A. 古代園林木雕花窗鏤空圖案及圖案的含義.
古代木雕鏤空花窗一般採用萬字紋或者壽字紋圖案，表示萬壽無疆長長久久的意思，蝙蝠圖案表示有福的意思，紅蝙蝠表示洪福齊天的寓意。祝你好運，祝你發財，祝你幸福！
B. 蘇州園林花窗圖片有嗎
蘇州園林景觀是由植物、建築、假山、水源、文化等許多有形無形的物質（園素）所組成，其中園林建築，若無精美的各種類型和形態多變的花窗作連接的話，其景觀將大打折扣。蘇州園林花窗不僅是一種景觀，也是蘇州文人園林文化的反映。蘇州園林的花窗可謂江南園林之窗典範，只要來蘇州園林走一回細加品賞，每一個園林就是一座花窗的微型博物館。
1、空窗
空窗
又稱「月洞」，即在空白牆上做成滿月形狀。其特點：外來之景如畫一般鑲嵌「畫框」之中，他人觀鏡中之人猶如一幅動態的肖像畫。觀賞的角度不同，畫框中的畫與人也不同。如獅子林「立雪堂」南牆面即有數個「月洞」空窗，每個空窗景色多不一樣。隨著時代的變遷，「月洞」也不拘泥於滿輪圓月這種形式了，也有「弦月」「梅花」「桂葉」「花瓶」「雙菱」「六角」等形狀。如站在留園石林小院之南的「洞天一碧」小屋內，面東牆上有「六角」空窗將牆隅空地生長的修竹與秀石框入窗，極富雅意。著名園林學者同濟大學的教授陳從周先生還特地將此窗景刻意印在他所著的《蘇州園林》的封面上。一般空窗既有用水磨清磚作邊框的，也有用磚砌成一定形狀再用紙筋石灰抹塗。
2、半窗
半窗
即將窗安裝於半牆之上。在蘇州古典園林中常常運用。如蘇州滄浪亭內「翠玲瓏」是以觀翠竹為主題的建築，小巧精雅，南面植竹檔前面圍牆之外不佳之景，北栽竹形成翠林，遮掩「五百名賢祠」，以緩庄嚴肅穆之氣。而南北之牆，各布置一排半窗，落座室內，白日滿院鮮翠映入眼中使人爽心；月夜涼風微起「墨竹」輕舞，尤如動態的水墨畫。
其窗有多種款式，拙政園的「玉壺冰」，其半窗花樣是冰裂紋式，這與建築功能、室內陳設、匾額之名、及主人的喜好是有著一定因果關系。
3、長窗
橫風窗和地坪窗
橫風窗又稱橫披窗，安裝於長窗之上，即上檻與中檻之間，窗多為扁長方形。留園的「涵碧山房」，南北兩側長窗之上即為橫風窗。
地坪窗與半窗頗相似，但是窗下部並不是用磚頭所砌成的半牆，而是採用木頭鉤欄托頂，為阻擋風雨或通風清潔，鉤欄外一般還安裝有雨搭板，鉤欄與雨搭板均可拆卸。例如蘇州的留園就有「西樓」、「揖峰軒」、「林泉耆實之館」等數處，它們簡朴與精雕不一，各俱特色。
C. 古代園林 木雕花窗鏤空圖案及 圖案的含義.
古代木雕花窗內容通常寓意、諧音等共同表達吉祥之意；多見蝙蝠，一般為五隻，寓意五福捧壽；鹿，即祿，寓意官運亨通；壽桃，壽星，變形壽字圖案等，寓意多壽；喜鵲，多見喜鵲和梅花，寓意喜上眉梢；蟾蜍，石榴，因為多子，寓意多子多孫；貓和蝴蝶，諧音耄耋，即長壽的意思；螃蟹，因甲（殼），有登科之意；二隻螃蟹、蘆草，為「二甲傳臚」；龜，鶴，寓意長壽，龜齡鶴壽；麒麟，寓意祥瑞；魚，寓意魚龍變化，魚躍龍門，年年有餘；燕子，因築巢戀家、哺育後代，寓意夫妻恩愛，與梅組合，意為冬去春來，春光滿園；獅子，喜獅，「喜事」；雙獅，雙喜臨門。四隻獅子表示「四時如意」；鴛鴦，寓意夫妻恩愛。
D. 急求：傳統花窗——冰裂式的圖片資料。
[花事書話]冰裂紋
冰裂紋
作者：朱千華
美學原理有一個殘缺之美的重要法則。殘缺之美在藝術上表現為結構或內容的不完整，卻能給人奇異美感和無窮意蘊，米洛維納斯和曹氏80回《紅樓夢》都是殘缺之美的絕好例證。有時也表現為化腐朽為神奇和點鐵成金之妙。西畫中印象派大師莫奈和梵谷諸人，往往在一張舊椅或幾間破屋之間表現一種奇特藝術效果；國畫中奇樹怪石，敗枝殘葉，都能讓人產生無窮想像。
中國傳統藝術中，冰裂紋是極典型的化腐朽為神奇的殘缺之美。
我童年留在蘇北農村。三九嚴冬，野外河水結成厚冰塊，是溜冰的好地方。用棒棰敲冰，取一小塊置足下做冰鞋。棒棰敲下去，冰面就會嘎然一聲，出現許多白色炸裂開的紋路，有時冰面上就漸漸滲出了水。冰裂紋相互交織，逶迤遠去，煞是好看。將這種縱橫交織的紋理運用在藝術創作上，並取得成功的，首推聰明的制瓷工匠。哥窯上的開片是極好的一例。
傳說南宋時有章氏兄弟二人，皆為燒瓷高手，各開一窯場。《龍泉縣志》雲：世人稱其兄之器曰哥哥窯。哥窯乃民窯之巨擘，可與官窯相抗。《飲流齋說瓷》載：哥窯，其胎質細，性堅，體重，多斷紋，隱裂如魚子，亦有大小碎塊紋，即開片也。
開片是哥窯特有的裝飾風格。所謂開片，即冰裂紋，系胎釉膨脹系數不一造成的裂紋，釉面出現裂紋，實際上是一種缺陷，卻被制瓷工匠巧妙地用來作為裝飾紋，且效果精美絕倫，有渾然天成，巧奪天工之感。我一直喜歡哥窯上這種釉色瑩潤，清澈如春溪淺水的飾紋。
除此外，名揚天下的端硯上，有一種天然的被稱為冰紋石品，極名貴。《高要縣志》記載：大西洞三層冰紋，潔白如蛛絲網，縱橫布密，他洞所無。又《硯史》記述：白暈縱橫，有痕無跡，細如蛛網，輕若藕絲，是謂冰紋。帶有冰紋的端石頗為稀見，若冰紋帶青花者，可謂之絕品。古硯鑒藏專家胡源先生苦苦尋覓二十餘年，也僅得一方，奉若至寶，秘不示人。
冰裂紋所呈現的自然又雅緻的美感，吸引著無數藝術家注目。揚州畫家鄭小珊先生將冰裂紋之美運用在國畫作品中，創造了一種奇特的藝術效果。其中有一幅名為《晴日》的國畫，是體現冰裂紋之美的代表之作。整體構圖清新明快，意境簡潔，是我極喜歡的一幅作品。畫面上許多枝蔓成了相互交錯的線條，割成大小開片，藤蔓的纏絡之間，墜以疏密相間的紅果，他用這種晶瑩如玉的冰裂紋之美，一掃當今畫壇上的頹廢和怪異之風，創造出充滿生機、健康、純凈、明朗的世界。
