① 故宮博物院怎麼畫
建議你這樣試試看：
紙、水彩筆或馬克筆、勾線筆、鉛筆、橡含兄鍵皮。
首先畫一條橫線.作為地平線.在上面畫一個梯形，在梯形上面畫一排垛口.盡量畫得均勻一些。
然後在垛口上面畫上第一層.注意觀察細節談巧。
同樣的畫法再畫上一層.中間畫一個牌匾，接著在中間的一層畫上柱子。
下面的梯形裡面畫上三個大門。
然後在門的上面畫一塊長方形的牌匾。
接著在天塵談空上畫一些白雲.另外再畫上一個大太陽。
最後我們把畫好的博物館塗上漂亮的顏色吧。
② 求好看的水彩畫，越多約好！！！
這些都是我很喜歡的水彩畫
③ 求一些PS背景圖素材，想要水彩潑墨古風或者星空之類的，比如圖片這樣~
④ 宮崎駿水彩風景畫圖片大全
在日本動畫產業中,宮崎駿的春肆作品可謂是經典,有著中流砥柱的地位,他的作品風格獨特,特徵鮮明,充滿了人文主義關懷,他的人生觀、價值觀、藝術觀和歷史觀在其作品中有著很好地體現。宮崎駿筆下的風景唯 *** 真，令人賞心悅目。以下是我分享給大家的宮崎駿水彩風景畫圖片，一起來看看吧!
宮崎駿水彩風景畫圖片
【宮崎駿水彩風景畫圖片：1】
【宮崎駿水彩風景畫圖片：2】
【宮崎駿水彩風景畫圖片：3】
【宮崎駿水彩風景畫圖片：4】
【宮崎駿水彩風景畫圖片：5】
看完了以上的宮崎駿水彩風景畫圖片之後，下面就來了解一下關於宮崎駿的知識吧!
宮崎駿早年經歷
宮崎駿於東映動畫公司認識了在他動畫生涯中有著重要影響力的前輩高田勛，在此期間參與了《狼少年肯》***是東映首部動畫電視劇***、《太陽王子 霍爾斯的大冒險》***高田勛執導***、《穿長靴的貓》***製作人矢吹公郎，1969年公映***等動畫的製作，擔任原畫或場面設計的職務。
社內的老前輩大冢康生發現了東京大學畢業的高田勛等人的才華。1965年，工會的這群人開始一起製作《太陽王子霍爾斯的大冒險》，大冢為作畫監督，當時尚為新人的高田勛被他提拔為監督。由於宮崎駿在工作中起了很大作用，大家為他發明了一個職位：場面設計。
富有文藝才華的高田勛給這部作品帶來了嶄新的概念，裡面加入了更多深刻的內涵和察散豐富的表現，可以說這是日本第一部不僅僅是為兒童製作的長篇彩色動畫。另外值得一提的是，由於工會和資方談判待遇和勞動條件的活動干擾了工作，這部動畫於1966年10月製作中斷，1967年1月繼續製作，1968年7月正式放映。這期間，1965年宮崎和同事太田朱美結婚，1967年長子出生。由於製作者們精益求精的精神，這部作品不斷延期和追加預算。然而，這部作品雖然在後來受到很高的評價，在當時卻並未在票房收入上達到收扒沒轎支平衡。完成這部作品後，鬧過工會又弄出赤字的大冢康生離開了東映動畫，加入A-Pro。
⑤ 如何用水彩畫出工筆國風（半原創）
假期新作的畫兒，更新一篇過程吧。
繼續古風系列，但沒頭緒，不知畫什麼好，搜圖片素材就看到了仙鶴，於是心中有點譜了。
主體部分仙鶴臨摹於網上「藝心不亂」的一幅畫。由於細節特別多，畫起來跟工筆很像，打線稿時就非常復雜細致。上色部分則用的還是水彩。
羽毛之間層次關系，從深到淺，使用灰色加褐色，一支筆上色，一支筆清水過渡。
羽毛細節部分刻畫，增加質感。
尾羽部分，筆尖畫出毛絨絨的感覺。眼睛上色，點白色反光。嘴和腿使用深藍灰上色，注意紋理刻畫。
