『壹』 高清照片免費下載網站十大免費圖片素材網站
一 十大免費圖片素材網站
十大免費圖片素材網站
1、包圖網
如果你在其他網站上找到的素材不滿意,那這個網站就一定要看,持續更新大量最新、最熱門的免費圖片素材,並且目前提供了非常豐富的視頻素材,包括最新的背景視頻、PR模板、AE模板、實拍視頻等,在設計中常用到的畫冊、海報、宣傳單、LOGO設計、海量字體庫和PPT模板,你都可以在這里輕松找到!
二 高清美食圖片下載網站有哪些
例如:攝圖網提供美食圖片下載
覓元素、站長素材、昵圖網、千圖網、花瓣、站酷、紅動中國、視覺中國、FOODIE FACTOR是專門分享食物圖片的網站,等。用戶可以在這個圖片網站找到:美食圖片,美食素材,美食高清圖片,美食圖片下載,美食圖片大全等,Onlylady圖片庫每天即時發布國內、國際最新潮的時尚大片圖片,全景網整合高端美食圖片圖片庫和正版美食圖片圖片素材,擁有大量美食圖片高清圖片。
三 哪個網站能找到高清的圖片
國內高清圖片網站很多,主要看想要什旅纖么類型的。
四 有哪些圖片素材網站_高清素材圖片的網站
1.E網素材庫察兆芹
2.NB素材庫敗畢
3.找圖網猜戚
4.綠色素材網
5.189素材網
五 無水印高清風景素材在哪裡下載
無水印高清風景素材在潮點視頻或者覓知網等網站下載。
風景是由光對物的反映所顯露出來,以山水景物,以及某些自然和人文現象所構成的足以引起人們審美與欣賞的景象。
風景的基本要素包括景物、景感和條件。它是人對自然環境感知、認知和實踐過程的顯現,景物是風景構成的客觀因素和基本素材。
六 4個高清圖片素材網站,高質量圖片讓你的文章更優秀
你發現了嗎?
當我們寫文章的時候,文中放進去3-6張高清的優質圖片,不僅能讓你的文章增色不少,還讓讀者在良好的閱讀體驗時,增加他的視覺感受。
我最近的文章上就放了一些圖片,不少友友覺得圖片很好看。
小有得色:文章不出彩,圖片倒是頗吸引眼球。哈哈!
其實這是我一款很老的華為手機里的圖片,華為手機一直就有推送圖片作為屏保的習慣。
在沒寫文以前,很煩這些圖片,嫌佔地方,一般都是直接清空了事;
現在寫文了,開始小心翼翼、珍而重之地保存下來,這些圖片最大的優點是高清和合適,是我寫文章時的助攻手。
圖文結合的文章,看起來生動了不少。
除此以外,還有哪些地方有優質圖片呢?
相信很多人都會去網路找,但是網路的圖片總是奇奇怪怪的,不是太模糊就是不符合需求。
以前有朋友推薦過幾個圖片網站,當時這些網站都是可以免費使用圖片的。
由於這些年創作版權以及商業用途等原因,能使用的圖片頗為受限。
我整理了一下還能使用的免費圖片網站,提供給大家:
網址: https://www.pexels.com/zh-cn/
網址: https://pixabay.com/zh/
網址: https://www.soogif.com/
網址: https://unsplash.com
以上圖片庫,我用得較少,大家可以收藏起來,打開試一下,根據自己的需要輸入關鍵詞,搜索即可選擇使用圖片。
有了美圖相伴,願各位都能寫出雄文,讓自己越來越優秀,讓簡村越來越紅火!