小珊先生是當代年輕的花鳥畫家，畢業於中央美術學院，起先畫工筆花鳥，因意境的清新，手法的別致，引起了畫壇的關注。近年，他又畫寫意。筆法上，採用了線條的冰裂紋結構，畫面上注入和悅明朗的色彩，使他的任何一幅作品，都給人以明媚和愉悅的感覺。小珊先生與我常有往來。其溫文爾雅，談吐不俗，是我喜歡的幾位畫家之一。
E. 蘇州園林花窗最著名的在哪裡
主要有：獅子林里的「四雅」花窗，即琴、棋、書、畫四漏窗。所謂「四雅」，指的是古代文人所喜愛的琴、棋、書、畫四樁雅事，也可以說是中華文明獨特的四大內容。四個不同形狀的漏窗中，依次塑有古琴、圍棋棋盤、函裝線書、畫卷，這些富於鮮明文化特色的圖案內容，為園林增添了不少的雅氣。再加上窗下栽植的南天竹、石竹、羅漢松，四季常綠，與粉牆漏窗相配，既具有形式美感，又飽含耐人尋味的幽雅情調。
其次在留園「古木交柯」的北面牆上，連綿的六個花窗將中部花園的消息暗暗透出，但又露而不盡，讓人們進一步探幽。而這六個花窗本身也構成一道誘人的風景，也很不錯。另還有在滄浪亭，從主廳明道堂向西到翠玲瓏之間，有一個由天井和曲廊構成的幽僻的過度空間，廊西北兩面開了四個造型優美的花窗，窗形依次為外為桃形內含碧桃的桃窗、外形石榴內含石榴果的榴窗，窗呈伸展開荷葉狀、內含荷蓮的荷花窗，外形海棠、內含芭蕉的蕉棠窗。圖案輕靈毓秀，柔和飄逸，充滿了活力。窗外竹影婆娑流光明滅滴翠，花香呼之欲出，小廊曲折，綠意透窗而來，為蘇州園林花漏窗的精巧之作。
F. 中外古代建築中「窗」形式的歷史演變，以及各自的特點
中世紀歐洲在12至15世紀達到鼎盛，其經濟和社會產生了深刻的變革，其思想、文化和藝術也達到了空前的發展。這一時期的藝術風格，通常被稱為「哥特式」風格。「哥特式」(Gothic)一詞的來源頗難說清，因為「哥特」本是來自斯堪的納維亞的野蠻游牧部落之名稱。哥特人自1世紀起開始南遷，並定居多瑙河地區，但在其後漫長的歲月中並未發展出這種子高水落石出平的藝術風格。義大利著名畫家拉斐爾在其給教皇利奧十世的信中首先用到「哥特式」一詞，藉以批評文藝復興之前中歐及北歐的建築樣式，即把「哥特式」一詞作為「野蠻」的同義語，從而將凡是從網爾卑斯山以北傳來的東西都稱之為「哥特式」的。此後，16世紀的義大利藝術評論家喬爾喬歐·瓦薩里把介於歐洲古代與文藝復興之間的所有藝術都貶稱為「哥特人的創作」，「哥特式」之名在藝術史上遂沿用至今。其實，哥特式藝術與哥特人並無任何聯系，它乃「羅馬式」藝術的更高發展，為中世紀天主教神學觀念在藝術上的一種反映。
12世紀上半葉，在法國北部最先出現哥特式建築。巴黎之北的聖丹尼修道院院長蘇熱爾在1140至1144年組織了其修院教堂唱詩壇的重建工作，他率先提出教堂建築要表現光、高、數這三個理想。建築師按此要求而試探在建堂中採用向高處延伸，增大窗戶和改變比例的方法，其體現出的建築風格乃哥特式藝術之首創。從此，這一風格在歐洲各地得到廣泛採用。在英國，法國建築師威廉於1174年開始按哥特式風格設計坎特伯雷大教堂。體現同一風格的英國教堂還有建於1220年的索斯伯—里大教堂和建於1245年的威斯敏斯特大教堂。英國建築師創造了「垂直式」風格，以加強哥特式教堂垂直上升，高聳入雲的效果。在法國，哥特式建築得到普遍的推崇和好評。當時巴黎已取代羅馬而成為中世紀天主教世界的中心，而天主教信仰的虔敬氣氛，教會權力的至高無上，以及中世紀經院哲學所強調的通過理智 的探索，通過復雜而精微的思考去得到天主的感召等因素，都在高大、明快、奢華的哥特式教堂建築之神學意境和審美情趣中得以表述和體現，所以這種藝術風格深受法國人的青睞。法國哥特式建築的成熟標志乃是始建於1163年的巴黎聖母院。此外，1215年重建的夏特大教堂，建於1220年的亞眠大教堂和建於1225年的蘭斯大教堂都是歐洲哥特式教堂的典範。法國人在其建築藝術中創造了由三層同心圓組成的圓花窗和「火焰式」窗飾，這樣，當外界的光線從玻璃窗花中透入時，能使教堂內閃爍絢麗奪目，飄忽不定的神秘光彩。而其創立的教堂尖塔上之透雕棱飾，則更加豐富了哥特式建築宏偉華麗，優雅飄逸之姿。這種風格也曾影響到1386年興建的義大利米蘭大教堂，它的一簇簇高高聳立的尖塔和兩邊的支撐拱架好似象牙雕刻而成，精美無比。德國哥特式建築起步較晚，其中最為壯觀的乃是始建於1248年的科隆大教堂，而建於1377年的烏爾姆教堂尖塔高達161米，成為世界上最高的教堂。德國哥特式教堂拔地而起，直插雲霄的高塔建築產生出強烈的飛騰升華，超脫塵世的效果，使人嘆為觀止。
哥特式雕刻藝術主要表現為教堂門楣中心的浮雕群像，以及門券里和立柱上的聖母、基督及聖徒立像。這些雕刻作品的典型代表有巴黎聖母院正西面中門上的《最後審判》群雕和夏特大教堂正門的《眾聖徒》圓柱體雕刻群像等，其特色是形體修長，姿態拘謹，以人物頭部的前傾後仰、左顧右盼來表現動作。另外，哥特式人物雕刻還有注重衣飾刻劃和線條間緊張感的特點，它們多採用聖母聖子形象造型。其中著名者有14世紀波希米亞的《克魯莫聖母》雕像，以結構明快清晰，線條優美雅緻著稱。以「哥特式擺動」而聞名的法國阿維尼翁維勒夫教堂的《聖母子像》則利用象牙的彎曲度來把人象雕成扭動的姿態，給人一種呼之欲活，栩栩如生的感覺。
由於哥特式教堂窗戶擴大，壁面減少，所以其繪畫藝術以彩色玻璃窗畫為主，僅在義大利等地教堂留下了一些以宗教為主題的大型壁畫。彩色玻璃窗畫以《聖經》故事為內容，用紅、藍，紫等顏色的小塊彩色玻璃鑲嵌而成。最突出的作品即夏特大教堂和布魯日教堂中的玻璃窗畫。哥特式壁畫的名作有14世紀西蒙·馬蒂尼為錫亞那大教堂創作的祭壇畫《天使報喜訊》。處於哥特式和文藝復興式藝術風格過渡時期的著名藝術家喬托，早期曾為佛羅倫薩新聖母教堂創作木板畫《基督被釘在十字架上》，此畫雖在構圖和色彩上有大膽革新，但仍屬晚期哥特式繪畫藝術。此外，哥特式藝術還表現在中世紀盛行的聖骨盒與聖體匣的製作、金銀珠寶的雕飾，以及宗教內容的掛毯圖案和書籍插圖之中。
