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光影動漫圖片素材

發布時間: 2024-09-16 01:09:47

『壹』 日漫插畫線稿-動漫線稿如何上色動漫線稿上色步驟!

素材|(新手推薦)畫師月夜的蘿莉風線稿集<pstyle="text-align:center;">

易繪課堂,「讓1000000000人愛上繪畫!」

日本插畫師月夜的超萌蘿莉風線稿集,線條比較簡單,非常適合新手臨摹

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畫集來自網路分享

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怎麼做好插畫?

畫出流暢的線條。

正如我們學寫字都是從一筆一劃開始的,插畫也是由一絲絲線條所組成的。因此,練好線條可以說是畫師的基本功,好的線條能夠如行雲流水一般、力度均勻且沒有中斷。

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用線條描繪出的眼睛。

線條練久了,就可以嘗試一些簡單的素描畫,通過線條來進行寫實或抽象創作。線條用的越細膩,功底也就越扎實。

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從草稿圖到線稿圖。

對線稿做好著色。

有了前期的線稿,整張插畫就相當於搭好了框架,只有完成了後期著色,插畫才算是真正完成。

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著色前後對比鮮明。

相比基礎的線條,著色的難度會更高一些,一方面要考驗畫師對不同配色的理解程度,還要根據場景中光源位置,用漸變的色彩還原真實的光影,讓整張插畫看起來真實自然,無違和感。

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日漫中常見的平塗著色。

在插畫的著色中,大致可分為平塗與厚塗。其中平塗風格多見於日系動漫,著色對線條的掩蓋並不明顯。而厚塗則更傾向於油畫風格,著色會對線條形成明顯覆蓋。

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厚塗著色較深,立體感更強。

對於線條功底較弱的朋友,可以嘗試通過厚塗來「掩蓋」自己前期的不足,但需要注意厚塗塗不好,畫面會看起來很「臟」,影響整體視覺效果。

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日呆們著色常用的軟體SAI。

在著色方面,理論上任何工具都可實現,畫師們常用的軟體有PS和SAI、Painter等。相對於PS,後者的功能雖然沒有那麼全面,但界面簡潔,操作方便,著色完全夠用。只要熟悉了軟體的功能和界面,大家按自己的習慣使用就好。

對畫面做好分層。

線稿著色後,接下來就是分層了。就像我們使用PS做效果都要對圖片進行分層,在插畫的創作上也一樣。根據甲方的要求,分層的層級與方式會有不同。但可以肯定的是,插畫分層越復雜,能夠拿到的酬勞也越多。

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立繪上半身分層。

分層對於畫師的構圖能力要求較高,對於動畫、游戲行業的甲方,往往要求人物立繪更換較多的姿勢和著裝,這其中就要通過分層方式來實現。除了立繪,插畫背景也是常常需要更換的地方。同時包含立繪分層與場景分層的插畫,其價位通常都在10K以上,但需要畫師有足夠的功底才行。

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外圍服飾的分層。

與大家常見的PSD文件不同,畫師們通常會將高精度、分層多的插畫保存為PSB。這樣做的主要原因是PSB可以存儲大於2G的源文件,最高也支持長和寬30萬像素的圖片,如果甲方需要做大尺寸的廣告宣傳畫、易拉寶等,就需要給他們PSB文件了。

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分層合並展示的整體效果。

線條、著色、分層,可以說是一名插畫師必須做好的三件事,只有這樣大家才能從簡單的機械勞動中脫離出來,變身成為一名創意美術大師

動漫線稿如何上色?動漫線稿上色步驟!

動漫線稿上色方法有以下幾種:

1、使用色卡。可以自己製作色卡、也可以上網搜索現成的色卡。將你覺得好看或想要借鑒色彩搭配的圖(攝影作品/插畫作品/電影截圖等皆可),拖進PS,通過執行「濾鏡-像素化-馬賽克」這一步驟,能夠得到PS幫你歸納後的色塊,再從馬賽克中提取一些主要顏色,即可形成一組色卡。

2、吸色。初學者在想要借鑒大大作品的時候,往往喜歡用吸管工具去吸取大大作品裡的顏色,然後直接使用這些顏色。但是用PS的吸管工具往往吸到的只是大大作品中一個像素的顏色,而真正能夠讓作品顏色出彩是離不開光影、比例等等其他方面的加持,這也就是同樣的顏色為什麼在大大作品裡那麼好看,到我手裡就不好看了。所以不建議大家過分依賴PS的吸管工具,我們可以多去練慣用肉眼判斷大大這幅作品中分別用了哪些顏色?為什麼這些顏色在大大的作品中搭配的這么好看?肉眼判斷色彩即根據看到的顏色,去定位其在色相立方體上的具體位置,這有助於自身色感的形成。

3、多畫多思考多分析,不過分依賴參考。上述兩種方法是相對較為速成的方法,而多畫多思考多去分析優秀作品的配色,才更有利於我們自身配色內力的形成。可以從鄰近色、對比色、中性色這三個方面參考。

