Ⅰ 數碼相機怎麼拍出唯美的風景照片
使用數碼相機拍攝旅途中的各種風光圖片，是許多色友購買數碼相機的一個重要原因。但如何利用好手中的數碼相機，獲得優秀的風光圖片，許多色友卻並不甚了解。
和拍攝人像與花卉等靜物不同，國外大多數風光攝影師更喜歡脫離纖巧而單純的攝影思路，利用相機的廣角視場效果，以獲得自然中雄渾大氣的圖象效果。但之於國內的攝影師而言，古道西風瘦馬自然是值得拍攝的題材，而小橋流水人家，也是不錯的表現對象，因此，在拍攝風光時，我們則應根據拍攝主題的不同，使用不同的方法來進行拍攝。
根據天氣進行准備工作
和在室內拍攝MM或在城市中拍攝其他景物不同，在野外拍攝，還要做好相應的准備工作。一般來說，除了為你的相機准備上一個防水、防震的攝影包之外，還應帶上一隻重量應比你的相機略重，高度比你的身高略高，而雲台上帶有可拆卸扣鎖的輕便三腳架。這樣不但可以大大提高在暗光線下使用慢速度快門拍攝時圖象的清晰度，在一些不好走的路途中，這種輕便型三腳架還可以作為手杖來減輕旅途的疲勞。而如果是在那些陽光非常強烈且溫熱潮濕的地帶進行拍攝，則應該在你的攝影包中塞一張可以蒙住頭的黑布和一個可密封的塑料袋，其中，黑布可以蒙在頭上，幫助你在陽光強烈的情況下使用數碼相機的液晶屏幕進行細致的取景，而可密封的塑料袋，則可以防止在潮濕的環境下水汽進入相機而損壞你的相機。
另外，如果是要到寒冷地帶拍攝，在進行准備工作時，還應該多為相機准備一塊備用電池，並自己製作一個含棉的可以將相機整個放進去但能露出鏡頭的保溫袋，一般的，在零下20度的環境下，平時常溫下可以拍攝400多張照片的相機，一次就只能拍攝20多張了。因此很有必要對相機進行保溫工作。同時，假如長時間在戶外拍攝，一雙線手套也是必須的，筆者曾有一次在仙乃日山中拍攝，由於興奮沒有戴手套就在冰雪中拍攝，手按在金屬的三腳架上，手心所出的汗竟然在很短的時間內結冰，以至於最後竟一下撕掉了一塊皮。
而如果在一些雨林、農田或高山中拍攝，則應盡量穿可防止穿刺和刮劃的長褲，以及具有防水功能和防穿刺功能的Goel-TEX面料專業高幫登山鞋。穿著這樣的護具，可以有效防止野生荊棘類植物的扎穿，和螞蝗、蚊蟲的叮咬，並能減輕足底的壓力，防止崴腳。
風光攝影力求簡約
形式簡約才能傳達出一種意境。話說得容易，現實中做起來卻很困難。我們面對的是千姿百態、五顏六色、變化萬千的自然景物，在繁雜無序中，應力求發現美的規律，用攝影的手段表現出來。
簡約的表現形式是藝術創作中最常見的，也是難度最高的表現手段。高度的濃縮和提煉是其突出的特性。
有了簡約的構圖意識，在面對大千世界時，保留什麼，減去什麼，如何進行選擇，這些確實是個很大的難題，可以明確告訴大家，這也是一個沒有答案的題目。由於每個攝影者對自然的認識理解不盡相同，自然對於景觀的取捨也有著自己的評判標准。但是，相機鏡頭的包含范圍是有限的，將無限自然世界的某一局部框進取景器中，實際上就是對大自然的高度濃縮。
濃縮和提煉雖然沒有統一的標准，但還是有些規律可循的，例如：同一色調的景觀應當保留，同一方向的多條線條需要利用，畫面主體盡量單一化，必要的空間一定要留足等等，這些都是幫助我們使畫面簡約化的方法。
風光攝影的畫面平衡