巴洛克式的建築, 開始在早期的17 世紀在義大利, 採取了人道主義者新生建築羅馬詞彙量和利用了它新修辭, 戲劇性, 雕刻的方式, 表達專治主義者教會和國家的勝利。新建築憂慮為顏色、光和樹蔭、雕刻的價值和強度描繪巴落克式樣。
Michelangelo 的末期羅馬大廈, 尤其聖彼得的大教堂, 也許被認為巴洛克式的建築前體, 因為設計後者達成早先是未知的巨大團結。他的學生Giacomo della Porta 繼續了這工作在羅馬, 尤其在Jesuit 教會Il Gesu 的門面, 導致直接地早期的巴落克式樣的最重要的教會門面, 聖誕老人·Susanna 由Carlo ·Maderno 。在17 世紀, 巴洛克式的樣式傳播了通過歐洲和拉丁美洲, 它由Jesuits 尤其促進了。
巴洛克式的建築重要特點有:
長, 狹窄的教堂中殿由更加寬廣, 偶爾地圓形式替換
對光、或者強壯的光和樹蔭對比、單色畫作用 ( 即教會的Weltenburg 修道院), 或一致的照明設備的劇烈的用途通過幾個窗口(即教會Weingarten 修道院)
對裝飾品(puttos 的豐富的用途由木頭(經常被鍍金), 膏葯或灰泥、大理石或虛假製成使有大理石花紋)
大規模天花板壁畫
外在門面為劇烈的中央預測經常描繪
內部比殼經常是沒有為繪畫和雕塑(特別是在巴落克式樣晚期)
幻覺作用喜歡trompe l'oeil 和混和繪畫和建築
在巴法力亞和Swabian 巴落克式樣, 蔥圓頂是普遍存在的
巴落克式樣的神聖的建築被義大利、特別是羅馬和大教堂的範例主要影響了與橫渡的圓頂和教堂中殿。巴洛克式的世俗建築的中心是法國, 宮殿開放三個翼布局建立了作為標准辦法盡早16 世紀。但這是Palais 盧森堡(被修建1615-1620) 由建立了巴洛克式的建築範例的Salomon ·de Brosse 。
第一次, 軍團des Logis 被強調了作為大廈的代表性主要部份, 然而旁邊翼是更低。塔由中央預測完全地替換了。下步發展和由Vaux le Vicomte 舉例證明(是庭院的綜合化在宮殿的構成, 被建立1656 年- 1661) 在巴黎附近, 建築師路易斯·Le Vau 和花匠Andr3e ·Le N4otre 互相補全了。同樣二位藝術家稱了這個概念對巨大的比例在凡爾賽宮殿皇家狩獵小屋和最新主要住所里(被延伸1661 年- 1690) 。凡爾賽是許多其它歐洲住所模型包括曼海姆、Nordkirchen, 和Caserta, 在其他人中。
在中歐, 巴洛克式的期間有些以後開始了。雖然奧格斯堡建築師Elias Holl (1573 年- 1646) 並且一些theoretists, 包括約瑟夫·Furttenbach 長輩已經實踐了巴洛克式的樣式, 他們保留了沒有後繼者由於三十年的破壞打仗。從大約1650 年, 建築工作簡歷, 和世俗和傳教士建築是相等的重要。在一個初期階段、大師泥工從南瑞士和北義大利, 所謂的 magistri Grigioni 和Lombard 大師泥工期間, 尤其Carlone 家庭從Val d'Intelvi, 控制了領域。但是, 奧地利很快來開發其自己的典型巴洛克式的樣式在第十七個世紀的最後三期間。Johann ·Bernhard ·Fischer ·馮Erlach 由Bernini 打動了。他偽造了新 皇家 樣式由編寫建築主題從整個歷史, 最突出地看在聖槎�埂�orromeo 他的教會里在維也納。Johann ·盧卡斯馮Hildebrandt 並且有義大利訓練。他開發了非常裝飾樣式, 尤其在門面建築, 施加了對南德國的強壯的影響
頻繁地, 南部的德國巴落克式樣是卓越的從北德國巴落克式樣, 更加適當地是分別在天主教徒和新教徒巴落克式樣之間。
在寬容南部, 聖邁克爾Jesuit 教會在慕尼黑是一帶來義大利樣式橫跨阿爾卑斯。但是, 其對教會建築的更加進一步的發展的影響是相當有限的。教會建築一個更加實用和更加能適應的模型由Jesuit 教會提供了在Dillingen (1610-17): 牆壁柱子教會, 即一個桶vaulted 教堂中殿由大開放教堂陪同分離了由牆壁柱子。與St. 邁克爾相對的在慕尼黑, 教堂和教堂中殿的主要穹頂一樣幾乎達成教堂中殿的高度在牆壁柱子教會里, 和他們的穹頂(通常橫向桶穹頂) 彈簧從水平。教堂提供寬裕的照明設備; 看見從教會的入口, 牆壁柱子形成一個戲劇性設置為旁邊法壇。牆壁柱子教會由Vorarlberg 學校進一步開發了, 並且巴伐利亞的大師泥工。牆壁柱子教會很好並且集成了以德國人末期哥特式年齡的"大廳" 教會模型。牆壁柱子教會繼續被利用在18 世紀(即, 過程中在腐爛早期的新古典主義的教會里der 腐爛), 和早期的牆壁柱子教會能由re 裝飾沒有任何結構變化, 即, 教會容易地再磨光在Dillingen 。
但是, 寬容南部並且接受了影響從其它來源, 即, 波希米亞 所謂的根本 巴落克式樣。根本巴落克式樣Christoph Dientzenhofer 和他的兒子Kilian Ignaz ·Dientzenhofer, 兩個居住在布拉格, 由例子啟發了從北義大利, 尤其由Guarino Guarini 工作。它為卵形空間的牆壁和交叉點曲度描繪。然而一些漂泊影響是可看見的在期間的巴伐利亞的最著名的建築師, Johann ·邁克爾·Fischer, 即, 在一些的彎曲的陽台上他更加早期的牆壁柱子教會, Balthasar ·Neumann 工作一般認為是漂泊和德國傳統最後的綜合。
