Ⅰ 怎麼樣把真人照片做成動漫人物
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Ⅱ 這副畫好看嗎
這是一張不錯的圖片素材。色鮮明麗，冷暖對比鮮明，具有生機和活力，給人視覺的和諧感。
Ⅲ 想體現畫面的空間感，怎麼配置冷暖色調
關於素描教學的經驗
素描，簡而言之就是單色畫。卻又不盡然，畢竟素描涵蓋與牽連的東西太多，解決的問題也太多，素描過程是同一時間要考慮許多問題的綜合思維活動。當今美術院校各專業都把它作為基礎課，雖然各專業的側重點不同，油畫重體積、調子，國畫重線條，版畫、設計重結構等；但素描的共性是差不多的。同時，素描作為獨立的藝術種類，自有其獨特的藝術價值，當然，專門的素描藝術家並不多，大都是兼職者，如諸位大師們，他們寥寥幾筆的創作草稿就已經價值不菲，你根本不用分是基礎性強的速寫還是獨立的藝術品。這些即便看似寥寥幾筆的素描作品，其後面的功力也非常了得，有時隨便一條起伏彎曲的線條，體現的卻是藝術家對形體、結構、特徵、節奏、韻味、藝術史的深刻理解與掌握，於其背後的艱辛也自然不言而喻了。
下面談談本人對素描的理解，又或者可以說是十幾年來教與學的體會。下面幾部分有內容上的交叉，這是素描的綜合性決定的，每一部分只是素描綜合體中的一個理解側面，它們的關系是分解與重組。
1. 理解多少就能表現多少
總體來講，素描是很理性的，素描的過程是腦、眼與手高度結合的人的活動。大腦是總指揮，充實的理性顯得尤為重要；眼睛偏感性，生動、鮮活，但常常出現片面與誤差；手只是實現腦眼商量的結果的工具，只要聽話就行了，屬於技術類（當然還有其它工具）。所以大腦要不斷地學習與思考，只有思考才會有創新，會思考是人區別於動物的最大特徵。首先，要學美術史，了解美術的發展過程，了解諸大師獨特的成長過程、藝術理念、風格區別及技巧表達，經過不斷評判思考後才能給自己正確地定位，促使自己更好地發展，從而避免茫然失措和重復浪費；學習素描就不能不學習達?芬奇、米開朗基羅、拉斐爾、丟勒、魯本斯、康伯夫，僅僅知道契斯恰科夫是不夠的。解剖學、透視學誕生給素描注入了更多的科學理性因素，而解剖學、透視學這兩門學科就需要花時間精力去學習與掌握，比如：表現一個人，僅僅了解表面的輪廓起伏而不知道其下的骨骼構造、肌肉走向作用及視覺上的透視變形是不行的；每畫一條線、一個起伏都要能體現解剖學和透視學知識，這些內在知識能使素描作品更深刻、更完整。構圖知識使素描作品更趨於完美和個性化，更有畫面感、更有藝術性。對結構、特徵、比例、形體、朝向、節奏、對比、點、線、面等要素的熟練運用與駕馭，無疑對素描的充分表達起到深度與廣度的關鍵作用，幾何概念的把握與深入塑造技能又起到畫面的宏觀與微觀的調控作用。照相機的發明、網路時代的來臨使素描從客觀的世界中解脫出來，從而更關注後工業化人的思想情感的無限空間，素描更呈現多元風貌。
顯然，擁有如此豐厚的知識儲備，你就要做個優秀的指揮家 ，而且要在直覺、激情中盡情地藝術表現。
2. 基礎·能力·素質
素描是造型藝術的基礎，素描學習訓練的目的在於培養學習者正確的認識能力、觀察能力、造型能力、表達能力和審美能力，寬厚扎實的基礎已經成為進入藝術殿堂必備的素質，就如同高樓大廈的根基，厚實、深藏、無華；也像武術中的站樁功，站都站不穩，「功夫」也只是個花架子。初學者學習素描一定得沉住氣耐住寂寞，要能吃苦，要有難度意識，冰凍三尺非一日之寒，古人百步穿楊、庖丁解牛也非一日之功。但光憑理頭苦幹是不行的，要有意識地培養自己正確的觀察與表現能力。觀察方法通常指整體與比較，如：眯著眼睛看大體，在整體中比。而細節特別是精彩的細節卻要瞪大眼睛地近距離觀察，而且你描繪的如是正面，最好從側面或頂部來觀察物象，這樣多角度的立體考察對表現物象的結構、起伏、特徵、轉折是有幫助的；要能敏銳地判斷感悟到表達對象獨特的形象特徵、精神氣質，能從平凡中發現美的形式、美的韻味，並能迅速地選擇相適應的又是自己的方法加以表現、處理。素描作為一種繪畫形式，有其自身的藝術生命力，單憑「基礎」兩字已難以容納素描的全部意義，它不單是打基礎那麼簡單。有時，培養良好的審美素質，可以為一生的藝術活動奠定基礎。
3. 基本功與創造力
基本功好，是不是就創造力強呢？不一定。事實上很多優秀的藝術家的基礎功並不很「扎實」，特別在藝術走出現代派進入後現代的當今，創新觀念成為主流。但在我國，那種只顧埋頭拉車不抬頭看路的純技術「人才」還大有人在，這也可以說是我們基礎教育的一大通病。我們之所以要搞素質教育，現在又要推進基礎教育的課程改革，主要是針對我們人才的創造力的普遍低下這一致命問題的。我們不缺扎實的基本功，而且可以說世界領先，我們缺的是領引世界的原創力。所以，處理好基礎教學與創造性思維的培養兩者之間的關系就顯得非常重要。現在，有必要更新我們的基礎觀，打基礎不只是死記硬背、機械重復訓練，也可以是廣泛的閱讀、欣賞、見識、交流、合作、討論、調查、綜合、比較、懷疑、探究、想像、創造、逆向思維、發散思維、打破常規等，在日常學習生活中逐漸培養創造力。打素描基本功與訓練創造力應該是可以同步的，因為素描負載著全部有價值的藝術信息，也包含創造力，藝術的本質就是「創新」，回顧一下美術史就清楚∶只有具備創新價值的藝術家才能被記載。所以，要做個學藝上的有心人。
4. 關於主動性
學習素描的主動性，一是指行動上的積極實踐，二是指思維上的勤於探索。二者合二為一，光說不練不行，光練不想也不行。我們常說某人學習很主動、作品很有想法，就有這意思。即使是初學素描，也不能純客觀地再現，一定要加入自己的主觀感受、理性理解和主觀處理。以通過學習素描來感受生活、認識藝術。要用自己的大腦來思考，要用自己的眼睛來看世界。主動性是一種學習狀態，一種會自覺尋求各種方式獲得知識、能力的方法，要珍惜利用書店、圖書館、網路、美術館、博物館等學習資源，不要太依賴你的教師，要能積極自修，勤於動腦，放眼世界，要會主動地對各種信息進行知識分類、歸納、批判、取捨。在多元中不迷失自己，在前進中不斷學習。
5. 到位與拉開
「到位」的內容包括構圖、結構、特徵、形體、比例、朝向、節奏、力度等等，到位是一種基本功、一種能力，它同我們通常聽到的「准確」、「逼真」的意思並不完全相同。「到位」更多地是指主觀感受、藝術上的到位，層次要高一些，主觀的發展空間也大些，就是「真實」也只是藝術上的真實。「拉開」則是一種人文素質，一種主觀手段，「拉開」的內容包括∶藝術語言、形體特徵、黑白灰、主次、虛實、強弱、剛柔、濃淡、曲直、前後、疏密等，是更高意義上的簡化與歸納，它比「到位」又更加主觀、自由，是藝術家個體主觀能動性的精神表現，是一幅成功素描作品的重要指標，是風格的俗與雅、格調的高與低的主要區別所在。
「到位」與「拉開」，相當於客觀與主觀、描寫與表現、豐富與簡練的關系；它們對立統一、相互牽扯；過分的「到位」顯得沉悶、平庸，需要「拉開」來注入生氣與活力；過分的「拉開」又顯得花、碎、簡單，需要「到位」加以整合，難就難在如何掌握這個「度」，或者說「恰到好處」，適當的「過點」也並無壞處。齊白石的「似與不似之間」理論也有這一層意思。
6. 「黑白灰」的重要性