『貳』 插畫小清新-插畫有哪些常見的畫面風格

9種常見插畫風格的分類

1、【肌理質感】

肌理質感風格的插畫相比於噪點插畫運用的肌理質感更加豐富,以筆刷的肌理變化與紙張的紋理質感互相結合,呈現出豐富的畫面效果。

特點:色彩豐富,肌理質感層次強。

2、【描邊風格】

在扁平或者肌理插畫的基礎上加上描邊的處理,以線稿為主,上色方式保留簡單的平塗或者肌理變化,保留線稿部分。

特點:保留勾邊效果,簡潔,具有一定裝飾性

3、【日韓系風格】

畫面氛圍屬於小清新類型,色彩明快,顏色豐富。人物的比例比較偏向寫實,同樣注重光影的表達和氛圍的烘托。

特點:明快,治癒,暖心。

4、【寫實風格】

寫實的人物風格多出現在游戲中,注重光影的表現,人物結構明確,畫面更為逼真。

特點:寫實,光影感強,結構清晰。

5、【扁平風格】

以極簡的方式表達畫面內容,清爽整潔沒有過於復雜的細節。

特點:簡約,平面化,幾何造型感強

6、【純手繪風格】

保留純手繪的肌理變化,與數碼繪畫相比,純手繪分割的插畫給人的感覺會更加朴實。

特點:柔和,清爽,具備自然的肌理變化。

7、【歐美風格】

歐美風格主要是體現在人物的五官與體態方面,人物比例修長,五官更加具有歐美風格的立體感。

特點:豐富的人物表情,具有一定的誇張表現

8、【兒插風格】

兒童插畫風格,屬於書籍裝幀插畫的一種,可以作為個人風格的獨立繪本,也可以用作兒童和青少年雜志的配圖。是最近幾年很受歡迎的風格。

特點:童趣,可愛,具有故事感。

9、【噪點風格】

在扁平插畫的基礎色塊上做出統一的噪點效果的處理,增加肌理變化,豐富畫面細節,增加畫面層次變化。

特點:復古,畫面統一,具有層次感。

動漫簡單又好看的插圖手繪圖片作品大全

目前在國外,動漫插圖作為新興產業,隨著國家開放程度的提高,動漫插圖之門也隨之打開,同時也為為青少年的文化生活增添了新的成分。下面是我整理的動漫插圖手繪圖片作品。

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插畫有哪些常見的畫面風格

一、時尚風格插畫

無論是日系還是歐美向,普遍都不會選擇特別艷麗的色彩,多是以比較清新淡雅,尤其是自然界和日常生活中常見的色彩為主。因為這類顏色比較具有耐看性,即便是盯著看也不會產生審美疲勞。我們在此類畫作的處理上也需要注意這一點

二、幽默風格插畫

比較常見的是採用誇張的手法造型,這一點在歐美風格中非常常見。色彩的選擇上也是比較誇張化,讓人一眼看過去就忍俊不禁——

當然日系二次元風格中,也有很多很優秀的搞笑幽默風格插畫,一般會走比較偏可愛而Q版的人物,尤其是胖乎乎的臉部和圓圓的眼睛是其標志性特徵——

三、唯美主義風格插畫

寧靜而又平和就是這種畫面的主旋律,對於習慣了激烈對抗的大場面的同學來說,偶爾看一些此類作品,你會感覺整個身心都平靜下來一般

在色彩方面,一般說來都是以偏中性和冷的主色調最為常見,出現的人物一般不會有太過張力的動作,有的時候為了渲染寂靜的氣氛甚至舍棄人物當然,為了避免畫面過於沉悶,偶爾也會加一些效果的元素打破畫面

畫面中的雨就是這種「靜中有動」的感覺——

遠處的流星,並不太顯眼,也增加了畫面的可看性——

四、寫實主義插畫

應該是最常見的風格了吧?是什麼樣,就畫什麼樣,把那些最需要表達的東西表達清楚,還用多說么?

五、Q版風格插畫

對於Q版,大家真的是再熟悉不過的吧?商品包裝,頁面設計,游戲人物...無論是二次元,還是歐美向,各種大頭娃娃一般的造型永遠都不會過時。那或者憨態可掬,或者天真無邪的表情,真的是能讓人都要融化了一般——

六、機械科技插畫

沉重的鋼鐵和齒輪,紋絲不動的建築,以及有設計感的內切割...這些都是機械與科技風格中的常客。和我們所接觸到的小清新不一樣的是,機械科技沒有那麼多花里胡哨的色彩,一般三四個顏色足矣。有些甚至黑與白兩種就解決問題

像這種設計師,乾脆利落的用近乎只有黑白兩色解決問題。但是效果卻令人驚嘆——

色彩也並不豐富,但是那種庄嚴浩大的氣勢,至少是非常成功的表達出來了——

日系裡也有很多這種畫師,與小姐姐搭配形成一種「反差萌」,近期有玩過《少女前線》都應該對這位畫師不陌生吧?

七、裝飾主義風插畫

多是以裝飾性的內容為主,比較注重對線條的處理,在色彩的搭配上比較靈活,既有偏淡雅的

也有這種比較醒目的—

八、影像合成風插畫

我們在前陣子的教程中,曾經給大家說過,很多商業向的項目,一般都是一個月的時間,如此短的時間,是不可能給你很長時間對一些細枝末節的地方進行精細刻畫。這個時候,貼素材就是一種非常有效果的方法,我們也有種說法叫「半P半畫」。

在很多概念設計中,這種方法也是常客,特別是有的時候,設計師為了確定某個地方加樹或者是建築之類的是不是合適,但是直接畫的話太消耗時間,這個時候直接從照片上截取就可以了

除了概念設計師以外,現在有很多二次元畫師也會採用這種方法,比如下列這張小姐姐插畫——