① 一張轟動世界的照片，攝影師卻自盡而亡，道出了人性的「飢餓」
荒涼破敗的野外，一個骨瘦嶙峋的小女孩艱難地向前蠕動著，看上去奄奄一息。一隻禿鷲站在她的身後，目不轉睛地盯著她，等到她再也無法動彈，就上前去享用美味。這張照片名為《飢餓的蘇丹》，出自南非的自由攝影記者凱文·卡特之手，一經發表，便轟動了整個世界，在各國人民中激起了強烈的反響，後來還獲得了有「新聞界的諾貝爾獎」之稱的普利策獎。
你會以為這個攝影師一定大火，得到了很多的榮譽和財富？然而現實卻恰恰相反，照片震撼人心的同時也引來了很多「有道德」的人的指責和謾罵，一年後，攝影師也因生活潦倒以及忍受不了指責而自殺。這張照片反映出了非洲人民的飢餓、苦難，但它背後的故事，卻展現了人性的「飢餓」，正印證了那句話：不要去試人性，一試全劇終。
1993年，卡特來到戰亂、貧窮、飢餓的非洲國家蘇丹，跟隨著聯合國的直升機給難民發放救濟糧，一下飛機，映入眼簾的悲慘景象令他驚呆了:遍地荒蕪，人人都餓得兩眼空洞，瘦的只剩下了皮包骨頭。突然，卡特看到了一個骨瘦如柴的小女孩，孩子餓得已無力支撐起身體，艱難的在地上蠕動著，而她的身後站著一隻禿鷲，靜靜地等待著即將到口的美食。
卡特看到這一幕，迅速地按下了快門，那一瞬間，時間被永遠定格。隨著照片被各大報紙、媒體刊登，卡特的知名度提高了，但隨之而來的是質疑和指責，越來越多的人質問為什麼卡特只是拿著相機拍照，卻不伸出援手救下那個小女孩，還有人說卡特是踏著小女孩的屍體獲得的普利策獎，是一個冷血、醜陋的惡魔。甚至就連卡特的朋友也指責說，卡特當時應該放下相機去幫那個小女孩。
然而故事的後半段很多人並不知道，卡特拍完照片禿鷲就飛走了，照片也只是取了一個場景，照片以外有大量的災民和聯合國人員在派發糧食，小女孩的母親去不遠的地方領取救濟糧，把她放在了原地，領完糧食後就抱走了她。
1993年3月26日，紐約時報率先刊登了《飢餓的蘇丹》照片，由於內容太過震撼，在全世界范圍內引起了巨大的反響。但是，卡特將這張照片出售給紐約時報時，就已經對照片背景進行了說明，照片中的女孩是安全的，禿鷲也飛走了，周圍有很多人。但紐約時報刊登時，也許為了轟動效應，並沒有說明它的背景，這才導致引發了很多人的憤怒。
越來越多的人和媒體，不清楚真相，以為小女孩在荒無人煙的地方，站在道德的制高點指責卡特，為什麼不去救小女孩。卡特百口莫辯，他的聲音幾乎沒人聽得見，他倍感壓力，他的生活也陷入了無窮無盡的折磨。
1994年7月27日，卡特懷著輕松的心情，拍下了最後一張喜歡的照片，來到兒時嬉戲的河邊，用一截軟管連接在汽車的排氣管上，放入了車內，然後在輕快的音樂聲中，離開了這個世界。他在遺言中寫道：「真的，真的對不起大家，生活的痛苦遠遠超過了歡樂的程度。」
後來，卡特的女兒回憶起父親說：「我覺得爸爸才是那個無力爬行的孩子，而整個世界是那隻禿鷲。」真相，總是被一些別有用心的人操縱，卡特不過是想喚醒人們心中的那一點光明，然而，這一點光明沒來得及等到星火燎原，就已然泯滅。當我們不掌握真相時，請不要站在道德的高地，不然我們口中的仁義道德可能就是殺人的凶器。
最後：因為第一次寫，借鑒了下高人的素材，文章素材來源於網路：《那張觸動世界的「禿鷲和小女孩」，攝影師的結局比小女孩還慘——歷史九點半》 騰訊網：《一張轟動世界的照片，可憐的女孩結果怎樣？一年後攝影師自盡而亡——春冬瀲灧》
② 名人感恩事例素材150-200
感恩素材名人事例一
曾有一個佛陀，乘船渡江，不想風大浪高，把船打翻了。
佛陀像一片樹葉般的在江中沉浮了許久，才筋疲力盡爬上岸來。
到了岸上的第一件事，它不是責罵船家的無能讓他丟失隨身攜帶的一切，也不是詛咒惡風險浪差點要了他的命，而是跪在沙灘上遙拜師傅：「謝謝師傅!」有人不解地問：「你為什麼不謝謝菩薩?」佛陀說：「原來我並不喜歡游泳的，都是師父每次強把我拉入水中，教我學會的。
不是師父，我命今日休矣!」遇了難，不是責備任何一個人，而是心存感激，人生達到了如此的超然境界，遇事如此的豁然通達，在這個世界上，還有什麼事情能讓你痛苦和憤恨的呢?
