㈠ 有沒有誰知道綠野仙蹤的故事啊
http://www.yifan.net/yihe/novels/foreign/lvye/lvye.html這個是原著
〔一〕
導演維克多 弗萊明 曾經以為 ，他們拍攝的少兒性質的神話故事影片《綠野仙蹤》，是一部集了動作冒險 ，魔幻童話 ，孩提趣味 ，歌舞音樂 ，懷舊經典等等諸多電影原素的經典電影 。整個電影故事與小說原創同題同路 ， 電影沿小說的二十四章節進續鋪排 ，幾乎每一個小說原創章節 ，就是電影的一支情節 。
比如， 小說的首章 《旋風來了》，改編成為了電影《綠野仙蹤》的開片序畫 。又比如 ，小說末尾二十四章《再回到家裡來》，則成為了本片少女女主人公多蘿西最後的回家情節 。影片《綠野仙蹤》描述了一個格外神奇又動人的夢幻故事 ，美國的堪薩斯州有一個鄉間孤女名叫多蘿西 ，她還有她的貼身知己小狗托托Toto ，一起住在叔叔的農場家 ，生活單調多事 ， 少女多蘿西有一些厭倦了自巳平凡無調的鄉間生活 ，幻想著跑到彩虹上的地方尋找屬於個人的美麗仙境。
忽然有一天 ，一陣從天而降呼嘯劈來的奇怪巨風 ，把多蘿西和她心愛的小狗吹到一個遙遠的陌生地方 。龍卷風停下來以後 ，多蘿西走出自己家的木頭房子時 ， 多蘿西忽地發現 ，自己巳經掉在了一個色彩奇艷的 ，名字叫做奧茲的小矮人國度裡面 。 由於木頭房子掉下來時正好砸死了欺害小人國的北方邪惡女巫 ， 所以多蘿西無意之中 ， 在小人國受到了熱烈的歡迎和尊寵 。為此多蘿西還得到了北方女巫的一件寶物 ，那是一雙紅寶石飛鞋 。 後來 ，就在多蘿西提出自巳想要回到叔叔嬸嬸身邊時 ， 深受小人國人民愛戴的仙女格琳達 ，還給多蘿西指引了一條通達的回家之路 。
〔二〕
影片《綠野仙蹤》在開片的時候是黑白片質 ， 在多蘿西進入個人夢境之後 ，影片一變 ，幻化成了彩色畫面 ，並配上了這部電影「彩虹上面」(Over the Rainbow)的主題音樂歌曲 。這首歌曲由哈羅德 阿倫（Harold Arlen）作曲 ， 歌曲融合了流行音樂和美洲黑人音樂的風格 。在影片當中由女主人公扮演者裘蒂 迦倫現場演唱 ，本歌一經問世 ，曾經在電影歌曲排行榜首位高居不下 ，置頂時間多達七周 。被譽為當世最成功的電影歌曲之一。
影片《綠野仙蹤》的主題歌曲《彩虹上面》 ，由當時十七歲童星出身的女主人公飾者裘蒂 迦倫這樣情深詠嘆 ——
在彩虹之上，某個很高的地方
有一塊樂土，我曾在搖籃曲中聽到過
在彩虹之上的某個地方，天空是蔚藍的
只要你敢做的夢 ，都會實現
有一天，我會對著星星許願
然後在雲遠天高的地方醒來 ……
國際電影界總是有一部份了場專業評論以為 ，1939年以後的美國電影的本質 ，或多或少都帶有《綠野仙蹤》的影子 。 比如說吧 ，影片《綠野仙蹤》當中少女主人公多蘿西的名字 ，到了當今現代 ，還成為科幻電影《龍卷風》當中 ，科學家研究龍卷風釋放的偵測器代碼 。 還有 當代著名的搖滾合唱團 Toto 的樂隊名字 ，也是來自片中女主人公的那一隻懂人事的小狗本名 。 至於 血腥片大導演吳宇森在自巳影片《變臉》 中使用了《彩虹上面》（Over The Rainbow）這首歌曲 ，用以揮發導演之思 ，追思那些童年時代的不盡愉悅 。
影片《綠野仙蹤》的片型片質乃至片脈 ，對於整個美國藝壇的流行文化的影響可謂深遠 ，不但電影《綠野仙蹤》主題歌曲人口傳唱 ，成為一代純情少年的心聲 ，而且電影中的人物和具體場景也都啟發了許多後來的電影創作者 ，趨之若騖 。美國電影協會在2004年精選出了世界十大電影音樂 ，其中《綠野仙蹤》的主題歌曲《彩虹上面》（Over The Rainbow）再度膺榮冠軍 。
〔三〕
美國童話作家法蘭克 鮑姆的這部長篇童話《綠野仙蹤》 ，一經問世出版就受到了廣大讀者的歡迎 ，《綠野仙蹤》被譽為二十世紀傑出的美國兒童文學作品 。這部歷險記之所以為兒童甚至成年讀者所喜愛 ，原因在於它與以往的這一類故事有所不同 ，《綠野仙蹤》不僅僅滿足了太多小讀者們的好奇之心 ，而且還在許多方面 ，激發了少年兒童的進取精神 。
