1. 幼兒美術欣賞活動常用的方法
1．展覽式
在園內的一間教室或走廊，布置一個展覽，規模不要太大。展覽可以是主題展覽，也可以是非主題性的。教師要講的作品也許只是2件—3件，但是較多的作品，會營造比較濃郁的氛圍。這樣做，一是可以讓幼兒從教室走出來，換一個新鮮的環境，而展覽能引起他們的新奇感覺與求知的願望。在展覽室里參觀、坐下來討論、學會觀看作品、學習遵守紀律，這也為他們今後走向社會上的美術館打下基礎。
2．放映幻燈片
教師把欣賞的作品，用數碼相機拍成幻燈片，或者用掃描儀掃描。幻燈片好有主題，數量不要太多。放映時，用黑布把窗產擋住，使教室的光線暗下來。這樣畫面的色彩飽和程度、黑白對比程度都能達到佳狀態。給幼兒營造這樣的藝術環境，使他們有一種超凡脫俗的感覺，欣賞作品格外有好的效果。如果教室很明亮就要大大地降低欣賞效果，所以教師事先要做好大量的准備工作。
3．講故事
選擇故事情節較強的作品欣賞，教師採取講故事的方式，讓孩子們了解畫面表達的內容，是一個簡單易行的方法。但是，作品的選擇必須能讓孩子們接受，不可離他們生活太遠。一些表現兒童生活的作品、表現家庭生活的作品，容易為他們接受。表現在戰爭年代兒童生活的作品、反映古代兒童生活的作品，他們也願意接觸。講故事，不單老師講，還可以讓幼兒講，這能鍛煉他們的語言能力，也是培養他們學會觀察和理解作品的好機會。在幼兒講故事的過程中，教師要培養他們「言之有據」，這個「據」就是畫面上的形象——從人物到服裝，從季節到物品。一定要他們根據畫面說話，不能隨意想像和表達。
4．把作品歸類
把作品做成幾十幅精緻的卡片，選擇人物、風景、靜物、動物、建築、工藝品等內容，有意地混在一起，讓孩子們進行分類，看看他們對作品是否有一個基本的認識。孩子們在分類時可能會碰到一些不懂的地方，比如孩子們在欣賞圖片時可能表達不出「建築」這個詞，當老師發現這一點時可以教給他們，這時的認知效果是好的。孩子們有了一定的基礎之後，還可以進行更為細致的分類：如在人物畫中，可以分出中國人和外國人；在建築中，分出古代和現代、中國和外國的等。
欣賞課是孩子們十分願意接觸的學習內容，高質量的欣賞課往往會給孩子們留下終生難忘的印象。我們應當給他們開設欣賞課，每次二十分種到半小時左右，積少成多就會大大地提高他們的欣賞能力。
2. 如何上好幼兒美術欣賞課
上好少兒美術欣賞課是很重要的。我是這樣組織學生欣賞的。 然後讓學生用自己的語言把見到的畫面內容講出來。 這種對畫的描述不涉及對傷口意義的探討和評價，不要求學生發揮個人的想像，也不表達個人的好惡，而是通過學生們的描述，弄清畫面的內容，同時又培養了學生的語言表達能力。其次，鼓勵學生用簡單的話語大膽地表達自己看畫後的感受。 這時可提出第二個總是作品是怎樣組織起來的？讓學生邊思考邊對美術作品的形式語言進行分析：包括構圖、色彩、線條、材料、明暗、肌理等，通過分析美術作品的形式語言，學生們就能弄清作者是怎樣表達思想感情的。他們會懂得深圳美術家使用的每一筆線條，每一筆色彩都不是隨意的，而是和作品的主題緊密聯系在一起的，這也就為下一步的欣賞活動奠定了基礎。 最後，讓學生在進行了前面的學習活動後表達對美術作品的總體看法。這種看法可以是自發式的表達，很簡單地表示喜歡或不喜歡，也可以參照一些書上相關的評價，運用一些專業術語，進行較為詳細的評價。並且，我們可以鼓勵學生對重點作品寫出自己看後的感受和想法，來了解學生是否真正了解這幅作品。 在整個欣賞活動中，我們教師必須時時刻刻把學生當作行為的主體，我們自己只是起一種輔助，協調的作用：組織學生討論，提供資料，回答學生的疑問。教師不能以自己的講解代替學生的獨立思考，而要採取各種方法突出學生的主體地位，讓學生採用自立，合作，探究的學習方式，去獲得最優的學習效果。 總之，用各種各樣的方法讓學生通過"欣賞"這一領域的學習，能創作出有新意、優秀的作品。
3. 如何引導幼兒欣賞美術作品的表現形式
在學前兒童美術欣賞教育中提出對話法，其依據之一是現代解釋學美學關於「藝術作為文本是無限開放的」的觀點。德國現代解釋學美學大師伽達默爾（Hans-GeorgGadamer）認為「藝術作品本身就是那種在不斷變化的條件下不同地呈現出來的東西」。也就是說，藝術作品的意義不是固定不變的。一方面，藝術作品中不僅僅有創作者自覺意識到的東西，還有由於傳統、文化等方面積淀於他的意識深處的那些無意識或潛意識的東西，這些東西即使創作者沒有意識到，也是存在於藝術作品之中的。這一觀點也已被精神分析美學的「集體無意識」理論所揭示。所以，藝術作品的意義遠非創作者本人的意圖所能限制。另一方面，藝術作品被創作以後，並不是只存在於它被創作出來的那個時代，而是在此後的時代中繼續存在著。這樣，在不同的時代、不同的場合、甚至不同的對話中，藝術作品會不斷地顯示出它的新的意義。這樣藝術文本自身就成了具有生發作用的主體。藝術文本的多種意義只有在與欣賞者的對話中，才可能生發出來。