七 免費高清圖片素材網站推薦
免費高清圖片素材網站推薦以下這幾個:
1、PickPik
PickPik是一個由AI智能分類的無版權圖片分享網站,為了獲得更好的搜索結果,該網站中的每張照片都是手動命名,並且該團隊還開發了一個智能AI神經網路來對每張圖片進行美學評分,只有評分最高的圖片才會在搜索中展示。
該網站上的所有圖片幾乎都可以用於任何商業設計項目,包括網頁設計、應用程序設計、PSD和HTML模版等,博主和社交媒體團隊都可以免費使用這些圖片。
2、UnSplash
UnSplash免費高清壁紙分享網是一個堅持每天分享高清攝影圖片的站點,每天更新一張高質量的圖片素材,全是生活中的景色作品,清新的生活氣息圖片可以作為桌面壁紙,也可以應用於各種需要的環境。UnSplash網站上的圖片大又清,適合各種使用。
3、PixaBay
PixaBay免費高質量圖片素材分享網是一個提供無版權圖片素材的圖片提供商,不論數字或者印刷格式,個人或者商業用途,都可以免費使用該網站任何圖像,並且無原作者署名要求。
同時,Pixabay也推出了手機App找圖,支持iOS、Android兩大平台,Pixabay手機應用功能非常簡單,你可以把它想像成是一個無限大的相冊,裡面有大量的圖庫素材,通過手機滑動來快速切換瀏覽,也能通過搜索方式輸入關鍵字來找出相關圖片。
4、FoodiesFeed
FoodiesFeed免費食品素材分享網是一個提供豐富的免費高解析度食品攝影圖片的站點,每周至少更新5張。可下載和用於任何個人或商業目的,類別有早餐、咖啡、烹飪、水果、主菜、甜品等。
FoodiesFeed素材網站由23歲的捷克人Jakub創辦。他不僅是一位美食家,也是一位食物攝影愛好者,雖然是業余的,不過不影響他拍攝美食素材分享給其他用戶。用戶可以通過郵箱來訂閱該網站的內容,每周獲取免費的美食類素材。
5、StockSnap
StockSnap免費圖片素材高清資源庫是一個提供可自由下載使用的高清晰攝影圖片作品的素材庫,所提供的資源相當實用,該網站由多位攝影師組成,提供豐富的免費照片,可隨意使用,無需經過授權。
StockSnap網站的設計其實非常簡單,其宗旨就是希望能為尋找美麗圖片的使用者提供一個完整且豐富的圖片素材資源庫,網站每天都會有攝影師上傳發布作品,找出高品質、高清晰度的照片並更新到該網站上來,讓更多的人去免費使用。
『貳』 圖像素材的獲取方法
圖片素材的獲取途徑及方法 獲取圖片的途徑很多,一般有以下七個途徑: 一、從數碼相機直接導入(包括將以前使用膠卷拍的老照片進行翻拍)。 二、從網上下載。 可通過【網路】搜索所需的有關圖片網頁,也可通過攝影網站獲取精美的圖片。 【A】圖片下載保存方法: 滑鼠選中圖片→單擊滑鼠右鍵→下拉菜單→【圖片另存為…】→【保存圖片】對話框→分別確定該圖片的保存途徑位置和文件名以及格式【JPEG(*.jpg)】 →【保存】即成。 三、從眾多交流的幻燈片中下載。 下載方法同【A】,所不同的是選中幻燈片上的圖片。 四、從圖片素材光碟或網盤上獲取。 五、從Email 和論壇、博客上獲取。 一般可先將Email(論壇、博客等)上帶圖片文檔,先復制、粘貼至Word 文檔文件,然後再從Word 文檔中提取所需圖片。方法如下: (1)打開該文檔文件→滑鼠右擊所需圖片→【復制】; (2)打開PowerPoint(ppt) →將該圖片【粘貼】至幻燈片頁面上; (3)然後再按上述【A】的方法下載圖片。 六、截圖。 使用瀏覽器或搜狗拼音輸入法帶有的截圖功能下載圖片。 七、自行繪制。 可以使用繪圖軟體如Photoshop 繪制圖片。