這里強調「黑白灰」概念的重要性，完全是出於多年經驗的明證，因為它的確給我及眾多學生帶來許多好處。將素描或者所有色彩的學習、設計、創作中導入「黑白灰」概括手法，特別對於初學者將有事半功倍好的效果。具體的操作是：將表達的物象，不管有多復雜、多凌亂，在明度上都把他（它）們概括歸納為畫面黑白灰三大塊，這是一種對宏觀整體的主觀把握和有序組織，而任何一塊又包涵許多層次（調子、體面），只是它們必須在「黑」、「白」或者「灰」的絕對統治之下；一般「灰」塊的層面較為豐富，「黑」塊的層面較為簡練，三大塊各自的面積具體而定，但必須得有。這樣就可以很容易地克服畫面的「灰」、「亂」、「臟」等初學者常見毛病，從而使作品的畫面結構更加有力、層次更加分明、組織更加有秩序。
「黑白灰」是一種對畫面主動的整體把握與控制，它的意義可能還會更多。
7. 線條的意義
世上本無純粹的線條，蘇派只承認點的連續排列（面）。然而，藝術就是藝術，是人的精神產物，雖然有科學性，但絕不能等同於科學的「真」，一加一並非等於二，藝術里是沒有標准答案的。線條是主客觀世界反映在藝術家精神世畼br /> ?的產物，線條是視覺藝術最基本的語言，是一種概括和「抽象」，它既古老又現代，而且永遠不會過時；所以在素描世界裡藝術家與線條是形影不離的，一出手就是線，更可以根據主客觀的需要盡情發揮。線條的藝術表現力是非常強的，我們至今無不被千年前的敦煌壁畫中飛天飄逸的線、以及永樂宮壁畫中大氣恢弘的線條所折服。線條不僅表現物象的輪廓、區域、結構、特徵、轉折（形體或兩色之間）、節奏等，還可以表達藝術家的主觀情感，當時的沖動、激情，是一種主觀的高度提煉，有時成為作品中的靈魂所在，於是就有了線的硬實有力、線的行雲流水、線的運動及線的旋律等。線條的運用其實很講究，既理性又感性，並非「外形線」那麼簡單，線條要注意表達出物象的來龍去脈：線的前後穿插、線的粗細強弱，哪裡該用？哪裡不該用？怎麼貫氣、怎麼疏密對比？都有學問。僅一個邊線，就有造型、特徵、空間、虛實、強弱等內涵的體現。線條應該比調子（面）層次高，因為它是藝術家主觀的產物，是一種「精神表現」。
8. 調子是服務者
要端正一個認識∶不要為調子而調子，調子只是形體結構的服務者。就是說，即使用調子要體現內在的結構、起伏，要圍繞形體結構這一中心來進行，反對用似是而非、模稜兩可或者重無用處的調子；調子最好配合線條來運用，線條是外輪廓的高手，調子是表現內形體積、質感、層次的強者；如果線條是建築中的地基框架，那麼調子則是內外裝飾，兩者相輔相成、相互補充、相互促進。以前盛行的蘇派素描，把調子推到至高無尚的位置，什麼只有一個高光不用塗調子其餘全都要塗調子，什麼沒有實際存在的線只有看不見的面啦，這種過於物理、刻板的教學理論體系，使得當時神州一片灰暗、軟弱、無力。在藝術上，過度求科學的真就喪失自己本應有的許多特有的優勢。
不過，調子還有一種功效：可以渲染背景氣氛、調節畫面節奏，使畫面渾然一體，更加美整。
9. 強調「特徵」的意義
在初學素描就導入「特徵」概念，會有一種走捷徑的感覺。「特徵」包括在所表現的物象中，也包括作者所表達的藝術語言、風格。首先，形體結構與特徵結合起來，就可生產「象什麼」的第一印象，如某人看起來像蘋果、像冬瓜、像剪刀，成語中「骨瘦如材」，還有俗稱的「月兒眉」、「三角眼」、「大蒜鼻」、「櫻桃嘴」等等；還可以用「外形特徵」和「內形特徵」來描述；「外形特徵」可借鑒剪紙藝術某些技巧；其它的，如畫面陰影、空白、發須、衣領、布紋等，總之，你認為值得描述的對象及細節，都可以有意挖掘其特徵美；抓特徵美就是人為的主觀突出對象某些與眾不同的特點，或重視某些畫面可視的形，「寧過勿不及」，這樣「嚴重」地對待，促使畫面遠看有視、近看有「形」，大的整體、小的局部都會顯得耐看，有分量。「特徵」的概念，在素描表現中應該是貫徹始終的。
10. 重視「修改」
這里的「修改」類似於一般意義上的調整，所不同的是：調整大都基於常規的循序漸進，而「修改」則是基於主動表現中的果敢、直干；因為敢畫、敢錯，才有「修改」的必要；而每一次的「修改」都是一次思索、進步的過程，有時大刀闊斧的「修改」竟是一種升華、或是一種起死回生。因此，不用怕臟、不用過分地小心謹慎，要敢做敢為；不用擔心留有改過的痕跡，這痕跡應該是前進的足跡。
「修改」是一種腳踏實地的學習態度，一種自信進取的學習探索。初學者常常一錯就重來，總想立竿見影、急功近利、一鳴驚人，卻不知是一種浮躁的表現。
以上諸言，雖然本人屢試屢靈，但也只是一家之言，難免片面、失准；不過也算是肺腑之言，自以為在多元化能夠並存的今天應該還有它的位置，因為，有關素描教學的討論永遠也不會結束。
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初學美術正規訓練范畫速寫
很多初學繪畫者，包括有些已經進行過一些素描訓練的學畫青少年想畫速寫，總感到無從下手。在與這些初學繪畫者的接觸中，我總是盡量告訴他們一些速寫方面的訓練方法，但是有更多同樣需要這方面知識和技法的初學繪畫者，我無法接觸到。他們中有許多人由於學習條件所限，沒有機會接觸這方面的老師。為此，我想借這次出版機會，將自己十幾年來的一些速寫教學心得和方法整理編寫出來，獻給那些有志於學畫的青少年，為他們的學習助一臂之力，使他們在速寫學習的過程中少走彎路，掌握正確的學習方法，接受到較為科學的速寫正規訓練指導。
學畫難嗎？美術教育家徐悲鴻先生曾說過，有中等以上智力的人，通過努力，都能學好繪畫。看來只要肯努力，鑽進去，逐漸摸到規律，原來感到難的問題也就變得不難了。在初學繪畫的青少年中，有的人兒童時代就畫過兒童畫，有的臨摹過卡通畫、連環畫等，有的雖然沒有動手畫過速寫，但一直對速寫很感興趣。這些都是通向速寫專業訓練的良好開端。
速寫是在較短時間內迅速將對象描繪下來的一種繪畫形式，它具有收集繪畫素材、訓練造型能力兩大方面的功能。速寫最能表現出繪畫者敏銳的觀察能力和對物質世界的新鮮感受，畫面生動感人，是速寫的一個顯著特徵。因作畫時間短，在描繪對象時，放筆直取，它可隨時描繪我們周圍生活中的任何物象，特別擅長描寫運動中的對象和轉瞬即逝的動態。速寫描繪的題材遠遠超出課堂上素描練習內容的范圍。所以，常畫速寫能使我們養成注意觀察周圍生活的良好習慣。長期堅持畫速寫，可為日後搞美術創作和美術設計積累下豐富的藝術素材。速寫又是一種鍛煉動手能力的良好訓練方法。我們提倡從學畫階段開始就養成畫速寫的良好習慣。有些內容的速寫訓練又可以理解為素描的短期作業形式，在進行相對長時間的素描訓練的同時，多畫速寫，做到長、短期作業穿插進行，是繪畫基礎訓練的一種良好方法，因此，速寫又是一種對素描訓練的輔助練習形式。
有些繪畫大師，如十七世紀荷蘭畫家倫勃朗、十八世紀英國畫家荷加斯、十九世紀德國畫家門采爾等都是速寫方面的高手，我國許多著名畫家在速寫領域也取得了很高成就，形成了獨特的個人風格。如葉淺予、阿老、黃胄、劉文西、周思聰等。他們中間有的從沒有機會進入正規美術院校學習，而是以速寫作為繪畫訓練的基本形式走上成功之路的。有志於學習繪畫的青少年，只要肯努力，保持高度熱情，勤學苦練，多動腦筋，方法得當，持之以恆，就一定能畫好速寫，為繪畫學習打下堅實的基礎。