「依據之二是長期的學前兒童美術欣賞教育中，教師所採用的灌輸法所帶來的缺憾。灌輸法直接表現就是教師以自己為中心，將自己掌握的有關美術作品的知識無條件地灌輸給兒童，兒童認同教師及其知識，沒有自身的感知和體驗，即沒有直接與美術作品進行對話，因而喪失自我感受、自我加工信息、自己主動創造的能力，最終導致其審美素質下降。而對話法卻不同，在對話過程中，教師與兒童之間、師生與美術作品之間不再是一種灌輸與被灌輸的關系，而是一種平等的、對話式的雙向交流關系。兒童由於身心得到徹底的解放，其學習也不再是被動的接受，而是一種對話式的積極參與和感受，其潛力在不斷的碰撞中得到新生和成長。在這樣的氛圍中，教師和兒童面對美術作品積極交流、討論，由於美術作品是開放的，因而，經過對話，就可能生發多義。
一、對話法的特徵
對話法強調對話首先是兩個主體間的相互交流。對話不同於信息傳遞，信息傳遞表現為單向的和非對稱的，一方是主體，另一方是客體。處於客體地位的接受信息的一方只是被動地接受、理解主體所發出的信息。而對話則表現為多向的和對稱性的，相互交往的雙方都是主體，因而都具有能動作用。正如加登納所說：「這種交流是通過第一個主體所創造出來的符號對象進行的，而第二個主體能以某種方式去理解、作出反映或加以欣賞」。在藝術活動中，藝術家有一種「向親密的人傾訴自己的深切感受或強烈印象的願望」，他把作品的角色、作品的接受者作為在心理上具有親和性的主體；而對於欣賞者來說，他是從自己的心靈世界出發同藝術家、作品進行獨特的對話活動的——人們之所以拒絕說教型的藝術作品，就是因為這類作品的作者否定了欣賞者的主體地位。可見，欣賞者與藝術作品之間的對話要達到的目的是主體間的相互交流，即藝術作品對欣賞者說話，欣賞者對藝術作品說話。「在藝術中，我同生活在彼地、彼時的藝術家和人物交往，因為藝術交往在想像中展開，它使人擺脫空間和時間的桎梏……而且，藝術使人的關系擺脫偶然性的控制，讓每個人在無限的藝術世界裡
自由自在地選擇自己的朋友。」通過主體與主體的對話，以審美期待為中介，欣賞者的現今視界（指理解的起點、角度和可能的前景）與藝術作品自身所蘊含的歷史視界之間實現了相互融合。其結果是形成一種新的視界，而這種新的視界又將成為理解新的藝術作品的出發點。
欣賞者與藝術作品之間的相互交流更多的是通過審美體驗和領悟而進行的非語言的信息溝通。一般來說，語言信息溝通表達人們的邏輯推理過程，而非語言信息溝通則反映了我們所講的含義的「無窮無盡性」。它超越了語言的范圍，變成深不可測的感覺和感情，因而不容易用語言來描述。欣賞者與美術文本之間的對話活動是在欣賞者審美心理體驗的基礎上進行的多通道的相互交流，這種審美心理體驗超越了現實功利的單維情感，與審美對象保持了適當的距離，調動了多種審美心理功能共同活動，把藝術家的情思意緒和審美創造在內心深處彌散、交融，從而達到一種潛在的心靈溝通和內在的自我交流。維果茨基在《藝術心理學》中形象地描述了這種欣賞對話：「讀者從兩個方面觀察悲劇：一方面，他通過哈姆雷特的眼睛查看一切；另一方面，他又用自己的眼睛查看哈姆雷特，所以，每個觀眾既是哈姆雷特，又是他的觀察者。」正是這一過程的巨大的主動性與創造性，給藝術欣賞者帶來了獨特的體驗和豐富深刻的審美愉悅，使藝術欣賞中的對話與一般的現實的對話區分開來了。
藝術欣賞中的對話是欣賞主體各心理功能的整體直覺。對話中，主體的感知、想像、情感、思維、靈感、無意識等多種心理因素在相互的滲透、補充、綜合、交叉的整體中起著復合作用。蘇珊·朗格認為，藝術是通過幻想，交流和溝通生命的情感和藝術意味，它在直覺過程中把人的心理諸動力激活，使之豐富、充實、秩序化。
二、對話法的實施
對話的基本結構是問和答。在美術欣賞的對話中，首要的問題就是提問。伽達默爾在《真理與方法》中說過：「誠然，一種文本並不像另一個人那樣對我們說話。我們這些努力尋求理解的人必須通過自己讓文本說話。但是，我們卻發現，這種理解，即『讓文本說話』並不是一種任意的由我們主動採用的方法，而是一個與期待在文本之中發現的回答相關的問題。」也就是說，當欣賞者面對藝術作品時，他首先就會提出一個問題，「該美術作品究竟要告訴我什麼？」但是，作為欣賞者的學前兒童，由於其心理發展、生活經驗、藝術經驗等等都決定了他們的視界不可能迅速、有效地與作為文本的美術作品的歷史視界融合。因此，需要教師作為中介來進行引導，幫助他們和美術作品進行問和答。
學前兒童美術欣賞教育中實施對話法過程中，教師應注意以下幾點：