《綠野仙蹤》原名《奧茲國的魔法師》 ，最早的漢譯版本為我國著名兒童文學作家陳伯吹先生翻譯 。1942年《綠野仙蹤》在《小說月報》上連載發表 ，1947年又由中華書局出版 ，並且列入《兒童文學名著譯叢》，1953年由少年兒童出版社重排印行， 1982年又次再版 。新蕾出版社於2003年重新出版了全套14冊的《奧茲國經典歷險故事》 。可見《綠野仙蹤》在世界讀者與觀眾心中的領受地位 。
影片《綠野仙蹤》是根據美國著名童話作家法蘭克 波姆（Frank Baum）的同名作品改編而成 ，波姆以虛構的生長小人的奧茲國仙境 (OZ) 為故事創作背景 ，創造了一系列少年兒童讀物。比如1900年出版的這一部《綠野仙蹤》 ，1903年便被愛好新奇的紐約人搬上了百老匯音樂劇的舞台上 ，一連上演了將近三百場 ，觀者仍然爆滿不衰 。今天展視禿我們眼前的這部《綠野仙蹤》仍然 ，還是一部可人可心的的視聽經典 。歲月有痕 ，電影若月 。綠野仙蹤 。
〔四〕
影片《綠野仙蹤》是美國電影史上最成功的童話歌舞片 ，充滿奇思異想，有眾多神奇有趣的角色和熱烈歌舞場面 ，米高梅公司1939年出品 ，收獲十二屆奧斯卡最佳原創音樂和最佳歌曲獎 。 本來開始 ， 影片《綠野仙蹤》少女主人公多蘿西 ，想請由當時好萊塢紅極一時的少女童星秀蘭 鄧波兒主演 ，後來因故 ，遂轉請了當時16歲還未成名的裘蒂 迦倫來飾演本片的女主人公 。
影片中 ，多蘿西的飾者純真無邪形象以及精彩表演 ，永存觀眾心中 。裘蒂 迦倫自此成名銀幕 ，青雲直上 ，成了當時美國最成功的影星歌星之一 。如今 ，好萊塢及世界影壇范圍內 ， 那些慕名學習電影《綠野仙蹤》以及學歪了電影《綠野仙蹤》的電影範例可謂大大的多 。 對於本來清質的少年兒童來講 ，其實那《綠野仙蹤》的寓意 ，是不可渺視的 。如果後人看歪了 ，學得不好 ，甚至還是帶有危情的 。
比如當下國際影壇 ，所謂紅極一時的少兒級別的科幻大片《指環王 系列》 ，《哈里波特 系列》 ，還有所謂其它什麼《龍卷風》之類等等 ， 從影片的樣子上看 ，佩戴著平光眼鏡的哈里波特之流 ，大都應當成為這部經典影片《綠野仙蹤》的後塵之作 。但是從內容上看 ，《綠野仙蹤》基本屬於引人向善之品 。然而《哈里波特》之流之類 ，實在不敢恭雅 ，無非利用高科技刻畫的快餐片型 。其影片主體是不是有一些引人向惡 ？恐怕還是可以值得商椎一番 。 稍微一看所謂科技大片《哈里波特》之類 ，便能發現裡面有玄虛 ，有不實 ，還有好多的幻夢中的險惡 。
〔五〕
單從少兒接受心理這個意境上講 ，電影《綠野仙蹤》顯然是引人勸善的視聽經典 。還是來聽一聽多蘿西在「彩虹上面」的心語吧 ：
在那裡 煩惱像檸檬汁一樣溶化
遠離煙囪的頂端 你就可以找到我
在彩虹之上的某個地方 青鳥悠然飛翔
那麼 我為何不能 ？
如果快樂的小青鳥兒悠然飛翔
那麼 我為何不能 ……
多蘿西在電影《綠野仙蹤》的稚童問語 ，是那麼的清純生動 ，她在無意之間 ，比對了時下電影界一些不實之片的蕪雜 。 比如 ，在《綠野仙蹤》當中 ，少女主人公多蘿西在奇異的它鄉國度經過一番艱辛遨遊之後 ，與同行夥伴們一起戰勝了種種困難險阻 ，多蘿西在穿上仙女送給她的那雙紅寶石飛鞋要回家之前 ，無限感慨地對仙境上的朋友們說 ：「 哪兒都不如家裡好 」 。
這時候我們會發現 ，多蘿西的穿上的紅寶石飛鞋 ，真的是一件吉祥之物 ，她能夠飛帶少女回家 ，實現內心美好願望 。對於花季女兒來講 ，還有什理想 ，比心內的自由飛翔更加美麗呢 ？ 然而那個所謂國際大片《魔戒》中的指環呢 ？那指環一出手便是恐怖的 ，充滿了邪念與殺氣 。估計少女多蘿西是不會喜歡的 。
〔六〕
影片《綠野仙蹤》劇情基本與小說同步 ，根據同名童話改編的經典兒童音樂電影。少女主人公多蘿西心境不好 ， 跟收養她的嬸嬸頂了嘴 ，於是一氣獨自外出 ，卻遇幸被龍卷風刮到一個鮮花盛開的小人國 。在仙女格琳達和小人國好朋友們的熱心幫助下 ，多蘿西沿著色彩艷鮮的黃磚路 ，來到了片中仙境水晶城 ，找尋那個大魔法師請教自巳回家的辦法 。 一路之上 ，多蘿西遇見了沒有腦子的稻草人 ，沒有心臟的鐵樵夫和沒有膽量的獅子 。稻草人想找魔法師要頭腦 ，鐵樵夫想要一顆心 ，而膽小的獅子想要一個膽子 。