『叄』 怎麼消除圖片水印
問題一:Word怎麼去除圖片的水印 1、打開office中的word軟體,默認界面如下圖所示,現在2013版的word和以前版本的打開的初始界面完全不同了,以前是空白文檔,現在的。。。
2、打開我們要去去掉水印的圖片,我這里以之前分享的經驗文檔中做的水印為例
3、在上方的菜單工具欄中點擊「設計」,打開設計功能項,水印的添加和刪除都在這個菜單裡面
4、點擊工具「水印」,就會彈出,添加和刪除水印的提示窗口,上面時系統默認的一些文字水印,點擊就可以添加,下面的菜單項是一些關於自定義水印和刪除水印的
5、選擇最下面的「刪除水印」,就可以刪除文檔中的水印了,我這里用的是圖片水印做例子
6、對於自定義的文字水印,如下圖,或者系統自帶的文字水印,也都可以用這個方法來刪除
7、刪除水印後,我們再回到文檔中,水印已經被刪除了,只有文字的內容了
問題二:圖片上的水印圖標如何去掉 ps去除水印:用魔術棒和修補工具慢慢的塗抹,也可以框選去除的水印-填充,選內容識別,用美圖秀秀也比較簡單
下載「美圖秀秀」軟體;點開「美圖秀秀」軟體;點擊「美化圖片」;上傳你預先在電腦中保存的要除字的圖片;用滑鼠點擊左邊的「消除筆」拖到要除去的字的上面來回拖動(多拖幾下),字很快就除掉了。點擊右上角的「保存與分享」,再點擊圖中的「保存」就OK了。以後就可以隨時將它調出來使用了。
問題三:怎麼用美圖秀秀去除照片上的水印 新版美圖秀秀有這個功能,點擊左下方的消除筆,然後用消除筆塗掉水印就可以了~
問題四:ps如何去除圖片水印 一、photoshop去除圖片中文字實用技巧
1、使用仿製圖章工具去除文字。
這是比較常用的方法。具體的操作是,選取仿製圖章工具,按住Alt鍵,在無文字區域點擊相似的色彩或圖案采樣,然後在文字區域拖動滑鼠復制以復蓋文字。
要注意的是,采樣點即為復制的起始點。選擇不同的筆刷直徑會影響繪制的范圍,而不同的筆刷硬度會影響繪制區域的邊緣融合效果
2、使用修補工具去除文字。
如果圖片的背景色彩或圖案比較一致,使用修補工具就比較方便。
具體的操作是,選取修補工具,在公共欄中選擇修補項為「源」,關閉「透明」選項。然後用修補工具框選文字,
拖動到無文字區域中色彩或圖案相似的位置,松開滑鼠就完成復制。
修補工具具有自動匹配顏色的功能,復制出的效果與周圍的色彩較為融合,這是仿製圖章工具所不具備的。
3、使用修復畫筆工具去除文字。
操作的方法與仿製圖章工具相似。按住Alt鍵,在無文字區域點擊相似的色彩或圖案采樣,然後在文字區域
拖動滑鼠復制以復蓋文字。只是修復畫筆工具與修補工具一樣,也具有自動匹配顏色的功能,可根據需要進行選用
4、某些情況下,框選無文字區域的相似圖形(或圖案),按Ctrl+j鍵將其復製成新的圖層,再利用變形工具將其變形,直接用以復蓋文字會更為快捷。
5、對於一些透視效果較強的畫面(如地板),可以應用「消失點」濾鏡進行處理。
圖例中的操作的方法是,框選要處理的文字區域,(防止選區以外的部分也被覆蓋)執行菜單命令:濾鏡→消失點,進入消失點濾鏡編輯界面。 然後:
⑴ 選取左邊工具欄中的創建面板工具,由地板磚縫交匯處開始,沿著縫隙,依次點四個點,連成一個有透視效果的矩形。然後拖動其邊線向右方及下方擴展,令面板完全復蓋文字。
⑵ 選取左邊工具欄中的圖章工具, 按住Alt鍵點擊選取源圖像點,綠色十字變紅後,在文字區域拖動便完成復制。
6、某些背景色為垂直線性漸變顏色的圖標,有一個方便的方法去除文字。
