㈠ 攝影如何選擇合適景別
1、遠景拍攝
遠景拍攝的好處在於能夠很好地交代拍攝背景，以及向觀眾清楚地表達人物和環境之間的關系，通過大場景來表現出某種特定的情緒和氛圍，人物也能更好地融入到場景中，但以遠景取景時，要學會做減法，避免取景雜亂和納入不相乾的元素。
2、全景拍攝
全景是人像攝影中最為常用的景別，全景的拍攝方式有無數種，既能體現出部分的環境，又能起到突出主體的作用。
3、中景拍攝
對於中景來說，一般以人物上半身裁到膝蓋上下的位置，也可以是到大腿圍，這類景別以中心構圖和對角線構圖最多，派局當然以中景構圖時，注意人物不要把畫面占滿，適當的留灶中白營造清新和日系感。此外，35頭拍中景效果更好。
4、近景拍攝
近景是指圖片下方截到腰部或胸部偏上的位置，在拍照時頭部上方要留一點白或者直接裁到頭頂不留空白都可以，新手在以這類景別拍攝時，不要在人物頭頂留白太多或在下方裁太多，這樣會導致畫面的失衡，人物的線條和曲線也不能很好地體現。
5、特寫拍攝
特寫比近景截取的部分更多，基本上連肩膀都不會露，而是專注於拍攝某個局部的特寫，比如眼睛、嘴巴、手、腳、鎖骨等等，此外，這類大特寫不必通過微距鏡頭拍攝，直接藉助後期的二次截圖，截出局部即可。
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㈡ 攝影分為哪幾大類
、攝影分類
1.靜物攝影
靜物攝影與人物攝影、景物攝影相對，以無生命(此無生命為相對概念，比如從海里捕撈上來的魚蝦、已摘掉的瓜果等)、人為可自由移動或組合的物體為表現對象的攝影。多以工業或手工製成品、自鍵兆然存在的無生命物體等為拍攝題材。在真實反映被攝體固有特徵的基礎上，經過創意構思，並結合構圖、光線、影調、色彩等攝影手段進行藝術創作，將拍攝對象表現成具有藝術美感的攝影作品。這就叫靜物攝影。
靜物攝影在選材方面有廣闊的天地，在擇好素材之後，就可以隨心所欲的處理這些對象，因為被攝物體是無生命的，可以任憑擺布，多角度移動以達到創作意圖。靜物攝影具有兩大優點：首先，它是進一步體會藝術視覺的深化過程。當一些很平常的物體被拍成引人入勝的照片時，實際上也就是深入學習觀察這些物體的過程。其次，拍攝靜物能獲得更多的實際攝影知識。對攝影者來說，靜物攝影的難處在於它的畫面構成具有獨到之處。當布置好被攝物體之後，必須選擇拍攝角度，在用光方面發揮創造性，進而把從靜物攝影中學習到的實際攝影知識、基礎原理應用到日常攝影中去。
2.人像攝影
人像攝影與一般的人物攝影不同：人像攝影以刻畫與表現被攝者的具體相貌和神態為自身的首要創作任務，雖然有些人像攝影作品也包含一定的情節，但它仍以表現被照者的相貌為主，而且，相當一部分人像攝影作品只交待沖野被攝者的形象，並沒有具體的情節。而人物攝影是以表現有被攝者參與的事件與活動為主，它以表現具體的情節為主要任務，而不在於以鮮明的形象去表現被攝者的相貌和神態。這二者之間的重要區別，在於是否具體描繪人物的相貌。不管是單人的或是多人的，不管是在現場中抓拍的還是在照相室里擺拍的，不管是否帶有情節，只要是以表現被攝者具體的外貌和精神狀態為主的照片，都屬於人像攝影的范疇。那些主要表現人物的活動與情節，反映的是一定的生活主題，被攝者的相貌並不很突出的攝影作品，不管它是近景也好，全身也好，只能屬於人物攝影的范疇。當然，從廣義上來說，人像攝影拍的是人，它也屬於人物攝影。 人像攝影以刻畫和描繪被攝者的外貌與神態為自己的表現任務，應人物相貌鮮明。它分作照相室人像、室內特定環境人像和戶外人像三大類。人像攝影的要求是「形神兼備」。
