A. 什麼是壁畫，壁畫的歷史發展，及壁畫有關人物
壁畫，牆壁上的藝術，即人們直接畫在牆面上的畫。作為建築物的附屬部分，它的裝飾和美化功能使它成為環境藝術的一個重要方面。壁畫為人類歷史上最早的繪畫形式之一。早在漢朝就有在牆壁上作畫的記載，多是在石窟、墓室或是寺觀的牆壁，到了現在結合了現代工藝和文化氣息，牆壁作畫越來越多元、個性地發展，更多地被人們在裝修時應用。聖繪壁畫創始人李廣會說過：牆壁作畫不拘泥於某個特定的地方，可以是家裡的卧室、客廳、走廊、廚房甚至是衛生間，作畫內容也是隨心所欲，可以是山水風景、植物花卉、卡通人物、抽象圖案等等，還可以根據裝修選擇主題風格，中式的風情、歐美的華麗、韓式的唯美、地中海的清新……多種選擇、應有盡有。
B. 名家人物畫現代版圖片
物畫家主張：以形寫神、形神兼備。緊緊抓住有利於傳神的眼神、手勢、身姿與重要細節，強調分別主次，有詳有略，詳於傳情的面部手勢而略於衣冠，詳於人物活動及其顧盼呼應而略於環境描寫。在人物活動與環境景物的關繫上，抒情性的作品往往借創造意境氛圍烘託人物情態，敘事性的作品在採取橫幅或長卷構圖中，尤善於以環境景物或室內陳設劃分空間，採用主體人物重復出現的方法，把發生在時間過程中的事件一一鋪敘，突破了統一時空的局限。人物畫中使用的筆墨技巧與技法，在工筆設色、白描和小寫意作品中，更重視筆法的基幹作用，為此創造了十八描。筆法或描法一方面服從於形象的結構質感、量感與神情，另方面也要傳達作者的感情，同時還用以體現作者的個人風格。在寫意人物畫中，筆墨相互為用，筆中有墨，墨中有筆，一筆落紙，既要狀物傳神，又要抒情達意，還要顯現個人風格，其難易程度遠勝於山水花鳥畫。被稱為行樂圖的人物肖像畫，一律把人物置於最易展現其氣質品格的特定景物中，具有不同於一般肖像畫的特點。在色彩使用與詩書畫印的結合上 ，人物畫具有一般中國畫的特色。
C. 古代誰的畫最有名(我是指人物畫
物畫在中國畫藝術中，是最早成熟的一個畫科，兩漢、晉唐、
五代期間，一直占著主導地位，宋、元以來才日漸為山水所替代，但人物畫仍在若干方面變化發展，產生了很多成就卓著的大畫家。
中國古代人物畫的發展
1·人物畫的早期發展——戰國
例圖詳解：《龍鳳人物圖》、《人物御龍圖》
2·兩晉南北朝時期的人物畫特點
①在塑造人物形象的基礎上，更加強對人物神情的刻畫，即所謂「傳神」也。
②運用均勻細膩的線條，有「春蠶吐絲」及「游絲」描之稱，是其線條的集中表現。
例圖詳解:《女史箴圖》、《洛神賦圖》
※ 顧愷之:第一個提出了「以形寫神」的繪畫理論
用筆如「春蠶吐絲」、「春雲行空，流水行地」
人稱三絕：「才絕」、「畫絕」、「痴絕」
3·人物畫的成熟期——唐代
①初唐：這一時期的人物畫不僅繼承和發展了中原的傳統，而且還不斷地吸收了邊區各族和外來藝術的影響，不斷向新的方向探求並發展。
※ 閻立本:初唐畫家，出身貴族，官至宰相。他的畫注重人物心理和精神狀態的刻畫，其線條能根據不同物體質感，變化力度和速度，後人評價稱：「閻立本則六法皆備，萬象不失」。
例圖詳解：《步輦圖》、《歷代帝王圖》
②盛唐：是人物畫最光輝燦爛的時期，這時期人物畫的發展和宗教畫有密切的聯系，一般的人物畫家在宗教畫方面也常常有顯著的成就。盛唐的畫風一變初唐細潤風格而為雄健宏偉的氣魄，在中國繪畫史上有廣泛而長遠的影響。
※ 吳道子:盛唐大畫家，《唐朝名畫錄》稱其「凡畫人物、佛像、鬼神、禽獸、山水、台殿、草木，皆冠於世」。創造出「天衣飛揚，滿壁風動」的「吳帶當風」的藝術效果。被後人尊稱為「畫聖」。