1．對話雙方的關系應該是平等的，教師不能強求兒童接受某一權威的結論或自己對美術作品的看法，而應讓兒童有自己的探索。平等的對話關系是對話能夠進行的條件，也是兒童樂於對話的前提。作為引導兒童與美術作品對話的中介，教師不以自己的權威壓制兒童，而應承認，在作為文本的美術作品面前，師生雙方均有說話的權利。因為，美術作品作為藝術文本是開放的，每個人的藝術經驗也是有限的，作者原初的視界與欣賞者的現今的視界之間總是存在著各種差距，這種歷史的差距是任何欣賞者都無法消除的，即個體不可能完全理解美術文本的全部意義。雖然教師
在引導兒童欣賞美術作品之前，已有對作品意義的預期，但這並不意味著學前兒童必須無條件地接受教師的這種預期，兒童仍然可以有自己的理解。而且，作為教師還必須鼓勵兒童不要拘泥於教師的解釋，甚至不必拘泥於創作者原有的創作意圖，而是通過對話，根據自己對作品所傳達的信息的體驗和理解，充分發揮想像力、創造力，發表自己的見解，實現兩種視界的融合，生發出對話雙方意想不到的新東西。兒童在美術欣賞中常常會感受到一些教師沒有感受到的東西，說出一些教師意想不到的話語，這就足以證明他們有自己獨特的視界。因此，每一次與美術文本的對話，都是一次意義生成的過程。美術文本的意義的可能性是無限的，因而對於美術文本的理解無正確與錯誤之分，只有不同的理解。在理解中，問題的本質就是其本身的不確定性。理解始終是一種對話和交流，是一種不斷的探求和詢問。
2．教師自己首先要會和美術文本進行對話，做好兒童與美術文本之間的「審美期待」中介。伽達默爾說：「……我們對於流傳給我們的文本的理解，是以對意義的預期為基礎的，這種預期是從我們自己與題材的先行聯系中獲得的。」在學前兒童美術教育中，「對意義的預期」也就是教師在對學前兒童進行美術欣賞教育之前對美術作品預先設計一種意義，這種意義是教師個人對美術作品的解釋，同時，在引導兒童欣賞的過程中，又不停地被修正著。因此，教師自身應對美術作品所蘊含的意義進行合理的解釋，對藝術的形式有一定的理解與欣賞。例如：教師必須理解線條、形狀、色彩、構圖等形式語言可能的象徵意義，理解對稱與均衡、節奏與韻律、變化與統一等形式美的原理。在此基礎上，引導兒童先理解美術作品各部分的意義，再根據各部分進行整體意義的解釋，從而形成一個或多個合理的解釋。這種對整體的理解又反過來加強兒童對作品各個部分的理解。
3．教師要為兒童提供大量的欣賞的機會，提高其欣賞的現在「視界」。伽達默爾在《真理與方法》中說：「不是我們的判斷，而是我們的偏見構成了我們的存在……我們存在的歷史性產生著偏見。偏見實實在在地構成了我們全部體驗能力的最初直接性。偏見即我們對世界敞開的傾向性。」也就是說，任何人都是以一定的生存方式處於歷史之中。這就決定了人們總是無法擺脫理解的歷史性，而對理解的歷史性的承認，實際上也就承認了理解者帶有偏見和成見的合理性。並且這種偏見構成了理解的基礎和前提，它是欣賞者的特殊視界。因此，教師要給兒童提供大量的欣賞的機會，擴大他們的視界。這種欣賞除了美術作品的欣賞，也可以是自然景物、周圍環境的欣賞。還要適當地教給學前兒童一定的美術欣賞的基本藝術語言與形式美的原理，使他們在美術欣賞中首先能理解作者的歷史視界，幫助他們進一步加深對作品的情感體驗。為此，教師
>應選擇相應的美術欣賞的材料，給予兒童足夠的時間，讓他們反復多次地進行感知、體驗，同時，用一種通俗易懂的語言進行淺顯而簡明的描述，讓兒童真正地理解這些基本藝術語言與形式美原理的內涵。視覺形式語言在美術中具有獨特的意義，從傳統的具象寫實藝術到純粹的抽象藝術，無論其外觀形式有多大區別，它們所使用的卻無一例外是上述基本元素，這些元素在二維平面和三維空間中以各種不同的方式的組合，形成各種不同的「心理力」的樣式，喚起人們內心千差萬別的情緒和感受。
因此，這種抽象的形式語言並不僅僅服務於抽象藝術而具有普遍意義。在具象寫實作品裡，這些抽象的元素通過隱藏在被再現的事物中也在發揮作用。加登納也認為：「只有當人們對這些層面恰當地理解了以後，他們的情感生活才會受到影響。隨著欣賞成熟起來之後，他與較多的經驗熟悉了，於是就有了較細的情感。
這樣，他便能與創作者的興趣及含義發生共鳴。」可見，形式分析是加深審美體驗、提高審美理解能力，並最終提高幼兒的欣賞能力的必經之路。同時，我們認為，對形式欣賞本身的興趣也應該是學前兒童美術欣賞的目標之一。
學前兒童對美術欣賞的基本藝術語言與形式美的原理的認識還可以經由美術創作來獲得。例如：學習線條的變化，可讓兒童試驗不同動態的線條（直線、曲線、螺旋線、斷續線、連續線、重疊線），再讓他們欣賞梵谷的作品《星夜》中所用的線條是怎樣運動的。再如：學習幾何形狀的安排，可先讓兒童用彩色紙剪貼出各種幾何形狀，再讓他們欣賞抽象派大師蒙德里安的後期作品。這種由自己操作而獲得的欣賞經驗非常有助於學前兒童對藝術語言與形式美的原理的理解。
