨潤，厚重挺健，構圖多奇趣」；李苦禪先生對他的花鳥作品更是贊譽有加，稱贊他的畫 「用筆拙健，溢陽剛之氣」。
近年來，他創作的花鳥畫作品力求將花鳥與山水融合一體，追求一種樸拙、深邃的意境，展示出了不同尋常的文化內涵。其畫面既表現了春華秋實、鳥語花香的繁榮景象，又揭示了畫家對社會和諧與美好未來的深切期望。他筆下的花、鳥、泉、石，皆是他心靈之光的輝映，也是他無私悲心的外化。他以生辣拙健之筆，展現出一種蒼茫厚重的意境：那風中的墨竹、朴茂的蘭葉、舞動的柳枝和豐碩的果實，皆能令人感受到一種空靈、悠遠的禪意。那種生辣之美、拙健之美與真朴之美，生動地展示了中國傳統文人畫所特有的藝術精神，帶給讀者無盡的遐想。
徐志興作畫常於興濃之際，振筆揮毫，隨意而發，隨緣跡化。他追求落筆時的法外化機，注重精心收拾後的渾然一體。故他的作品構圖奇崛，筆墨大膽恣肆，毫無拘束之感。給人以畫由心生、境自情出、意趣天成的視覺美感和淋漓盡致的閱讀快意。從他的花鳥作品中常可領略到曠遠與空靈之境，寓抽象於具象的藝術情境之中，在水墨與色彩的交融中給人以虛中有實、動中有靜的審美享受，也正是這種虛實交織的筆墨語言，豐富了他花鳥畫的美學內涵。
徐志興認為，畫家的高低之分，不在技巧，而在修養。一位真正的畫家，只有從美學和文化的高度認識繪畫並把握其內涵，才能創造出真、善、美相統一的藝術作品，才不至於把繪畫降低到僅止於「技」的境地。在他看來，繪畫不是簡單的展現技巧與模擬物象，而是通過人事、山水、花鳥表現並啟示宇宙人生的深義，從而達到「以通神明之德，以類萬物之情」的藝術境界。
品讀徐志興的花鳥作品，可以令人體會到一種詩畫交融的美的意境，這與他長期以來對古典詩詞情學習和研究是分不開的。他認為畫家不能沒有詩的修養，更不能無詩而成畫。因此，他常說「一個畫家應以詩心、畫心熔鑄天地之心。」多年來他始終以詩家的眼光與思維觀察世界，並用畫家的情懷表現萬物，可謂以詩觀物，以詩造境，從而將自己的美學思想融入畫中。
「畫之學者，一在苦學，二在悟道。」所謂苦學，就是師學古今及萬物；悟道就是領悟社會與自然，這就是徐志興教授的成功之道。
謝西玲 孫茂勇
徐志興個人簡介：
1942年生，江蘇徐州人。著名書畫家、美學評論家。江蘇省文史館館員、徐州工程學院藝術學院教授、中國美術家協會會員、中國書法家協會會員、中華詩詞學會會員。
先後出版專著《中國書畫美學簡論》、《徐志興論畫題畫詩三百首》、《徐志興論書絕句三百首》、《徐志興畫集》、《志興書畫藝術》等。
名家評語：
著名畫家蕭龍士先生在其畫中題句：「志興畫筆蒼墨潤，厚重挺健，構圖多奇趣。」
著名畫家李苦禪先生曾稱贊徐志興的作品：「志興用筆拙健，畫幅中常溢陽剛之氣。」
著名畫家許麟廬先生在評論徐志興的作品時說：「格調不同凡響，有氣勢，有韻味，有情趣，頗精於構思。」
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⑽ 中國古代花鳥畫各有哪些著名的代表人物及主要作品
1、顧愷之的《鳧雀圖》
2、史道碩的《鵝圖》
3、顧景秀的《蜂雀圖》
4、蕭繹的《鹿圖》
5、韓乾的《照夜白圖》、《牧馬圖》
6、邊鸞的《梅花山茶雪雀圖》
7、刁光胤的《寫生花卉冊》
8、趙孟堅的《墨蘭圖》、《歲寒三友圖》、《水仙圖》
9、揚補之的《四梅花圖》、《雪梅圖》
(10)簡單花鳥畫圖片大全擴展閱讀：
一、花鳥畫的特點：
花鳥畫中的畫法中有「工筆」、「寫意」、「兼工帶寫」三種。
工筆花鳥畫，即用濃、淡墨勾勒動象，再深淺分層次著色；寫意花鳥畫即用簡練概括的手法繪寫對象；介於工筆和寫意之間的就稱為兼工帶寫。
早在工藝、雕刻與繪畫尚無明確分工的原始社會,中國花鳥畫已萌芽，天水放馬灘出土的戰國末期木板畫《老虎被縛圖》，是已知最早的獨幅花鳥畫 ，美國納爾遜·艾京斯藝術博物館所藏東漢陶倉樓上的壁畫《雙鴉棲樹圖》，也是較早的獨幅花鳥畫。
花鳥畫發展到兩漢六朝則初具規模。南齊謝赫《畫品》記載的東晉畫家劉胤祖，是已知第一位花鳥畫家。經唐、五代北宋，花鳥畫完全發展成熟。
二、趙孟堅的《墨蘭圖》
1、畫作內容
本幅款署「彜齋趙子固仍賦」。鈐「子固寫生」一印。墨蘭是趙孟堅善畫的題材。畫面上繪墨蘭二株，呈放射狀的長葉參差錯落，分合交叉，俯仰伸展。自題詩曰：「六月湘衡暑氣蒸，幽香一噴冰人清。曾將移入浙西種，一歲才華一兩莖。」詩中表露了作者孤高脫俗的思想境界。
2、藝術鑒賞
圖中運筆柔中帶剛，花朵及蘭草葉均一筆點劃，土坡用飛白筆輕拂，略加點苔。蘭葉皆用淡墨，花蕊墨色微濃，變化含蓄，形成墨色對比。畫雖為水墨，但格調高雅，「遠勝著色」。