多蘿西呢 ，她一心只想回到自巳人間的家園 。他們為了各自的每一個美好理想出發了 。影片《綠野仙蹤》的新朋友們結伴而行 。 一路之上 ，他們戰勝了女巫婆的不斷阻撓 ，終於來到仙境水晶城 。 但是他們發現 ，法力無邊的魔法師是一個同樣被龍卷風刮來的魔術師 ，根本沒有什麼法力 。正當他們失望的時候 ，魔術師卻用意想不到的方法 ，幫助使他們一一實現了願望 。
哪兒也不如家裡好 ，多蘿西的這一句真心話 ，也成了本影片的最大主題 。 電影最後 ，多蘿西終於回到了嬸嬸和叔叔們身邊 。 唱著彩虹上面 ， 回到了家鄉親人身邊 。 影片《綠野仙蹤》的主題歌曲《彩虹上面》 ， 甚至一時 ，這成為那些有著夢幻理想的少年兒童的一個代名詞 。 彩虹上面 ，哪兒也不如家裡好 。
㈡ 兒童益智動畫片有哪些
有以下：米奇妙妙屋、貓和老鼠、天線寶寶、海綿寶寶、天眼、西遊記、小鯉魚歷險記、白雪公主和七個小矮人。
一、米奇妙妙屋。
是迪士尼公司專為學齡前兒童全新製作的3D動畫。內容生動有趣，讓孩子在歡樂的氣氛中學習數字，形狀及邏輯思考等基礎能力，是一部寓教於樂、適合父母與孩子共同欣賞的系列卡通。
二、貓和老鼠。
是米高梅電影公司於1939年製作的一部動畫，該片由威廉·漢納、約瑟夫·巴伯拉編寫，弗雷德·昆比製作，首部劇集《甜蜜的家》於1940年2月10日在美國首播。
《貓和老鼠》以鬧劇為特色，描繪了一對水火不容的冤家：湯姆和傑瑞貓鼠之間的戰爭，片中的湯姆經常使用狡詐的詭計來對付傑瑞，而傑瑞則時常利用湯姆詭計中的漏洞逃脫他的迫害並給予報復。
三、天線寶寶。
香港譯《天線得得B》，是英國廣播公司（BBC）與Rag Doll公司製作的幼兒節目，發行於1997年到2001年，主要觀眾對象是一到四歲的兒童。但後期由於網路上華人社群的惡搞文化，令《天線寶寶》火速竄紅，成為網友喜愛的惡搞對象。
中國中央電視台、香港亞洲電視、無線收費電視、台灣公共電視、東森幼幼台、MOMO親子台、韓國放送公社電視二台（KBS 2TV）都曾經播映《天線寶寶》。
四、海綿寶寶。
是一部由舍曼·科恩、沃特·杜赫、山姆·亨德森、保羅·蒂比特等導演，湯姆·肯尼、比爾·法格巴克、羅傑·布帕斯等配音的美國喜劇動畫，於1999年7月17日在尼克國際兒童頻道開播 。
《海綿寶寶》的故事情節主要圍繞著主角海綿寶寶和他的好朋友派大星、鄰居章魚哥、上司蟹老闆等人展開，場景設定於太平洋海底，一座被稱為比奇堡的城市。2005年1月30日，該片榮獲第32屆安妮獎授予的「最佳TV動畫製作」獎 。
這部動畫除了固定描繪的卡通場景與人物之外，也會穿插一些真實的物件或人物：例如曾出演《海灘游俠》與《霹靂游俠》的大衛·哈塞爾霍夫，以本人的身份出演了幾集。
但海綿寶寶卡通的內容基本上與海洋知識無關，甚至誇大到完全不合乎科學與常識，例如海底生火、海底沖澡等，劇集內容也會時不時的嘲笑精緻藝術和章魚哥的勞工權益想法。
五、天眼。
是2005年由浙江中南集團卡通影視有限公司出品的動畫作品。
《天眼》有500集，每集8分鍾，共4000分鍾，講的是天眼從天眼星球上來到地球的故事，他具有神奇的魔力，雖有助人之心，但魔力會因為吃了冰淇淋而削弱，如果魔力消失會變成一隻小貓，又名甜筒。作品於2005年1月27日杭州電視台少兒頻道首播。
六、西遊記。
是中央電視台動畫部和中國國際電視總公司火炬動畫分公司聯合製作的動畫作品，全集52集，導演方潤南。
該劇描述了孫悟空、豬八戒和沙僧共同保護唐僧由東土大唐去西天取經，沿途歷盡九九八十一難取回真經，師徒四人修成正果的過程。
七、小鯉魚歷險記。
由中國中央電視台（CCTV）投資製作的動畫電視連續劇。全劇共52集，總長1000多分鍾。動畫於2007年6月1日在少兒頻道《動畫夢工場》首播。