Protestant 神聖的建築是一點重要在巴落克式樣期間, 和生產唯一頭等重要, 尤其Frauenkirche 幾工作在德累斯頓。建築理論是更加活潑的在北部比在德國, 即, Leonhard ·Christoph ·Sturm 的編輯南部Nikolaus ·Goldmann, 但Sturm 的理論考慮(即, 在新教徒教會建築) 從未真正地被做它對實際應用。在南部, 理論根本上減少了到對大廈和元素的用途從被說明的書和板刻作為原型。
宮殿建築相等地重要兩個在寬容南部和新教徒北部。在一個inital 階段以後當義大利建築師和影響控制了(維也納, Rastatt), 法國人影響往前戰勝從18 世紀的第二個十年。法國模型為描繪馬掌象布局附寄一cour d'honneur (庭院) 在鎮邊(大別墅entre cour 和jardin), 但是義大利(和並且奧地利人) 計劃顯示a 阻攔象別墅。德國宮殿建築的主要成就, 經常解決在幾位建築師的密切合作, 提供Austro 義大利和法國模型綜合。混和Austro 義大利和法國影響入bulding 的完全地新型的最卓著的宮殿是住所在W5urzburg 。然而其一般布局是馬掌象法國計劃, 它附寄內部庭院。其門面與法國樣式古典次序結合裝飾盧卡斯馮Hildebrandt 的愛在二個被疊加的故事; 其內部以著名奧地利"皇家樓梯", 而且法國型號縱射為特色的房間在庭院邊, 由法國城堡"appartement semi-double" 布局啟發。
在英國巴洛克式的建築的頂點來以克里斯托弗·Wren, 約翰·Vanbrugh 和Nicholas ·Hawksmoor 先生先生。巴洛克式的建築和城市規劃許多例子被發現在其它歐洲鎮, 和在西班牙美洲。這個期間市鎮計劃以放熱大道為特色相交在正方形, 採取了暗示從巴洛克式的庭院計劃。 中世紀歐洲在12至15世紀達到鼎盛，其經濟和社會產生了深刻的變革，其思想、文化和藝術也達到了空前的發展。這一時期的藝術風格，通常被稱為「哥特式」風格。「哥特式」(Gothic)一詞的來源頗難說清，因為「哥特」本是來自斯堪的納維亞的野蠻游牧部落之名稱。哥特人自1世紀起開始南遷，並定居多瑙河地區，但在其後漫長的歲月中並未發展出這種子高水落石出平的藝術風格。義大利著名畫家拉斐爾在其給教皇利奧十世的信中首先用到「哥特式」一詞，藉以批評文藝復興之前中歐及北歐的建築樣式，即把「哥特式」一詞作為「野蠻」的同義語，從而將凡是從網爾卑斯山以北傳來的東西都稱之為「哥特式」的。此後，16世紀的義大利藝術評論家喬爾喬歐·瓦薩里把介於歐洲古代與文藝復興之間的所有藝術都貶稱為「哥特人的創作」，「哥特式」之名在藝術史上遂沿用至今。其實，哥特式藝術與哥特人並無任何聯系，它乃「羅馬式」藝術的更高發展，為中世紀天主教神學觀念在藝術上的一種反映。
12世紀上半葉，在法國北部最先出現哥特式建築。巴黎之北的聖丹尼修道院院長蘇熱爾在1140至1144年組織了其修院教堂唱詩壇的重建工作，他率先提出教堂建築要表現光、高、數這三個理想。建築師按此要求而試探在建堂中採用向高處延伸，增大窗戶和改變比例的方法，其體現出的建築風格乃哥特式藝術之首創。從此，這一風格在歐洲各地得到廣泛採用。在英國，法國建築師威廉於1174年開始按哥特式風格設計坎特伯雷大教堂。體現同一風格的英國教堂還有建於1220年的索斯伯—里大教堂和建於1245年的威斯敏斯特大教堂。英國建築師創造了「垂直式」風格，以加強哥特式教堂垂直上升，高聳入雲的效果。在法國，哥特式建築得到普遍的推崇和好評。當時巴黎已取代羅馬而成為中世紀天主教世界的中心，而天主教信仰的虔敬氣氛，教會權力的至高無上，以及中世紀經院哲學所強調的通過理智 的探索，通過復雜而精微的思考去得到天主的感召等因素，都在高大、明快、奢華的哥特式教堂建築之神學意境和審美情趣中得以表述和體現，所以這種藝術風格深受法國人的青睞。法國哥特式建築的成熟標志乃是始建於1163年的巴黎聖母院。此外，1215年重建的夏特大教堂，建於1220年的亞眠大教堂和建於1225年的蘭斯大教堂都是歐洲哥特式教堂的典範。法國人在其建築藝術中創造了由三層同心圓組成的圓花窗和「火焰式」窗飾，這樣，當外界的光線從玻璃窗花中透入時，能使教堂內閃爍絢麗奪目，飄忽不定的神秘光彩。而其創立的教堂尖塔上之透雕棱飾，則更加豐富了哥特式建築宏偉華麗，優雅飄逸之姿。這種風格也曾影響到1386年興建的義大利米蘭大教堂，它的一簇簇高高聳立的尖塔和兩邊的支撐拱架好似象牙雕刻而成，精美無比。德國哥特式建築起步較晚，其中最為壯觀的乃是始建於1248年的科隆大教堂，而建於1377年的烏爾姆教堂尖塔高達161米，成為世界上最高的教堂。德國哥特式教堂拔地而起，直插雲霄的高塔建築產生出強烈的飛騰升華，超脫塵世的效果，使人嘆為觀止。
哥特式雕刻藝術主要表現為教堂門楣中心的浮雕群像，以及門券里和立柱上的聖母、基督及聖徒立像。這些雕刻作品的典型代表有巴黎聖母院正西面中門上的《最後審判》群雕和夏特大教堂正門的《眾聖徒》圓柱體雕刻群像等，其特色是形體修長，姿態拘謹，以人物頭部的前傾後仰、左顧右盼來表現動作。另外，哥特式人物雕刻還有注重衣飾刻劃和線條間緊張感的特點，它們多採用聖母聖子形象造型。其中著名者有14世紀波希米亞的《克魯莫聖母》雕像，以結構明快清晰，線條優美雅緻著稱。以「哥特式擺動」而聞名的法國阿維尼翁維勒夫教堂的《聖母子像》則利用象牙的彎曲度來把人象雕成扭動的姿態，給人一種呼之欲活，栩栩如生的感覺。