用時一下午。
主體部分完成後，旁邊怎麼畫，吃了個晚飯，思考了一下，正值秋季，是畫桂花還是松鶴傳統搭配呢。問了一下小夥伴的意見，松樹，那就去找素材吧。
找了很多這樣松樹的素材，看樹干，松針怎麼畫的。
大約勾勒出樹乾的形和松針的輪廓，鉛筆打好底。
再用水彩上色打底，擦掉鉛筆印。
接著勾勒細節部分。老松的樹干有很多塊狀圈狀紋理。松針層次豐富，大約需要三至四層，每一層干透繼續後面一層，扇形分布，雞爪形狀。使用淡綠，墨綠，褐色（呼應主體顏色）。
怪石和祥雲也是原畫上摳下來的一部分，石頭注意深淺和透視，加一朵松針，呼應畫面上部。
祥雲兩朵豐富畫面，其餘留白，使用很淡的綠、藍、褐、紅。整幅畫就完成了。
這部分用時晚上三小時。
工具：獲多福中粗紋圓形棉漿紙
秋宏齋毛筆：若隱，秀意，小小染
老人頭勾線筆
白夜水彩顏料
⑥ 畫畫，真的需要慢下來
我從小就很喜歡畫畫，看到別人的畫都會驚嘆、贊嘆不已。記得小時候，鄰居小姐姐很會畫漫畫，隨便幾筆就能勾畫出漂亮的臉龐和頭發，她還很會畫素描，有一個本子裡面都是趙雅芝、翁美玲劇照的素描，最驚訝的是她沒有老師，純自己喜歡，我想這就是天賦和真愛吧。她手把手教我畫漫畫側臉和手，到現在我還只會畫這些。
長大後，終於可以追求自己的興趣愛好了，輪到自己時，我也會沉稿碰逗浸半天、一天去不停的畫。可是總是不滿意，感覺自己的手不像魔法師，不得不承認自己沒有天賦，但還是很喜歡啊。最近跟著繪遇見的阿俏老師學習水彩，之前非常非常喜歡花卉，三年前報了花卉班，但工作家庭一直很忙，直到去年疫情居家時才慢慢畫起來。一直很著迷故宮宮牆，前一段時間阿俏老師組織了公益畫展，她學員的畫拍賣後捐給北京仁育苑這家慈善機構。我選了三幅故宮宮牆的畫，特別特別美，尤其是故宮雪景。阿俏老師的學員都超級厲害，很多已經是大神級別了。這時候又心動了，我也想自己畫出來！正好趕上阿俏的故宮專題水彩課，毫不猶豫就加入了。
昨天晚上開始畫石獅子，一頭捲毛的小石獅子憨態可掬，被雪覆蓋了一部分後就像在「洗頭」。阿俏老師一般是錄播課，配上過程圖講解，非常詳細，尤其是她自己錄播的時候自言自吵拍語，特別可愛。我是那種一開始畫，熬夜通宵都想整完的那種。但昨天打完小獅子底稿後，我就迫不及待跟著老師開始上色。邊跟著阿俏老師上色，邊聽她畫畫聊天一樣，她說，畫畫是絕對的慢工出細活，很多沒耐心的人想一下子畫完，但一般畫不好，她自己著急畫一幅畫時也會畫的不滿意，但有的學員畫的好，為什麼呢？因為她一周就畫一幅畫，每天十分鍾半小時的刻畫一下細節，一周就會呈現一幅特別完美的作品。
哈哈，我感覺她這話是對我講的，諄諄教導我別著急。但我的性子就是一旦開始就想一直到結束，不然心裡老惦記著，就像追劇也是，我一直追一直追，追的自己吃不好睡不好，追完精神狀態很差。最後我還是把小獅子畫完了，畫的非常非常不滿意，沒法跟老師的對比。畫的過程中還要想著該給孩子們做晚餐了，孩子還老在一邊各種打擾求關注，總之整個畫畫過程一點也不心平氣和。
我今天准備開始重新畫一幅，就像老師說的每天花個鍵賣半小時修飾、刻畫，希望一周後呈現出一幅自我滿意的作品。
⑦ 水彩畫風景寫生技巧
水彩畫風景寫生技巧
水彩畫是用水調和透明顏料作畫的一種繪畫方法，下面我為大家帶來了關於水彩畫風景的寫生技巧，歡迎大家閱讀!