速寫要求在較短的時間內畫出所需要表現的對象。所以，以線條形式來描繪形象，是速寫表現中最直截了當的一種方法。線條除了具有描繪對象形體的功能外，其自身還具有藝術表現功能，它可體現出豐富的內涵，如力量、輕松、凝重、飄逸等美感特徵。作者在畫速寫的時候，會不知不覺將自己的藝術個性，通過線條的運用而流露出來。以線造型是速寫中最常用的表現形式。除此之外，線面結合也是常見的形式之一。有時在結構轉折處襯些明暗調子，能增加速寫藝術的表現力，使畫面的氣氛更加變幻豐富。除以上兩種形式外，純明暗的速寫較少見。當然有些畫家因追求自己畫風的需要而作這樣的形式探索也是有的。但這不能成為初學速寫者訓練過程中追求的目標。
本書主要講授速寫的一些基本知識和訓練方法，試圖在初學者對繪畫的一般興趣和寫實造型規律之間架設一座橋梁，願大家一起走進繪畫學習的專業訓練階段。
速寫的工具與材料
速寫用的筆，初學者可選用2B型號的鉛筆或炭筆，因這兩種筆在速寫訓練過程中較易掌握，待有一定基礎後也可用鋼筆和毛筆作畫。
速寫用紙沒有什麼特別講究，70克左右的普通白紙即可，也可用新聞紙（印報紙用的紙），新聞紙適宜用炭筆作畫。初學者可利用各種零散紙練習。現在一些美術品商店出售專門的速寫本，這為速寫練習提供了更多的方便。
另外，外出畫速寫時，應准備一個小畫板或小畫夾。
繪畫是一種將長、寬、深三維空間中的立體物畫到長、寬二維平面的紙面上，但又要產生准確、真實的立體感的表現形式，因而繪畫藝術離不開透視知識的運用。
一般來說，透視形式主要有兩種，即平行透視和成角透視。平行透視是指所畫立方體的某一立面與畫面相互平行，這個面不發生透視消失現象；成角透視是指立方體的相互垂直的兩個立面都與畫面成一定的角度，在畫面上，兩個立面都發生透視消失現象。
視平線是指與人的眼睛等高的那條水平線。心點晝br /> ?指作畫者垂直於畫面上的那一點。
速寫訓練的基本方法
速寫訓練是對學畫者觀察能力、分析能力、理解能力和表現能力的全面訓練。速寫訓練中對觀察力的訓練，不僅要訓練眼睛看得准，還要訓練在作畫時有正確的觀察方法。什麼是正確的觀察方法？一般說來，以我們平時看東西的習慣來作畫，往往是看到哪裡畫到哪裡，這是一種局部的觀察方法，用這種看一點畫一點的觀察方法作畫，不能做到表現對象的本質關系。我們要畫好速寫，就要改變這種局部觀察的習慣，學會整體觀察的方法，養成整體觀察對象各種造型結構關系的習慣。這種整體觀察方法要求在作畫時觀察對象要有整體意識，在畫某一點、某一局部時，不要只盯著一點看，而是要將所畫的這一點、這一局部與其他部位相互比較，對所要畫的局部與其他部位的上下左右關系及它們之間的內在結構關系做到心中有數，從整體關系下筆。這種比較的過程，實際上就是整體分析和理解對象的認知過程。正確的觀察方法，只有通過大量的練習，才能逐步真正掌握。速寫訓練是練眼、練腦同時又是練手的過程。繪畫是一門技藝性很強的藝術，下面就速寫訓練的一般順序及一些學習方法和作畫步驟進行闡述。
一、由簡到繁
初畫速寫，可先從較簡單的描繪對象入手。如一個小木凳，一雙隨便擺放的雨靴，一件掛在牆上的衣服。作畫時先畫對象外形輪廓的大關系，用直線畫出基本形，注意線條的長度比例及各線條的傾斜度。在此之後，再充實些細節。例如畫一張凳子，凳面與凳腿的關系是大關系，而榫頭及局部特徵等都是細節，這些細節可在進一步深入階段逐漸畫完。
「繁」的物象是指結構關系較復雜的對象。如：枝葉茂盛的大樹、衣紋繁多的人物等，作畫方法也和畫「簡」的東西一樣，先從大的方面入手，確定了大的關系後，再充實細部。要將復雜的物體理解為是由各種簡單部分組成的，然後將各簡單部分畫在復雜的大關系之內，這樣完成起來就有條不紊。畫復雜物象較難處理的一點，就是整體與局部的關系。畫各個細部時，要注意到它們各部分之間的關系，同時還要照顧到整體的大關系，不要因描繪細部而使整體顯得瑣碎。只要我們把握好先畫大關系，後充實細部的原則，畫「繁」的對象便不會感到困難。
由簡到繁的訓練從大的題材上講，可先畫花卉，後畫樹木風景，最後畫人物。
二、由靜到動
初畫速寫，應先從靜止的對象畫起，稍熟練之後，再描寫處於運動狀態下的物象。靜止的物體或處於不動狀態下的人，有利於初學速寫者在作畫時能從容地觀察對象，反復比較所描繪對象的各種結構關系，使初學速寫者能在認真研究描繪對象各種結構關系的基礎上下筆。作畫時用線要肯定，線條是為了表達對象的形體關系，交待清楚結構造型而畫的。線條的來龍去脈要有根據，這個根據就是被描繪物的結構。
初學速寫者在作畫時應將所畫的速寫與描繪對象進行反復比較，從而糾正畫得不準確的部位。速寫造型練習的最佳描繪對象就是靜止的物象和不動的人物。我們看到許多速寫范畫，一個輪廓有時有幾根復線。這就是對作品進行矯正而產生的痕跡。
畫動的物象，如動態人物、動物等，需要在掌握一定的靜態速寫的基本功後再結合結構規律、運動規律加以訓練，這樣畫起來就容易得心應手了。有關動態速寫的注意事項及作畫步驟，在後面的有關部分將會闡述。
三、由慢到快
畫速寫並不像我們有些初學者所想像的那樣，下筆如寫草書，一揮而就。因為畫速寫的過程，是一個對形體觀察、理解、表現的造型過程。這一過程，初學者須仔細體會，扎實描畫。逐漸熟練了，畫速寫的速度就會快起來。初學者應先畫慢些，如人物速寫每幅可在45分鍾至1個小時左右完成，以後可逐步過渡到半小時畫一張或一刻鍾畫一張。並且在訓練過程中還要不時的將慢、快訓練方法穿插進行，這樣才能在速寫訓練中既得到扎實的練習，又掌握到速寫的一些方式方法。
四、從描繪有規律的對象到描繪無規律的對象
初學速寫者首先要畫一些有規律的對象，這樣有利於把握造型的准確性，並掌握速寫的一些技巧。描繪有規律的對象，可先畫一些基本形明確的花卉和重復出現的有規律的人物動態。在掌握了一些速寫基本技法之後，再畫一些無規律的對象，如雜亂無章的灌木叢，轉瞬即逝的不規則的人物動態。有規律的對象較易把握，通過中軸對稱性原則，可以獲得較准確的輪廓。而規律感不強的對象，則較難把握，需要有一定速寫基礎後，方可對之速寫。
五、臨摹與速寫相結合
學畫速寫的過程，應該是臨摹優秀速寫范畫與對著對象寫生相交替進行訓練的過程。臨摹的目的是為了學習前人的技法，如對形象的概括、取捨、交待結構以及一些用筆用線的技巧等等，盡可能在臨摹中獲得體會。另外，類似速寫形式的優秀的線描畫、連環畫都可以臨摹。通過臨摹可以學到一些概括形體、處理衣紋、疏密穿插等方面的速寫技法。另外在初學速寫的過程中還要多臨摹優秀的藝用人體解剖圖譜，以求在臨習的過程中掌握人體的基本結構知識。要做到臨摹與速寫反復交替進行，這樣臨摹才能有體會，才能將臨摹中學到的東西運用到速寫中去，真正變為自己的東西。
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Ⅳ 怎麼樣把照片處理成自然小清新效果
很多朋友喜歡小清新效果的照片，那麼小清新效果該如何調呢？
接下來小編給大家分享一些實用技巧！
首先，我們先來看下原圖和最終效果圖的對比：
原圖
以上就是調出漂亮小清新色調照片技巧介紹，希望對大家有所幫助！
Ⅵ 求助，如何用PS製作熱成像效果
用PS製作熱成像效果：
在PS中打開准備製作熱成像圖的圖片素材，然後添加漸變映射調整圖層。
熱成像的原理是——低溫處顯示為冷色，高溫處顯示為暖色。
漸變映射的原理——以圖片的亮度來進行從明到暗的漸變。
這里就是利用漸變映射明暗漸變的原理（亮部=暖色、暗部=冷色）來模擬熱成像的冷暖漸變：