3.記錄攝影
紀錄攝影指以紀錄為第一目的，對客觀事物進行真實影像反映的圖片攝影。攝影之所以誕生，就是為了記錄的目的。它誕生之後所顯示出來的強大的生命力，也恰恰在於它的記錄功能。這是其他技術或藝術所無法比擬或取代的。因此，從廣義上說，攝影就是記錄。紀錄攝影的結果是影像紀錄作品。相應而分，影像紀錄作品包括影像新聞作品和影像紀實作品。紀錄攝影目的(可能並不惟一，卻是首要目的)在於紀錄;前提是尊重客觀真實;對象是客觀事物的表像;紀錄方式是以攝影再現影像。按照紀錄影像的方式和追求的價值不同來劃分，紀錄攝影分為新聞攝影和紀實攝影。
4.藝術攝影
隨著的發展，人們在攝影中不斷地增加藝術的元素，開始產生藝術攝影。它與記錄攝影的區別在於藝術性的多少與高低，而無絕對的界限。例如：我們去照張像作身份穗簡旁證或留個紀念，一般照相館拍攝的照片，最多有點資料或記錄價值。可是，鄭景康先生給齊白石先生拍的人像，50年過去了，至今仍是世界二十幅最優秀的人像作品之一。其中的差別完全 在於藝術性的高低。藝術攝影拍出來的效果更唯美，因為這不僅需要技術，還要找准拍攝的時間、地點和角度。
5.畫意攝影
畫意攝影以其唯美的畫面語言及美好的設計內涵一直是人像攝影的一種重要的表達方式。十九世紀後半頁，英國攝影家雷蘭達拍攝出了曾被預言為「攝影新時代來臨了」的'作品-----《人生的兩條路》，在攝影還被輕咐滾視的當時，這幅作品以其勸勉性的主題和油畫式的構圖，受到了維多利亞女王的極高評價。可以這樣說，雷蘭達對推進攝影藝術的發展功不可沒。從此，稿判租畫意攝影也逐漸成為攝影藝術中的一個重要流派。
6.商業攝影
商業攝影，顧名思義是指作為商業用途而開展的攝影活動。從狹義上講就是商業攝影，廣義上就是未發布商品或者撰寫故等進行的攝影類型，這種類型在時下猜橡的攝影活動中是極為重
要的一種。這類攝影是為商業利益而存在的，要按照企業要求進行拍攝，比較拘束。
7.水墨攝影
和傳統的水墨畫一樣，現市面上出現的水墨攝影作品，按題材，可以分為風景、花鳥和意境，對應國畫中的山水畫和花鳥畫;按手法和意境，可以分為抽象和具象，對應國畫中的寫意和工筆。
水墨風格的攝影照片雖然免不了使用Photoshop等軟體的後期加工，但是這並不意味著可以任意扭曲原照片。好的水墨攝影作品要盡量少的修改原照片，它考驗的更多的是攝影師的構圖和捕捉光影的能力
8.全息攝影
全息攝影是指一種記錄被攝物體反射波的振幅和位相等全部信息的新型攝影技術。普通攝影是記錄物體面上的光強分布，它不能記錄物體反射光的位相信息，因而失去了立體感。全息攝影採用激光作為照明光源，並將光源發出的光分為兩束，一束直接射向感光片，另一束經被攝物的反射後再射向感光片。人眼直接去看這種感光的底片，只能看到像指紋一樣的干涉條紋，但如果用激光去照射它，人眼透過底片就能看到原來被拍攝物體完全相同的三維立體像。一張全息攝影圖片即使只剩下一小部分，依然可以重現全部景物。全息攝影可應用於工業上進行無損探傷，超聲全息，全息顯微鏡，全息攝影存儲器,全息電影和電視等許多方面。
二、攝影技巧
(一)一般攝影技巧
拍攝出好的攝影作品需要有一定的器材,耐心，以及一些必要知識。