動畫取材於中國古老的民間傳說「鯉魚跳龍門」，不過在劇情上已經「面目全非」。該劇在製作過程中充分考慮了當今孩子的心理特點與喜好，無論從劇情設計、動畫特效還是語言對白上都深受孩子們歡迎。
八、白雪公主和七個小矮人。
是一部1937年的美國迪斯尼動畫電影，由大衛·漢德執導拍攝，愛德麗安娜·卡西洛蒂、露西兒·拉佛恩、哈利·史東克威爾等配音，影片於1937年12月21日在美國首播。
該片改編自格林兄弟所寫的德國童話故事《白雪公主》，講述的是一位父母雙亡、名為白雪的妙齡公主，為躲避繼母邪惡皇後的迫害而逃到森林裡，在動物們的幫助下，遇到七個小矮人的故事。
㈢ 素描動畫有哪些
動畫,是一種綜合藝術門類，是工業社會人類尋求精神解脫的產物，它集合了繪畫、漫畫、電影、數字媒體、攝影、音樂、文學等眾多藝術門類於一身的藝術表現形式。
【動畫簡介】
動畫的英文有：animation、cartoon、animated cartoon、cameracature。其中，比較正式的 "Animation" 一詞源自於拉丁文字根的anima，意思為靈魂；動詞animate是賦予生命，引申為使某物活起來的意思。所以animation可以解釋為經由創作者的安排，使原本不具生命的東西像獲得生命一般地活動。
早期，中國將動畫稱為美術片；現在，國際通稱為動畫片。魯魯和夏莉動畫是一門幻想藝術，更容易直觀表現和抒發人們的感情，可以把現實不可能看到的轉為現實，擴展了人類的想像力和創造力。
廣義而言，把一些原先不活動的東西，經過影片的製作與放映，變成會活動的影像，即為動畫。「動畫」的中文叫法應該說是源自日本。第二次世界大戰前後，日本稱一線條描繪的漫畫作品為「動畫」。
動畫是通過把人、物的表情、動作、變化等分段畫成許多畫幅，再用攝影機連續拍攝成一系列畫面，給視覺造成連續變化的圖畫。它的基本原理與電影、電視一樣，都是視覺原理。醫學已證明，人類具有「視覺暫留」的特性，就是說人的眼睛看到一幅畫或一個物體後，在1/24秒內不會消失。利用這一原理，在一幅畫還沒有消失前播放出下一幅畫，就會給人造成一種流暢的視覺變化效果。因此，電影採用了每秒24幅畫面的速度拍攝播放，電視採用了每秒25幅（PAL制，中國電視就用此制式）或30幅（NTSC制）畫面的速度拍攝播放。如果以每秒低於24幅畫面的速度拍攝播放，就會出現停頓現象。
定義動畫的方法，不在於使用的材質或創作的方式，而是作品是否符合動畫的本質。時至今日，動畫媒體已經包含了各種形式，但不論何種形式，它們具體有一些共同點：其影像是以電影膠片、錄像帶或數字信息的方式逐格記錄的；另外，影像的「動作」是被創造出來的幻覺，而不是原本就存在的。
動畫發展到現在，分了二維動畫和三維動畫兩種，用flash等軟體製作成的就是二維動畫，而三維動畫則主要是用maya或3D MAX製作成的。尤其是maya這個三維動畫製作軟體近年來在國內外漩起三維動畫、電影的製作狂潮，涌現出一大批優秀的、震撼的三維動畫電影，如《玩具總動員》、《海底總動員》、《超人總動員》、《怪物史萊克》、《變形金剛》、《功夫熊貓》、《犬夜叉》等。
【動畫分類】
動畫的分類沒有一定之規。從製作技術和手段看，動畫可分為以手工繪制為主的傳統動畫和以計算機為主的電腦動畫。按動作的的表現形式來區分，動畫大致分為接近自然動作的「完善動畫」（動畫電視）和採用簡化、誇張的「局限動畫」（幻燈片動畫）。如果從空間的視覺效果上看，又可分為平面動畫（如《小虎還鄉》）和三維動畫（如《最終幻想》）。從播放效果上看，還可以分為順序動畫（連續動作）和互動式動畫（反復動作）。從每秒放的幅數來講，還有全動畫（每秒24幅，迪士尼動畫）和半動畫（少於24幅，三流動畫）之分，中國的動畫公司為了節省資金往往用半動畫做電視片。
【動畫簡史】