1. 點擊屬性面板上的黑白漸變條，打開漸變編輯器；
2. 選擇預設里的透明彩虹漸變，將每個色標修改為圖中的冷暖漸變效果後點確定（可以按需選擇色值，只要保證是從冷色到暖色漸變即可）；
3. 到這里就已經有熱成像的效果了，不過還需要繼續調整細節。
由於背景色的明度和模特皮膚明度接近，導致藍色背景變成色溫偏高的部分，這種錯誤需要調整修正：
1. 用魔棒/快速選擇工具選中背景，然後新建一個曲線調整層；
2. 在屬性面板中調整曲線，將背景的亮度降低，使其在圖中變為冷色。
熱成像效果到這里就已製作完成，剩餘個別地方可以繼續調整，例如升高眼睛部位的色溫，同樣先選中眼睛>新建曲線調整層>將曲線的暗部提亮。就完成了。
Ⅶ 鄭州市08-09學年小學美術教材是哪個版本鄭州每個區用的都是同一個版本嗎
同一個版本是肯定的了。
http://www.isud.com.cn/down.asp?cat_id=10&class_id=208
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『小學美術教案』小學美術《面具》
·《面具》教學目標： 1、用誇張的方法製作面具，學習製作方法。（了解、練習） 2、培養學生的想像力和造型能力。（接受）教學重點：發揮學生的想像力，根據自己的情趣、愛好......
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『小學美術教案』《面具》
·《面具》 課 題：面具教學目標： 1、 認知目標：通過對本課的學習，初步了解非洲的原始面具藝術 和 我國少數民族的面具藝術。 2、 能力目標：利用多種廢......
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『小學美術教案』湘版美術二年級下冊 《三個好夥伴》
·三個好夥伴教材：義務教育課程標准實驗教科書《美術》(湘版)教材二年級下冊依據課程改革的理念，在教學過程中教師還要根據教科書提供的教學素材以及學生的學習情況進行恰當的教材拓展......
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『小學美術教案』浙江版三年級第10課《跳舞的點和線》教學設計
·浙江版三年級第10課《跳舞的點和線》教學設計一、設計思路水墨畫作為中國繪畫藝術的典型代表，有著深厚的民族文化底蘊和獨具特色的綜合藝術品質。《美術新課程標准》指出：要注重學生......
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『小學美術教案』浙江新版本美術3年級5冊美術教案
·浙江新版本美術3年級5冊美術教案始業教育一、教學目標 1.以強烈的視覺形式來展示民間雕刻，使學生獲得一種視覺上的體驗，並初步直觀地了解傳統雕刻工藝的造型、色彩特點與製作方......
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『小學美術教案』處處有鮮花教案 浙江人民美術出版社二年級美術
·處處有鮮花 一、教學目標： 1.盡可能地認識各種各樣的鮮花，明白鮮花對美化生活的作用。 2.初步學習花的簡單畫法，能運用不同色......
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『小學美術教案』人教版六年級美術上冊全冊教案
·第一課 形的魅力課 時：1課時教學目標： 1．通過教學活動，讓學生了解形狀是構成美術作品的基本元素之一。掌握形狀的概念和形式，並學會應用各種形狀來組成藝術畫面。 ......
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『小學美術教案』人教版四年級(第八冊)美術教案全
·美術第八冊教學設計第1課 聚聚散散教材分析：在上兩冊的教材中，都有過以疊詞為課題的造型表現與欣賞評述相結合的有趣的課，引導學生在游戲式的活動中體會構圖中的聚與散的關系。......
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『小學美術教案』人教版四年級(第七冊)美術教案
·第1課 色彩的冷與暖 教材分析：色彩的冷暖會讓人產生冷暖的聯想。本課以直觀的圖片引導學生觀察色彩的冷暖帶給人的不同感受，體會色彩的情緒。並激發學生在色彩創作中有意識的運用......
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『小學美術教案』蘇教版四年級美術下冊教案
·第1課計劃明天(活動一) 年級 4年級下冊 教學活動 1．欣賞未來世界的影像片斷和圖片。 2．引導提問：你了解到的未來世界有哪些?說一說。學生暢談未來。 3．想......
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『小學美術教案』蘇教版第十二冊美術教案
·課題：1 未來的中學生活教學目的： 1、激發學生的想像能力和發展與之相適應的繪畫能力。 2、引導和培養學生熱愛生活，嚮往未來的思想感情。 教學重點及難點： 1、......
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『小學美術教案』蘇教版第十冊美術教案全冊
·課 題: 我的夢想教學目標:1.培養學生的理想鞏固各種繪畫方法 2.用自己掌握的畫法來進行創作 教學重點：用學習過的並已經掌握的畫法來表現出自己的......
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『小學美術教案』小學美術（沿海版）第三冊《為碟子添畫》教學設計
·《為碟子添畫》教學設計 教材版本：九年義務教育全日制小學美術試用課本（沿海版）第三冊第5課課業類形：裝飾畫教學對象：二年級授課時間：一課時教學目標設：知識......
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『小學美術教案』人美版五年級下美術全冊教案
·五年級教案（10冊）德育綱要要求為提高整個中華民族的思想道德素質，培養學生初步具有愛國、愛人民、愛勞動、愛科學、愛社會主義的思想感情和良好品德；遵守社會公德的意識和文明行為......
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『小學美術教案』人美版五年級上美術全冊教案
·人美版第九冊教案第1課 肖像藝術教學目標要求學生在了解人物動態變化的基礎上，進行人物動態速寫練習，以培養學生的整體觀念及形象的概括能力。教學重點了解人物動......
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『小學美術教案』人美版四年級下美術全冊教案
·1、植物寫生 課 時 2課時繪畫 備課日期 2.27 授課日期 知識：通過植物線描寫生，練習寫生的技法。要求學生仔細觀察、分析植物的形象特徵，用線描的形式把自己的感受......