所謂「攝影」，就是對一些景物的局部或者全部進行拍攝，以被攝物體的獨有特徵之美來吸引觀眾。但在拍攝時近景時，通常由於相機離被攝物體很近，所以很容易因為相機的舉握不穩定而影響像質。不過你可以通過購買一些適當的器材來克服這些問題。拍攝好的攝影作品需要掌握以下幾個技巧：
1.使用三角架
拍攝時必須將相機安裝在一個三角架上以防止相機的晃動。盡量的將相機靠近被攝物體，並且注意不要引入不必要的陰影。
2.調焦軌
雖然它不是拍攝時的必備品，但是調焦軌卻是一個很好的輔助裝置可以幫助你拍攝出好的特寫鏡頭。調焦軌能夠使相機以非常小的增距沿著X和Y軸線移動，能夠精確的控制相機的位置和畫面的景深。如果用移動三角支架來達到理想的位置則是非常麻煩的。
3.使用快門線
即使你已經將相機安裝到了三角支架上，但是如果你在按快門的時候不小心，仍然有可能使相機產生晃動，所以為了避免這種情況的發生，我建議你最好還是使用快門線。
4.使用黑色或有色背景
在拍攝時，當被攝物體的背景為黑色，那麼就能夠使拍攝出來的圖象看起來最清楚。你也可以使用模糊的背景，特別是當被攝物體的色彩很濃的時候。
5.在必要的時候使用反光卡
使用一個白色的卡片或是用一張鋁箔包在卡片上，將光線反射在被攝物體上，以照亮物體上的陰影部分。需要注意的是不要讓這張卡片出現在被拍攝范圍內。
6.一定要有耐性
有時候，即使是一陣微風也會使拍攝到的特寫鏡頭出現模糊的情景。在這個時候，你就一定要有耐性了，最好是等到風過了之後再進行拍攝。同樣的，在戶外拍攝時，當天上的雲將太陽遮住了，最好是等到太陽出來後再拍攝，這樣拍攝出來的照片看起來會比多雲時拍攝的照片的色彩更鮮艷
「寧欠勿過」(上)和「寧過勿欠」(下)
「寧欠勿過」(上)和「寧過勿欠」(下)
、明亮一些。
7.運用好構圖
奧地利攝影家伊涅斯特·哈斯對於構圖，他已達到手中無劍，劍在心中的境界，他認為：「構圖在於平衡，每個人對平衡的處理都各有不同。」正如同武功達到最高境界時，已沒有招式名稱，只憑自己的功力去化解。關於相機在構圖中的位置。他認為：「你越能忘記你的器材，越能集中你的題材和構圖，那麼相機只是你眼睛的延續，再沒有其他意義。」
小雅各布斯還認為：「構圖的最基本的因素是線條、形式、質感以及這些因素之間的空間。當然色彩同樣也是不可忽略的因素。會聚的線條一般能說明透視關系，但並不是所有的照片都非要表現出透視的深度不可。許多傑出的作品都是平面圖案。在取景器中的某個景物或人物的肖像，都是根據攝影者個人的感受進行安排的。因此，怎樣構圖，和怎樣選擇主體、光線、色彩一樣，也能成為一個攝影家獨特的個人風格的基礎。 「在大多數情況下，每幅照片中都有一個或一組形狀或形式起主導作用，而照片中的色彩、體積、位置和其他形狀等，都是為主導因素服務的。 「構圖中的對比，是指大與小、明與暗、近與遠、主動與被動、平滑與粗糙、色彩的濃艷與輕淡等等的對比。要多利用這些相互對立的因素，通過它們使主體影響整個構圖。例如，恰當地利用對比法則，照片就會具有強大的魅力。」 有些人或許對構圖有天賦。
當畫面中被攝主體在畫面中所佔比例過小，或畫面的空白空間比較單調時(例如拍攝夕陽下的高樓大廈時)，可以創造性地運用欠曝形成剪影作為前景，通過黑色的剪影既可以壓迫觀眾的視覺投向被攝主體，同時黑色剪影也不會分散觀眾的注意力。我們甚至可以運用以剪影作為主體的邊框，形成方、圓或變異的各種形狀，使平常的景物具有獨特的畫面形式感，增加畫面的縱深感。