例圖詳解：《壁畫》
③ 晚唐：這一時期仕女畫極為流行，並大大推動了貴族美術的發展，其他以貴族宴飲游樂及文人生活為題材的作品也較為普遍。沉鬱、深刻、委婉抒情是晚唐人物畫的美學特徵。
※ 張萱：擅長畫婦女和嬰兒，他的人物創作多半是描寫宮廷婦女的閑散娛樂生活的，所塑造的人物形象不僅形似，而且傳神，能確切刻畫人物的心理狀態。
例圖詳解：《虢國夫人游春圖》、《搗練圖》
※ 周昉：初學張萱，後加以變化和發展，創造出「豐厚為體」、「衣紋勁簡，彩色柔麗」的風格。
例圖詳解：《簪花仕女圖》
4·人物畫的承前啟後——五代
※ 周文矩：擅長畫人物、仕女，他的畫師法周昉而略有變革，常用顫掣的筆調畫衣紋，給人以簡率自然之感。他作畫在題材內容上著重表現現實人物，並著意思想情感的揭示。
※ 顧閎中：江南人，五代時期南唐宮廷畫院的畫家，擅長畫人物。《韓熙載夜宴圖》是顧閎中唯一的傳世作品。
例圖詳解：《韓熙載夜宴圖》——聽樂、觀舞、休息、清吹、宴散。
三·小結
一·戰國時人物畫的早期發展階段
《人物龍鳳圖》、《人物御龍圖》
二·兩晉南北朝是人物畫的進一步提高階段
《洛神賦圖》、《女史箴圖》
三·唐朝是人物畫的成熟階段
《步輦圖》、《歷代帝王圖》、《簪花仕女圖》等
四·五代是人物畫的承前啟後階段
《琉璃堂人物圖》、《韓熙載夜宴圖》
D. 中國古代人物畫有哪些分類各有哪些著名的代表人物及主要作品
大體分為道釋畫、仕女畫、肖像畫、風俗畫、歷史故事畫。顧愷之《洛神賦圖》李唐的《採薇圖》梁楷《李白行吟圖》王繹《楊竹西小像》仇英《列女圖》曾鯨《侯峒嶒像》任伯年《高邕之像》徐悲鴻《泰戈爾像》
E. 中國壁畫有多少種類,它們之間有什麼不同
中國古代壁畫以形式分主要有三種形式，分別是:
(一)中國古代墓室壁畫。是畫在墓室內的。
(二)中國古代石窟寺壁畫。是畫在石窟寺壁的。
(三)中國古代寺觀壁畫。是畫在寺觀壁的。
中國古代壁畫以技法區分 ，有繪畫型與繪畫工藝型兩類。
繪畫型
繪畫型指以繪畫手段尤其是手繪方法直接完成於壁面上。具體畫法有：①干壁畫，在粗泥、細泥、石灰漿處理後的乾燥牆面上繪制；②濕壁畫，基底半干時，以清石灰水調和顏料繪制，須一次完成，難度較大；③蛋彩畫，以蛋黃或蛋清為主要調和劑的水溶顏料，在干壁上作畫，不透明、易干、有堅硬感；④蠟畫，蠟與顏料混合畫在木板或石質上，再加熱處理；⑤油畫，畫於亞麻布或木板上；⑥丙烯畫，以丙烯酸為主要調和劑，快乾，無光澤，現代壁畫常用。以上畫法有時混用，或與工藝製作、浮雕結合。
繪畫工藝型
繪畫工藝型是指以工藝製作手段來完成最後效果的壁畫。由於手工工藝或現代工藝的製作，加上各種材料的質感、肌理性能，能達到其他繪畫手段所不能達到的特殊藝術效果，故被現代壁畫廣泛採用，分：①壁雕，介於雕刻和壁畫之間，傾向平面化構圖，不以體積造型為主，故仍接近壁畫，有淺浮雕、深浮雕及陰刻線等手法，材料有石質、水泥、陶瓷、木雕、青銅等；②壁刻，用水泥摻和白堊土、石灰、石英砂，再調進顏料，做出壁面，未乾時，剝刻出不同色層，做成壁畫；③鑲嵌壁畫，主要以水泥調入粘合劑，用色石子、陶瓷片、色玻璃、貝殼、琺琅、寶石等顆粒拼嵌而成；④ 陶瓷壁畫，便於製作，堅固耐久，有良好的視覺效果，為現代壁畫廣泛使用的手段。還可利用各種工藝製作壁畫，如磨漆、漆畫、織毯、印染、人造樹脂、合成纖維等。現代壁畫涉及門類較多，已成為繪畫、雕刻、工藝、建築和現代工業技術等學科間的一種邊緣藝術。
F. 我需要一些人物畫畫的圖片
