Ⅰ 插畫小清新-插畫有哪些常見的畫面風格
9種常見插畫風格的分類1、【肌理質感】
肌理質感風格的插畫相比於噪點插畫運用的肌理質感更加豐富，以筆刷的肌理變化與紙張的紋理質感互相結合，呈現出豐富的畫面效果。
特點：色彩豐富，肌理質感層次強。
2、【描邊風格】
在扁平或者肌理插畫的基礎上加上描邊的處理，以線稿為主，上色方式保留簡單的平塗或者肌理變化，保留線稿部分。
特點：保留勾邊效果，簡潔，具有一定裝飾性
3、【日韓系風格】
畫面氛圍屬於小清新類型，色彩明快，顏色豐富。人物的比例比較偏向寫實，同樣注重光影的表達和氛圍的烘托。
特點：明快，治癒，暖心。
4、【寫實風格】
寫實的人物風格多出現在游戲中，注重光影的表現，人物結構明確，畫面更為逼真。
特點：寫實，光影感強，結構清晰。
5、【扁平風格】
以極簡的方式表達畫面內容，清爽整潔沒有過於復雜的細節。
特點：簡約，平面化，幾何造型感強
6、【純手繪風格】
保留純手繪的肌理變化，與數碼繪畫相比，純手繪分割的插畫給人的感覺會更加朴實。
特點：柔和，清爽，具備自然的肌理變化。
7、【歐美風格】
歐美風格主要是體現在人物的五官與體態方面，人物比例修長，五官更加具有歐美風格的立體感。
特點：豐富的人物表情，具有一定的誇張表現
8、【兒插風格】
兒童插畫風格，屬於書籍裝幀插畫的一種，可以作為個人風格的獨立繪本，也可以用作兒童和青少年雜志的配圖。是最近幾年很受歡迎的風格。
特點：童趣，可愛，具有故事感。
9、【噪點風格】
在扁平插畫的基礎色塊上做出統一的噪點效果的處理，增加肌理變化，豐富畫面細節，增加畫面層次變化。
特點：復古，畫面統一，具有層次感。
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插畫有哪些常見的畫面風格一、時尚風格插畫
無論是日系還是歐美向，普遍都不會選擇特別艷麗的色彩，多是以比較清新淡雅，尤其是自然界和日常生活中常見的色彩為主。因為這類顏色比較具有耐看性，即便是盯著看也不會產生審美疲勞。我們在此類畫作的處理上也需要注意這一點
二、幽默風格插畫
比較常見的是採用誇張的手法造型，這一點在歐美風格中非常常見。色彩的選擇上也是比較誇張化，讓人一眼看過去就忍俊不禁——
當然日系二次元風格中，也有很多很優秀的搞笑幽默風格插畫，一般會走比較偏可愛而Q版的人物，尤其是胖乎乎的臉部和圓圓的眼睛是其標志性特徵——
三、唯美主義風格插畫
寧靜而又平和就是這種畫面的主旋律，對於習慣了激烈對抗的大場面的同學來說，偶爾看一些此類作品，你會感覺整個身心都平靜下來一般
在色彩方面，一般說來都是以偏中性和冷的主色調最為常見，出現的人物一般不會有太過張力的動作，有的時候為了渲染寂靜的氣氛甚至舍棄人物當然，為了避免畫面過於沉悶，偶爾也會加一些效果的元素打破畫面
畫面中的雨就是這種「靜中有動」的感覺——
遠處的流星，並不太顯眼，也增加了畫面的可看性——
四、寫實主義插畫
應該是最常見的風格了吧？是什麼樣，就畫什麼樣，把那些最需要表達的東西表達清楚，還用多說么？
五、Q版風格插畫
對於Q版，大家真的是再熟悉不過的吧？商品包裝，頁面設計，游戲人物...無論是二次元，還是歐美向，各種大頭娃娃一般的造型永遠都不會過時。那或者憨態可掬，或者天真無邪的表情，真的是能讓人都要融化了一般——
六、機械科技插畫
沉重的鋼鐵和齒輪，紋絲不動的建築，以及有設計感的內切割...這些都是機械與科技風格中的常客。和我們所接觸到的小清新不一樣的是，機械科技沒有那麼多花里胡哨的色彩，一般三四個顏色足矣。有些甚至黑與白兩種就解決問題
像這種設計師，乾脆利落的用近乎只有黑白兩色解決問題。但是效果卻令人驚嘆——
色彩也並不豐富，但是那種庄嚴浩大的氣勢，至少是非常成功的表達出來了——