方法是,用矩形選框工具在無文字區域中作一個選區,選區不宜太寬,高度應高於文字。然後按住Ctrl+Alt鍵,連續按方向鍵(→或←),直至完全復蓋文字則可。
二、Photoshop去除半透明水印技巧
經常使用photoshop的朋友都知道,在找素材的時候,有的圖片站總是在關鍵的地方打上水印,有些可以用仿製圖章來修改,但有些半透明的水印用仿製圖章卻不怎麼好用,現在介紹一個簡單的方法給大家參考,但是修改的時候還是要慎重,還是要尊重其版權哦!先看原圖和效果圖。如圖1。
在原圖中有個半透明的字母「P」水印,仿製圖章就不好用了,筆者的四步方法是:
A:摳圖
B:調整圖層混合模式
C:調整色階
D:塗抹工具+仿製圖章。
A:摳圖。
先用鋼筆工具或者多邊形索套工具將「P」字半透明水印扣出來,CTRL+J新建一層。如圖2。
B:將摳出的圖層混合模式修改為「線性加深」。如圖3。
C:點擊剛剛調整為「線性加深」的那一層,執行菜單―圖像--調整―色階,直到半透明水印部分的顏色和其他地方的顏色統一。如圖4。
圖4
D:因為處理過圖層混合模式的圖層不能合並,所以做到這里,先將圖片保存為JPG格式,然後用PS打開,只後用塗抹工具將兩個圖層之間的接縫部分塗抹掉,要配合仿製圖章來製作。如圖5。
臉的部分方法同上。
三、photoshop圖層混合模式去除水印
1、用PS打開要去掉水印的圖片.......>>
問題五:怎麼消除圖片上的水印 50分 消除圖片上的水印要看水印的位置和大小,簡單的可以參考一下這個
jingyan./...8
問題六:jpg圖片怎麼去水印 用PHOTOSHOP軟體可以處理,將此導入,然後用其中的菜單命令即可
問題七:怎麼用pscs5去除圖片上的水印 方法:
方法一。使用框形框選工具去水印。(適用於純色背景)
(1)用PS打開需要處理的圖片
(2)選擇矩形框選工具在水印附近選擇一小塊區域,最好和水印平行,不要太大,不能包含水印文字
(3)執行「編輯――自由變換」命令(或者按下快捷鍵CTRL+T),對矩形選框進行變換操作,拖動將水印文字覆蓋。
(4)覆蓋操作完成後,按下「回車」鍵,完工。如果不希望破壞原圖像,執行「文件――另存為」即可。
方法二:使用圖章仿製工具去水印。(適合於較復雜的背景)
(1)使用PS打開需要修改的圖片,選擇圖章仿製工具。
(2)對人像上的仿製圖章工具欄進行設置,可以根據需要選擇筆尖,大小,透明度等。一般情況下保持默認即可。按住「alt鍵不放,單擊滑鼠左鍵,進行取樣。然後在需要清除的地方塗抹。將圖片進行放大,更方便進行處理。
(3)需要注意仿製場章工具欄的對齊選項,不勾選為不連續取樣,即每次單擊滑鼠塗抹都是最初的取樣。勾選後,為連續取樣,每一次單擊以十字游標所在位置為取樣源。去水印時對齊這個項不建議勾選。盡量在水印附近多次取樣,以免引起圖片失真。新手使用這個工具時可能不太順手,多練兩次就好。以上為處理完後的效果。
問題八:如何去掉圖片上的水印? 在PS中採用仿製圖章就可以祛除水印了。
問題九:淘寶圖片上的水印能去掉嗎?怎麼去? 水印一般是很難去的,來硬的話有兩種方法
第一種:要是水印覆蓋數像素色差不大的話可以用PS智能修補功能還原。
第二種:就是把圖片放大了用仿製圖章一點點的小范圍的覆蓋
『肆』 時尚插畫優美圖-插畫有哪些常見的畫面風格
當下最紅、最引人注目的時尚插畫在此!當紅時尚插畫師HelenDownie作品
時尚插畫作為元老級視覺傳達媒介,在新時代不僅沒有停止發展,更衍生出了許多風格迥異的新表達形式。當下最紅、最引人矚目的時尚插畫師及其作品,你知道幾個?