由於哥特式教堂窗戶擴大，壁面減少，所以其繪畫藝術以彩色玻璃窗畫為主，僅在義大利等地教堂留下了一些以宗教為主題的大型壁畫。彩色玻璃窗畫以《聖經》故事為內容，用紅、藍，紫等顏色的小塊彩色玻璃鑲嵌而成。最突出的作品即夏特大教堂和布魯日教堂中的玻璃窗畫。哥特式壁畫的名作有14世紀西蒙·馬蒂尼為錫亞那大教堂創作的祭壇畫《天使報喜訊》。處於哥特式和文藝復興式藝術風格過渡時期的著名藝術家喬托，早期曾為佛羅倫薩新聖母教堂創作木板畫《基督被釘在十字架上》，此畫雖在構圖和色彩上有大膽革新，但仍屬晚期哥特式繪畫藝術。此外，哥特式藝術還表現在中世紀盛行的聖骨盒與聖體匣的製作、金銀珠寶的雕飾，以及宗教內容的掛毯圖案和書籍插圖之中。
巴洛克式的建築, 開始在早期的17 世紀在義大利, 採取了人道主義者新生建築羅馬詞彙量和利用了它新修辭, 戲劇性, 雕刻的方式, 表達專治主義者教會和國家的勝利。新建築憂慮為顏色、光和樹蔭、雕刻的價值和強度描繪巴落克式樣。
Michelangelo 的末期羅馬大廈, 尤其聖彼得的大教堂, 也許被認為巴洛克式的建築前體, 因為設計後者達成早先是未知的巨大團結。他的學生Giacomo della Porta 繼續了這工作在羅馬, 尤其在Jesuit 教會Il Gesu 的門面, 導致直接地早期的巴落克式樣的最重要的教會門面, 聖誕老人·Susanna 由Carlo ·Maderno 。在17 世紀, 巴洛克式的樣式傳播了通過歐洲和拉丁美洲, 它由Jesuits 尤其促進了。
巴洛克式的建築重要特點有:
長, 狹窄的教堂中殿由更加寬廣, 偶爾地圓形式替換
對光、或者強壯的光和樹蔭對比、單色畫作用 ( 即教會的Weltenburg 修道院), 或一致的照明設備的劇烈的用途通過幾個窗口(即教會Weingarten 修道院)
對裝飾品(puttos 的豐富的用途由木頭(經常被鍍金), 膏葯或灰泥、大理石或虛假製成使有大理石花紋)
大規模天花板壁畫
外在門面為劇烈的中央預測經常描繪
內部比殼經常是沒有為繪畫和雕塑(特別是在巴落克式樣晚期)
幻覺作用喜歡trompe l'oeil 和混和繪畫和建築
在巴法力亞和Swabian 巴落克式樣, 蔥圓頂是普遍存在的
巴落克式樣的神聖的建築被義大利、特別是羅馬和大教堂的範例主要影響了與橫渡的圓頂和教堂中殿。巴洛克式的世俗建築的中心是法國, 宮殿開放三個翼布局建立了作為標准辦法盡早16 世紀。但這是Palais 盧森堡(被修建1615-1620) 由建立了巴洛克式的建築範例的Salomon ·de Brosse 。
第一次, 軍團des Logis 被強調了作為大廈的代表性主要部份, 然而旁邊翼是更低。塔由中央預測完全地替換了。下步發展和由Vaux le Vicomte 舉例證明(是庭院的綜合化在宮殿的構成, 被建立1656 年- 1661) 在巴黎附近, 建築師路易斯·Le Vau 和花匠Andr3e ·Le N4otre 互相補全了。同樣二位藝術家稱了這個概念對巨大的比例在凡爾賽宮殿皇家狩獵小屋和最新主要住所里(被延伸1661 年- 1690) 。凡爾賽是許多其它歐洲住所模型包括曼海姆、Nordkirchen, 和Caserta, 在其他人中。
在中歐, 巴洛克式的期間有些以後開始了。雖然奧格斯堡建築師Elias Holl (1573 年- 1646) 並且一些theoretists, 包括約瑟夫·Furttenbach 長輩已經實踐了巴洛克式的樣式, 他們保留了沒有後繼者由於三十年的破壞打仗。從大約1650 年, 建築工作簡歷, 和世俗和傳教士建築是相等的重要。在一個初期階段、大師泥工從南瑞士和北義大利, 所謂的 magistri Grigioni 和Lombard 大師泥工期間, 尤其Carlone 家庭從Val d'Intelvi, 控制了領域。但是, 奧地利很快來開發其自己的典型巴洛克式的樣式在第十七個世紀的最後三期間。Johann ·Bernhard ·Fischer ·馮Erlach 由Bernini 打動了。他偽造了新 皇家 樣式由編寫建築主題從整個歷史, 最突出地看在聖槎�埂�orromeo 他的教會里在維也納。Johann ·盧卡斯馮Hildebrandt 並且有義大利訓練。他開發了非常裝飾樣式, 尤其在門面建築, 施加了對南德國的強壯的影響
頻繁地, 南部的德國巴落克式樣是卓越的從北德國巴落克式樣, 更加適當地是分別在天主教徒和新教徒巴落克式樣之間。
在寬容南部, 聖邁克爾Jesuit 教會在慕尼黑是一帶來義大利樣式橫跨阿爾卑斯。但是, 其對教會建築的更加進一步的發展的影響是相當有限的。教會建築一個更加實用和更加能適應的模型由Jesuit 教會提供了在Dillingen (1610-17): 牆壁柱子教會, 即一個桶vaulted 教堂中殿由大開放教堂陪同分離了由牆壁柱子。與St. 邁克爾相對的在慕尼黑, 教堂和教堂中殿的主要穹頂一樣幾乎達成教堂中殿的高度在牆壁柱子教會里, 和他們的穹頂(通常橫向桶穹頂) 彈簧從水平。教堂提供寬裕的照明設備; 看見從教會的入口, 牆壁柱子形成一個戲劇性設置為旁邊法壇。牆壁柱子教會由Vorarlberg 學校進一步開發了, 並且巴伐利亞的大師泥工。牆壁柱子教會很好並且集成了以德國人末期哥特式年齡的"大廳" 教會模型。牆壁柱子教會繼續被利用在18 世紀(即, 過程中在腐爛早期的新古典主義的教會里der 腐爛), 和早期的牆壁柱子教會能由re 裝飾沒有任何結構變化, 即, 教會容易地再磨光在Dillingen 。