穩定和均衡是所有形象藝術都不能忽視的問題。穩定是指畫面中的景物沒有歪斜傾倒的感覺，均衡是使畫面左右兩邊看上去沒有一邊輕一邊重的感覺。
風光攝影中的均衡不是景物在畫面中的對稱，或者說景物在畫面中的平均分配。這個均衡是指視覺重量的均衡，是變化中的均衡。如果我們看到一幅風景照片有不均衡的感覺時，那一定是景物安排不當，或影調明暗比重配置不當，或色彩運用配置不合理。產生這些現象的原因是因為沒掌握均衡的規律。視覺均衡的前提是視覺重量的均衡，而視覺重量均衡的規律是：大的比小的重，近的比遠的重，暗的比亮的重，動的比靜的重，清晰的比模糊的重，濃的比淡的重。總之，均衡不是景物在畫面中的平均排列，不是對等的重復。
景物在畫面中可以一邊多，一邊少，也可以一邊大，一邊小，但視覺重量應差不多相等。注意，均衡不是絕對均衡，一絲不差，那樣會導致四平八穩，平庸、呆板。不均衡之中有均衡，不穩定之中有穩定，才符合風光攝影構圖的要求。
風光攝影中景物之間的呼應
呼應就是景物之間無論遠近或者左右，要有應答、關聯。
在風光攝影中，景物與景物之間可以不相連接，但彼此之間不能沒有聯系，這種無形的聯系就是呼應。
呼應可以是靜態的，也可以是動態的。前景中的小花與背景的遠山之間是一種呼應，空中的飛鳥與地面上的樹林也構成了呼應關系。
聯系和呼應是目的，是使畫面中的景物有完整的統一感。這種呼應關系，可以是主體與陪體之間的呼應，也可以是主體與主體、陪體與陪體之間的呼應。無論哪種關系的呼應，他們之間必然存在著某種聯系。在風光攝影構圖中，掌握和處理好景物之間的呼應關系，對構圖的平穩性和整體性至關重要。
利用自然界中的線條
線條在我們的視覺感受和思維活動中所佔的地位如此重要，以致人們很難接受這樣一種事實，即線條在自然界中是根本不存在的。得出這樣的結論並不奇怪，因為在現實生活和自然環境中人民對橫向的、縱向的、對角線的、曲線的物體熟視無睹，而上述這些形狀的物體都存在著邊緣界限，將這些邊緣界限抽象化，就會產生各種各樣的線條。例如：地平線是橫向的直線條，排列 的森林是垂直的直線條，彎彎曲曲的河流是曲線條……這些形象化的線條對攝影構圖很有幫助，它們不僅美化了畫面，而且還成為構圖中的框架，成為畫面的視覺中心。形式萬沒的線條還會給人以象徵性的聯想。長期積累起來的經驗告訴我們，特定的干群往往和某些事物或現象相聯系，而這些物體本身又和某種特點的形狀、線條相聯系，從而形成了一種傳統觀念，即把線條的位置和方向當作一種象徵，它能使人們產生一定的聯想。
垂直的線條代表生命、尊嚴、永恆以及抗拒變化的能力。
水平的線條趨向於表示寂靜、安定、平穩。
斜線條意味著運動、危險、崩潰、無法控制的情感。
圓形和曲線的線條象徵著大海般的流暢和運動，預示著完美、優雅、和諧。
垂直和水平線條的結合，表示聯系、統一、整體性。
風光攝影注重形式美，因此，特別講究線條的設計和運用。攝影者不僅僅要考慮線條給受眾所帶來的心理感受，更重要的是要學會發現和提煉。一些對攝影構圖有幫助的線條往往蘊含在紛雜的場景中，攝影者只有通過細致而敏銳的觀察，才能得到發現和提煉。
風光攝影的節奏