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『小學美術教案』人美版四年級上美術全冊教案
·第1課 四季的色彩 (一)教學內容與目標 l顯性內容與目標應知：通過欣賞、分析藝術作品，能夠認識到不同季節的色彩變化，及不同色彩給人帶來的不同感受。應會：認識該課中......
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『小學美術教案』人美版三年級下美術全冊教案
·第1課我們的社區 (一)教學內容與目標 1．顯性內容與目標 通過觀察、回憶、表現社區，了解社區的特點，學習兒童畫的表現方法，培養學生的記憶能力和兒童畫......
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『小學美術教案』人美版三年級上美術全冊教案
·第1課 我的小天地（圖片略）課業類型： 造型表現課一、教學內容與目標： 1、顯性內同與目標應知：簡單了解有關居室的功能和特點，以及不同地區、民族在設計上的......
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『小學美術教案』人美版二年級下美術全冊教案
·第1課 添畫教學內容與目標 1．顯性內容與目標 應知：了解添畫的基本方法，掌握如何使圖片內容與添加內容統一的相關知識。 應會：利用圖片情境添加適......
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『小學美術教案』人美版二年級上美術全冊教案
·3冊第1課 我和昆蟲 教學內容與目標 1．顯性內容與目標應知：了解自然界中昆蟲的種類和特點，知道表現主題的方法。認識對稱的基本特點，發現昆蟲的對稱。應會：體驗參......
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『小學美術教案』人美版一年級下美術全冊教案
·教學內容：畫自己 教學目標：通過欣賞、觀察與交流，使學生了解自畫像的基本特點及其表現方法，並能在觀察和回憶的基礎上，抓住人物的形象特點，用比較自由的方法進行表現活動。 ......
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『小學美術教案』人美版一年級上美術全冊教案
·人美版第一冊美術教案課題：讓大家認識我（二課時） 教學目標：認知：通過游戲活動初步認識常用色彩及形狀，體驗不同媒材工具的使用效果，並用撕、剪、貼、畫的方法表達自己的想......
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『小學美術教案』浙教版二年級上美術教案（全）
·教材分析： 天空中最美的景物就是那一朵朵白雲，它們像一隻只白鳥在不停地飛翔、飄盪，讓人望去心曠神怡。「藍天白雲」是孩子用來描述天空美景時常說的......
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『小學美術教案』人美版三年級下美術教案（全）
·課 程奇妙的效果色彩斑斕的窗戶畫民間玩具多樣的小飾品我和畫家一起畫彩墨游戲泥條造型 電腦美術字生活中的標志北京的早晨放假 ......
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2008-07-22 10:34:18 湘版第五冊美術全冊教案[三年美術教案]
第一課老師您好課型：綜合課程三課時教學目標：1、能抓住教師的形象神態進行描繪，培養自己的觀察力。2、能記憶或想像畫出師生之間印象深刻的故事，培養自己的繪畫表現力。3、掌握賀卡設計的方法步驟，能製作一張尊師卡片送紿自己喜歡的老師，表達自己的心意，提高自己的動手設計能力；4、在充滿土活情趣的繪畫與製作中，增進師生之間的感情。教學重點：啟發學生觀察、記憶自己喜歡的...
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2008-07-21 17:25:22 嶺南版小學美術第一冊全套教案[一年美術教案]
准備課（認識美術課）第一單元 走進大自然第一課 美妙的小世界第二課 神奇的大世界第二單元點線色，你我他第三課手拉手 找朋友第四課 圓圓、方方和尖尖第五課請你認識我第六課變幻的畫面國慶長假第七課 哈哈鏡 笑哈哈第八課 我愛我家第三單元玩泥沙，好快活第九課 快餐美食店第十課 生肖動物大聚會第十一課 可愛的小蟲第十二課 節日的小彩旗第十三課 有趣的吊飾第十四課 ...
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2008-06-11 13:23:17 書畫版小學美術第二冊教案(全冊)[一年美術教案]
小學美術書畫版一年級下冊全冊教案第1課彩色的棉簽教學目標：情感：體驗用棉簽作畫的樂趣。認知：了解水性顏料的透明、輕快和淡雅的特點。操作：用棉簽練習點、線的畫法，表現各種題材的彩色水墨畫。教學重點難點：重點：掌握用棉簽繪畫的方法。難點：繪畫各種造型和題材的彩色水墨畫。教學准備：教具：范畫學具：書、彩色墨水、棉簽、紙教學過程：一、引入1、同學們老師在你們每組桌上...
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2008-05-29 15:20:49 浙美版二年級美術全冊教案(下冊)[二年美術教案]
浙美版二年級美術全冊教案(下)第一課春天來了1.編寫思路。春天是最美的季節，是萬物復甦、萬樹萌綠、綠草如茵、百花爭艷的生機蓬勃的季節。它給大自然帶來了無窮無盡的美。美術課應貼近學生的生活，讓學生接觸大自然，到大自然中尋找春天，感受、觀察、了解、欣賞春的氣息、春的風采，大膽表現春天的色彩。在親近大自然的活動中讓學生初步掌握觀察的方法，初步訓練觀察的能力和對色彩...
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2008-05-29 15:10:16 浙美版第四冊美術教學計劃及教案[二年美術教案]
浙美版第四冊美術教案及教學計劃(表格式)1春天來啦2處處有鮮花3彩蝶飛飛4剪花邊5印印畫畫6倒影7印人像8可愛的貓咪9老牛和小牛10奔跑的動物11泥塑大象12奇特的夢13走迷宮14美麗的絲巾15水墨游戲16花瓶17瓶子變個樣18大家來運動19童話和神話
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2008-05-29 14:48:18 上海版二年級美術全冊教案[二年美術教案]
第1課美妙的痕跡/第2課印印畫畫/第3課我認識的花邊/第4課器皿上的花邊/第5課裙子上的花邊/第6課千變萬化的手套/第7課杯子的新衣服/第8課襪子變魔術第1課美妙的痕跡教學目標：情感：通過欣賞、動手操作，體會粗線條的美感。認知：發揮學生的相象力和創造力，用粗線條組成完整又美觀的畫面。操作：感受用滾筒作畫的樂趣。教學重點難點：重點：感受粗線條的特點和美感，並運...
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2008-05-29 14:45:05 蘇少版六年級美術全冊教案(第十二冊)[六年美術教案]
蘇少版第十二冊美術全冊教案第1課三百六十行（一）教學目標：1、激發學生的想像能力和發展與之相適應的繪畫能力。2、引導和培養學生熱愛生活，嚮往未來的思想感情。教學重點、難點1、注重把握畫面的整體性、情節性。2、突破手法的局限，運用多種手法教學過程：一、觀察、分析1、范畫出示，師生共賞2、小組討論：畫面畫了哪些內容？3、學生個別闡述，揭示新課內容。二、啟發學生想...
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2008-05-27 16:24:40 嶺南版第八冊美術全冊教案[四年美術教案]
四年級美術教案（嶺南版第八冊）趙韶亮課題：美的服裝（欣賞與設計）課時：一課時教學目標：1．通過欣賞各種服裝作品，使學生認識各種服裝設計形式，理解服裝設計的要素，開闊眼界，增長知識。2．指導學生用語言或文字表達欣賞後的感受。教學重點：指導欣賞有關服裝作品。教學難點：指導欣賞有關服裝作品。課前准備：1、學生准備好直尺、圓規和水粉等工具。2、教師製作示範品及圖片，...
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2008-05-26 12:05:23 湘版《美術》第八冊全冊教案[四年美術教案]
第一課計劃明天第二課走迷宮第三課我愛校園第四課真情對印第五課記憶大比拼第六課靜物一家第七課草叢中第八課恐龍世界第九課綠色呼喚第十課編紙條第十一課花團錦簇第十二課妙筆生花第十三課大力神
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2008-05-19 15:56:40 嶺南版第六冊美術全冊教案[三年美術教案]
嶺南版三年級美術教案（下全冊）1課：古老的交通工具一、教學目的：1、知識與技能：①知道「風俗畫」、「歷史畫」②能用語言和繪畫形式評述古代交通工具的造型，色彩與功能特點。2、教學過程和方法：①在欣賞或臨摹中，探索古老交通工具的造型與功能特點。②在欣賞和評述中，感受平面與立體的交通特點作品，不同質材和藝術造型特點。③在比較中、體會「風俗畫」、「歷史畫」。3、情感...