但是, 寬容南部並且接受了影響從其它來源, 即, 波希米亞 所謂的根本 巴落克式樣。根本巴落克式樣Christoph Dientzenhofer 和他的兒子Kilian Ignaz ·Dientzenhofer, 兩個居住在布拉格, 由例子啟發了從北義大利, 尤其由Guarino Guarini 工作。它為卵形空間的牆壁和交叉點曲度描繪。然而一些漂泊影響是可看見的在期間的巴伐利亞的最著名的建築師, Johann ·邁克爾·Fischer, 即, 在一些的彎曲的陽台上他更加早期的牆壁柱子教會, Balthasar ·Neumann 工作一般認為是漂泊和德國傳統最後的綜合。
Protestant 神聖的建築是一點重要在巴落克式樣期間, 和生產唯一頭等重要, 尤其Frauenkirche 幾工作在德累斯頓。建築理論是更加活潑的在北部比在德國, 即, Leonhard ·Christoph ·Sturm 的編輯南部Nikolaus ·Goldmann, 但Sturm 的理論考慮(即, 在新教徒教會建築) 從未真正地被做它對實際應用。在南部, 理論根本上減少了到對大廈和元素的用途從被說明的書和板刻作為原型。
宮殿建築相等地重要兩個在寬容南部和新教徒北部。在一個inital 階段以後當義大利建築師和影響控制了(維也納, Rastatt), 法國人影響往前戰勝從18 世紀的第二個十年。法國模型為描繪馬掌象布局附寄一cour d'honneur (庭院) 在鎮邊(大別墅entre cour 和jardin), 但是義大利(和並且奧地利人) 計劃顯示a 阻攔象別墅。德國宮殿建築的主要成就, 經常解決在幾位建築師的密切合作, 提供Austro 義大利和法國模型綜合。混和Austro 義大利和法國影響入bulding 的完全地新型的最卓著的宮殿是住所在W5urzburg 。然而其一般布局是馬掌象法國計劃, 它附寄內部庭院。其門面與法國樣式古典次序結合裝飾盧卡斯馮Hildebrandt 的愛在二個被疊加的故事; 其內部以著名奧地利"皇家樓梯", 而且法國型號縱射為特色的房間在庭院邊, 由法國城堡"appartement semi-double" 布局啟發。
在英國巴洛克式的建築的頂點來以克里斯托弗·Wren, 約翰·Vanbrugh 和Nicholas ·Hawksmoor 先生先生。巴洛克式的建築和城市規劃許多例子被發現在其它歐洲鎮, 和在西班牙美洲。這個期間市鎮計劃以放熱大道為特色相交在正方形, 採取了暗示從巴洛克式的庭院計劃。
中世紀歐洲在12至15世紀達到鼎盛，其經濟和社會產生了深刻的變革，其思想、文化和藝術也達到了空前的發展。這一時期的藝術風格，通常被稱為「哥特式」風格。「哥特式」(Gothic)一詞的來源頗難說清，因為「哥特」本是來自斯堪的納維亞的野蠻游牧部落之名稱。哥特人自1世紀起開始南遷，並定居多瑙河地區，但在其後漫長的歲月中並未發展出這種子高水落石出平的藝術風格。義大利著名畫家拉斐爾在其給教皇利奧十世的信中首先用到「哥特式」一詞，藉以批評文藝復興之前中歐及北歐的建築樣式，即把「哥特式」一詞作為「野蠻」的同義語，從而將凡是從網爾卑斯山以北傳來的東西都稱之為「哥特式」的。此後，16世紀的義大利藝術評論家喬爾喬歐·瓦薩里把介於歐洲古代與文藝復興之間的所有藝術都貶稱為「哥特人的創作」，「哥特式」之名在藝術史上遂沿用至今。其實，哥特式藝術與哥特人並無任何聯系，它乃「羅馬式」藝術的更高發展，為中世紀天主教神學觀念在藝術上的一種反映。
12世紀上半葉，在法國北部最先出現哥特式建築。巴黎之北的聖丹尼修道院院長蘇熱爾在1140至1144年組織了其修院教堂唱詩壇的重建工作，他率先提出教堂建築要表現光、高、數這三個理想。建築師按此要求而試探在建堂中採用向高處延伸，增大窗戶和改變比例的方法，其體現出的建築風格乃哥特式藝術之首創。從此，這一風格在歐洲各地得到廣泛採用。在英國，法國建築師威廉於1174年開始按哥特式風格設計坎特伯雷大教堂。體現同一風格的英國教堂還有建於1220年的索斯伯—里大教堂和建於1245年的威斯敏斯特大教堂。英國建築師創造了「垂直式」風格，以加強哥特式教堂垂直上升，高聳入雲的效果。在法國，哥特式建築得到普遍的推崇和好評。當時巴黎已取代羅馬而成為中世紀天主教世界的中心，而天主教信仰的虔敬氣氛，教會權力的至高無上，以及中世紀經院哲學所強調的通過理智 的探索，通過復雜而精微的思考去得到天主的感召等因素，都在高大、明快、奢華的哥特式教堂建築之神學意境和審美情趣中得以表述和體現，所以這種藝術風格深受法國人的青睞。法國哥特式建築的成熟標志乃是始建於1163年的巴黎聖母院。此外，1215年重建的夏特大教堂，建於1220年的亞眠大教堂和建於1225年的蘭斯大教堂都是歐洲哥特式教堂的典範。法國人在其建築藝術中創造了由三層同心圓組成的圓花窗和「火焰式」窗飾，這樣，當外界的光線從玻璃窗花中透入時，能使教堂內閃爍絢麗奪目，飄忽不定的神秘光彩。而其創立的教堂尖塔上之透雕棱飾，則更加豐富了哥特式建築宏偉華麗，優雅飄逸之姿。這種風格也曾影響到1386年興建的義大利米蘭大教堂，它的一簇簇高高聳立的尖塔和兩邊的支撐拱架好似象牙雕刻而成，精美無比。德國哥特式建築起步較晚，其中最為壯觀的乃是始建於1248年的科隆大教堂，而建於1377年的烏爾姆教堂尖塔高達161米，成為世界上最高的教堂。德國哥特式教堂拔地而起，直插雲霄的高塔建築產生出