時尚插畫的黃金時代
早期,時尚插畫與時尚雜志的傾力合作促成其進入過一個全盛時期。那時的雜志從封面到內頁幾乎無一例外地需要使用插畫做配圖。那時的讀者是從一幅幅精美的插畫中接收時尚、藝術、品位等信息的。可以說,那時的時尚雜志與時尚插畫是互相成就的關系。
Harper'sBazaar雜志封面
時尚插畫與時尚品牌的碰撞
到了數碼時代,攝影作品已成為雜志刊物的主要視覺傳播源。雖然以時尚插畫為主要宣傳媒介的雜志時代已終結,但時尚插畫行業並未因此沉睡,而是朝著新方向不斷發展、進化著。
時尚插畫與時尚品牌合作,便是當下發掘出的最成功的新道路。Gucci作為時下最具話題性的品牌,經常在社交媒體里搜尋一些當紅插畫師進行合作。
以下這些充滿色彩、富有詩意的作品都是插畫師HelenDownie創作的。值得一提的是,這位極具專業水準的插畫師其實是一位非科班出身的主婦,她的傳奇經歷與她的畫作同時走紅網路。再加上她的作畫風格與Gucci推崇的新美學理念出奇相似,讓品牌創意總監一眼就相中了她的作品並展開了一系列的深度合作。
HelenDownie作品
雖然已是一位母親,但是她天馬行空的作品中總是流露出些許少女的純真感。尤其是畫作人物中那一雙雙天真的大眼睛,奇特又充滿童趣。
HelenDownie作品
然而,這並不是Gucci第一次與時尚插畫師合作了。早前,此品牌還曾邀請另一位插畫師AlexMerry展開過一次更「藝術式」的合作。
從紐約到倫敦、米蘭到上海,凡是有藝術牆的城市幾乎一夜間被Alex這些創意十足的時尚插畫作品所佔據。這樣巨型時尚插畫作品如此呈現,實屬罕見,所以當藝術牆面的圖片一發布,立刻就引起了網路上的一陣騷動。
AlexMerry作品
除此之外,Gucci還將插畫作品中的產品製作出來售賣,讓所有為之心動的消費者都能找到並擁有這些產品。他們將這些夢幻般的理想產物變為了現實。另一方面,觀者從這些浪漫主義風格的時尚插畫作品可以看出,時尚插畫的風格早已不再單一。
AlexMerry作品
說起時尚插畫與品牌的跨界合作,那就不得不提Prada。在2018年男裝春夏系列大秀上,品牌就邀請了插畫師JamesJean進行二度合作,可見他作品的受矚目程度。
JamesJean與OliverSchrauwen作品
此次,JamesJean與比利時塗鴉藝術家OliverSchrauwen聯手創作了秀場空間的插畫作品。觀秀者望著這些畫面感十足的作品,就像在看一頁頁現場版妙趣橫生的連環畫。
與此同時,作者也為Prada專門製作了同樣風格的插圖版宣傳視頻。James這種酷勁十足的插畫風格,與Prada未來感的時裝風格相結合,顯得相得益彰。
JamesJean作品
同年在Prada的女裝秀上,品牌同樣選擇了與時尚插畫師們聯手。此次合作請來了八位女性插畫師:StellarLeuna、TrinaRobbins、BrigidElva、JoelleJones、GiulianaMaldini、NatsumeOno、EmmaRíos和FionaStaples。
她們除了共同打造了秀場空間內的牆壁作品外,還將插畫作品完美融入了新一季的時裝系列。他們的漫畫風格作品給時尚注入活力的同時,也增加了時尚插畫作品走向風格化的可能性。
時至今日,時尚插畫作品早已不再墨守成規,只要你願意動筆,人人皆可創作出屬於自己的插畫作品。
GraceCoddington作品
先鋒時尚插畫
除了與時尚品牌跨界合作外,還有一些職業時尚插畫師堅持著進行獨立創作。他們在掌握插畫基本技法的同時,將時尚插畫的繪畫形式進行延展、探究,揣摩出了自成一派的風格。
先鋒時尚插畫師VelwynYossy就描繪出了一系列別具一格的作品。從他作品中人物流暢、利落的線條,與誇張卻依然恰到好處的整體比例中可看出,他一直奉行著現代主義的美學理念。
VelwynYossy作品
而另一新星時尚插畫師ErnestoArtillo則將時尚插畫延展至更為抽象的方向。他獨樹一幟的視覺表現手法打破了大眾對時尚插畫表現形式的傳統認知。
他近期一些超現實主義般的作品將動與靜、虛與實的事物相結合,用手繪加拼貼的方式將插畫的視覺沖擊力無限放大,賦予了靜態為主的時尚插畫幾分動勢。