面對紛繁的萬物景觀，我們的腦子里總是不斷地盤算著怎樣從雜亂無章之中理出和諧的因素來。這就是從無序之中尋求秩序，所謂的秩序也就是條理。自然景物本身沒有提供適當的和諧的材料，無法建立有效的對比，所以攝影者要善於觀察，要在一片混亂之中去發現一些共同特徵的圖形，並以適當的方式組織起來，他們可能在大小、形狀、方向、色調或質感方面有相似之處。總而言之，通過相似點形成和諧感。像音樂聽眾預測節拍一樣，欣賞攝影作品的觀眾也能在一組相似的形象中辨認某種共性的感知，並且預測它的再現。經過合理安排後，有節奏的動感能夠引導觀眾的視線沿著畫面移動，滿足他們的視覺感受，抓住他們的注意力。作為攝影者，我們不可避免地要受含有節奏的自然力的影響。晝夜交替、四季循環、海浪拍岸、心臟搏動，他們都有自己的節奏，而且也讓我們趕到非常協調。由於節奏具有高低起伏的一定格局，它就成了激發情感、表達感情的理想手段。它除了具有實際的感情方面的作用外，也是表達感情的藝術領域里最有影響的因素。節奏能激發和豐富人們的想像力。比起其他的構圖原則來，節奏更能引起視覺的快感。它有很大的活力，紀實最平淡的題材，只要發現和再現了某種節奏，照片就能給人以深刻的印象。
風光攝影的疏與密中國繪畫里有「疏能走馬，密不通風」之說。這是指對畫面的布局而言，也是構圖中運用簡與繁達到藝術境界的方法之一。風光攝影對景物要有所取捨，該簡的要舍之，該繁的要取之，使畫面有密有疏。簡不要簡而無景，而是把不必要的、多餘的景物去掉；繁也不是包羅萬象、無主次、無規律地全部取用，而是要有層次、有變化地將景物安排在畫面之中，做到繁而不亂。簡與繁的運用是相輔相成的，偏廢哪一方都不好。兩者結合，互相依存，才有意趣。
風光攝影的趣味中心
一張照片如果沒有明顯的占壓倒優勢的趣味中心，觀眾看了就會迷惑不解，他們會下意識地問：你要我看什麼？這里有什麼可看的？所以必須讓觀眾盡快地理解照片，立即看出重點之所在。趣味中心也是畫面的主體。主體不一定必須是一個人、一個地方或者一件東西，它可以是一個形狀、一個線條、一個物體局部的質感，或者是相互聯系著的若干景物。許多初學者在拍攝風景時，沒有做出努力取確定趣味中心，而是隨意拍照，使得許多有意義的景物被忽略，以至拍出的畫面缺乏內在趣味，難以形成優勢地位，此外，也沒有什麼醒目的形狀和線條來彌補這個缺陷。這樣做的結果，觀眾除了瀏覽一下之外，在照片中找不到什麼值得細看回味的東西。作為趣味中心的主體，在取景器里和磨砂玻璃聚焦屏上必須一目瞭然。
當我們發現了一個拍攝題材，隨之心情十分興奮的時候，我們往往會專注於這一景物，而忽略了那些分散注意力的因素，而這些因素足以破壞主體的感染力。排除干擾的方法很多，最常用的就是避免「包羅萬象」，具體地說，就是學會「割愛」。如果一個景物需要加以強調而使之居於優勢地位的話，那麼畫面中所有其他東西都應當排除，或者降低到次要位置。風光攝影無論是遠攝還是近拍，選擇趣味中心都非常重要。要養成一種習慣：取思考，取設法樹立一個主體，並圍繞這個主體創作你的作品。正像先有思想再有語言一樣，趣味中心必須在著手拍照之前就確定下來。缺乏思想的語言是空洞的，缺乏趣味中心的照片只能是一個毫無意義的景物的胡亂堆砌。選擇作為趣味中心的主體以後，用什麼方法加強它，使它真正占據優勢地位呢？可以求助於三個因素——布局、大小和對比。這三個因素偶爾單獨發揮作用，但經常共同發揮作用。
陰影的作用