G. 蘇州園林博物館的建築布局
走進大門，抬眼便見一面古樸的磚牆，一幅大型磚雕《吳中佳構》集中展現了園林的亭台樓閣景觀，厚重的歷史感頓時撲面而來，把人們一下子帶進了悠遠古樸的歷史長河。
沿坡右行，來到序廳。眼前一幅李可染所畫拙政園部分水廊圖景的雙面綉，一根根絲線勾勒出拙政園的神韻，右面是松、竹、梅水墨畫，清淡素雅，古典意蘊盎然。前行，來到序廳第二間，這里首先是世界造園體系的介紹，和西亞體系、歐洲體系相比，中國體系散點布局、自由靈活、不拘一格，著重顯示自然之美以及人與自然的親近和融合。其次是對比展示以皇家園林、私家園林、寺觀園林為主體的中國園林三個分支。與規模宏偉、富麗堂皇的皇家園林及朴實簡練、雅緻幽靜的寺觀園林相比，蘇州私家園林布局緊湊、古樸淡雅、追求天人合一境界的特色更加鮮明。序廳的第三部分展現了清代造園的場景：通過126個栩栩如生的小人的動作神態，可以清晰地看到相地、立基、樹屋、油漆、疊山等園林建造的全過程。一邊是亭、台、樓、閣，工人們正在馬不停蹄地搬運傢具、粉刷牆面；另一邊則是「毛坯房」，工人們有的雕刻花窗、有的漆刷廊柱、有的吊石搭山……古人寓藝術於勞動之中，充滿了生命的陶醉與張力。
從序廳進入歷史廳之前，先要通過一段長廊，牆外就是拙政園，一棵高大的銀杏樹倚牆而立，金黃色的葉子隨風飄落，撒落在長廊旁的小徑綠茵上，黃綠相間，鮮艷奪目。而站在歷史廳的門口，落地玻璃分明地映出了那株銀杏的滿樹燦爛，園林的借景手法在此得到了活學活用。歷史廳從春秋時的姑蘇台說起，詳細介紹了蘇州園林的歷史，頗有歷史縱深感。
除了造園藝術，文化內涵也是園林的獨特性所在。館內新辟了專門的文化廳，通過剖析園林與文人、哲學、文學、書畫、碑刻、賞石、民俗的淵源，展示了蘇州園林的博大精深。比如乾隆皇帝手書的匾額、文人墨客書寫的對聯等。紫檀木的留園林泉耆碩之館模型也在此展示，作為壓軸，不僅一梁一柱均按園林營造法做出，而且館內的桌椅、屏風無不按比例原樣復制。最後是園林傳承廳，蘇州園林遠及海內外的主要工程等，在此一目瞭然。
館內的展品並不僅僅局限在幾個廳內，那些博物館建築本身的構成部分或點綴品，同時也是園林元素的展品。比如各種各樣的門和窗，蘇州園林里最精緻的花窗——網師園蹈和館三扇雞翅木的花窗就被搬了進來。在走廊過道旁還有意留出了許多小天井，裡面的園林小品也是展品，各有出處，拙政園的「海棠春塢」、留園的「古木交柯」等等經典景觀都可見到。
細看之下，園林的手法還隱在博物館的布局之中：各展廳的分布摒棄了中軸、對稱等通常做法，通過游廊的連接，形成曲徑通幽、峰迴路轉、移步換景的參觀線路，「移景」、「取景」、「借景」等蘇州園林的造景手法時時可見。
H. 哥特式教堂玫瑰花窗
夏特大教堂，北邊玫瑰窗，公元1194-1221年 玫瑰窗是哥特式建築最壯觀的建築圖式之一，其圖樣多年來從車輪變成玫瑰花，再從玫瑰花變成火焰。裝飾風格已經隨著曲線花窗格變得更為繁復華麗，當然這主要是英國透過貿易和十字軍東征與東方接觸頻繁的結果，形成一種精彩多變的花樣。
圖片：http://www.china-up.com/special/yixiang/gete/7s.jpg：
I. 木格花窗的眺望 很急！！！！！！
①是松木做的，陽光照射的時候，窗欞就飄出令人驚喜的、特有的清香。這是我們能夠嗅到的鄉村氣息的一部分。植物的魂靈遍布生活的每一個細節：桐木的門、樺木的椽、榆木的門墩、盛米的椴木勺、舀水的葫蘆瓢，就連脾氣難免尖刻的菜刀也有著柔和的柳木把柄……
②就這樣，一些松木來到母親的生活中，以窗的形式幫助著母親，也恰到好處地把一部分天空、一部分遠山引進了她的日子；到了夜晚，則把一部分月光、一部分銀河領進了她的屋子、她的夢境。
③站在窗前，首先看到的是一片菜園：韭菜整齊地排列著，令人想起千年的禮儀，透出一種代代傳遞的肅靜與活潑；白菜那白凈的臉，那微胖的身段，是一種永不走樣的平民美貌；蔥那不諳世事的單純的手，卻能在不動聲色的土裡取出沁人心脾的情義；花椒樹，經營著渾身的刺，守著那古老的脾氣——鮮美的麻，一種地道的民間味道。
④人在愁苦的時候，倚在窗前，看一眼這菜園，內心就有了春色，有了不因世道和人心的擾亂而丟失或減少的那種生的底色，也是心的底色，這就是天地生命的顏色。
⑤我能想像，母親多少次站在窗前，看那菜園，那經她的手侍弄的植物們。那些綠，星星點點竟綠成這一大片，要不是泥土縛了它們的腳跟，它們也許會翻過窗，走進屋子裡來的。
⑥母親曾說，她年輕的時候，也常失眠，就站在窗前，久久凝神看。好幾次看見月光從窗格里進來，就變成四四方方的，她就想這是一封封信，是從天上寄來的，靜靜地放在窗檯，等她收閱。我知道母親這一生是沒有收到幾封信的，也許她是在想像天意里有一個夫君，等著她，卻無緣相遇，就在遠天遠地的夜晚輾轉投寄來一封封素箋。
⑦窗框上雕有簡單的圖案：喜鵲、蝴蝶、蓮花、仙桃。這些中國的古老圖騰，是自然里美的生靈。人居住在它們中間，受它們庇護，也庇護著它們。人與天地就這樣互相凝視、互相友善，人也變成了自然的情義。
⑧陽光灑進來，月光照進來，星星走進來，風有時也跑進來，雨有時也會兩三點跳進來，更有時，那迷路的蝴蝶也會因了惹眼的窗花飄進來，在屋裡逗留片刻。窗外牆根下，時不時就冒出幾叢喇叭花藤，順著牆壁爬上窗子，在母親有些寂寞的窗口，吹奏起淡紫的、藍色的音樂；那些蛐蛐們、蟈蟈們，還有根本見不到面的無名無姓的蟲兒們，就伴和著唱它們的歌——那從遠古一直傳下來的老歌；喜鵲、斑鳩、麻雀、八哥、雲雀、布穀鳥、陽雀、清明鳥……也遠遠近近地唱著、唱著。從木格花窗，你抬眼可望見萬里，你側耳能聽見千秋。__