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2008-05-19 15:54:16 嶺南版第五冊美術全冊教案[三年美術教案]
嶺南版小學美術三年級上冊教案全集一、教材分析：1、教材內容與人文、社會科技、學生活的聯系，找出了結合點。2、注重基礎性，均衡和全面地安排各學習領域，把握不同課型的特點。3、充分利用教材中豐富的圖像世界，關注多視角的觀察要點。4、挖掘、拓展教材的興趣點，激發學生學習美術的興趣。5、依據美術課程標准，實施三維教學目標，注意教材內容呈現的方式與特點。6、靈活設計評...
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2008-05-19 15:52:56 嶺南版第四冊美術全冊教案[二年美術教案]
嶺南版二年級美術下全冊教案第1課畫家眼中的兒童【教學目的】初步感知中國畫和油畫不同工具材料、技法所產生的不同藝術風格；能用語言表達自己對作品的內容、造型要素等的感受。感知中國畫的「文房四寶」和油畫的「油彩和畫布」，在比較中體會作者對平凡美與生活美的發現與創作情感；體會畫家對生活美的感受與表現生活美的情感。【教學重點】能用語言表達自己對作品「形與色」的感受和童...
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2008-05-19 15:51:29 嶺南版第三冊美術全冊教案[二年美術教案]
第1課民間玩具世界教學重點：感受民間玩具造型、色彩特點與審美情趣。教學難點：能用語言描述民間玩具的藝術特色。教學過程：1、活動一：教師問：「你發現什麼？它們叫什麼？」欣賞課本提供的玩具圖例，找出它們的名字。2、活動二：它們是用什麼材料做的？A、教師提供「泥、紙、竹、皮、面、木、布」等多種材料，讓學生進行猜想與假設。B、感受民間藝人心靈手巧及民間藝術特色。3、...
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2008-05-19 15:48:31 嶺南版美術第二冊教案(全)[一年美術教案]
嶺南版美術教案（第二冊）第一課：漫遊飛行世界教學目標：1、知識技能：能說飛行世界的形、色、聲、光，能模仿飛行的動態。2、情感目標：培養學生喜歡大自然的情感。教學重點：從造型、色彩等欣賞要素中體會藝術作品。教學難點：能用簡單的視覺語匯和動作傳達飛行世界的特點。教學准備：有關飛行世界的圖片或錄象短片，單色畫筆。教學過程：一、師生談話1、小朋友知道鳥的特徵嗎？你們...
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2008-05-19 15:44:43 嶺南版第一冊美術全冊備課[一年美術教案]
第1課《美妙的小世界》單元主題走進大自然單元重點微觀與宏觀體驗美的樂趣課題名稱美妙的小世界教學准備欣賞圖片、單色畫筆學習領域欣賞•評述作業內容畫畫自己身邊的小世界課時建議1—2課時.....
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2008-04-18 10:21:44 浙江新版本美術3年級5冊美術教案[三年美術教案]
浙江新版本3年級下冊美術教案始業教育一、教學目標1.以強烈的視覺形式來展示民間雕刻，使學生獲得一種視覺上的體驗，並初步直觀地了解傳統雕刻工藝的造型、色彩特點與製作方法。2.使學生在潛移默化中獲得對傳統藝術的熏陶，培養學生從小熱愛祖國優秀的傳統文化的美好情感。二、教材分析 1.《熱愛祖國優秀傳統藝術》是本套教材特色欄目之一。當你打開每冊教科書的首頁，映入眼簾...
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2008-04-08 14:11:13 上教版二年級美術下冊全冊教案[二年美術教案]
小學二年級第二學期美術教案全集第一單元我的玩具世界第1課會抖動的玩具第2課搖搖擺擺不倒翁第3課畫畫我最喜歡的玩具第二單元有趣的想像第4課有趣的數字第5課水跡象什麼第三單元動物的世界第6課我喜愛的動物第7課我給動物塑個像第8課我給動物畫個像第9課我和動物第四單元走近大師第10課剪出來的畫第11課好看的顏色第12課我像大師一樣畫第五單元多彩的生活第13課我學摩爾...
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2008-04-01 09:26:08 五年級下美術教案（人教版全）[五年美術教案]
第一課形的魅力課時：1課時教學目標：1．通過教學活動，讓學生了解形狀是構成美術作品的基本元素之一。掌握形狀的概念和形式，並學會應用各種形狀來組成藝術畫面。2．通過學習活動，學生初步在學習中體會造型元素--形的魅力，嘗試自己動手，運用構成原理創造各種畫面。並從中體會到樂趣。教學重點：認識形狀的概念和形式教學難點：學會運用各種造型組成畫面教學過程：一．導入階段：...
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2008-04-01 09:20:42 人教版美術四年級下冊教學設計[四年美術教案]
美術第八冊教學設計第1課聚聚散散教材分析：在上兩冊的教材中，都有過以疊詞為課題的造型表現與欣賞評述相結合的有趣的課，引導學生在游戲式的活動中體會構圖中的聚與散的關系。課時：2課時教學目的：1、讓學生通過游戲、實驗等掌握顏色的噴與點的方法，在玩中體會聚和散的感覺，培養學生動手動腦的能力。2、通過欣賞吳冠中的作品和學生作品擴大學生視野，加深學生對聚和散的理解，培...
