1. 去觀看藝術展，結果發現都沒什麼差別，要怎麼欣賞它的美
我也經常去觀看藝術展，其實說實在話要說巨大的差別，我有時候也體會不到，但是每次去觀看心裡還是挺開心的，因為在看藝術的時候，其實就是在欣賞美那欣賞美總是能給人帶來愉悅的。
藝術是一個摸不著看不見的東西，很難說清楚誰好誰壞，其實全憑感悟。藝術來源於生活高於生活，我們對於藝術作品，其實應該抱有更高的尊重和包容。
2. 誰知道有副畫是個女人拿著一個瓶子，上身沒穿衣服，這副畫叫什麼名字，哪裡有介紹和圖片下載
應該是謝楚余先生的作品《陶》吧
謝楚余：1962年生於廣東汕頭市。1988年畢業於廣州美術學院油畫系，19研究生班。曾參加"依維爾古典油畫技法材料研究班"和"西方當代藝術新材料研習班"學習。現為廣州美院油畫系副教授，廣東美術創作院畫家。
1989年起，在廣州，台灣和新加坡舉辦五次個人畫殿。1993年及2001年分別赴美國、法國進行學術交流及專業考察，至今已游歷了近三十個國家。多年的探索和實踐，形成了精緻而嚴謹、典雅而洗、洗練的繪畫風格。代表作有《中國少女》、《陶》、《木板上的拳套》等。
http://hi..com/wadong/album/%C4%AC%C8%CF%CF%E0%B2%E1/c6037389c30e65b30e244449.html
3. 下面這幅畫的作畫方式是指l什麼
1、描摹
這是在初學者中最流行的的學習方法。每次看專業藝術家們的故事時，都會承認自己是怎麼開始畫畫的。基本就是對一幅畫進行描摹，描摹一部分或者全部。最後會畫出簡潔的線條和完美的比例。
2、想像描摹
這是初學者可以考慮的唯一誠實的方法。或許會用到這個方法，也許不用，但最後都會歸結為想像的線條。
3、結構畫法
開始認真學習畫畫時就有人說，最終的線稿是依託於指導線（the final lines are a result of guidelines)，也就是圖形的內部結構。
4、動態畫法
每一個動物都會有節奏性地表現出其身體姿勢。這種所謂的節奏很快也很簡單，不過用這種方法是無法完成一幅完整的圖。
5、視覺刺激
這部分主要針對數位板學習者。如果有看板或其他類似的工具也可以。方法非常簡單，也非常基礎，甚至無需有個想法就可以開始。
4. 八種畫風的方法
八種畫風的方法如下：
1、「寫實風」插畫
應該是最常見的風格了吧？實物什麼樣就畫什麼樣，把那些最需要表達的東西表達清楚即可。
2、「時尚風」插畫
顧名思義、應用於時尚相關產業的插畫作品。大量應用於商業海報、雜志、游戲IP、以及現今最主流的電子商務。
3、「幽默風」插畫
這種插畫風格相信是長期潛水在各大信息平台的朋友做熟悉的。
4、「唯美風」插畫
廣泛應用於文學插圖、桌面壁紙等營造文藝氣息的領域。
5、「Q版」插畫
只要可愛還被需要，Q版永不滅！商品包裝，頁面設計，游戲人物．．．無論是二次元，還是歐美向，各種大頭娃娃一般的造型永遠都不會過時。
6、「科技風」插畫
「科技感」這種伴隨時代進步而衍生出來的風格，以其規整復雜的形體結構，體現出酷炫的未來感。
7、「裝飾主義」插畫
舉個例子～庫洛牌大家都應該見過，這種多是以裝飾性的內容為主，比較注重對線條的處理。