兩萬五千年前的石器時代洞穴上的野牛奔跑分析圖，是人類試圖捕捉動作的最早證據，在一張圖上把不黃金比例人體圖同時發生的動作畫在一起，這種「同時進行」的概念間接顯示了人類「動」的慾望。達·芬奇的黃金比例人體圖上畫的四隻胳膊，表示雙手上下擺動的動作；中國繪畫史上，藝術家有把靜態繪畫賦予生命的傳統，如「六法論」中主張的氣韻生動，聊齋「畫中仙」中人物走出卷軸等（雖然得靠想像力彌補動態）。這些和動畫的概念都有相通之處，但真正發展出使圖上的畫像動起來的工夫，還是在遙遠的歐洲。
1826年，約瑟夫·高原發明了轉盤活動影像鏡，這是在邊沿有一道裂縫的畫上圖片的循環的卡。看的人拿著這種卡向一面鏡子走近在卡旋轉的同時通過裂縫向里觀看。觀眾就把在卡的圓周附近的一系列圖畫看成了一個運動圖象。
1828年，法國人保羅·羅蓋特首先發現了視覺暫留。他發明了留影盤。它是一個被繩子或木竿再兩面間穿過的圓盤。盤的一個面畫了一隻鳥，另外一面畫了一個空籠子。當圓盤被旋轉時，鳥在籠子出現了。這證明了當眼睛看到一系列圖像時，它一次保留一個圖象。
1831年，法國人Joseph Antoine Plateau把畫好的圖片按照順序放在一部機器的圓費納奇鏡盤上，圓盤可以在機器的帶動下轉動。這部機器還有一個觀察窗，用來觀看活動圖片效果。在機器的帶動下，圓盤低速旋轉。圓盤上的圖片也隨著圓盤旋轉。從觀察窗看過去，圖片似乎動了起來，形成動的畫面，這就是原始動畫的雛形。
1906年，美國人J.Steward製作出一部接近現代動畫概念的影片，片名叫《滑稽面孔的幽默形象》(Humorous Phaseofa Funny Face)。他經過反復地琢磨和推敲，不斷修改畫稿，終於完成這部接近動畫的短片。
1908年，法國人Emile Cohl首創用負片製作動畫影片，所謂負片，是影象與實際色彩恰好相反的膠片，如同今天的普通膠卷底片。採用負片製作動畫，從概念上解決了影片載體的問題，為今後動畫片的發展奠定了基礎。
1909年，美國人Winsor Mccay用一萬張圖片表現一段動畫故事，這是迄今為止世界上公認的第一部象樣的動畫短片。從此以後，動畫片的創作和製作水平日趨成熟，人們已經開始有意識的製作表現各種內容的動畫片。
1915年，美國人Eerl Hurd創造了新的動畫製作工藝，他先在塑料膠片上畫動畫片，然後再把畫在塑料膠片上的一幅幅圖片拍攝成動畫電影。多少年來，這種動畫製作工藝一直被沿用著。
1928年，世人皆知的華特·迪士尼(Walt Disney)創作出了第一部有聲動畫《威利汽船》；1937年，又創作出第一部彩色動畫長片《白雪公主和七個小矮人》。他逐漸把動畫影片推向了顛峰，在完善了動畫體系和製作工藝的同時，還把動畫片的製作與商業價值聯系了起來，被人們譽為商業動畫之父。直到如今，他創辦的迪士尼公司還在為全世界的人們創造出豐富多彩的動畫片，可以說是20世紀最偉大的動畫公司[1]。
1995年，皮克斯公司製作出第一部三維動畫長片《玩具總動員》，使動畫行業煥發出新的活力。
【動畫製作】
動畫製作步驟
動畫製作是一個非常繁瑣而吃重的工作，分工極為細致。通常分為前期製作、製作、後期製作等。前期製作又包括了企劃、作品設定、資金募集等；製作包括了分鏡、原畫、動畫、上色、背景作畫、攝影、配音、錄音等；後期製作包括合成、剪接、試映等。
如今的動畫，計算機的加入使動畫的製作變簡單了，所以網上有好多的人用FLASH做一些短小的動畫。而對於不同的人，動畫的創作過程和方法可能有所不同，但其基本規律是一致的。傳統動畫的製作過程可以分為總體規劃、設計製作、具體創作和拍攝製作四個階段，每一階段又有若干個步驟：
1、總體設計階段
1）劇本。任何影片生產的第一步都是創作劇本，但動畫片的劇本與真人表演的故事片劇本有很大不同。一般影片中的對話，對演員的表演是很重要的，而在動畫影片中則應盡可能避免復雜的對話。在這里最重的是用畫面表現視覺動作，最好的動畫是通過滑稽的動作取得的，其中沒有對話，而是由視覺創作激發人們的想像。
2）故事板。根據劇本，導演要繪制出類似連環畫的故事草圖（分鏡頭繪圖劇本），將劇本描述的動作表現出來。故事板有若乾片段組成，每一片段由系列場景組成，一個場景一般被限定在某一地點和一組人物內，而場景又可以分為一系列被視為圖片單位的鏡頭，由此構造出一部動畫片的整體結構。故事板在繪制各個分鏡頭的同時，作為其內容的動作、道白的時間、攝影指示、畫面連接等都要有相應的說明。一般30分鍾的動畫劇本，若設置400個左右的分鏡頭，將要繪制約800幅圖畫的圖畫劇本——故事板。