「寧過勿欠」與「寧欠勿過」的兩種曝光原則
關於攝影壇里「寧過勿欠」與「寧欠勿過」的兩種曝光原則，各有各的觀點，兩者都有為數不少的支持者。顧名思義，「寧過勿欠」指的就是「寧可過曝也不可欠曝」，只要曝光直方圖不超出右邊界，就可以放心地過曝，這樣反而能讓畫面最大限度地干凈細膩，並且感光度越高，效果越明顯;「寧欠勿過」指的是「寧可欠曝也不可過曝」，因為欠曝帶來的圖片不夠亮的問題完全可以用後期PS補救回來，而一旦過曝、丟失細節，拿什麼軟體都難以解決了。
(二)創意婚紗攝影小技巧
1.有時愛是不需要表白說出的，手勢打出，無聲的愛更能打動人心，「LOVE」，手勢、背影， 此處無聲勝 聲。
2.鏡子一向是攝影中運用最多的小道具，從鏡子折射中拍出的照片效果總是出其不意，效果極佳。新娘借著鏡子與伴娘站在了一起，相得益彰，妙然有趣，互動得非常到位。
3.除了新娘，孩子是婚禮上最容易捕捉精彩鏡頭的人，當他們站在一起，女人與小孩，美麗與童真，在這一瞬間，幸福的未來就在眼前，觸手可及，記錄永恆。
4.誰說婚紗照上的新郎必須中規中矩，偶爾的搞怪也是不錯的創意，當然有伴郎的作伴更好，感情越深越二，這樣的婚紗照記下的是新郎與哥們之間滿滿的基情之愛。
5.出嫁的女兒總是要哭的，感謝父母養育之恩，不用去拍流下眼淚的瞬間，或與父母或與祖母母親新娘三代人一起手手相牽，溫情默默足以打動所有來賓。
6.婚禮禮成之後的新人相擁親吻有太多的創意可以拍，讓所有的來賓蒙上眼睛，假裝沒有看到他們的甜蜜，其實在心底每個人都獻上最真摯的祝福。
(三)婚紗攝影技巧
1.面部表情要自然真實，略帶微笑
拍照最忌表情僵硬，婚紗攝影時也不例外，如果新娘面相呆滯木訥，像是被人強制安上去的一般，拍出來的效果肯定不會好;雖然拍結婚照是非常甜蜜開心的事，新人也切忌笑的自然不要太過，微笑最好。
2.身姿端直，打起精神
拍攝時身姿端直才有美感，切忌耷拉著腦袋，顯得無精打採的，再好的攝影師也拍不出好照片來。
3.姿勢張弛有度，優雅美觀
拍照時可以擺各種各樣的姿勢，或微微揚手，或稍微側身，或低眉沉思，或翹首遠盼……配合攝影師的建議，新娘可以擺出很多優美的姿勢。這里應注意動作的幅度，張弛有度，優雅得體，動作切忌過於張顯而流於誇張，也不能過於細微而顯得忸怩作態。
4.巧用道具，增添美感
新娘手持扇子會增添一種古典韻味;雙手捧花會讓新娘和花朵相得益彰;貼近自然會獨得一份清新和寧靜;而靠近新郎會讓新娘看起來更加甜美幸福……凡有所依，必添美感。
5.保持妝容，完美結束
婚紗攝影持續時間較長，有的甚至會持續一天，這時候我們就應該確保婚紗禮服的整潔干凈、新娘妝容和發型的完好無缺。
㈢ 夕陽西下怎麼畫
選圖：素材可以是平時自己用手機拍下美好瞬間圖片，或者在網上找，關於夕陽的這個主題有很多攝影愛好者拍下很不錯的圖片
㈣ 近景視頻拍攝技巧
拍攝近景的時候主要用到的是平角度，也就是視線與眼睛對齊，當想用到仰角度或者是俯角度，一定要仔細找准角度，因為在拍近景的時候，用這些方法容易讓物體變形。
近景中比較常用到的技巧還有橫向構圖以及縱向構圖。
橫向構圖：物體處於畫面中心， 眼睛所看到地方的反方向不能過大，如圖便是不對的。
縱向構圖：手抬到視線的水平面以上，並且用其它一隻手進行形狀整合，形成一個三角形，動作優美並且自然，如圖所示。