⑨我站在窗前，嗅著淡淡的松木香氣和從窗外深遠的天地飄來的草木風月的氣息，我在想我小小的母親，她僅是這窗里的一個小小婦人嗎？__
⑩此時，雞叫二遍，已是深夜時分，母親熟睡了。我靜立窗口，看見月亮偏西，泊在遙遠的一個山脊上。銀河__〔A〕__，展開了它波瀾壯闊的氣象，我似乎聽到天上漲潮的聲音，嘩啦啦的聲音，它的波浪洶涌而來，拍打著夜深人靜的民間，拍打著這小小的窗口，籠罩著我小小的母親。
{11}哦，小小的窗口，小小的母親，小小的我們，與__〔B〕__的天意一起，我們很小，但是，人世悠遠，天道永恆……
(選自《經典美文》2009年第8期)
15．根據文章內容，從「浩盪、浩瀚、浩渺、浩大」中選擇最恰當的詞語填在文中的橫線處。(2分)
[A]處應填______ [B]處應填______
16．把握文意，補充下列畫線處內容。（3分）
木格花窗的眺望，作者透過木格花窗，眺望到的白天的實景是____________________，眺望到的晚上的實景是________________________，眺望到的想像的虛景是______________________________。
17．聯繫上下文，品味下列語句。(4分)
(1)白菜那白凈的臉，那微胖的身段，是一種永不走樣的平民美貌。
____________________________________________________________
(2)我在想我小小的母親，她僅是這窗里的一個小小婦人嗎？
____________________________________________________________
18．文中敘述了一件事情來印證第②段中說的「一些松木來到母親的生活中，以窗的形式幫助著母親」這一句話，請用簡潔的語言概括這件事。(2分)
____________________________________________________________
19．在第⑧段中，作者為什麼用較多的筆墨來寫窗外的各種景物?(2分)
____________________________________________________________
20．作者透過木格花窗，給我們描繪了一幅詩意的家園圖景。而現在，隨著人類的生產活動空間的拓展，不少這樣的詩意家園只能存在於我們的心中。結合選文，聯系以下鏈接材料，請你就「如何呵護我們詩意的家園」這一問題提出兩項合理化建議。(2分)
鏈接材料
材料一 鄉村公路的修建，為廣大農村注入了新農村建設的主動脈。不少工廠也走進了農村，如江西省南康市龍嶺鎮黎邊村，建起了許多傢具廠，但傢具廠簡易的噴漆作業房噴出的氣味很難聞，村民們都擔心會影響身體的健康。
材料二 要想從根本上解決環境問題，靠環保部門單槍匹馬、包打天下是不可能的，環境問題的解決需要全社會的共同關注和努力。——陳中華(國家級生態示範區江蘇姜堰市環保局長)
答案(一)15．浩瀚 浩大
16．一片菜園(遠山)；月亮偏西；泊在遙遠的一個山脊上母親倚窗看菜園
17．(1)運用擬人的修辭手法，形象生動地寫出了白菜的情態，表達出作者的喜愛之情。 (2)對於浩大的天地，母親是小小的；但對於作者，她是一位善良、勤勞、慈祥、偉大的母親，這里用反問的語氣，更加肯定母親在作者心中的偉大。(意近即可)
18．變成四四方方的書信似的月光給年輕失眠的母親以慰安。(意近即可)
19．突出作者對木格花窗的喜愛之情，透過木格花窗，抬眼就可望見萬里，側耳就能聽見千秋。(意近即可)
20．圍繞「政府立法保護」、「提高環保意識」、「社會各界共同參與」、「大力嚴懲破壞鄉村環境行為」等要點來答即可。
J. 滿清花窗實用知識和選購技巧
隨著綠色環保理念的普及，人們的消費理念正逐漸轉變。綠色環保的建材產品日益走俏，滿清花窗日益受到家庭裝修的厚愛，滿清花窗，大多做工精細、尊貴典雅、古風古韻、簡潔明快，演繹著別樣的居室情調。現景語九曲格給大家介紹一下滿清花窗一點實用知識和選購技巧。滿清花窗的優缺點：優點：1、木紋文理清晰，有很強的整體感和立體感;2、不變形、耐腐蝕、無拼接縫及隔熱保溫;3、內外材質一致;4、對紫外線的吸收能力強;缺點：市場價格偏高，有的實木門易變形和裂縫;滿清花窗的保養：1、應定期對門窗上的灰塵進行清洗，保持門窗及玻璃、五金件的清潔和光亮;2、應及時清理框內側顆粒狀等雜物，以免其堵塞排水通道而引起排水不暢和漏水現象;3、盡量避免用堅硬的物體撞擊門窗或劃傷木材表面;4、在開啟門窗時，力度要適中，盡量保持開啟和關閉時速度均勻;5、建議用潔爾亮擦洗油漬等難以清洗的東西，最好不要用強酸或強鹼溶液進行清洗;滿清花窗選購技巧：1、看款式，修房子的目的是為了創造一個溫馨和諧的居住環境，選擇與整體家居相匹配的款式為宜;2、配顏色，好的色彩搭配是點亮居室的關鍵因素，因此門窗的選購需考慮接近傢具色系，如深色地板、白色牆面搭配深紫色或深棕色門窗;3、試手感看色澤，現應用於滿清花窗的外漆有兩種——開放漆、封閉漆。用開放漆噴繪的門窗木孔明顯，紋理清晰、自然感強。封閉漆噴繪的門窗，表面漆膜豐滿、厚實、光滑。用手撫摸門窗的面板，無刮擦感;滿清花窗自古以來就透著一種溫情，不僅外觀華麗，雕刻精美，而且款式多樣。隨著現如今生活水平的逐步提高，對古宅、古亭、古樓、古卷書香等古人生活方式的喜愛，仿古門窗傢具正受到越來越多人的青眯。以上就是景語九曲格為大家整理的門窗選購小知識。非常高興你能採納我的回答，如果還有什麼問題可以繼續追問，謝謝