3）攝製表。這是導演編制的整個影片製作的進度規劃表，以指導動畫創作集體各方人員統一協調地工作。
2、設計製作階段
1）設計。設計工作是在故事板的基礎上，確定背景、前景及道具的形式和形狀，完成場景環境和背景圖的設計和製作。另外，還要對人物或其他角色進行造型設計，並繪制出每個造型的幾個不同角度的標准畫，以供其他動畫人員參考。
2）音響。在動畫製作時，因為動作必須與音樂匹配，所以音響錄音不得不在動畫製作之前進行。錄音完成後，編輯人員還要把記錄的聲音精確地分解到每一幅畫面位置上，即第幾秒（或第幾幅畫面）開始說話，說話持續多久等。最後要把全部音響歷程（即音軌）分解到每一幅畫面位置與聲音對應的條表，供動畫人員參考。
3、具體創作階段
1）原畫創作。原畫創作是由動畫設計師繪制出動畫的一些關鍵畫面。通常是一個設計師只負責一個固定的人物或其他角色。
2）中間插畫製作。中間插畫是指兩個重要位置或框架圖之見的圖畫，一般就是兩張原畫之間的一幅畫。助理動畫師製作一幅中間畫，其餘美術人員再內插繪制角色動作的連接畫。在各原畫之間追加的內插的連續動作的畫，要符合指定的動作時間，使之能表現得接近自然動作。
4、拍攝製作階段
這個階段是動畫製作的重要組成部分，任何錶現畫面上的細節都將在此製作出來，可以說是決定動畫質量的關鍵步驟（另一個就是內容的設計，即劇本）。
以下就是分別介紹二維動畫和三維動畫在這一階段製作的具體分工或步驟。
二維動畫製作
作畫監督
修正原畫、動畫之成品，看看人物的臉型是否符合人物設定，動作是否流暢等等。必要的時候必須能重新作畫，因此必須是資深的原畫家及動畫家才能勝任。
色指定
指定用色的工作稱之，名稱不一，有時也叫色彩設定，英文則有Color Setting、Color Styling、Color Designer、Color Coordinator、Color Key 等叫法。除了指定「衣服要紅色、褲子要黑色」這種事之外，更重要的是指定賽璐珞畫上色時所需的陰影、層次色，是用XXX號的顏料。
仕上
在日文的原意是完成、完稿的意思，中文就是上色，英文為Painting、Finishing。根據每一個區塊標記的顏料號碼，在賽璐珞片的反面進行塗色的工作。
音響監督
負責插入配樂的安排、效果音的准備、配音錄制、混音工程的監督等等。
製作人
製作人的工作，主要是規劃製作進度表，安排每日每天的製作進度，尋找製作群/ 製作公司，對外爭取出資者，同時必須和執行製作共同作業，以確保企劃的每個元件都能按時並正確無誤地組合在一塊兒。
GK模型
"GK"的全文是 Garage Kit，原意是「車庫組件」，因為西方人慣將車庫作為工作房，而GK模型就是在這種地方誕生了。
最初的GK模型只是一些玩家們自行創作的作品，造型細致度是因人而異，通常都是ONLY ONE，全世界只此一個。製作的素材(原料)不一定，黏土、石膏、木板、金屬都可以拿來做，因此自製或自己少量生產的模型才叫GK。 之後因為某些特殊成品很討人喜歡，也就有了把它當成商品來出售的念頭。賣著賣著，突然有天有兩個傢伙，他們同時看上了一件作品，有人就開始動腦筋復制GK模型，用翻模的方式，當時可能是使用石膏之類的材料來當作模版來復制，但是石膏不易耐久，可能翻制個一兩次之後就面目全非啦。現在則是使用矽膠(SILICONE)來作為翻模用的模版材料，不但具有極佳的彈性，在耐用度上也比石膏強多了，不過還是有其翻制數量上的限制。 基上只要不是射出成形而可大量生產的塑膠模型都被叫GK，大致有實心樹脂，空心軟膠，White Metal（低熔點，軟軟的鉛錫合金）數種，題材則多為漫畫或電影人物。在HGA陳列的GK以實心樹脂（最早的來源竟是工業廢料）的動畫人物為主(如HB、Bastet(薊)、THEO)。