8、「影像合成」插畫
眾所周知，很多商業向的項目一般都是一個月的時間，如此短的時間是不可能給你很長時間對一些細枝末節的地方進行精細刻畫。這個時候，貼素材就是一種非常有效果的方法，我們也有種說法叫「半P半畫」。
人物畫
人物畫基本技法無論中外，在早期繪畫的發展史上，都以人物畫為主，而且都為宗教或政治服務。從近年來陸續發掘的古代帛畫或壁畫中，可以見到古代的帝王、功臣、聖賢或文人們的面貌，有濃厚的政教功能，也有古人信奉的佛、菩薩、羅漢等釋道人物，甚至更早的神話傳說，充滿的神秘的宗教色彩。
尚可見到描寫現實生活百態的風俗畫、表現宮廷唯美趣味的仕女畫及戲曲中的人物故事畫等，各種不同形式與題材的人物畫，都有細致的感情描寫，和唯妙唯肖的形象刻劃，給觀賞者帶來深刻的美感。綜觀中國古代人物畫，在表現的技法上大致可分成三類，一為白描畫法。為工筆重彩畫法。三為寫意畫法（簡筆畫法）。
5. 求一幅油畫的名字 8個頭戴花冠的仙女在林中池塘邊玩。
這幅畫的名字是《夢幻》，可以確定。九十年代時還時興貼年畫，有很這樣的油畫翻拍品賣，我家就貼著一張這樣的畫，傳神細膩，因為畫面太美，所以貼了好多年。
6. 羅文勇的作品評價
幾年前在第十屆「
全國美展」上看到過一件名叫《靠山》的油畫作品，當下有一種感受，這位畫家很擅於從繁雜的世象中抓取簡潔感人的瞬間：孩子幸福地依靠在老奶奶的背上，老人家任由孩子快樂地搖動，心甘情願地做他的「靠山」，那眼神中流露出的慈愛與孩子純潔美好的幸福感，形成一種「愛」的和諧。幾年前在第十屆「全國美展」上看到過一件名叫《靠山》的油畫作品，當下有一種感受，這位畫家很擅於從繁雜的世象中抓取簡潔感人的瞬間：孩子幸福地依靠在老奶奶的背上，老人家任由孩子快樂地搖動，心甘情願地做他的「靠山」，那眼神中流露出的慈愛與孩子純潔美好的幸福感，形成一種「愛」的和諧。畫中溫暖的調子與強烈的陽光感，衣服經過繪畫性處理，單純、概括……就像發生在你面前的一幕，使你不得不感動。畫中溫暖的調子與強烈的陽光感，衣服經過繪畫性處理，單純、概括……就像發生在你面前的一幕，使你不得不感動。 又過了些日子，「『自然與人』第二屆中國當代山水畫．油畫風景展」在全國巡迴展出，我在展覽會上看到羅文勇的油畫風景《「城中村」胡同四條屏》，這件作品不僅僅得到了此次全國展覽的「佳作獎」，而且採用了非常單純的色調，在近乎單色中將點、線、面、光巧妙組合在具象與抽象間，把廣州老城的往日情懷闡釋得感人至深，亦在油畫技巧與表現語境上有了突破。又過了些日子，「『自然與人』第二屆中國當代山水畫．油畫風景展」在全國巡迴展出，我在展覽會上看到羅文勇的油畫風景《「城中村」胡同四條屏》，這件作品不僅僅得到了此次全國展覽的「佳作獎」，而且採用了非常單純的色調，在近乎單色中將點、線、面、光巧妙組合在具象與抽象間，把廣州老城的往日情懷闡釋得感人至深，亦在油畫技巧與表現語境上有了突破。當我再次看到這些作品的圖片資料時，才知道這都是羅文勇在廣州大學做研究生時的作品。