有光即有影。最大的陰影就是夜晚，這時候地區的一半被另一半所遮蔽。就攝影而言，我們所處理的是局部陰影，如一片雲遮擋住一大片大地和草場。陰影的作用可不小，它可以遮擋住一些東西而突出地表現另外一些東西。光線照在景物上，景物的亮度就提高。要讓景物成為畫面的視覺中心，解決的方法有許多，其中之一就是讓明亮的視覺中心物體處於較暗的背景中。為使一幅色彩單一的風景更加突出，就應該利用濃重的陰影作為陪襯。有陰影就會有反差，利用光比反差，是拍攝風景的基本要領。陰影在畫面中的位置不同，所起的作用也不同。陰影在畫面的上半部或占據大部分，起突出主體的作用，由於大面積的背景處在陰影中，使位於光線照射下的物體更加突出；陰影在畫面中於受光部分的景物相互均勻的出現，起到增加畫面層次、豐富視覺語言的作用、陰影如果在畫面下半部分出現，則對整個畫面的構圖起穩定作用。
Ⅱ 一男一女握手圖片唯美
一男一女握手圖片唯美
一男一女握手圖片唯美，在許多國家，握手已經成為一種常用的表示親熱和友好的禮節。但各國握手的習慣不大一樣。握手是一種友好的表達禮貌的方式，以下分享一男一女握手圖片唯美。
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握手的含義
握手是一種禮儀，是人與人之間、團體之間、國家之間的交往都賦予這個動作豐富的內涵。
一般說來，握手錶示友好，是一種交流，可以溝通原本隔膜的情感，可以加深雙方的理解、信任，可以表示一方的尊敬、景仰、祝賀、鼓勵，也能傳達出一些人的淡漠、敷衍、逢迎、虛假、傲慢。團體領袖、國家元首之間的握手則往往象徵著合作、和解、和平。
握手時注意事項
1、不要用左手與他人握手。尤其是在與阿拉伯人、印度人打交道時要牢記此點，因為在他們看來左手是不潔的。
2、不要在握手時爭先恐後。握手時，應當遵守秩序，依次而行。特別要記住，與基督教信徒交往時，要避免兩人握手時與另外兩人相握的手形成交叉狀。這種形狀類似十字架，在基督教信徒眼中是很不吉利的。
3、不要在握手時戴著手套。與人握手才是被允許的。
4、不要在握手時戴著墨鏡。只有女士在交際場合戴著薄紗手套只有患有眼疾或眼部有缺陷者方可例外。
5、不要在握手時將另外一隻手插在衣袋裡。
6、不要在握手時另外一隻手依舊拿著東西而不肯放下。例如，仍然拿著香煙、公文包等。
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有關握手的起源
握手最早發生在人類「刀耕火種」的年代。人們在狩獵和戰爭時，手上經常拿著石塊或棍棒等武器。他們遇見陌生人時，如果大家都無惡意，就要放下手中的東西，並伸開手掌，讓對方撫摸手掌心，表示手中沒有藏武器。這種習慣逐漸演變成今天的「握手」禮節。
也有一種很普遍的.說法是中世紀戰爭期間，騎士們都穿盔甲，除兩隻眼睛外，全身都包裹在鐵甲里，隨時准備沖向敵人。如果表示友好，互相走近時就脫去右手的甲胄，伸出右手，表示沒有武器，互相握手言好。
後來，這種友好的表示方式流傳到民間，就成了握手禮。當今行握手禮也都是不戴手套，朋友或互不相識的人初識、再見時，先脫去手套，才能施握手禮，以示對對方尊重。
握手的注意事項