ErnestoArtillo作品
他的創意作品不僅仍然長期刊登在各大雜志上,而且還時常在世界各地展出。ErnestoArtillo說:「我希望看到自己的作品時感到既放鬆又激動。平時生活中也一樣,我會尋找當中的平衡,也會找尋怎麼可以打破現有的狀態。」
ErnestoArtillo作品
縱使時尚插畫的黃金時期已逝去,但不可否認的是,時尚插畫依然在時尚領域佔有一席之地,並同時飽含極高的藝術價值。
時尚插畫是少數可以將商業與藝術做到完美結合的行業,而當下受到追捧的插畫作品的不斷涌現,更是增添了時尚插畫繼續前行的可能。
JamesJean時尚插畫作品
了解完這些最紅、最引人注目的時尚插畫作品,大家皆可提起筆去嘗試發掘時尚插畫新道路。下一個當紅炸子雞,也許就是你。
精彩回顧:
[編輯、文/陳卓]
時裝插畫:那個有著500年歷史的」時尚女魔頭「時裝插畫已經存在了將近500年,自從有了衣服以後,就需要將設計衣服的思想或形象轉化為時裝插圖。這種視覺形式起源於插畫,繪畫和油畫,也被稱為「時裝素描」。時裝設計師主要使用「時裝素描」在紙上或數字方式上集思廣益,它在設計中的主要作用是在縫制實際衣服之前可以預覽和可視化最後的結果。
接下來,我們就分階段的看一下時裝插畫這個有著500年歷史的」時尚女魔頭「有著怎樣的歷發展進程。
一.時尚插畫的開始
時裝插畫始於16世紀,當時全球的探索和發現導致人們對世界各個國家的人們的著裝而著迷。印製了說明不同社會階層和文化適合穿著的書籍,以幫助消除對變革的恐懼和這些發現所造成的社會動盪。
在1520年至1610年之間,出版了200多種這樣的版畫,蝕刻版畫或木刻作品集,其中包含穿著特定國籍或等級的人物的圖板。這些是最早的服飾插圖,也是現代時裝插圖的原型。這些插圖很可能會被禮服設計師,裁縫師,及其客戶所使用,以激發新的設計靈感。
十七世紀的藝術家雅克·卡洛(JacquesCallot)和亞伯拉罕·博斯(AbrahamBosse)都使用現代雕刻技術來製作逼真的時代服裝和服飾細節。
這些期刊從1670年代開始在法國和英國開始發行,被認為是第一本時尚雜志,其中包括LeMecureGallant,TheLady'sMagazine,LaGalleriedesModes,LeCabinetdesModes和LeJournaldesDamesetdesModes。在此期間,出版期刊的數量有所增加,這是對市場中越來越渴望了解最新時尚新聞的女性讀者的反應。直到在18世紀末和19世紀初,男性風格的插圖才變得與女性插圖同樣重要。
二.十九世紀的時尚圖樣(Thefashionplate)
時裝圖樣(Thefashionplate)在18世紀後期獨占鰲頭,在巴黎風靡一時,期間諸如HoraceVenet的《IncroyablesetMerveilleuses》等出版物,以及在拿破崙一世時期的喬治·雅克·加丁(Georges-JacquesGatine)雕刻的一系列水彩時裝圖都名噪一時。
法國作為時尚仲裁者的地位確保了國內外對時尚插畫的不斷需求。這種對流行服飾的興趣以及對流行服飾的獲取日益廣泛,導致在19世紀出現了150多種時尚期刊。這些高度詳細的時裝插圖捕獲了時裝趨勢的信息,並提供了一般的制衣指導。
高級服裝定製也是這個階段出現的(出現在1860年代),時裝公司聘請了插畫家,他們將與女裝設計師直接合作,設計師將織物掛在現場模型上時,插畫家則會勾勒出新設計的草圖。他們還會在完成的系列中繪制每個設計的插圖,然後可以將其發送給客戶。
到19世紀末,手工彩色印刷被全彩色印刷所取代。時裝圖樣開始使用兩個人物,其中一個人物可以從背面或側面看到,以便可以從更多角度看到服裝,從而使復制更加容易。19世紀插畫家的重點是准確性和細節性。他們遵守靜態的圖像約定,以便為觀看者提供全面的信息和指導。
三.二十世紀的時尚雜志和插圖
二十世紀初期的幾十年來,現代意義上的時裝插畫首次開花。隨著最新時裝樣式的發行變得越來越有利可圖,時裝插畫師的工作成為一種職業。時尚以前是單個藝術家的作品,現在正成為一個行業,以前所未有的數量生產新商品,以填補百貨公司的空缺。這些商店發明了一種新的全名消遣方式-購物文化。