水彩畫風景寫生技巧
水彩風景畫的主題與中心，這是打動畫家的第一感受，我們為什麼要畫這幅畫?要把自己的感受固定下來，並在作畫過程中不斷強化這種感受。同時，要大刀闊斧地進行取捨。大千世界琳琅滿目，紛繁零亂。但我們不能被這些現象所迷惑，要有主動地駕馭和提煉意識。既要強調鮮明、豐富、和諧及色彩語言的規律，也要強調視覺感受與視覺心理。但取什麼，刪什麼，直接體現出畫家的修養。要強化地域特點、季節特點、光線特點等等。比如，《楓平鄉之晨》這幅作品的構圖以險、峻取勝。畫面的上部是畫面的趣味中心，也是寫生的著力點，其餘部分為虛寫。雖說是灰調子，但陡峭的環境中有露出的綠色。取景時省略了許多與主觀感受不協調的景物，場景大而空間層次清楚。強調了畫面的主次、虛實、藏露、開合、疏密、繁簡等造型因素的對立統一。
水彩風景畫的觀察與歸納，這在風景寫生中是極其重要的一個環節。我們開始作畫前要先觀察，並計劃好作畫的步驟。尤其在用色觀念上，不要追求細微復雜的色彩變化，應注重把握宏觀的`色調，並糅進作畫者自身的創意，比如聯想、設計、意念等，再創造出一個物我兩映的色彩世界。對色彩的色相、明度、純度以及冷暖、色調、對比、和諧等方面進行認真思考和歸納。特別注意整體組合之後各種色彩的結構關系，比如色相的對比、節奏的安排、面積的大小、色塊的冷暖、鮮灰的主次、色調的提煉等，最終找到一個最貼切的、能象徵主觀理想的畫面色彩分布。使觀察進入到表現，寫生進入到歸納，想像進入到升華，完善從客觀到主觀的過程，使畫面呈現出一種單純超脫的明凈之美。
水彩風景畫的整體與表現。有經驗的畫家往往十分注意畫面中物象外形的處理。外形，是整理和提煉的常用手段，外形好看的作品帶給觀眾有暢快、整體的視覺美感。同時將景物概括出遠景，中景，近景幾個大的層次，注意天空、地面、主體物三者的關系，這就是畫面的整體關系。就像幾塊磚，單看時毫無意義，然而將它們與其他不同的建築材料配置在一起時，就會產生異乎尋常的價值。這也是一種互相咬合的關系，只有符合了審美的種種需要時，作品的技法個性才能自然融合為一體。如《岩頭嶺後村秋色》吸收版畫的處理方法，概括遠景和近景兩大層次;虛實關系以突出重點為原則;把後面部分作虛寫，前部是畫面的趣味中心，作實寫。畫面以棕紅灰作為主色調，色彩溫和。
水彩風景畫的意境與升華。盡管是實景寫生，但在思想觀念上，面對大自然，不要一味臨摹，必須有效地誇張某些符合藝術趣味的特徵。有時候，畫者當時作畫的想法太多，使畫面負擔太重，東一榔頭西一棒，結果什麼也表達不清楚。其實畫面的主題要單純，一幅畫只要能說明一個問題就可以了。而意境的創造是第一位的，意境是中國古典美學的理論精華，審美客體不是孤立的，由有限進到無限，這就是取「境」。境是象外之象，是有與無、虛與實的統一。唯此，作品才會生妙，才能通向作為宇宙本體和生命的「道」。
總之，水彩畫的風景寫生，其一是基本功的訓練，畫家捕捉形象，搜集素材，需要觀察、處理和表現。其二是與大自然溝通、交流，挖掘其內涵的重要途徑。寫生與人文、寫生與自然，寫生與社會都密不可分。保持直面現實時鮮活的感受力，努力做到心手一致。
⑧ 水彩畫風景圖片教程
水彩畫風景教程如下：
1、用鉛筆簡單的起好稿，把大體關系和光影變化勾勒一下，注意構圖和大體關系。用筆盡量輕一點。
水彩畫是用水調和透明顏料作畫的一種繪畫方法，簡稱水彩，由於色彩透明，一層顏色覆蓋另一層可以產生特殊的效果，但調和顏色過多或覆蓋過多會使色彩骯臟，水乾燥的快，所以水彩畫不適宜制空清作大幅作品，適合製作風景等清新明快的小幅畫作。