1、一般是先打招呼或點頭示意，然後相互握手、寒暄致意。關系親密的邊握手邊問候，時間可長一些。
2、初次見面的，則應聽完介紹之後輕輕相握，握一下即可。
3、年輕者對年長者、身份低者對身份高者應稍稍欠身，以雙手握住對方的手，以示尊敬。男子與女性握手時，往往只握一下女性的手指部分即可。
4、握手時，雙目應注視對方，微笑致意或問好;不要看著第三者握手。對方如伸出手來，不要拒絕，以免尷尬。
5、握手的先後順序是：應由主人、年長者、身份高者、女性先伸手;客人、年輕者、身份低者見面時先問候，待對方伸手後再握。
6、多人同時握手時，注意不要交叉，等別人握完再伸手。
7、男子在握手前，應先脫下手套、摘下帽子，也表示對對對方的尊重。
8、軍人與他人握手時可不必脫下軍帽，不過應先行軍禮然後握手。
9、標準的握手姿勢：伸出右手，以手指稍用力握對方的手掌，持續1--3秒鍾，雙目注視對方，面帶笑容，上身要略微前傾，頭要微低。
10、女士假若不打算與向自己首先問候的人握手，可欠身致意，不要視而不見，或者扭身而去。
11、與他人握手時，手應該是潔凈的，否則會給對方以不舒服、不愉快的感覺。
握手作為一種禮儀方式，在人與人之間的交流中有著重要的作用。如果做的不到位的話，很容易讓對方認為你不夠尊重他。所以對於握手的注意事項還是應該多多學習和了解的，以免給自己帶來不必要的麻煩和誤會。
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一、情侶間的五種牽手方式
1、握手式
這種牽手方式盡顯甜蜜好感，男士握緊女士的手指，掌握著主動權，倆人一邊散步一邊聊天，無需緊握就能感受到對方的心跳，是情侶間常見的牽手方式。
2、十指緊扣式
一般出現在熱戀期的情侶身上，他們都恨不得自己像塊牛皮糖，能夠時刻粘在對方身上，所以十指緊扣才能更有安全感，幸福指數滿滿的。
3、拉手指式
一般出現在旅行或是逛街時，女士走不動了，所以撒撒嬌求關注，一般這個時候男士就會伸出自己的手來給她力量往前行，這種牽手方式雖然看似有距離，其實還蠻牽動人心的。
4、放鬆隨意式
這種牽手方式比較隨意，一般出現在感情比較穩定的情侶身上，這樣既舒適又不減甜蜜度， 也說明對彼此相當信任，倆個人輕鬆快樂的在一起真得很令人羨慕。
5、緊握式
這種牽手方式一般都出現在剛剛戀愛的情侶身上，男士將整個手掌都包裹在女士手上，生怕對方逃掉，恨不得抓的緊緊的，讓對方無法呼吸，說明他是真的愛你。
二、不同牽手當時的含義
1、哪只手牽你
網上說，如果一個男人經常用左手牽你，那麼，他一定是真的愛你，因為，左手是靠近心臟的位置。他想時刻把你放在心上。不過，現實中有的男人並不知道這個說法，所以也不會刻意的去注意自己要用哪只手牽你。
但是女人可以通過男人潛意識的表現，去統計一下，他經常用哪只手牽你，來判斷他是不是真的愛你。同時，女人也可以把這個說法告訴男人，看看在今後的生活中，他會不會注意，專門用左手來牽你。
2、牽手的力度
如果一個男人愛你，那麼他牽你的時候是很用力的。他會把你的手緊緊的握住，給你力量和溫暖。只要你牽著他的手，就感覺很踏實，很安全。
這樣的男人，想必一定是愛你愛到了骨子裡，才要把你緊緊牽在身邊。牽手，就是一輩子。如果遇到這樣的男人，請好好珍惜。