法國奢侈雜志《憲報》(Gazettebonton)於1912年至1925年出版,匯集了一群年輕藝術家,他們在詮釋時尚方面獲得了前所未有的自由。伊里貝(Iribe)是這些時尚插畫家之中的領軍人物,為著名的出版物做出了貢獻,其中還包括查爾斯·馬丁(CharlesMartin),愛德華多·加西亞·貝尼托(EardoGarciaBenito),喬治·巴比耶(GeorgeBarbier),喬治·勒帕佩(GeorgesLepape)和翁貝托·布魯內萊斯基(UmbertoBrunelleschi)。他們為《憲報》製作的印版展示了日本木刻版印刷品的影響,以及裝飾藝術風格新的變化。
在美國,大眾市場時尚雜志《Vogue》和《Harper'sBazaar》涵蓋了社交場合以及當代服裝的流行趨勢。Harper'sBazaar雜志與鬼才埃特(Erte)簽訂了獨家合同,該合同從1915年持續到1938年,是出版歷史上最長的合同之一。
從1910年到第二次世界大戰爆發,《Vogue》雜志的封面始終帶有插圖。Vogue的早期封面展示了由美國插畫家海倫·德萊頓(HelenDryden),喬治·沃爾夫·普朗克(GeorgeWolfPlank),喬治·勒帕佩(GeorgesLepape),萊恩德克爾(F.X.Leyendecker)創作的藝術品。
第一次世界大戰後,歐洲藝術家加入了他們的行列,其中包括愛德華多·貝尼托(EardoBenito),查爾斯·馬丁(CharlesMartin),皮埃爾·布里索(PierreBrissaud)和安德烈·馬蒂(AndreMarty)。
四.時尚插畫的黃金時代
1920年代到1930年代代表著時裝插畫的「黃金時代」。每個商業藝術家都被認為是時裝藝術家,都是完美的繪圖員。許多人能夠憑權威和信念來代表織物的質地,光澤甚至重量。
攝影和印刷的新技術發展開始將照片的復制直接放置在雜志的頁面上,這意味著時尚圖樣不再是現代生活的代表。到1930年代初,照片開始成為雜志的首選,Vogue雜志在1936年報道說,攝影封面的銷售情況更好,插圖開始被放入到內頁。
隨著1929年股市崩盤後的經濟衰退,美國時裝業對巴黎時裝的依賴程度有所降低。在兩次世界大戰期間,美國的服裝製造取得了長足的進步,改進了大規模生產方法並標准化了尺碼。中產階級婦女依靠熟練的裁縫師以負擔得起的價格可以購買最新的時裝設計,而諸如Vogue和Women'sJournal這樣的雜志出版的圖案對於家庭裁縫師來說是無價的。
Vogue雜志的主要目的是盡可能向讀者展示時尚,攝影使插畫家擺脫了對服裝進行精確記錄的需求,而更傾向於詮釋時髦的服裝。據該雜志的出版商抱怨說:「藝術家們主要是對獲得有趣的圖畫和裝飾效果感興趣,他們被忠實地報道當代時尚精神的任何事情所累,因此感到無聊。」
迪奧在1940年代後期的「NewLook」為戰後時尚復興提供了靈感。從許多方面來說,這是一種倒退的風格,回到過去而不是對未來進行展望,但它也象徵著回到更加開朗,樂觀的時代。
五.時尚插畫的毀滅與復興
到1950年代,時裝編輯已經將更多預算用於攝影的編輯傳播。隨後將時尚攝影師提升為名人,這意味著插畫家必須滿足於製作和配飾的文章,或從事廣告活動。
1960年代,時尚插畫在雜志出版業中的地位不斷消失,這一趨勢在面向青年的青少年雜志的新類別中有所體現,1960年代發行了許多此類雜志,所有這些插圖都將插畫作為攝影的廉價替代品。
安東尼奧·洛佩茲(AntonioLopez)是這期間唯一在Vogue雜志上定期亮相的藝術家,他的職業生涯始於《女裝日報》。
在20世紀下半葉,時裝插圖一直難以生存,直到1980年代才開始復興。新一代藝術家在諸如LaModeenpeinture(1982),CondeNast』sVanity(1981)和Visionaire(1991)之類的雜志中都有發行。這種復興歸功於廣告活動,特別是Barney在1993-1996年的紐約廣告活動。
六.今天的時尚插畫