⑨ 中秋節手抄報手畫水彩畫圖片
中國是一個對傳統節日的傳承意識很強的國家。中秋節是一個由來很久遠的一個節日，早在很久以前，就有了中秋節，中秋節是在每年的農歷八月十五，家家戶戶都盼望著團聚，在這一天月亮是圓的，家人們相聚在一起賞月聊天吃月餅是一件很美好的事情。同樣，在現代，人們依然過著這個傳統節日，就連很小的小孩子都知道中秋節是在農歷八月十五，是個家人團聚的日子。中秋節的起源還要追溯到很久以前的一段傳說，正是這睜敏個傳說讓大家有了這樣一個節日。
「海上生明月，天涯共此時。」月圓之日，又是親人團聚、團圓之時。自古以來，團結、團圓、慶豐收，就是中秋節的主題。因此，中秋節又稱「團圓節」，由家人團聚、團圓、和睦相處，達到社會和諧、民族團結、國家統一。
中秋節，是不折不扣的「祭月之節」「月神之節」「團圓之日」。
⑩ 14個免費水彩繪畫干貨教程，收藏學畫起來
水彩素材打卡教程 難度系數★★
春天就是各種賞花的季節，還是那個桃花櫻花傻傻分不清的心醬。
先確定整個畫面的構圖為三角形，在畫面中圈3個圓來，定位主題的位置，花朵注意大小穿插和透視關系，盡量讓3朵花都有輕微的變化，這樣就不會讓畫面顯得過於死板，在主體物外邊緣做葉子和花苞做輔助裝飾。
花瓣的部分可調粉色多加水，錯開位置用大筆2-3步完成，等畫面干透在用小米輕工花瓣的脈絡，以及內部的花蕊部分。
葉子和花苞的部分都可先做平鋪再點染。
2水彩素材打卡教程 難度系數★★
還記得前幾天發布的荷花星空的視頻教程嗎？這個荷葉的畫法類似哦，老規矩先確定這個畫面的構圖為倒三角，葉子左右朝向，一大一小一高一低，這樣的構圖看上去是不是還挺舒FU的~~
確定光源的從左邊過來，右暗左亮，亮部的綠色偏黃，可用草綠加黃，暗部的綠色偏冷，翠綠加藍，還需要注意葉子凹凸麵塑造，凹面的顏色可後面做疊加顏色和柔邊處理。
看文字還是不太好理解的小夥伴可以翻回去看荷花星空的視頻~
3水彩素材打卡教程 難度系數★★
人們常說的紅配綠賽狗屁，大紅配大綠只要把握好配色的比例，同樣可以搭配出很好看很和諧的色彩。
依據先確定整個畫面的構圖為倒三角。其中最主要的支脈為中間的弧線，弧線頂部是飽滿的花朵，花瓣間相互穿插，葉子由上往下越來越小，越來越密，顏色逐漸變淺。水彩的部分平鋪顏色，在頂部稍微點染紅色即可。
4 水彩素材打卡教程 難度系數★★★
小清新水彩花卉，難點在於花朵的塑造。依舊先確定整個畫面的構圖有兩個倒三角組成，側面角度的花朵可以把它當成三角形，在往內部不斷的疊加扇形，俯視角度的花朵，可由橢圓形和三角形組成。
花瓣上色部分可先平鋪顏色，在尾部不斷點染深色，遊客在側面轉折的花瓣人像適當的點染黃色。至於白色的花朵受到環境色的影響，會呈現藍粉綠的顏色偏向，底色鋪完之後，再用小筆勾的花瓣上面的脈絡。
5 水彩素材打卡教程 難度系數★★
畫花環的時候呢，先確定花環的形狀，比如這個形狀是圓形的。確定好形狀之後，在畫面上畫2-3個主體花朵，其餘花朵輔助，花朵畫完後，朝同一個方向畫葉子的部分，葉子只需簡單平鋪顏色，等顏色干透的同時，把整個花環的枝幹畫起來，讓物體間銜接起來，最後再畫出花朵和葉子上的紋理裝飾，就完成啦。
6畫畫素材打卡教程 難度系數★
今天畫的這個適合做創意練習，先畫出外輪廓一致的形狀，比如襪子，帽子，手套，在內部設計不一樣的圖案花色，盡量不要重復。設計的時候也可以設定為系列，如:雪花系列，聖誕系列等等。這樣做是為了增加自己對主題元素的構思，畫起來也比較隨心隨遇，好玩又開森