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Ⅷ 水粉顏料要畫冷暖色調搭配的圖，有什麼比較的點子，求指導！
圖案的色彩總結起來有以下兩個特點：第一，用色有一定的限量。這不僅因為裝飾本身需要高度的歸納與提煉，要用有限的色彩表現豐富的物象，更因為在現實生活中，圖案設計要與不同的生產工藝相結台，受成本與工藝因素的限制，用色也不宜太多。第二，設色有較高的自由度。這是指圖案的色彩可以根據裝飾需要任意設定，完全不必考慮真實的自然色彩，紅花綠葉可以畫成紫花藍葉，碧水藍天可以繪成玄水橙天。誇張的色彩對比變化和迷人的色調處理，是圖案色彩的魅力所在。
基於圖案色彩的這兩個特點，我們首先應了解一些色彩的基本知識，再結合實踐訓練掌握圖案色彩的配色規律。
一）色彩的基本特性
自然界中的色彩是千變萬化的，色彩的變化主要由色彩的三個要素——色相、明度、純度及心理要素——色性來決定。
1、色相
色相即色彩的相貌，是一個顏色區別於其他顏色的特徵。色相分為有彩色系和無彩色系，無彩色即黑、灰、白系列，是沒有純度的顏色。
一般來說，有彩色12色相環中的各色都有較明確的色相，它們由紅、黃、藍三原色產生間色橙、綠、紫，再由原色、間色產生復色。12色相環繼而可產生24、48等色相環，它們均有很鮮明的色彩傾向，可稱它們為純色。純色產生的明度和純度的變化，構成了豐富的色彩變化。
2、明度
明度是指色彩的明暗或深淺。純色本身就有明度變化，從12色相環圖中我們可以看到，黃色明度最高，紫色明度最低，其他顏色則依次形成明度的過渡轉化。此外，在無彩色系中，白色明度最高，黑色明度最低，黑與白之間有明度漸變的灰色系列。要提高一個顏色的明度，可適量加入白色；要降低一個顏色的明度，可適量加入黑色，但在加白或加黑的同時，顏色的純度也會降低。
明度色標是我們認識和區別色彩明度的重要工具。
一般情況下，人們把明度低於3度的顏色叫暗色，明度高於7度的顏色叫明色，3度和7度之間的色叫中明色。
3、純度
純度是指色彩的鮮艷度或飽和度，也叫彩度。從理論上講，三原色純度最高，間色次之，復色、再復色則純度逐漸降低。但無論怎樣，色相環上的顏色仍有較高的純度。當一個純色加入黑、白、灰或補色(色相環上相對180。的兩個顏色)時，其純度就會降低，純度降低到一定程度，顏色就會失去其明確的色相。就好比在現實生活中，許多物象我們很難說清它的色相，只好說它們偏紅或偏綠等。所以說，純度越高．顏色的色相傾向越明確，純度越低顏色的色相傾向越弱，當顏色純度降至為零時，就成為無彩色灰色
在這個純度色譜中，接近純色的色叫高純度色，接近灰色的色叫低純度色，處於中間狀態的叫中純度色。
4、色性
色性是指色彩的冷暖傾向、冷暖感覺。色性是由人對現實生活中不同事物顏色的感受而產生的一種感官經驗聯想，如：由紅黃色聯想到火焰、血液而產生溫暖感，由藍紫色聯想到冰雪、大海而產生寒冷感等。所以說色性是人的一種主觀心理要素。
色彩的冷暖也是相對而言的，在兩極之間冷暖色的過渡漸變顯示了不同色相的冷暖關系。任何一個顏色的冷曖感覺是由周圍色彩的對比決定的，如綠色與黃色相比偏冷，與紅色相比更冷，而與藍色相比它又偏曖。在同類色相中，如黃色，檸檬黃要比中黃冷，橙黃則比中黃暖。一個度較低的顏色，與暖色相比它可能偏玲，與冷色相比它可能偏暖。所以說色彩的冷暖是相對的，一個顏色會隨周圍色彩環境的變化而轉變自身的冷曖性質。此外．一個顏色加白後會變冷，加黑後會偏暖。
總之，色彩需要比較．要獲得一個顏色理想的明度、純度和色性，只有把顏色擺在一起進行比較和調整，才能達到我們所設想的效果。
二）圖案色彩的配置
圖案的色彩強調歸納性、統一性和誇張性，尤其注重對整體色調的設定。如何搭配好整幅圖案的顏色?我們可以從以下幾方面探尋規律並進行練習。
1、圖案基本色調的設定
圖案的色調是指一幅畫面總的色彩傾向。色調可以是亮色調或暗色調，鮮艷色調或含灰色調，也可以是冷色調或暖色調，或是有某一色相傾向的色調，如：紅色調、綠色高、黃色調等。每一種色調中的顏色均可以有色相、明度、純度及色性的變化，使色彩更加豐富。在調配一幅圖案的顏色之前，首先要對圖案的色調有一個總體的構想，確定大的色彩基調，具體的顏色搭配都應與基調的構想相符與呼應。顏色的面積比例關系對色調起著至關重要的影響。
2、調和色的配置
調和色包括同類色和鄰近色，這類色彩的色相差別小，對比弱．比較容易達到和諧的習果。
我們把色相接近的那些色（色相環中相距30度左右的色）稱為同類色；色相差別適中的那些色（色相環中相距50度左右的色）稱為鄰近色。
(1) 同類色
一般指單一色相系列的顏色，如：黃色系，藍綠色系等。同類色因色相純，效果一般極為協調、柔和，但也容易使畫面顯得平淡、單調。同類色在運用時應注意追求對比和變化，可加大顏色明度和純度的對比．使畫面豐富起來。
以24色相環來劃分。色相環中相距45度角，或者彼此相隔二三個數位的兩色，為同類色關系，屬於弱對比效果的色組。同類色色相主調十分明確，是極為協調、單純的色調。它能起到色調調和、統一，又有微妙變化的作用。
藍綠色系
(2) 鄰近色
指色相環上90~以內的顏色，如：黃色與綠色，藍色與紫色等。鄰近色因相相距較近．也容易達到調和．而且色彩的變化要比同類色豐富。鄰近色在運用時，同樣應注意加強色彩明度和純度的對比，使臨近色的變化范圍更寬更廣。
色相環中相距90度角，為鄰近色關系，屬於對比效果的色組，色相間色彩的傾向近似，色調統一和諧、感情特性一致。類似色較同類色顯得安定、穩重的同時又不失活力，是一種恰到好處的配色類型。
對比：同類色-類似色-對比色-互補色
3、對比色的配置
對比色是指色相環上的120'』以外的顏色．其中處於180'相對應的兩色叫補色，對比最為強烈。對比色的效果活潑、刺激，變化豐富，在應用時要注意色彩的調和與統一。配置對色可以採用以下的手法使畫面協調。
色相環中相距135度角，或者彼此相隔『八九個數位的兩色，為對比色關系，屬於強對比效果的色組，色相感鮮明，各色相互排斥，既活潑又旺盛。配色時，可以通過處理主色與次色的關系達到調和。 在24色色相環中彼此相隔十二個位數或者相距180度角的兩個色相，為互補色關系。互補色組合的色組是對比最強的色組，使人的視覺產生刺激性、不安定性的感覺。配色時通過主色相與次色相的面積大小， 或者分散形態的方法來緩和過於激烈的對比。
(1) 降低純度
對比色在顏色純度較高時對比比較強烈，如果將對比色一方或幾方純度降低，比如加人灰色或將對比色彼此少量互調，可使色彩變得含蓄、溫和，達到既變化豐富又和諧統一的效果。
(2) 面積的調整
對比色在面積較大而均等時往往對比最為強烈，如果將一種對比色作主色，大面積使用，其他對比色為輔色，少面積點綴，可以使對比減弱，達到統一。也可以將對比色分割成較細小的面積並置使用，類似空混的手法，使色彩遠看能混合成一體，從而達到統一
(3) 無彩色的調和
在對比色配置中運用黑、白、灰、金、銀等光彩色,將對比色間隔開，是使對比色達到協調統一的極有效的手法。
(4) 色彩系列化過渡
按照色相環的順序，選擇兩個對比色之間的系列色相與對比色同時使用，如在使用橙色與藍色的同時，使用黃橙、黃、黃綠、綠、藍綠等色，並將它們秩序化排列，使對比色產生一種漸變的效果，達到和諧統一。
4、其他藝術作品色彩的提取配置
圖案的色彩也可以借鑒繪畫、攝影、民間美術、工藝美術品等其他類型的藝術作品的顏色搭配。因為這些藝術作品本身已有比較完整的構思和比較理想的色彩效果，特別是現代風格的繪畫作品及民間工藝品的色彩更具有較高的概括性和裝飾性。可以直接仿照，但應往意造型上要有較大區別，以避免畫面效果過於相似。