監督
監督其實是日文的寫法，英文是Director，即中文的導演。日本動畫製作的導演是決定整部作品氣氛風格的關鍵，掌管故事進行的步調、氣氛轉折等等。即使是相同的人物設定、相同的畫風與製作群，也會因導演的不同而有截然不同的風格。
角色設定
負責設計登場角色的人物造型、衣裝樣式的叫人物設定，其工作不但是要讓後續的作畫者知道要畫的人長得什麼模樣，還必須告訴他們這個角色的臉部特徵，眼神，表情等等，而且也要設計出由數個不同角度觀看同一位角色的臉，以及不同於一般漫畫、線條封閉的瀏海。而負責登場的機械人、車輛、武器之設計的就是機械設定，除了畫出機械的造型以外，可能出現的細部結構、運動方式、可開啟處等等也必須標明。設計稿除了特別指明以外，一般都是不上陰影的清潔線條稿。
SINARIO
即英文的scenario，中文是腳本的意思。把故事劇情以純文字寫出，包括場景、地點、背景音效、人物對白、人物動作等。
分鏡表
英文是Continuty Script，中文則叫分鏡表。這步作業是實際將紙上的東西轉換成將來呈現畫面的第一步，畫分鏡表的依照腳本的指示，在腦中轉成畫面然後畫在紙上。畫分鏡表的目的就是把動畫中的連續動作用分解成以1個Cut（分鏡）單位，旁邊標上本畫面的運鏡方式、對白、特效等等。最重要的每個Cut所經過的時間、張數等，也都會寫在分鏡表的最右邊。
Layout
Layout算是比較少見的工作，在工作性質上接近中文的構圖，只有在一些劇場版作品可能採用，例如設計多層次背景，令每層背景移動速度不同，就能表現出逼真寫實的遠近距離感。而畫Layout的人必須在腦海里意識到攝影機的存在，從攝影機的觀點去看場景里的一草一木，然後將這些畫面詳細地畫下來。
會有這個工作，主要是彌補不大會畫圖的導演所畫的分鏡表，將雜亂簡略的畫面仔細的呈現出來，作為日後原畫、動畫、背景、色指定等等的依據。在押井守的作品，例如機動警察劇場版、機動警察劇場版2、攻殼機動隊等等，都是運用大量Layout的實例，而特色就是「用2D的作畫也能精確表現3D的視覺效果」。
表演
日文「演出」一職，是在日本動畫製作中特有的職稱。簡單說，他是輔佐導演的人，在TV系列和在OVA版、MOVIE版中扮演的角色也不大相同。
在TV系列中，因為導演太忙，不大可能全程兼顧每一集，所以各集的「演出」就相當於該集的「專屬導演」，順著總導演的意圖，全程掌控該集的製作。而在OVA、Movie中，「演出」這個職位就比較像助監督(副導演)，了解導演的意圖，協助處理演出工作的細節(「演出工作」就是把劇本文字轉化為鏡頭畫面的過程，有點像西方電影或舞台劇所謂的場面調度)。他的工作相當近似於監督，一定要相當熟悉動畫語言的人來擔任，但不一定要很會畫圖(正如導演也不一定要很會畫圖一樣)，所以有人譯為"Co-director"，也有人譯為"Assistant Director"或"Executive Director"。
三維動畫製作
1、故事版 (Storyboard)
有了好故事的點子後，就可以繪製成故事版動畫。這里可以反映出人物的基本表情，姿勢，場景位置等等信息。有點像簡化版的小人書。後面所有的工作都是以這個為基礎的，如果有什麼修改在這里完成代價是最小的。
2、布景 (Set Dressing)
這一步是把場景給完善起來，它不需要燈光、特效的修飾。但是這是在接下來的幾步的背景的基礎；而且這一步中需要建出很多的模型（如建築、植物等），這些模型通常比較復雜，由成千上萬個多邊形構成，為了讓它們看起來真實、自然，動畫師們也要花費不小的精力去做這件事。
3、布局 (Layout)
這一步是按照故事版製作三維場景的Layout，翻譯成中文大概就是布局，規劃都可以。這是從二維轉換成三維的第一步，這里能更准確的體現出場景布局跟任務之間的位置關系。場景也不需要燈光、材質、特效等很詳細的東西，能讓導演看到准確的鏡頭的走位，長度，切換，和角色的基本姿勢等信息就達到目的。
4、布局動畫 (Blocking Animation)