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有啊
，
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這個是法國的油墨
還有唯美的花朵圖。
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這個是動漫的
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G. 女圖的壁畫形式
我國古代建築的發展，為繪畫提供了壁畫形式。壁畫一方面可以起到裝飾殿堂的作用，另一方面壁畫中的人物形象還能起到鑒戒賢愚的作用。
《孔子家語》記載孔子曾觀周明堂的壁畫。《孔子家語》據考為偽作，但記載的思想傾向與孔子的思想基本上是一致的。《孔子家語·觀周》記述：
孔子觀乎明堂，睹四門墉，有堯、舜之容，桀紂之像，而各有善惡之狀，興廢之誡焉。又有周公相成王。抱之，負斧yǐ@③，南面以朝諸侯之圖焉。孔子徘徊而望之，謂從者曰：「此周之所以盛也。夫明鏡所以察形，往古者所以知今」。
《孔子家語》借托孔子觀察明堂中堯舜、桀紂、周公成王之像，說明周之興盛的原因，同時也說明人物畫具有明鏡察形、往古知今的作用。
有關壁畫中的人物形象的教化作用，在後來的宮殿中也有記載。漢朝王延壽作《魯靈光殿賦》，作者「察其棟宇，觀其結構」，對靈光殿建築進行贊嘆，同時他還「俯仰顧盼，東西周章」，觀賞建築內部的「彤彩之飾」和「龍桷雕鏤」。當時的靈光殿不僅雄偉壯麗，而且敷彩紋飾、雕龍畫鳳，裝飾藝術水平也很高。王延壽本人也是受到儒家思想的影響，「功績存乎辭，德音昭乎聲。物以賦顯，事以頌宣」，作了賦也是為了「稽古帝漢，祖宗睿哲欽明」。他在描繪靈光殿壁畫形象時有一段精彩之辭：
圖畫天地，品類群生。雜物奇怪，山神海靈。寫載其狀，托之丹青。千變萬化，事各繆形。隨色象類，曲得其情。上紀開辟，遂古之初。五龍比翼，人皇九頭。伏羲鱗身，女媧蛇軀。鴻荒朴略，厥狀睢盱。煥炳可觀，黃帝唐虞。軒冕以庸，衣裳有殊。下及三後，@④妃亂主。忠臣孝子，烈士貞女。賢愚成敗，靡不載敘。惡以誡世，善以出後。[4](P.171)
在宮殿建築中作人物壁畫以施教化作用，在秦漢魏晉時期較為普遍。何晏在《景福殿賦》中也有記載。魏明帝將東巡，恐夏熱，故在許昌作景福殿，命人作賦，故有何晏此賦，賦中言：
圖象古昔，以當箴規。椒房之列，是準是儀。觀虞姬之容止，知治國之佞臣。見姜後之解pèi@⑤，悟前世之所遵。賢鍾離之讜言，懿楚樊之退身。嘉班妾之辭輦，偉孟母之擇鄰。[5](P.175)
這說明壁畫中的人物畫已引起文學家們的重視，王延壽和何晏作賦頌殿時，都將人物畫及其教化作用特別記頌，繪畫的這種興成教化的作用已經深入人心。
H. 關於畫人物的著名美術作品（急）
《吹短笛的男孩》
創作時間：1866年
愛德華·馬奈（巴黎，1832年-1883年）
布油彩；160x98cm
巴黎奧賽博物館，伊薩克·德·卡蒙多伯爵遺贈。
自然主義作家左拉曾在這幅《吹短笛的男孩》面前贊嘆道：「我相信不可能用比他更簡單的手段獲得比這更強烈的效果的了。」雖然現在看來，這幅畫給人帶來的震撼並未見得有多強烈。然而在馬奈那個時代，這幅畫的好處恰恰在於叛逆，不合當時的禮教。第一沒什麼內容，第二沒有什麼深意，就是個小男孩，什麼都不代表，什麼都不說明。而且馬奈畫的時候非常快，完全變革了以前的畫法！當時官方沙龍展的評委們都不願意收這幅作品，誰又想到100多年後，這幅畫市值8億人民幣。