日系裡也有很多這種畫師，與小姐姐搭配形成一種「反差萌」，近期有玩過《少女前線》都應該對這位畫師不陌生吧？
七、裝飾主義風插畫
多是以裝飾性的內容為主，比較注重對線條的處理，在色彩的搭配上比較靈活，既有偏淡雅的
也有這種比較醒目的—
八、影像合成風插畫
我們在前陣子的教程中，曾經給大家說過，很多商業向的項目，一般都是一個月的時間，如此短的時間，是不可能給你很長時間對一些細枝末節的地方進行精細刻畫。這個時候，貼素材就是一種非常有效果的方法，我們也有種說法叫「半P半畫」。
在很多概念設計中，這種方法也是常客，特別是有的時候，設計師為了確定某個地方加樹或者是建築之類的是不是合適，但是直接畫的話太消耗時間，這個時候直接從照片上截取就可以了
除了概念設計師以外，現在有很多二次元畫師也會採用這種方法，比如下列這張小姐姐插畫——
Ⅱ 插畫線條練習素材-手繪插畫如何畫需要什麼材料
【素材分享】古風中式建築線稿，基礎場景臨摹的好素材！<pstyle="text-align:center;">喜歡古風的小夥伴就不要錯過這波素材分享了,以下都是有關中式古建築的線稿,可以給大家用作臨摹的線稿素材,可以讓你很好的了解到有關場景的透視,也能通過練習,畫出好看的古風場景,作為自己繪畫插畫的素材使用,事不宜遲,趕緊收藏一波吧!
通過以上的素材練習,能夠幫助到大家了解到場景透視的關系,通過臨摹線稿的練習,能夠幫助你流暢的畫好線條,也可以將自己臨摹的背景作為素材保留,等到需要使用的時候也不怕沒有背景素材使用。
手繪插畫如何畫?需要什麼材料?一、如何畫
1、幾何素描造型訓練。
先從方體、圓形、結合體等幾何體開始學,只有通過對幾何形的理解才能把一些復雜的事物簡單化,更容易地描繪出來。學生在初學階段對幾何體的造型、比例、透視較難以掌握,容易畫得變形,所以需要大量地練習和學生與學生之間的對比學習,修改。
2、簡筆畫的學習。
它與漫畫相似,相對容易掌握,在教學過程中,首先,老師布置學生畫一張比較簡單的人物插畫,針對出現的問題,發一些五官、頭部、腳、手的資料給學生參考。其次,繪畫過程中學生發現手是比較難畫的部分,老師利用結構的知識講解,用圖片賞析和繪畫示範的方法使學生理解關節的構造。
3、速寫的訓練。利用簡單的線條對人物場景做出簡單的概括訓練,豐富自己的圖庫資料。通過這些基礎訓練後,在人物畫繪畫中出現困難,特別是背景,或者表達內容方面的困難,老師都一一做出示範和評講,學生能更快地理解和接受,解決問題,在以後進行設計創作時就容易得多,從而打下扎實的手繪插畫基礎。
二、材料
1、手繪筆:繪圖鉛筆、自動鉛筆、針管筆、簽字筆,這些筆是畫設計初稿時,運用最普遍的工具。
2、繪圖儀器:直尺、丁字尺、曲線尺、捲尺、放大尺、比例尺、三角板、切割用的直尺、萬能繪圖儀、大圓規等。繪圖用的工具,宜求正確、精密、優質產品,誤差小為好的繪圖儀器。
3、調色用具:調色盤、碟、筆洗、色標等。
4、手繪工具:裁紙刀、刻模用的各種美工刀和刻刀,以及膠水膠帶。
(2)線繪圖片素材擴展閱讀:
插畫是一種藝術形式,作為現代設計的一種重要的視覺傳達形式,以其直觀的形象性,真實的生活感和美的感染力,在現代設計中佔有特定的地位,已廣泛用於現代設計的多個領域,涉及到文化活動、社會公共事業、商業活動、影視文化等方面。
插畫藝術的發展,有著悠久的歷史。從世界最古老的插畫洞窟壁畫到日本江戶時代的民間版畫浮世繪,無一不演示著插畫的發展。插畫最先是在十九世紀初隨著報刊、圖書的變遷發展起來的。
而它真正的黃金時代則是二十世紀五六十年代首先從美國開始的,當時剛從美術作品中分離出來的插圖明顯帶有繪畫色彩,而從事插圖的作者也多半是職業畫家,以後又受到抽象表現主義畫派的影響,從具象轉變為抽象。直到70年代,插畫又重新回到了寫實風格。