單反的拍攝近景的技巧：
1，支點穩定。想要支點穩定，可以藉助三腳架，或者是找桌子等這些可以依靠的東西來保持穩定。光線好的時候用高速拍照方式。
2，用最小光圈。小光圈產生景深模式，但是會失去物體細節。
3，可用長焦。也就是在主要拍攝物體前放一個比它小很多的另一個物體能夠放大被拍物體。
4，利用微距進行拍照，但拍照過程中不能允許抖動，此時便可以藉助剛剛說過的三角架。
時尚近景拍攝技巧：
升格拍攝：盡自己最大的可能保持升格拍攝有趣有料是時尚片的主要研究點，焦師要迅速靈敏，因為這時候的人物或物體是在不斷運動的，動作變化很快，這時候便可以很好的進行取景
深一點的景深：剛開始接觸攝影的時候可能很注重景深以檔蔽叢及景淺
正式前的景象也很吸引人：不要忘記開機前的景象，那時候的動作更加的流暢自然，並區別開始後的刻意排練，這時候更加的放鬆，同理，說卡的時候也可以錄上幾秒。
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㈤ 視頻素材全都是近景特寫怎麼辦
如果您需要使用視頻素材，但是素材全都是近景特寫，您可以考慮使用視頻編輯軟體來進行處理。以下是一些處理方法：
1. 縮放：您可以將視頻素材進行縮放，以便在畫面中顯示更多的內容。
2. 剪輯：您可以將視頻素材進行剪輯，將其中的一部分進行放大余廳瞎，以便在畫面中顯示更多伏余的細節。
3. 添加背景：您可以添加一些背景元素，豎空以便在畫面中增加一些空間感和層次感。
4. 調整鏡頭：如果您有能力，您可以嘗試調整鏡頭的位置和角度，以便拍攝到更多的內容。
總之，您可以通過視頻編輯軟體來進行處理，以便讓素材更加符合您的需求。
㈥ 攝影中的景別如何區分
1、遠景
是指攝像機拍攝遠距離景物和人物的畫面。它相當於從較遠的距離觀看景物和人物，視野寬廣，可以包容廣闊的空間，人物占面積比較小，背景則占據了主要地位，畫面給人一種強烈的整體感，而細部卻不甚清晰。
遠景可以讓觀眾在銀幕上看到廣闊壯麗的景象，以此來展示人物活動的空間背景或者環境氣氛。肢悄
2、全景
全景是指攝像機拍攝人物全身或者場景全貌的畫面。主要表現人物全身，活動范圍較大，體型、衣著打扮、身份交代的比較清楚，環境、道具看的明白。
全景可以使觀眾看到人物的動作以及周圍的環境。在敘事、抒情和闡述人物與環境的關系的功能上，起到了獨特的作用。
3、中景
是指攝像機拍攝人物膝蓋以上的部分或者場景局部的畫面。中景可表現人物半身的形體動作和情緒交流，是電影鏡頭使用比較多的一種景別，經常在敘述劇橡芹情是使用。
4、近景
是指攝像機拍攝人物胸部以上或者物體局部形象的畫面。近景可以讓觀眾看清楚人物的面部表情或者某種形體動作，著重表現人物的面部表情，傳達人物的內心世界，是刻畫人物性格最有力的景別。在各類電視節目的製作中，這樣的景別越來越多地被採用。
5、特寫
是指攝像機拍攝在人肩部以上的頭像，或者其他被拍攝對象的局部，是人的視覺最近的鏡頭。特寫鏡頭可以製造懸念，能夠細微地表現人物面部表情，刻畫人物內心活動，表現復雜的人物關系，它具備日常生活中，我們不經常見到的特殊的視覺觀感。主要用來描繪梁飢畢人物的內心活動，背景處於次要地位，甚至消失。
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㈦ 如何拍正在飄落的雪花雪景拍攝的一些方法和技巧.