權威評價：19世紀60年代，剛剛擺脫第一任老師庫圖爾的權威的馬奈，又遭到同時代人的不理解，他在沙龍中經歷了好幾次失敗。他在室內作的與實體同樣大小的人物繪畫給人一種奇怪的印象，遭到許多批評，例如這幅《吹短笛的男孩》，被1866年的官方沙龍展的評判委員會拒絕。
這幅畫表現一個皇家衛隊的年輕輕騎兵正在吹短笛，這是一種聲音尖銳的木製小笛子，它用於引導士兵投入戰斗，笛子的名稱成了畫的題目。由一兒童在畫家的畫室里扮演的樂師占據了畫的中心位置。他清楚地顯現在色調細微變化的灰底色上，畫底沒有給出一個確切的空間，僅僅給人一種空氣在他的周圍流動的印象。畫家在他的肖像畫中常常使用的這種中性的不可觸知的背景，是受黃金時代的西班牙畫家，尤其是貝拉斯克斯和牟利羅的啟迪，馬奈不久前去馬德里旅行期間，對他們大加贊揚。由於想讓被畫對象看起來是孤立的，避免造成這是在遊行或軍事訓練現場創作的印象，馬奈沒有加進任何軼事性背景成分。孩子、服裝及短笛構成畫的惟一主題。畫是在畫室的冷光線中完成的，這一點從投到地上的短影可以得到證實。
馬奈很早就參軍了，是一名水兵，他以憐憫的目光看著這個孩子兵，為因畫畫需要而穿上的這身行頭感到驕傲。他的全部注意力都集中在這身由紅、黑、白、金色裝飾的完美軍服和短笛的金色金屬套上。用白色布帶束住的樂管在男式緊身短上衣的深色呢絨上和褲子的茜紅色呢上閃閃發亮，短上衣上飾有銅鈕扣。緊束孩子的上半身的布帶形成一道亮光，與白色的鞋罩相映襯。只有孩子的臉和手有生氣，與有點僵硬、看不出細節的側影形成明顯的對照。馬奈的同時代人指責這缺少厚度，處理過於簡單，像是厄比納爾城印出來的天真的民眾像。背景與人物之間沒有配景，也沒有聯系，這些也使人物顯得不真實。人物用大色點處理，很像撲克牌上的人頭像和日本的銅版畫。馬奈的《吹短笛的男孩》今天普遍受到好評，這幅畫是馬奈對很少被印象派畫家畫的軍隊主題的一個無視傳統觀念的挑戰。
這幅畫的朴實無華證實了藝術家的現代性，他是一切陳規之敵，他通過其作品表達一種新的世界觀。「我相信不可能用比他更簡單的手段獲得比這更強烈的效果的了。」自然主義作家左拉在《吹短笛的男孩》面前贊嘆道。
馬奈簡介：
馬奈AdouardManet(1832-1883)是法國印象主義畫派中的著名畫家，是亨利·凡汀·拉圖爾的《巴迪儂畫室》畫作中位於中間的那個人，他對歐洲繪畫的發展有重要貢獻；盡管他從來沒有參加過印象派畫家的聯合展覽，仍被認為是印象主義畫派的奠基人，很早就被後來的印象派畫家們視為大師。這些畫家比馬奈年輕10歲左右。盡管馬奈得到了這個尊稱，盡管他與這些年輕畫家保持著友好關系並同他們一起外出寫生，他卻始終拒絕參加印象派組織的畫展。由於希望得到官方的承認，他從1859年開始定期將畫作送給沙龍評審委員會審查。他參加沙龍的運氣時好時壞：有時他成功地被接受，如當他於1861年在沙龍上展出一幅名為《彈吉他的人》的畫作時（現存於美國紐約大都會藝術博物館），有時又被輕蔑地拒之門外，如當他於1866年向沙龍提交一幅名為《吹短笛的男孩》的畫作時。
馬奈的成就主要體現在人物畫方面，第一個將印象主義的光和色綵帶進了人物畫，開創了印象主義畫風。馬奈早年受過學院派的六年教育，後又研究許多歷代大師的作品，他的畫既有傳統繪畫堅實的造型，又有印象主義畫派明亮、鮮艷、充滿光感的色彩，可以說他是一個承上啟下的重要畫家。他的作品（尤其是肖像畫）很自然地反映出了人物的性格和心理。《吹笛少年》用幾乎沒有影子的平面人物畫法，表現人物的實在，從這里我們可以看到莫奈的才氣和自負感。此畫明顯帶有日本浮世繪版畫的影響。