感恩素材名人事例二
一個生活貧困的男孩為了積攢學費，挨家挨戶地推銷商品。
他的推銷進行得很不順利，傍晚時他疲憊萬分，飢餓難耐，絕望地想放棄一切。
走投無路的他敲開一扇門，希望主人能給他一杯水。
開門的是一位美麗的年輕女子，她笑著遞給了他一杯濃濃的熱牛奶。
男孩和著眼淚把它喝了下去，從此對人生重新鼓起了勇氣。
許多年後，他成了一位著名的外科大夫。
一天，一位病情嚴重的婦女被轉到了那位著名的外科大夫所在的醫院。
大夫順利地為婦女做完手術，救了她的命。
無意中，大夫發現那位婦女正是多年前在他飢寒交迫時給過他那杯熱牛奶的年輕女子!他決定悄悄地為她做點什麼。
一直為昂貴的手術費發愁的那位婦女硬著頭皮辦理出院手續時，在手術費用單上看到的是這樣七個字：手術費：一杯牛奶。
感恩素材名人事例三
一個流浪者流浪街頭因飢餓而倒，一位好心人給了他十元錢，那位流浪漢因那十元錢而重新站了起來。
對那位好心人感激不盡，他求好心人留下聯系方式，以便有一天能回報他。
好心人對流浪漢說了一句話：我曾經也與你一樣陷入此困境，也是一位好心人給了我十元錢讓我走到了今天，那位好心人也對我說了一句話，學會用一顆感恩的心去對待別人。
所以今天我對你所作的一切，也真心的希望明天，你也能學會用一顆感恩的心去對待另一個需要幫助的人……
感恩素材名人事例四
在一個鬧飢荒的城市，一個家庭殷實而且心地善良的麵包師把城裡最窮的幾十個孩子聚集到一塊，然後拿出一個盛有麵包的籃子，對他們說：「這個籃子里的麵包你們一人一個。
在上帝帶來好光景以前，你們每天都可以來拿一個麵包。
」瞬間，這些飢餓的孩子彷彿一窩蜂一樣涌了上來，他們圍著籃子推來擠去大聲叫嚷著，誰都想拿到最大的麵包。
當他們每人都拿到了麵包後，竟然沒有一個人向這位好心的麵包師說聲謝謝，回頭就走了。
但是有一個叫依娃的小女孩卻例外，她既沒有同大家一起吵鬧，也沒有與其他人爭搶。
她只是謙讓地站在一步以外，等別的孩子都拿到以後，才把剩在籃子里最小的一個麵包拿起來。
她並沒有急於離去，她向麵包師表示了感謝，並親吻了麵包師的手之後才向家走去。
第二天，麵包師又把盛麵包的籃子放到了孩子們的面前，其他孩子依舊如昨日一樣瘋搶著，羞怯、可憐的依娃只得到一個比頭一天還小一半的麵包。
當她回家以後，媽媽切開麵包，許多嶄新、發亮的銀幣掉了出來。
媽媽驚奇地叫道：「立即把錢送回去，一定是揉面的時候不小心揉進去的。
趕快去，依娃，趕快去!」當依娃把媽媽的話告訴麵包師的時候，麵包師面露慈愛地說：「不，我的孩子，這沒有錯。
是我把銀幣放進小麵包里的，我要獎勵你。
願你永遠保持現在這樣一顆平安、感恩的心。
回家去吧，告訴你媽媽這些錢是你的了。」
感恩素材名人事例五
義大利有個女探險家獨自穿越了塔克拉瑪干沙漠。
當她走出沙漠之後，她面對沙漠跪下來，靜默良久。
有記者問為什麼時，他極為真誠的說說：「我不認為我征服了沙漠，我是在感謝塔克拉瑪干允許我通過。
」的確，人類的一切都是大自然所賜予的。
對於這個世界，人類不可能有徵服它的能力。
相反，人類需要的是懷有一顆感恩的心，這樣人類才有可能生生不息的傳承下去。
③ 克里肖夫效應是什麽克里肖夫試驗又是怎麼回事
庫里肖夫效應
蘇聯電影導演列夫·庫里肖夫為了弄了清楚蒙太奇的並列作用,給俄國著名演員莫茲尤辛拍了一個無表情的特寫鏡頭，並且這個鏡頭分別和一碗燙，游戲的孩子和老婦的屍體接在一起，觀眾在觀看過程中認為莫茲尤辛演技非常好，分別表現除了飢餓，愉悅及悲傷的感情。因此庫里肖夫認識到造成觀眾情緒反應的並不是單個鏡頭的內容，而是幾個畫面的並列：單個鏡頭只是電影的素材，蒙太奇的創作才是電影藝術！
庫里肖夫效應的意義和價值：
庫里肖夫效應是一種心理效應。庫里肖夫這位蘇聯電影工作者在十九歲的時候發現一種電影現象。也就是，他給一個演員的特寫鏡頭分別在後面接上三種不同的內容。結果是觀眾在看的時候，根據後面出現的那個鏡頭的內容來斷定那個特寫鏡頭中的人的情緒。比如後面接的是一個歡樂的的場面，於是觀眾覺得那人的臉上露出了笑容。如果接的是一個悲傷的內容的鏡頭，則觀眾會覺得那個特寫中的人臉是悲傷的。從心理學來說，這是觀眾把他自己的感覺投射到那個人的臉上。其實那幾個不同性質的例子里的特寫鏡頭是一樣的，是同樣的鏡頭後面接了不同內容的鏡頭。觀眾認為那個特寫鏡頭中的人的表情變了。