4.教師應給兒童利用多通道充分體驗的時間。教順應首先給兒童一定的時間進行獨立的欣賞，要盡可能讓他們用自己的以視覺器官為主的多種感官進行感知，不要操之過急，或講得太多，讓兒童暢所欲言，盡量不打斷其陳述。要充分發揮他們的觀察力、藝術想像力和表達能力。只有當兒童需要幫助時，教師才可以用啟發的方式、提問題的形式給予他們以線索啟迪，引導他們觀察、體驗、想像。例如：對修拉的《大碗島的星期天》的感受與體驗。教師在引導兒童對作品的各部分的形式進行感知、體驗以後，可以用以下方法來引導他們體驗、理解作品的意義。教師請兒童閉上眼睛，把自己假想為畫中的人物，然後跟著教師所說的話想像，「我躺在這片嫩綠的草地上……我的身體很放鬆……我的周圍有一些人，他們發出隱隱約約的聲音……有各色各樣的人……但在這里他們都很輕松地踏著同樣的節拍……每一個人都感覺到別人的存在……陽光……樹木……水……
很美妙的休息……我想逗留在這里……」通過這樣的感受，兒童可以對作品所蘊含的意義有所理解。
5．教師不但要自己學會提問題，還要教會兒童提問題。伽達默爾在《真理與方法》中說過，「誠然，一種文本並不像另一個人那樣對我們說話。我們這些努力尋求理解的人必須通過自己讓文本說話。但是，我們卻發現，這種理解，即『讓文本說話』並不是一種任意的由我們主動採用的方法，而是一個與期待在文本之中發現的回答相關的問題」。因而，美術欣賞對話中的關鍵一步不是學會提問題。教師可以問兒童「你在畫上看到了什麼」這樣
的問題。以《大碗島的星期天》為例，就作品內容的描述上，可以這樣提問：你在畫中看到了什麼？這些人在干什麼？他們有些什麼樣的姿態？畫面上除了人以外，還有些什麼？你能猜出他們在什麼地方嗎？從畫面上你能看出這是在一天的什麼時間嗎？除了這些，你還看到了什麼？就作品的形式分析上，對《大碗島的星期天》可以提出如下問題：請看一看，畫面上有哪些線條？這些線條是朝哪些方向延伸的？看上去感覺怎麼樣？畫面上有些什麼人物？他們在干什麼？你能不能表演一下？畫家畫這幅畫時用了哪幾種顏色？這些顏色在畫面上是怎麼安排的？人物身上的顏色與背景的
4. 兒童美術欣賞教學方法有什麼
范畫是幼兒在學習繪畫技巧時臨摹的依據，它是美術教學中重要的方法。*傳統的繪畫教學，歷來主張反反復復地模仿、推敲，循序甚嚴。在幼兒園美術教學中合理運用范畫。可是隨著時代的發展，幼兒園美術教學中特別強調了要發揮孩子們的創造力，想像力。可是在我們美術教學中常常會發現當老師的范畫出示之後，孩子停留在模仿老師的作品或者身邊同伴的作品基礎上，拿出來的作品千篇一律，沒有創新，缺乏童趣。這就違背了我們藝術教育的宗旨。從而使我們的老師們開始對范畫有所顧忌。甚至避諱范畫 。[示範" 這個讓人敏感的用詞，更有甚者談其*變，其實適當的示範是必要的，為幼兒美術雖然對幼兒來說是他們表達形象思維和想像的一種活動，但是這種表達要依靠美術的語言。試想，一個人如果連詞都不能掌握，http://tongxiehui.net/by/5e4220724ba76.html怎樣能用語言表達好意識呢?而且，對於
經過幾百年藝術教育積累下來的經驗和適合幼兒特點的繪畫、手工製作方法完全有必要教給幼兒，而沒有必要讓幼兒自己慢慢地摸索。這樣才能使幼兒的繪畫語言豐富起來，才能運用這些學會的語言表達出自己的想法，才能使其創造性更好地發揮出來。示範的價值在於授之以漁，而非授之以魚，只要把握第度和方法，示範就是一個階梯，孩子們可以順著這個階梯越爬越高。所以我們應該重視並發揮[范畫"在美術教學中的獨特作用，從而提高美術課堂教學效果。
一、欣賞性作用
美術教育，不全是技能技法教育，同時也是培養幼兒的審美情趣，使他們學會審美，提高他們對藝術的鑒賞能力，即[美育"的重要途徑。比如國畫在內容和藝術創作上，反映了中華民族的民族意識和審美情趣，體現了古人對自然、社會及與之相關聯的*、哲學、宗教、道德、文藝等方面的認識。國畫強調[外師造化，中得心源"，融化物我，創制意境，要求[意存筆先，畫盡意在"，達到以形寫神，形神兼備，氣韻生動。。西方風景畫家在描繪自然的時候忠實、並接近與自然，筆下刻繪的真實的自然。通過欣賞好的繪畫作品，孩子們可以感知具體繪畫語匯和表達感受的良好素材。其實幼兒對美的認識和理解是經過大量的藝術實踐活動才能逐步建立起來的。只有學會欣賞名家名畫和生活中的美術作品，就會教師只有通過一系列美術欣賞活動，並反復不斷地運用所學到的美術知識，幼兒的審美心理才能發揮出來。
二、說明性作用。
範例的運用在幼兒美術教學中具有很大的作用，可以幫助幼兒認
識和表現對象的形狀、顏*、 結構以及細節，也可以幫助教師完成教學任務。藉助[范畫"的說明，使學生理解和掌握美術基礎理論知識，使他們運用學過的**(紅橙黃綠)、線條(橫線、豎線、斜線)、形狀(三角形、方形、圓形等)等多技能來對作品進行創作。在幼兒園，幼兒的年齡偏小。他們很多時候不知道一個畫面需要如何用自己手中的筆把它描繪出來。因為他們缺乏必要的繪畫技巧。所以這時作為老師必須適當地講解繪畫過程中如何使用線條顏*等技法，這樣孩子們的繪畫水平才會得以提高。他們創作出來的繪畫語言才會變得越來越豐富。如果老師只是三言兩語就袖手旁觀，一味放手讓孩子自行創作，這樣的結果只會讓孩子們的繪畫無論是技法還是構思，長時間地停留在[塗鴉"的初期階段。