當我再次看到這些作品的圖片資料時，才知道這都是羅文勇在廣州大學做研究生時的作品。繪畫作品成了我們認識的「媒介」，我由此認識了他本人。繪畫作品成了我們認識的「媒介」，我由此認識了他本人。自認識並成為同事後，我發現他做事專注而認真，衣著樸素潔凈，總是在審視研究思考問題，他的專注力和執著，使他在藝術上獲益匪淺，對油畫藝術的超強喜愛更使他漸漸走入到一種執迷狀態，像中國佛教、道教中的「禪」界。自認識並成為同事後，我發現他做事專注而認真，衣著樸素潔凈，總是在審視研究思考問題，他的專注力和執著，使他在藝術上獲益匪淺，對油畫藝術的超強喜愛更使他漸漸走入到一種執迷狀態，像中國佛教、道教中的「禪」界。人有了壯志，畫面也就會發生巨大變化，一個人如果沒有壯志，很難想像他能夠把別人帶入到一種情志里。人有了壯志，畫面也就會發生巨大變化，一個人如果沒有壯志，很難想像他能夠把別人帶入到一種情志里。
羅文勇最初是一個靜觀者，而後當他看清哪些是自己想要的東西時，就非常執迷地去追尋，他理性的嚴密分析和邏輯推理能力，可以幫助他迅速發現感知視覺表述效果的條理性因素，創作得以實現，他用心在觸摸繪畫過程並享受這種快樂體驗。羅文勇最初是一個靜觀者，而後當他看清哪些是自己想要的東西時，就非常執迷地去追尋，他理性的嚴密分析和邏輯推理能力，可以幫助他迅速發現感知視覺表述效果的條理性因素，創作得以實現，他用心在觸摸繪畫過程並享受這種快樂體驗。在早期人體創作中，他正是以這樣的壯志完成這些作品。在早期人體創作中，他正是以這樣的壯志完成這些作品。如《女人體》這件作品，文勇很注意色調的含蓄性表述，人體色彩的漸變與動態的單純性使畫面產生靜穆之美，他的許多作品都是這種以寫實手法為基礎，在意韻趣味上卻追尋有如夢境般的唯美詩意，也許是因為色彩深沉微妙；在精神上他一直遵循著古典時期的審美意向，追尋著高雅、內在的勻衡和諧，畫面總是惹人遐想。
如《女人體》這件作品，文勇很注意色調的含蓄性表述，人體色彩的漸變與動態的單純性使畫面產生靜穆之美，他的許多作品都是這種以寫實手法為基礎，在意韻趣味上卻追尋有如夢境般的唯美詩意，也許是因為色彩深沉微妙；在精神上他一直遵循著古典時期的審美意向，追尋著高雅、內在的勻衡和諧，畫面總是惹人遐想。他利用構圖上的單純性，人物動態的純化處理富象徵性，當你仔細品味就會發現，無論是畫面空間，還是與人物主體相關的環境背景處理，每一個角落羅文勇都在細心經營，他對畫面視覺感受的處理非常到位，每一個具有個性特質的細節他都不會放過，而且在感受的提純性上，
羅文勇往往膽大心細，他能夠藝術地概括一般意義性形體，而將物件最感人最生動的細節，看似輕松而有把握地進行歸納表現。他利用構圖上的單純性，人物動態的純化處理富象徵性，當你仔細品味就會發現，無論是畫面空間，還是與人物主體相關的環境背景處理，每一個角落羅文勇都在細心經營，他對畫面視覺感受的處理非常到位，每一個具有個性特質的細節他都不會放過，而且在感受的提純性上，羅文勇往往膽大心細，他能夠藝術地概括一般意義性形體，而將物件最感人最生動的細節，看似輕松而有把握地進行歸納表現。畫面上的審美性、技巧性、繪畫性耐人尋味，寫實表現上的魅力躍然而出。畫面上的審美性、技巧性、繪畫性耐人尋味，寫實表現上的魅力躍然而出。