1929年2月3日普多夫金在對英國電影協會的講演中提到：
與庫里肖夫這位青年畫家和電影理論家的偶然會見，使我有機會聽到了他的意見，從而使我完全改變了我對電影的看法。從他那裡我第一次了解「蒙太奇」這個名詞的意義，這個名詞在我們電影藝術的發展中起過非常重大的作用。用我們現代的觀點來看，庫里肖夫的想法是極為簡單的。他所說的就是以下這幾句話：「在每一種藝術里首先必須有素材，其次是組織這種素材的方法，而這種方法必須特別適合於這種藝術。」音樂家是以音響作為素材，按著時間把它們組織起來。畫家的素材是顏色，在畫布上按著空間把顏色配合起來。那麼，電影導演是以什麼作為他的素材的呢，又是以什麼方法來組織他的素材的呢？
庫里肖夫主張電影工作的素材就是影片的片斷，而構成的方法則是按著一種特殊的、被創造性地發現的次序把片斷接連起來。他堅持電影藝術並不開始於演員的表演和各個不同場面的拍攝，這些不過是准備素材的階段而已。在導演開始把各種不同的片斷連接起來的那一刻，電影藝術才算開始。由於把片斷按照各種不同的次序和各種各樣的組合剪輯起來，導演就得到各種不同的結果。
舉例來說，假如我們有三個這樣的片斷：一個是一張微笑的臉，另一個是一張驚恐的臉，第三個片斷是對著一個人瞄準的手槍。我們試把這三個片斷按照兩種不同的次序連接起來。假設我們首先表現微笑的臉，其次是手槍，最後是那張驚恐的臉；而第二次我們卻把驚恐的臉首先表現出來，其次是手槍，最後才是微笑的臉。從第一種排列的次序中，我們得到的印象是：那個人是一個懦夫；在第二個例子中那個人就成為一條好漢了。這的確是一個很膚淺的例子，不過我們可以從現代的影片中更明確地看出來，只有把拍攝好的影片的一些片斷結合得很好、很有靈感時，才能給觀眾最強烈的印象。
庫里肖夫和我曾作了一個很有趣的實驗。我們從某一部影片中選了俄國著名演員莫茲尤辛的幾個特寫鏡頭。我們選的都是靜止的沒有任何錶情的特寫——亦即靜止不動的特寫。我們把這些完全相同的特寫與其他影片的小片斷連接成三個組合。在第一種組合中，莫茲尤辛的特寫後面緊接著一張桌上擺了一盤湯的鏡頭。這個鏡頭顯然表現出來：莫茲尤辛是在看著這盤湯。第二個組合是，使莫茲尤辛面部的鏡頭與一個棺材裡面躺著一個女屍的鏡頭緊緊相連。第三個組合是這個特寫後面緊接著一個小女孩在玩著一個滑稽的玩具狗熊。當我們把這三種不同的組合放映給一些不知道此中秘密的觀眾看的時候，效果是非常驚人的。觀眾對藝術家的表演大為贊賞。觀眾從那盤忘在桌上沒喝的湯，看出了莫茲尤辛的沉思的心情；觀眾看到他看著女屍時那副沉重悲傷的面孔，也跟著異常感動；而看到他在觀察女孩在玩耍時的那種輕松愉快的微笑，觀眾也跟著高興起來。
但我們知道，在所有這三個組合中，特寫鏡頭中的臉都是完全一樣的。然而只把各種不同的片斷按照這一種次序或那一種次序連接起來，這還是不夠的。還必須控制和巧妙地處理這些片斷的長度，因為把各種不同長度的片斷結合起來，正如在音樂方面把各種不同長度的聲音結合起來一樣，是能產生各種不同的效果的；這是因為各種不同長度的片斷創造出了影片的節奏並且對觀眾有各種不同的效果。例如，快而短的片斷引起興奮的感覺，而較長的片斷則給人一種鎮定、松緩的感覺。發現鏡頭或片斷的恰當次序和把它們結合起來時所需要的節奏——這些都是導演藝術的主要任務。我們把這種藝術叫作蒙太奇或剪輯。
——自《普多夫金論電影》
ps://iknow-pic.cdn.bcebos.com/ca1349540923dd54c5e19d78d109b3de9c82480b?x-bce-process=image%2Fresize%2Cm_lfit%2Cw_600%2Ch_800%2Climit_1%2Fquality%2Cq_85%2Fformat%2Cf_auto"/>