7畫畫素材打卡教程 難度系數★
接著昨天的創意練習，今天試試帽子設計，除了內部圖案元素的設計外，還可以注意下顏色的搭配，比如同色系搭配，對比色搭配，都是增加靈感很好的小練習~
8水彩繪畫素材教程 難度系數★★★
這張畫非常適合做同色系的色彩訓練，首先，中間長方形，兩邊倒三角形組成整個畫面的構圖。
中間的長方形，再細分下去扁長和豎長型的橢圓形，兩邊的花朵微微呈現內凹外凸，由外往內逐漸增高。
色彩方面越往前顏色越純，越往後顏色飽和度會更高，由黃色逐漸演變到橘紅色，這樣做時，通過色彩的變化來體現整個畫面的空間感。
9簡筆畫素材教程 難度系數★★
之前分析過很多創意插畫，這張畫面也同理的。現在畫面燈泡內是由一個小女孩在盪鞦韆，那麼在裡面換成其他的畫面都是可行的，比如換成游泳了小孩，背景塗黑，主體留白，這樣黑白分明更加可以突出內部的主體啦~
10水彩繪畫素材教程 難度系數★★
這張畫如果非要說構圖的話，那就是一根樹枝上面隨便長出幾朵花，適合速塗調色細節練習。
經常有小夥伴問怎麼畫才能讓畫面很乾凈，一般只需要平鋪加點染顏色即可，最多就是在暗部處多疊加一次顏色做柔邊，這樣畫面就會顯得干凈了~
11水彩繪畫素材教程 難度系數★★
難點在於花盆的刻畫，密集恐懼症慎入，哈哈~
花盆的凹凸點受到光源影響，左邊暗右邊亮，除此以外花盆本身就是一個整體，同樣受光影響，注意觀察左下角暗部的地方，所以在塑造的時候可以先塑造整個花盆，事後再慢慢刻畫上面的裝飾物。
另外葉子的部分注意不同綠色的表現，以及葉子相互穿插的關系。
12水彩繪畫素材教程 難度系數★★
美國代表建築剪影水彩，看上去是不是挺眼熟的呢~
最難的地方在於構圖，如何把建築元素參次不齊的加入到畫面中，比如畫面中主體突出識別率最高的自由女神像，並把放在畫面正中間，兩邊建築的特色慢慢弱化。
顏色方面以紫粉色為主，水份多加做點染效果，故意做水痕的效果~
看文字教程不太理解的小夥伴可以翻之前的發布的水彩大中國的視頻教程哈~
13水彩繪畫素材教程 難度系數★★
看見這張畫是不是有點熟悉呢？先用鉛筆畫出鹿的外輪廓，有留白膠的先再鹿身上畫出樹枝的形狀，再鋪一層干凈的水，調深淺不同的紫色，從中間位置開始暈染，向四周位置加深顏色，如果沒有留白膠的小夥伴就全部暈染後用高光筆畫出樹枝。
畫畫的方法有很多種，選擇適合自己，自己也習慣的方式來畫就可以的，如果看圖文教程還是不太清楚的可以在我的微博主頁搜「星空鹿」看視頻教程哈~
14水彩繪畫素材教程 難度系數★★
前幾天看新聞還看到南方在下冰雹，也是挺神奇的。畫一幅降溫的畫，准備開啟五一假期了！
整個畫面分成兩塊，一塊天一塊地，從天空開始鋪水，不斷暈染藍色，從海藍到鈷蘭到佩恩灰，顏色從下往上加深。
坐等畫面干透後。在畫地，調非常淺的藍色鋪個基礎底色，挑基礎做雪山凸出面，在凸出的左面加深顏色，塑造體感干，同樣坐等畫面干透，在挑佩恩灰加紫，不同深淺來畫樹，最後筆蘸白墨水，輕巧做雪花的效果就完成了~
國內首門繪畫私人定製線上課程
1.全年8大主題繪畫課程
2.老師全程陪伴1對1指導學習
3.從簡筆畫到色彩，到針對性主題，系統性學習
4.創意分享+理論知識+分步驟示範+作業點評
5.國內首門私人定製繪畫課程，教你輕松變現
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