羅文勇之所以選擇寫實表現，是因為他能夠有效地利用繪畫來駕馭物件，他悟得了寫實的美感，善於控制繪畫因素上的「媒材」，掌握了油畫寫實技巧的表現力，無論是人物塑造、虛實關系處理還是油畫質材性能的厚薄利用，羅文勇都能領悟到油畫藝術的真正美感，在藝術上追求完美，又不斷挑戰技術難度，他特別注重提純情感感受，並通過油畫這一藝術表現樣式來表述自己獨特的審美感覺。羅文勇之所以選擇寫實表現，是因為他能夠有效地利用繪畫來駕馭物件，他悟得了寫實的美感，善於控制繪畫因素上的「媒材」，掌握了油畫寫實技巧的表現力，無論是人物塑造、虛實關系處理還是油畫質材性能的厚薄利用，羅文勇都能領悟到油畫藝術的真正美感，在藝術上追求完美，又不斷挑戰技術難度，他特別注重提純情感感受，並通過油畫這一藝術表現樣式來表述自己獨特的審美感覺。
他是唯美至上的一個完美主義者，因為藝術的神聖感永遠是他所追崇的精神所在。他是唯美至上的一個完美主義者，因為藝術的神聖感永遠是他所追崇的精神所在。他敏感多思的才華，以一種優雅純凈的方式展現出來，這對於一個青年藝術家而言實在是難得。他敏感多思的才華，以一種優雅純凈的方式展現出來，這對於一個青年藝術家而言實在是難得。
當下美術界，許多年輕人以一種瘋狂狀態追求自己的藝術夢想，羅文勇卻以特有的從容在經營著藝術。當下美術界，許多年輕人以一種瘋狂狀態追求自己的藝術夢想，羅文勇卻以特有的從容在經營著藝術。他利用自己熟悉的表現語境，默默展現著自己的感動，在精微與奇妙中將自己的審美理想，透過作品表現出來。他利用自己熟悉的表現語境，默默展現著自己的感動，在精微與奇妙中將自己的審美理想，透過作品表現出來。例如他在近年中參加「全國第七屆水彩粉畫展」上的粉彩畫《圍頭巾的自畫像》，視覺張力與繪畫表現力的精妙之處，揭示了寫實性繪畫的魅力，這種內在的優雅純凈正是他不急不躁的心志體現，很是可貴。例如他在近年中參加「全國第七屆水彩粉畫展」上的粉彩畫《圍頭巾的自畫像》，視覺張力與繪畫表現力的精妙之處，揭示了寫實性繪畫的魅力，這種內在的優雅純凈正是他不急不躁的心志體現，很是可貴。
羅文勇是當下廣東青年藝術家中頗具實力的畫家，他往往以小觀大，以少勝多，以簡勝繁，精益求精，畫技不斷長進，其新創作的《首飾》又獲得了廣東省第四屆水彩粉畫展的「金獎」，「母與子」系列也不斷在全國性的學術大展上亮相。羅文勇是當下廣東青年藝術家中頗具實力的畫家，他往往以小觀大，以少勝多，以簡勝繁，精益求精，畫技不斷長進，其新創作的《首飾》又獲得了廣東省第四屆水彩粉畫展的「金獎」，「母與子」系列也不斷在全國性的學術大展上亮相。因為是知己，更是知音，我讀他的畫是一種享受，更是一種快樂。因為是知己，更是知音，我讀他的畫是一種享受，更是一種快樂。
每每相逢，說到畫作自然話就多起來，往往說個沒完，說到興處，全然忘了他是這般的年輕，早已把他當成自己的哥兒們朋友！每每相逢，說到畫作自然話就多起來，往往說個沒完，說到興處，全然忘了他是這般的年輕，早已把他當成自己的哥兒們朋友！識其畫，認其人，人人相處，雅氣真言，心靜如禪，乃為緣分。識其畫，認其人，人人相處，雅氣真言，心靜如禪，乃為緣分。讀文勇的畫可謂：唯美至上，優雅純凈，餘味無窮。讀文勇的畫可謂：唯美至上，優雅純凈，餘味無窮。各見仁智，妙也。各見仁智，妙也。