三、對比性作用
我們的老師在繪畫教學中常常擔心出示了范畫後，會扼殺孩子的想像力。孩子們畫出來的畫都是千篇一律，依樣畫的葫蘆。這時，我們可以出示多副范畫，引導幼兒觀察畫面，找出畫面的優點和缺點，大家共同來找出最美麗的畫面的表現方式。比如，太陽，孩子們都會畫。可是他們畫出的太陽都是一個樣，一個圓加一些短斜線。這時，我准備了許多不同的太陽的范畫，這些太陽在光芒線、眼睛、鼻子、嘴巴上都是形態各異的。通過引導幼兒觀察對比這些范畫，告訴孩子們，太陽可以通過多種形式表現。這時，將范畫收起，請幼兒自行創作。通過對比畫面為孩子們提高了多種繪畫的語匯和組合的空間，從而產生創作的靈感，才可以創作出更加豐富的畫面。在
幼兒經驗不豐富的情況下，這種方式可以為幼兒提供多種經驗，讓幼兒體驗不同的組合的可能性，豐富藝術表達的語匯。
四、啟示性作用
范畫在幼兒園進行創作畫(命題畫、想像畫、設計創作)中發揮著啟發和引導的重要作用。教師在教學中根據需要設計創作出范畫作品。將創作的心得體會，構思方法，創作過程以及繪畫技能技巧的使用詳細介紹給幼兒。通過舉一反三，引導幼兒進行創作。這時的范畫充分起到了啟發，引導的作用。比如在命題畫 這節課中，老師首先在用自己的手掌在畫紙上印出手型，給手掌印填上幾筆，變成大樹。或手掌印上填上另外的幾筆，變成孔雀。請幼兒體驗創作中的樂趣。再引導幼兒觀察，思考這些畫是如何變出來的。最後，引導幼兒利用手 來進行創作。這里，老師就是通過范畫讓幼兒初步學會了創作和設計的方法。
總之，模仿和創作是相互支持的，兩者都不能脫離相關的知識和技能。范畫教學，集審美、直觀、趣味、創造、實踐性多種作用於一身。在繪畫活動中，教師恰當採用多種方式充分發揮范畫的作用。范畫是幼兒繪畫創作的支持，適時、適地、適宜地發揮范畫的作用，幼兒才會畫出他們心中最美，最真的美好作品。
5. 學前兒童選擇美術欣賞作品時應考慮哪些因素
不同年齡班有哪些不同的要求?請結合具體的美術欣賞教育案例展開說明。幼兒美術欣賞是運用感知、記憶、經驗、知識對美術作品進行感受、體驗、分析、判斷，從而獲得審美感受和美術知識的過程。幼兒的美術欣賞活動不僅要感知作品的內容、線條、形狀、顏色等形式要素，也要感知這些要素所表現的情感和意義。縱觀古今中外，各類經典名畫如群星璀燦瑰麗多姿，作為幼兒進行美術欣賞的引導者啟發者，該如何在這浩瀚的藝術海洋中選擇適合幼兒欣賞的作品呢?通過這次學習，我了解到在選擇學前兒童美術欣賞活動內容時應考慮到以下幾個因素:
1、符合幼兒的年齡特點。這些作品的內容必須能夠為幼兒理解和接受，其色彩和形象等必須能夠為幼兒歡迎和喜愛，其藝術境界必須能夠使幼兒感到親切和驚喜而產生濃厚的興趣，能夠撥動他們心靈的琴弦。
2、 形式新穎、內容豐富多彩。教師不要根據個人的欣賞趣味，而要根據欣賞教學的目的來確定作品的形式。這些欣賞的對象，不僅應該有美術作品、工藝美術品、玩具、節日裝飾、環境布置等等，而且還應該有古今中外的，尤其是本民族的作品，只有這樣，才能開闊幼兒的視野，豐富幼兒的知識，增強幼兒熱愛祖國、熱愛生活的情感。
3、思想性和藝術性的統一。為幼兒選擇的美術欣賞作品，首先必須具有一定的思想性，能夠正確地反映現實社會生活，內容健康明朗，充滿蓬勃向上的精神，能夠激發幼兒對生活的熱愛和追求，有利於培養他們良好的道德情感。其次，必須具有一定的藝術性，形象生動逼真，色彩鮮艷和諧，線條流暢優美，構圖新穎別致，有利於培養幼兒的美感。 中班美術欣賞的內容:主要包括:美術作品(繪畫、民間工藝美術品等)、自然景物、圖片、兒童畫冊、玩具、節日裝飾及環境布置等。大班美術欣賞的內容:在中班的基礎上，繼續組織幼兒進行欣賞活動;欣賞幼兒可以理解的繪畫、工藝美術作品，並在課內、外引導幼兒學習和評價自己和同伴的作品，培養幼兒的美感和審美能力。
因此，對於不同年齡段的幼兒，在美術欣賞活動時我們也有各自的要求:
(1)小班兒童美術欣賞活動的要求:鼓勵幼兒用簡短的話語大膽地表達自己的感受。幼兒表達的過程就是一個體驗的過程，一個進一步感受、理解美術作品類的事物的過程。教師必須給幼兒表達和交流的機會，讓幼兒把自己對所欣賞對象的感受用語言、肢體動作等表達出來。同時，教師也要有意識地用一些優美的語言感染他們，如對自然景物、美術作品帶有感情的藝術性描繪，讓幼兒在一個良好的語言環境中學習。這對培養幼兒的藝術感覺是非常必要的。引導幼兒對美術作品進行簡單的形式分析。隨著幼兒美術欣賞能力的提高，教師應逐步要求幼兒對美術作品進行簡單的形式分析，從美術作品的形式美角度分析作品中的線條、色彩、形狀、構圖等，並用口頭語言表達自己的感受和對欣賞對象的簡單描述。