這一步需要動畫師按照布景和Layout中設計好的鏡頭來製作Blocking Animation，這就開始進入真正的動畫製作階段了。就是把動作的關鍵動作(Key Pose)設置好，這里已經能夠比較細致的反映出角色的肢體動作，表情神態等信息。導演認可之後才能進行下一步。
5、製作動畫 (Animation)
上一步通過之後，動畫師就可以根據 Blocking Animation 來進一步製作動畫細節。加上擠壓拉伸，跟隨，重疊，次要動作等等（如說話時的口型）。到這一步動畫師的動作就已經完成了。這也是影片的核心之處，其他的特效燈光等等都是輔助動畫更加出彩的東西。
6、模擬、上色 (Simulation & Set Shading)
這一步是製作動力學相關的一些東西，譬如毛發、衣服布料等。通過材質貼圖，人物和背景就有了顏色，看起來就更細致、真實、自然。這個過程後，顏色就能在不同的燈光中變化了（如玻璃能映出四周景物）。
7、特效 (Effects)
特效這步來製作火、煙霧、水流等效果。雖然這些東西屬於佐料，但是沒有它們動畫的效果汽車總動員也會遜色不少。
8、燈光 (Lighting)
再好的場景沒有漂亮的布光也只是半成品。通過放置虛擬光源來模擬自然界中的光，根據前面的步驟製作出來的場景和材質編輯設定的反射率等數據，給場景打上燈光後，與自然界的景色就幾乎沒什麼兩樣了（當然，這得經過渲染才能看到）。
9、渲染 (Rendering)
這是三維動畫視頻製作的最後一步，渲染計算機中繁雜的數據並輸出，加上後期製作（添加音頻等），才是一部可以用於放映的影片，因為之前幾步的效果都需要經過渲染才能表現出來（製作過程中受到硬體限制不能實時顯示高質量的圖象）。渲染的方式有很多，但都基於三種基本渲染演算法：掃描線(Scan-liner)、光線跟蹤(Ray-trace)、輻射度(Radiosity)（《汽車總動員》運用了光線跟蹤技術，使景物看起來更真實，但是也大大增加了渲染的時間）[2]。
動畫大師
美國：大衛·艾立克、華特·迪士尼
日本：手冢治蟲、宮崎駿
中國：花鴉 易新超、萬氏兄弟
㈣ 關於童心的素材
1看漫畫書，偶爾和人玩類似的警察抓小偷，撒嬌，沙灘上玩沙玩跳房子、跳皮筋兒、拍畫片兒；
2 撒歡兒地跑到田地邊摘野花，逮螞蚱；隨意地躺在草地上，看月亮，數星星；等等
3在 宮崎駿 老爺子的《哈爾的移動城堡》里， 索菲 雖然被變成了90歲的老太婆，卻還保留著小女孩的天真和純潔。這部動畫要表達的就是永遠的童心精神，容顏可以蒼老，心靈卻永遠年輕。 他們崇拜時尚，可愛的事物、漫畫書，關心潮流、新奇事物，口頭禪 ：好可愛啊！~~ 這很容易啊~~
4如果看電視時，你的頻道總是不由自主地轉到《聰明的一休》而不是《××證券分析》，恭喜你，你就是童心未泯的人
5喜歡《 白雪公主和七個小矮人 》不喜歡《人魚公主》；伴隨著《 米老鼠和唐老鴨 》長大；對 迪斯尼 的卡通耳熟能詳；看過《灌籃高手》；收集了宮崎峻所有的卡通電影；至少有一件「hello kitty」的飾品；看到喜歡的東西，通常都會抗拒不住誘惑,雖然常常會為了可愛而不實用的東西心甘情願的掏出銀子；手機上掛著各種各樣的卡通飾品，並且要常換常新；熟悉最流行的卡通偶像，第一時間知道什麼最「in」；掛在嘴邊的經典台詞是小新的口頭禪：「滾來滾去」，見到蟑螂就大叫：「小強！」；為「有情節、沒劇情」的《草莓棉花糖》卡通片瘋狂；甚至連家居風格，都要打上童心未泯的標志才過癮
6金庸筆下的老頑童啊
7 小丸子 的爺爺：首先，讀到「爺爺」的時候請使用上聲，小丸子全家人里，爺爺算是最能跟緊潮流的一個了。提到男朋友的時候，爺爺順其自然地想像著自己帥得一塌糊塗迷倒一片的樣子，連小丸子一個小朋友的恭維都相信，爺爺是童心未泯至極了！
8麥兜： 這個被稱為「溫暖了整個香港」的小豬入選了某知名雜志的2004年度評選。這頭呆頭呆腦的小粉豬似乎永遠不知道艱險，媽媽做的麻油雞是他的最愛，能去 馬爾地夫 旅行是它的夢想，是不是跟我們小的時候一樣？
9喜歡幾米 漫畫