介於精美藝術和商業藝術之間,時裝插畫在最近被重新評估為一種重要的流派。由於美麗和優雅在時尚和藝術領域都已過時,因此時尚插畫有時看起來像是回到了更早的時代。
攝影術非常擅長記錄服裝的詳細信息,因此插畫家的重點不再是服裝的精確呈現,而是解釋服裝和可能的穿著者。在二十世紀末和二十世紀初,由於數字工具和社交媒體平台的支持,它發展出了一系列獨特的藝術風格。1990年代,先驅插畫師EdTsuwaki,GrahamRounthwaite,JasonBrooks和KristianRussell等在計算機繪圖領域開始興起。
這一時期見證了計算機設計程序AdobePhotoshop和Illustrator的出現,也見證了傳統的基於藝術的時裝插畫形式的復興。紐約的帕森斯設計學院和FIT學院開始提供插圖作為其時裝課程的專用元素。手工製作的「傳統」插圖一直在復興,時裝插畫家經常回望過去的大師,尋求風格靈感。以經典方法為基礎的時裝插圖已成功地與更現代的流程所創造的插圖相得益彰。
最近,插圖通過時裝設計師和插畫家之間的合作而流行。隨著社交媒體的使用,時裝插畫家開始引起人們的關注。時尚插圖充滿活力色彩,錯綜復雜的圖案和無窮無盡的個性,給人留下深刻的印象。
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插畫有哪些常見的畫面風格一、時尚風格插畫
無論是日系還是歐美向,普遍都不會選擇特別艷麗的色彩,多是以比較清新淡雅,尤其是自然界和日常生活中常見的色彩為主。因為這類顏色比較具有耐看性,即便是盯著看也不會產生審美疲勞。我們在此類畫作的處理上也需要注意這一點
二、幽默風格插畫
比較常見的是採用誇張的手法造型,這一點在歐美風格中非常常見。色彩的選擇上也是比較誇張化,讓人一眼看過去就忍俊不禁——
當然日系二次元風格中,也有很多很優秀的搞笑幽默風格插畫,一般會走比較偏可愛而Q版的人物,尤其是胖乎乎的臉部和圓圓的眼睛是其標志性特徵——
三、唯美主義風格插畫
寧靜而又平和就是這種畫面的主旋律,對於習慣了激烈對抗的大場面的同學來說,偶爾看一些此類作品,你會感覺整個身心都平靜下來一般
在色彩方面,一般說來都是以偏中性和冷的主色調最為常見,出現的人物一般不會有太過張力的動作,有的時候為了渲染寂靜的氣氛甚至舍棄人物當然,為了避免畫面過於沉悶,偶爾也會加一些效果的元素打破畫面
畫面中的雨就是這種「靜中有動」的感覺——
遠處的流星,並不太顯眼,也增加了畫面的可看性——
四、寫實主義插畫
應該是最常見的風格了吧?是什麼樣,就畫什麼樣,把那些最需要表達的東西表達清楚,還用多說么?
五、Q版風格插畫
對於Q版,大家真的是再熟悉不過的吧?商品包裝,頁面設計,游戲人物...無論是二次元,還是歐美向,各種大頭娃娃一般的造型永遠都不會過時。那或者憨態可掬,或者天真無邪的表情,真的是能讓人都要融化了一般——
六、機械科技插畫
沉重的鋼鐵和齒輪,紋絲不動的建築,以及有設計感的內切割...這些都是機械與科技風格中的常客。和我們所接觸到的小清新不一樣的是,機械科技沒有那麼多花里胡哨的色彩,一般三四個顏色足矣。有些甚至黑與白兩種就解決問題
像這種設計師,乾脆利落的用近乎只有黑白兩色解決問題。但是效果卻令人驚嘆——
色彩也並不豐富,但是那種庄嚴浩大的氣勢,至少是非常成功的表達出來了——
日系裡也有很多這種畫師,與小姐姐搭配形成一種「反差萌」,近期有玩過《少女前線》都應該對這位畫師不陌生吧?
七、裝飾主義風插畫
多是以裝飾性的內容為主,比較注重對線條的處理,在色彩的搭配上比較靈活,既有偏淡雅的
也有這種比較醒目的—
八、影像合成風插畫
我們在前陣子的教程中,曾經給大家說過,很多商業向的項目,一般都是一個月的時間,如此短的時間,是不可能給你很長時間對一些細枝末節的地方進行精細刻畫。這個時候,貼素材就是一種非常有效果的方法,我們也有種說法叫「半P半畫」。
在很多概念設計中,這種方法也是常客,特別是有的時候,設計師為了確定某個地方加樹或者是建築之類的是不是合適,但是直接畫的話太消耗時間,這個時候直接從照片上截取就可以了
除了概念設計師以外,現在有很多二次元畫師也會採用這種方法,比如下列這張小姐姐插畫——