(2)中班兒童美術欣賞活動的要求:引導兒童欣賞並初步理解作品形象和作品主題的意義，使其知道美術作品能反映現實生活和人的思想感情。引導兒童欣賞與他們的生活經驗有關的、能理解的成人的美術作品、同伴的美術作品，以及日常生活中的玩具、生活物品、節日裝飾、環境置等，產生與作品等相一致的感覺和情感;培養他們關注具有美感的事物。引導兒童初步欣賞並感受作品中形象的造型美、色彩的變化與統一美、構圖的對稱與均衡美。
(3)大班兒童美術欣賞活動的要求:引導兒童學習欣賞感興趣的繪畫、工藝、雕塑、建築等藝術作品，培養他們初步發現周圍環境和美術作品的美的能力。 引導兒童了解作品簡單的背景知識，進一步感受和理解作品的形象和主題意義，知道美術作品如何反映現實生活和人的思想感情。
引導兒童積極主動參與美術欣賞活動，學慣用語言、動作、表情等表達自己對作品的感受和聯想。
附教育案例: 二、當前幼兒園美術欣賞活動指導存在哪些主要問題，結合本專題的學習和自己的幼兒園美術欣賞教育實踐提出你的教育建議。答:當前幼兒園美術欣賞活動指導存在以下主要問題:組織模式呆板:通過調查，開展美術欣賞教育活動時，只注意美術作品的一些表面問題，過多指導幼兒、牽制幼兒思維。欣賞內容單一:調查發現，許多讓幼兒欣賞的美術作品內容單調，一般是名畫欣賞和幼兒同伴的繪畫作品欣賞，很少涉及其他領域。活動不完整，缺少科學的評價環節。有些教師讓幼兒進行模仿或創作，按照傳統意義上的評選，挑出幾幅畫面整潔「像原作」的就算萬事大吉，其實這樣的美術欣賞教育活動不完整。同時教師的表揚經常千篇一律，都是「很好」、「很漂亮」，過於表面、籠統。在調查中還發現，有些教師在活動結束後將幼兒的作品張貼到了牆上，看上去是欣賞活動的延伸，但更多是為了迎合家長的要求。反思上述教育行為，在整個美術欣賞活動中，幼兒的主體地位未突顯出來，整個欣賞活動就是教師一個人自編自導，最後的結果就是希望幼兒能畫出與所欣賞作品相似的畫。這是美術欣賞教育的一個誤區。
通過本專題的學習，在美術欣賞教育的目標是培養幼兒感受美、理解美與表現美的能力，因此要一定的實施步驟和組織方法:
1、整體感知:引導幼兒整體感受，自由地談論對作品的第一印象和感覺。
2、識別要素:通過提問:「你看到了什麼?」為線索，引導幼兒發現作品中的點、線、面、形、色等要素，讓幼兒接觸到美術知識，了解一些美術專業術語，如平衡、對稱等。教師還要引導幼兒與欣賞作品對話，如在《哈里昆的狂歡節》作品欣賞中，我通過與幼兒的對話「你在這幅畫中看到了什麼?」讓幼兒進行觀察和想像，有的說看到了老鼠;看到了人;看到了蚊子;看到了魚和蝦……對這些動物的情緒觀察還比較欠缺，這時我及時引導幼兒觀察「你們看看他們裡面誰是高興的?」這下大家的注意力又集中起來了，基本上都能正確回答出動物們都很高興，他們在唱歌、跳舞、做游戲非常的快樂。接著我又引發他們思考為什麼人會不高興，而小動物都很高興呢?從而促進幼兒的發散思維。活動過程中，我根據幼兒的反映情況，引導幼兒積極大膽地對作品進行想像，層層遞進地與幼兒對話，幼兒對畫面的欣賞也更感興趣，想像的過程也愉快而豐富。通過教師與幼兒的對話，幼兒與作品的對話，更好的詮釋作品。
3、形式關系分析:將感性轉化為理性的一種分析，探討色彩、形狀、線條與人物心理的關系;分析部分與部分、部分與整體、圖和底的關系等，解決的不僅是「作品給你什麼感受」的問題，還有「作者是如何使你產生這種感受」的問題，即對作品背後的意味、情感的把握。
4、深入體會:再回到整體，深入地討論作品給人的感覺，教師可以通過給作品命名，並說出為什麼要這樣命名的方式進行。
5、心理回憶和構思:既是欣賞環節的結束，也是創設環節的開始，可以讓幼兒閉上眼睛，回憶已欣賞過的視覺印象的方法。然後用語言、動作、表情來表現自己對美術作品的感受，從而加深其對作品的理解程度。
6、創作:欣賞後的創作有助於兒童遷移欣賞經驗，強化審美情感體驗，學習借鑒畫家的作畫方式和表現手法，有效加深對藝術語言與形式美的原理的理解。
7、作品評議:創作之後的評議也是重要的一個部分，是另外一種欣賞活動。評議應以自評和互評欣賞為主，採取多種方式來進行。可以把作品放在實物投影儀上，或放在展覽角中進行展示，並小聲地互相談論和評議;並請小朋友挑出自己最喜歡的(而不說是最好的)一件介紹給大家;也可以輪流向大家介紹自己的作品，這樣便於兒童把對名作的欣賞經驗遷移到對同伴們和自己作品的欣賞中來，也使兒童有一種自豪的體驗和成就感。中班美術欣賞活動《星夜》 《星夜》是梵高的一幅代表作，畫家用了誇張的手法，通過色彩的對比、流動的線條(波浪線、螺旋線)生動地描繪了星夜藍色的夜幕下，星月燦爛，彩雲翻滾，大樹捲曲旋轉著向上升，讓人感到生命的運動，宇宙的不停運轉。整個畫面傾瀉著畫家渴望生活的滿腔熱血，洋溢著畫家激盪而頑強的生命力，是梵高強烈的思想感情的自然流露，同時也帶有某種非理性的成分