借鑒攝影及寫實繪畫作品的色彩要注意歸納、提煉，因為這類作品往往顏色變化較多，過於細膩、微妙，不符台圖案的色彩要求。在借鑒及運用其他類藝術作品的色彩時，同樣要注意局部顏色與整體色調的比例關系，顏色的穿插及位置的安排均要仔細推敲，方能恰到好處。
5、自然色彩的提取配置
大自然中|年多事物本身就有很好的色彩搭配，如：花卉昆蟲、飛禽走獸、石頭草木及海洋生物等，它們美妙的顏色配置是我們主觀無法設想出來的，為圖案的顏色設計提供了很直觀的參照。我們在平時要注意觀察生活．經常到大自然中去收集各種類型的色彩組合素材，將它們記錄下來。
許多自然物的顏色配置是可以直接提取使用的，在運用中，除了要保持顏色的色相、明度及純度關系相對准確之外，尤其要注意各顏色的面積比例關系和位置關系，這是保持自然色彩原有整體感覺無大偏差的重要因素，如果忽視這一因素，將顏色的比例關系搞錯，如將某種顏色面積使用過大或過小，或將某種特有的顏色位置關系打亂，就會改變色彩原有的色調，無法達到我們所期望的色彩效果。
三）圖案顏料的調配方法
繪制圖案的顏料工具很多．在這里我們僅介紹一下最常用的並適合於課堂練習使用的工具顏料。
1、常用的圖案顏料及其特性
常用的圖案顏料主要有水粉顏料和水彩顏料，其中以水粉顏料使用最多。
(1) 水粉顏料
也叫水粉色、廣告色，有鉛袋裝和瓶裝兩種．瓶裝廣告色又有普通型和濃縮型(也叫圖案色)。一般濃縮型的廣告色更加細膩、純凈，比較好用。水粉顏料調配方便，覆蓋力強，可薄可厚，可干可濕，既能大面積平塗，又可以進行細致描繪，修改容易，所以是圖案繪制最基本、最普遍使用的顏料。
(2) 水彩顏料
水彩是一種透明的水溶性顏料，主要依靠水分來控制顏色的薄厚、濃淡，調配方便，但覆蓋力差。水彩可以大面積渲染，也可以做細部刻畫，但不宜反復修改。水彩的效果明快、淡雅、韻味獨特。
2、圖案顏料的調配方法
(1) 水粉顏料
一般都要加水溶解，將顏料中的膠調開。水粉顏料保持適當的干濕度很重要，顏色太稀不容易塗勻，覆蓋力及飽和度都較差；太干又會使毛筆滯住，不容易畫得平整、工細。
買來的水粉顏色是有限的，要產生豐富的色彩變化，就要把顏色進行混台調配。鄰近色相調可產生豐富的色相變化，如黃色與綠色相調，可產生許多不同傾向的黃綠色；對比色相調在色相變化的同時，還會產生不同程度的純度變化，如綠色中調入紅色，會呈現出橄欖綠色，再加入紅色，就會變成棕綠色直至棕色，純度逐漸降低。顏料中加人白色可使明度提高．但會使顏色有偏冷傾向，純度也有所降低；加入黑色可使顏色明度、純度降低，色相則偏暖(但不絕對，如黃色加黑後會偏綠而變冷)。
此外，買來的水粉顏色都較鮮艷，直接使用往往效果生硬，不易協凋，使用時可加人一些沉著色調配一下，如：土黃、褚石、土紅、鈷藍、橄欖綠、熟褐等，使顏色變得「熟」一些。相混的顏色越多，色彩的純度就會越低。
(2) 水彩顏料
水彩顏料是通過顏料中的水分來調整顏色的深淺及純度。水彩除了可以像水粉色那樣相互混合調出各種顏色之外，主要是運用疊色的方法來產生豐富的色彩變化。
因水彩具有透明性，後畫的顏色覆蓋先畫的顏色時，可以透出先畫顏色的色相。同色相疊加台使顏色變濃、變深·不同色相疊加會產生新的色相，如黃色與藍色疊加產生綠色。若是對比色疊加，則會使顏色純度降低變臟。用水彩色畫圖案要從淺到深，不宜畫得遍數太多，否則會失去水彩顏料明快淡雅的特點。
總之，圖案顏料的調配經驗要靠大量的實踐訓練來獲取，只有不斷反復的調試，相互比較，才能得到比較理想的色彩。
二、圖案色彩設計的基本步驟
步驟（1）設計草圖：可用鉛筆在一般的草稿紙上將構思畫出，並逐漸確定下來。用透明拷貝紙將草圖拷貝下來。
步驟（2）先著底色再拷印：如圖形有底色，先將底色平塗好，待干。如沒有底色可直接上色，將拷貝紙上的圖形用硬鉛筆（如 3H型鉛筆）把圖形拷印到已打好的干底色上。用力大小視印痕清晰度來定。
步驟（3）著色：將調好的色彩用所需技法描繪到拷貝好的底色上。
三、幾種色調的變化練習
圖案色彩的色調大體分為冷、暖、灰等三種基本色調，但我們在訓練時，可進行更為細致的色調訓練。如以下七種色調是最為必要的練習。
1．同類色色調：即將一個單色調入白色或黑色，使畫面色彩出現深淺變化的色調，既諧調又統一，色彩雖單純但很素雅。調此色調時要注意明度的深淺變化，面積比例安排得當。切不可出現深淺失衡的效果，否則色調會過亮或過暗。
2．類似色色調：即色輪表中同在60°－90°的相接近的色彩，如紅、橙、黃及藍、綠、紫都分別屬於類似色的范圍。與同類色相比，色彩選擇稍多變化（參看色輪表）。這種調子的變化因色距較近，雖有變化但很容易協調，因它們中都含有相同色素。很多圖案的調子中，類似色的調子被普遍採用。
3．對比色色調：指色輪表當中與120°－180°相對應的色彩，我們都稱為對比色，其中我們熟悉的紅——綠色、黃——紫色、青——橙色都是屬於對比色。其中紅—一綠色對比在圖案中最為常用，有「萬綠叢中一點紅」之稱，色彩對比強烈，襯托性較強，兩色在並置時如作些面積、強弱、中間色間隔等手段，效果更佳。
4．高明度色調：整個畫面的色彩均使用明度較高的色彩，每個色彩均加有不同程度的白色或淺色（如淡黃、淺綠等），力求色調明亮、淡雅的效果。
5．中明度色調：此類調子均保持深色和淺色的均勻配製，並使色相保持中等明度的效果。色彩的純度上變化不大，可配入部分較淺或較暗的色彩，但主體色塊仍以中明度色彩為主，如我們常用的土黃、朱紅、赭石、湖藍、草綠等色，基本屬於中明度色相。
6．低明度色調：要求所採用的色彩為明度較低、較灰，色彩純度偏弱，此類調子一般多選用較深色彩，如黑色、深藍、深紅、深褐及深綠等色來調取。在低明度色調里也應增加少量的中、高明度的色塊，以加強低明度色調中的層次，以免出現暗色一塊的沉悶效果。低明度色調的特點是色澤深沉、穩重、諧調。
7．高純度色調：運用純度較高的色彩進行設計，盡量保持每套色的鮮明度，使畫面具有對比強烈、色彩明快的效果。
8．低純度的色調：根據低純度色彩的特點，多調用較趨灰性的色彩來著色，保持畫面始終呈現一種色調典雅、協調的整體效果。
〔小結〕
1、色彩的變化主要由色彩的色相、明度、純度及色性決定的。
2、圖案的色彩強調歸納性、統一性和誇張性，注重對整體色調的設定。
3、常用的圖案顏料主要有水粉顏料和水彩顏料，其中以水粉顏料最為常用。
〔作業練習〕
1、圖案的色彩有什麼特點？
2、什麼是調和色？什麼是對比色？
3、如何協調對比色的配置？
4、色調變化練習：同類色色調、類似色色調、對比色色調、高明度色調、中明度色調、低明度色調、高純度色調、低純度色調的各一幅。
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Ⅹ 如何簡單快速的用PS改變照片冷暖色調
PS調色功能很強大，改變冷暖色調也是很簡單的，像CC版本中的RAW濾鏡直接可以調整，但是有些朋友的PS沒有這個濾鏡，我們還能怎麼處理呢？我這里給大家帶來這兩種教程。
1.打開圖片，復制一層
2.執行菜單欄：濾鏡-RAW濾鏡
我們看到這個濾鏡調整里有個色溫，這就是我們調整圖片的關鍵，冷色調偏藍，暖色調偏黃，這是大家的都知道的，所以我們需要冷色調就往左邊移動
需要暖色調就像右邊移動，非常的簡單
漸變映射法適用於沒有RAW濾鏡的小夥伴，我們只需要點擊右下角第四個圖標，新建一個漸變映射調整圖層
1.設置圖層模式為柔光
2.點擊設置，點擊照片色調
我們可以看到很多的漸變映射照片色調，我們只需要選擇自己喜歡的色調即可
3.確定後根據需要適當降低圖層不透明度即可
裡面預設的色調也是非常好看的哦！以上就是給大家帶來的方法。
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