3、牽手的方法
不同的男人有不同的牽手的方法。而這，恰恰可以判斷他是不是值得你託付終身。有的男人喜歡把你的手包在他的手裡來牽你，喜歡用這種方式牽你的男人，在心底里覺得你非常的小巧，潛意識里想好好保護你；
有的男人喜歡牽著你手的前半部分，這種方式，有時候會覺得很浪漫，但是，這是一種比較輕佻曖昧的方式，一般在戀愛的初期。如果你們已經談了很久的戀愛了，他還喜歡這樣牽著你，那麼，你就要好好注意一下了。還有的男人，喜歡和你十指緊扣。
這也是一種非常愛你的體現，兩個人的十個手指互相包含，代表他想要和你結為一體，共度餘生。
4、牽手的頻率
有時候，我們也可以從一個男人牽你手的頻率來看出他是不是愛你。如果他牽你的次數寥寥可數，每次都是你主動去牽他，而他從來不會主動牽你，那麼，他可能就沒有你想的那麼愛你。
因為，一個愛你的男人，一定是會經常牽著你的。俗話說，眼睛是心靈的窗口。其實，手，又何嘗不是心靈的觸口。十指連心，牽手，會感受到另一個人的心。如果一個男人真的愛你，他會忍不住總是想去牽著你，感受你的心。
Ⅲ 如何用面料來轉變服裝的風格
面料前所未有的豐富多樣，現今的服裝設計大多先從面料的設計搭配處理入手，根據面料的質地，手感，圖案特點等來構思。得體的面料設計處理方案是服裝設計的關鍵，無論是簡約主義還是裝飾主義，或是我行我素的設計，設計師們都明白：選擇適當的面料並通過挖掘面料美來傳達服裝個性精神是至關重要的。充分發揮材料的特性和可塑性，創造特殊的質感和細節局部，以闡釋服裝的個性精神和最本質的美。
每當一種嶄新的服裝面料問世，都推動著服裝的更新和發展。近年來，服裝材料的發展有目共睹，有的是天然纖維材料改進了性能，如全棉能抗皺，羊毛能機洗，真絲不褪色，亞麻手感軟等；有的是新工藝、新材料，如阻燃技術的產品，高科技防水透氣織物，各種新型復合紡織材料，防靜電除塵織物，各種塗層工藝面料……層出不窮的現代科技帶來的新材料、新產品，使現代服裝的功能大大增強，面貌煥然一新。
被譽為「重金屬大師」的法國設計師帕克拉納是被公認的最徹底的材料革新者。他於1966年開始設計展示自己的獨創作品，在面料的選擇上不拘一格，尤其是各種金屬材料在他的手裡更是得到了巧妙的運用。他所設計的盔甲般的金屬服裝，配上水晶珠串、玻璃紙片、，鵝卵石、扣子、唱片、瓷磚碎片、塑料片等裝飾的鴕鳥毛，營造了一個美輪美奐的奇妙形象。
瑪麗麥克法登是美國著名的時裝設計師，同時是考古學家和收藏家。她不遺餘力地在面料設計上追新求異，曾於1976年和1978年兩度榮獲美國時裝設計界的「奧斯卡獎」的「柯蒂」大獎。在她的設計生涯中最引人注目的是1975年首創的一種特殊褶布面料。這種富於動感和立體效果的褶布面料是將普通的純棉或滌棉混紡的水紋布浸壓在一種有機樹脂內，經高溫烘熔和熱壓定型，使布面形成稠密而自然的褶銅紋樣。這種褶布面料經較長時間的穿著和水洗日曬也不會變形，用這種面料製作的服裝極富立體感和雕塑感。