6. 安排孩子進行美術欣賞，有哪些形式呢
往往通過塗鴉和畫各種畫來表達自己的感情。這是孩子在表達能力不夠完善時的一個補充，也是孩子充分發揮自己想像力和兒童獨有創意的一種方式。在這個時候，家長該做的就是陪著孩子「玩」畫畫。可以讓孩子畫一些繪本，自己編故事，然後畫出來，這對於孩子發散思維，保護想像力都很重要。在這個過程中，再習得您問題當中的水粉水彩等專業的學習。這樣就兩不耽誤，既保護了孩子的想像力，又使孩子豐實了基本功。
也學不到應有的東西。 如果你的孩子感興趣，可以讓孩子去美術寶1對1學習繪畫，讓老師指導孩子去學習，美術寶1對1的老師都是比較專業的，可以讓孩子去一下視頻，再來選擇孩子喜歡的課程，有助於孩子繪畫基礎的提高。
7. 論文：淺談幼兒園美術課怎麼上
淺談如何上好幼兒園美術課
蒙台梭利曾說：繪畫不僅給人以美的享受，更重要的它給人一種積極向上，不畏艱難的精神，它不僅陶冶人的情操，還給人一種力量，使人變得堅不可摧。讓你信心百倍，勇往直前。繪畫需要耐心和細致，所以繪畫培養你做事情精益求精、一絲不苟的好品格。由此可見繪畫在幼兒成長過程中多麼重要。現階段幼兒藝術教育主要集中在幼兒園，作為一名幼兒教師該如何上好一堂美術課呢？下面從我個人對幼兒美術教育的理解來談一談。
現在的美術教學中，繁多的教育理念和方法極難取捨。有人覺得現在的美術教學應讓孩子隨意發揮，想畫什麼就畫什麼，因為美沒有領域，不同人對美都有自己的理解。幼兒園的孩子沒有成人那麼豐富的經驗，也沒有統一的審美標准，他們的想像力是無限的，每一幅幼兒作品都承載著他們的夢想，因此無論孩子的作品是什麼，我們都要給予肯定和支持。
有人認為幼兒應通過正規訓練來加強繪畫技巧，中大班幼兒會通過觀察身邊事物進行模仿和表現，又因缺乏繪畫技巧和經驗而無法表達內心的思想。這兩種教育觀念之間的主要矛盾是要不要規范幼兒的審美，限制幼兒思維――幼兒的想像需要保護，但同時也要通過老師的輔導來提高他們的美術技巧。《幼兒園教育指導綱要》中也提到藝術活動是一種情感和創造性活動。幼兒在藝術活動過程應有愉悅感和個性化的表現。教師要理解並積極鼓勵幼兒與眾不同的表現方式，不要把藝術教育變成機械的技能訓練。其實，如果方法和觀念正確，兩者不會矛盾，教師也不會再迷惑該怎樣將兩者結合才能使美術活動在幼兒的成長中發揮真正意義。
一、從興趣入手
在選擇美術教學內容時，首先要了解該年齡段幼兒能夠達到的水平，從幼兒的興趣入手。例如小班幼兒喜歡好吃的，那麼繪畫內容最好以食物為題材；中班幼兒喜歡動物，繪畫內容最好以動物為題材；大班幼兒喜歡人物，繪畫內容最好以人物為題材。愛因斯坦說過：「興趣是最好的老師。」當幼兒對題材產生興趣時，他們才會與老師互動，積極配合。
二、幼兒美術教育快樂化生活化
幼兒園目前的課程都是以與生活緊密相關的主題活動呈現的，因此，美術教學與幼兒主題活動是不可分割的。教師引導幼兒接觸周圍環境和生活中美好的人、事、物，豐富他們的感性經驗和審美情趣；指導幼兒利用身邊的物品或廢舊材料製作玩具、手工藝品等來美化自己的生活或開展其他活動，讓藝術真正體現生活。在開展活動時我們注重以下幾點：
以幼兒現實生活為背景，注重生活與美術教育緊密結合。
在建構式課程中，我們挖掘出很多和生活有關的美術活動，如：創意花瓶，長腿娃娃等，都是運用生活中的一些廢舊物品進行的美術創作活動。我們還藉助語言活動，讓幼兒在理解、欣賞了優美的詩歌、好聽的故事的基礎上，引導幼兒進行美術創作活動。嘗試不同的美術表現形式，無論哪個年齡段的幼兒都喜歡欣賞不同繪畫形式，所以，可以給幼兒欣賞符合幼兒年齡階段的名畫或者范畫來提高幼兒的審美能力，但不能強迫幼兒必須與名畫或范畫畫得一模一樣，最好體現自己的想像和想法。另外，他們更喜歡嘗試不同的繪畫形式帶來的新鮮繪畫體驗，所以，要不斷豐富美術形式。可以嘗試變化繪畫工具、繪畫材料，例如可以選擇棉簽、手帕、紙團等幼兒易操作的東西。如果操作太難，幼兒不容易達到操作目標，便失去興趣和信心。而繪畫材料則可以是卡紙、紙盒、瓷磚牆、石頭或者廢舊物品等容易收集，方便展示，能很好的突出作品效果的素材。生活中很多材料可以為我們所用，如：自製彩泥活動就是孩子很喜歡的一個活動，老師當場用麵粉、色拉油、顏料製作出彩泥，激發幼兒的興趣和創作慾望。活動的一開始老師想讓孩子們用自製的彩泥製作一些秋天的水果或蔬菜，但是活動開始後，很多孩子都提出希望可以用這些彩泥製作更多的東西，因此通過活動，孩子們作品的豐富可以想像。
三、注重習慣的培養
對「習慣」一詞的解釋是「常常接觸某種新的情況而逐漸適應；在長時期里漸漸養成的、一時不容易改變的行為、傾向或社會風尚。」可見習慣是長期養成的，我認為在一堂美術課中的任何一個環節都要注意習慣教育。
1、活動前准備
活動中可能要設計圖畫，教師要事先練習，體會其中的重難點，以便有針對性地進行示範和指導。教師上課用的材料和幼兒創作與練慣用的材料要事先准備好，並注意適當多准備，以便臨時增加和損壞。
2、活動過程中的教育
組織幼兒活動時先讓幼兒安靜下來，以游戲的形式吸引幼兒注意力，然後再進行講述。並讓幼兒知道，認真傾聽他人講述，不僅是對他人的尊敬，而且還能學到很多的知識和本領。
繪畫過程中出現了一些問題，首先是有的幼兒不知道水彩筆帽放在哪裡，有的放在手裡，有的放在桌子上，甚至有的最後不知道水彩筆帽去了哪裡，針對這一情況，我統一讓幼兒把水彩筆帽扣在水彩筆上方，這樣既容易取放，又不容易丟失，為幼兒解決了這個問題，幼兒不再為找不到筆帽而發愁；其次是幼兒在繪畫的過程中會與小夥伴討論交流，討論聲音過大，會影響其他小朋友，這時我採用聽音樂的方法，播放輕音樂，讓幼兒的聲音不能超過音樂的聲。
3、結束後的有序整理。
完成作品後，認真整理作品和用具，不遺漏。請他們互相觀察並看看教室，桌子臟了擦乾凈、紙屑掉了撿起來……漸漸的幼兒每次下課前都能這樣做，慢慢習以為常，教室也變得干凈、整潔了。
幼兒良好繪畫習慣的培養是一個長期的過程，我們應根據實際情況，適時、適度進行交叉反復培養，及時樹立榜樣，發現點滴的閃光點，予以肯定，逐漸養成良好的習慣。給幼兒展示自己的平台，滿足幼兒愛表現和渴望被關注的心理。
四、豐富作品展示的形式，體驗快樂
美術作品的展示也是一個重要環節，幼兒希望自己作品得到贊賞，贊美是幼兒心理活動最好的詮釋，能夠放飛他們想像，教師要抓住這個契機，盡量給每個幼兒展示自己的機會，讓孩子的內心得到解讀，感到被老師和集體理解、重視。所以，老師要引導幼兒大膽描述作品，同時學習別人的優點，進一步提高自己的能力。更好地體驗美術活動中的快樂。
幼兒美術是從童心中流出的一條涓涓小溪，有喜、有憂，它細膩、清澈、神奇、美妙……我將沿著溪流的路徑，去尋找源頭，去發現來自孩子心靈的歌唱。為孩子的成長道路添加一抹絢麗的色彩。
8. 怎樣讓孩子在美術課中學會欣賞美
一、欣賞作品的分類
美術教材的作品欣賞大致可歸納為四類：一是古今中外名作的欣賞，如達·芬奇的《最後的晚餐》、拉裴爾的《椅中聖母》、宋代張擇端的《清明上河圖》、王希孟的《千里江山圖》，還有徐悲鴻的《八駿圖》、蔣兆和的《流民圖》等現代名家作品，這些作品風格各異，藝術水平很高，是欣賞教學的重頭戲，二是范圖的欣賞，每課的前面都有一定的范畫插圖，這些范圖主要是針對某一概念或某一技法而配備，它直觀明了，學生易於接受，對於提高學生的繪畫知識與技能至關重要。三是同齡小朋友的優秀作品欣賞，這些作品天真浪漫，富有兒童情趣，是兒童心理世界的反映，這類內容學生覺得親切，容易產生共嗚。四是其他門類的欣賞，如雕塑、建築以及剪紙、編織、印染、拼貼等工藝製作。這類作品製作精妙，具有很高的美術觀賞價值，學生很感興趣。
二、欣賞的角度
對於一件美術作品，教師大致可以從四個方面來引導學生欣賞：一是畫面直觀形象的欣賞，也就是畫面給人的視覺印象，如《最後的晚餐》畫的耶穌和門徒們共進晚餐，當耶酥說出「你們當中有一個人出賣了我」這句話時，眾門徒的驚異神情動態；1949斗10月1日毛主席在天安門城樓上庄嚴宣布中華人民共和國成立的激動時刻；齊白石的《蝦》表現的是一群活蹦亂跳的蝦在水中嬉戲爭食的情趣。二是藝術風格特色的欣賞，它包括畫面的構圖、色彩、透視、表現手法等，主要指繪畫的技巧。如徐悲鴻的《八駿圖》，畫家採用國畫水墨技法，通過線條的干濕、濃淡、粗細、疾徐，寥寥數筆，便將馬的奔騰氣勢淋漓盡致地表現了出來；梵谷《阿爾的吊橋》一國，畫家採用鮮艷濃烈的色彩，有力的筆觸，奔放的線條，使畫面給人一種明快跳動的感覺，充滿了生機與活力；在《最後的晚餐》畫中，畫家把人物都安排在桌子的一邊，全部面對觀眾，這種獨特的構圖法更便於表現眾門徒的各種表情。三是與作品相關的邊緣內容的講授，包括藝術家的生平、愛好、傳說、趣聞及當時的社會背景等。比如在講達·芬奇的畫時，教師可以給學生講達·芬奇畫蛋的故事，以及他刻苦研究解剖學、透視學的有趣事例；在欣賞齊白石的畫時，可以講他三十歲學畫，為了畫好畫，在家裡養了很多花鳥魚蟲，經常觀察寫生的例子。四是對作品思想內容的挖掘，如雕塑《艱苦歲月》，表現的是長征中一位紅軍小鬼依偎在老紅軍身旁，被悠揚的笛聲所吸引的感人場面。但其表現的並不僅僅是這些，作品還歌頌了紅軍戰士在艱苦條件下不怕犧牲不怕吃苦的革命樂觀主義精神，也表現出了紅軍戰士對未來美好生活的憧憬。再如徐悲鴻的《八駿圖》，畫面中絕非單單表現了八匹馬，而主要謳歌了那種勇往直前、戰斗不息的大無畏精神，當然，像一些靜物畫、肖像畫及一些工藝品就不必非得深控其思想內涵了。