義大利著名設計師詹尼·范思哲對面料的綜合使用更加特別。他可以將皮革、絲綢、蕾絲花邊、斜紋棉布這些看似風馬牛不相及的材料得心應手地結合到一起，創造出意想不到的效果。正如他本人說：「是我先將粗布同金銀線織物，皮革和織物結合起來」。並且在圖案方面，他隨心所欲地將全然不同的藝術風格揉合在一起。從遠古的圖騰，到文藝復興的紋樣，從巴洛克的浪漫輕柔到未來派的前衛帥氣，林林總總的圖案和造型，被後者漫不經心地混在一起，顯出獨特的個性來。他對自己的評語是：「我的靈感並不來自於學術研究，而是來自直覺。我總是向前看，就連古典對我來說也意味著現代」。
被譽為「面料的魔術師」的日本設計師三宅一生也是一位熱衷於面料創新的高手。在他的設計中特別留意對面料的選擇。他要求的面料肌理必須有新鮮感而且與眾不同。充分發揮面料的特性，改變了高級女裝和成衣一向平整光潔的定式，以各種面料甚至連紙張、橡膠、塑料等工業生產的材料也都給他以靈感，來創造出各種各樣的肌理效果。一生褶是大家對三宅一生最直接的印象。這種褶與我們 平時所見的百褶裙的褶不一樣，這種褶的原料是滌綸。在用機器壓褶時直接依人體曲線或造型需要調整裁片與褶痕，而並非我們平常所見的從一大塊已打褶的布上剪下裁片，拼接縫合而成。這種服裝平放時本身就像雕塑品一樣呈現出層次清晰的幾何圖形，而穿在身上時又隨身體的一舉一動形成波動韻律之美。他說過：「服裝不但要被人從外面看見，也要讓人從裡面感覺到」。因此，他只有在完全了解一種面料的性能之後才去動手設計服裝。他對所有能作為面料設計素材都極有興趣地加以實驗，甚至親自動手去紡線、織布，他常常深入紡織廠或作坊，從半成品甚至次品、廢品中獲取靈感和啟發。三宅一生的日本同行川久保鈴對面料運用也是用心良苦。他在設計時往往集中70%的精力用於面料的肌理表現，甚至在國際時裝界極高聲譽的高田賢三還為自己的服裝設計面料。
國外服裝設計師對服裝面料的改造與運用的例子不勝枚舉，著名設計師皮爾卡丹在1968年設計了乙烯基迷你裙；1998年沃爾特凡爾設計的紅色宴會裝，在合成材料上布滿凸起物，就像一條未來主義，T型台上的模特似戴著面罩輕歌曼舞，頗有些對合成材料服裝自嘲的意味；2001年，保羅哈維設計的「系列100」女裝用超輕的尼龍單纖維絲製作而成，下後衣服極小，單穿時纖維就像衣服的骨架，幾層不同色彩的衣服疊穿時可以得到層次豐富的混色效果；通常被用來製作安全套和清潔手套的乳膠材料被提奧曼切在「清新1998-2000年」作品中製作成乳膠服裝，能夠像皮膚一樣與人體的輪廓完美貼切地結合。
不難看出在服裝發展進程中，大批優秀服裝設計師都對面料有很深的研究，這些服裝設計師巧妙地利用面料，創造出了奇妙的服裝效果。
Ⅳ 冬季怎麼能拍出迷人的照片
對於我們中的大多數人來說，冬季臨近，白天越來越短，溫度逐漸下降，這對於大多數攝影師來說是一個退縮到溫暖的氛圍並在春季恢復拍攝的標志。盡管如此，冬季仍有許多驚人的拍攝機會，這些都在等待中將冬季攝影照片被賦予生命。在本文中，我們將討論如何在冬季拍攝以及在拍攝冬季風景時應注意的事項。
一、冬季純白色圖像攝影冬季拍攝中最困難的元素之一是從明亮的白色積雪覆蓋的景觀反射光。光線量會在相機的感測器上發揮作用，這將導致白平衡設置不正確，從而導致暗淡的灰色或藍色模糊圖像。
要點：確保你穿著溫暖，合適的衣服，舒適的手套，並且不要忘記手電筒之類的物品，如果你要比計劃的逗留時間長，這些東西會派上用場。
還必須保護相機不受潮，如果腳下有雪和冰，這尤其困難，因此請使用相機保護套並保持設備乾燥。