1、拍攝雪景時的曝光技巧，曝光補償只加不減：在拍攝雪景時。需增加曝光補償以高調形式來呈現雪的潔白。如果直接對著雪景來進行測光，所拍攝出來的畫面會偏暗，此時必須進行曝光補償才能獲取正常的曝光。
因此，當雪的比例在畫面中佔1/3左右時，增加1EV為好；當雪景的比例佔到1/2以上，應增加1.5~2EV；而當全畫面都是雪，且具有強烈陽光照射。則應增加2.5~3EV（以上數據是以評價測光方式為基準）。
曝光補償具體增加多少，要根據現場的情況確定。切勿增加過多，致使拍攝的雪景沒有層次。注意：並不是所有的相機都可以曝光補償。
2、拍攝雪景人像時除了合理構圖外，還要盡量避免逆光拍攝，因為人的皮膚與白雪的曝光值相差較大。如果刻意去拍人物，雪地就會顯得慘白；反過來，如果刻意拍雪的話，那麼人物就會曝光不足。所以，適當調整好曝光度很重要。
3、拍攝是盡量選擇一個比較暗的背景：雪最大的特點就是白，所以就會有很強的反光效果，在加上雪本身這個白色的亮度就比較高，如果直接拍攝的話就會感覺非常刺眼。
一片白茫茫的什麼也看不見了，拍攝出來的畫面也是白色一片，所以，拍攝的時候應該選擇一個比較暗的背景來中和雪的這個亮度，讓這一片白色和暗處的景色形成強烈的反差和對比。
4、注意不同的雪景需要設置特定的快速和慢速的快門速度
快速快門：如果要拍攝的是大雪紛飛的飄雪狀態，就可以把相機設置為1/125s或更高的快門速度，正在飄落的雪花就會變成點狀的片片飛花，而且也可以使畫面看上去顯得更加豐滿和清晰。
另外，在這個時候比較適合把相機調成適中的黃色濾鏡，可以提高雪正在飄落的雪花的亮度，以此來彌補雪天光線不足造成的暗淡無光。
慢速快門：如果要著重表現雪的動感和人物神態的話，就比較適合把相機設置成低於1/60秒的快門速度。這樣，漫天飛舞的雪花拍攝出來的效果就會在畫面上畫出一條條白色的細線。
顯得更有一種動態美，另外看上去在這樣的雪景下的人物也會變得有一種朦朧美，還增添了畫面的浪漫氣息，讓整個畫面看上去更加的細膩和唯美。
5、偏振鏡、濾色鏡的使用：偏振鏡在雪景的拍攝中可以降低白雪反射的偏振光亮度，使藍天白雲更突出，提高色彩的飽和度。由於白雪對陽光反射率極高，且反射光中被分解出來的紫外線和藍色光占相當大的比重，景物反差偏低。
黃色濾光鏡可以通過黃、橙、紅等色光，吸收青、藍、紫等色光，用來將過多的藍色光濾掉。拍攝彩色片時，加用淺黃濾光鏡或雷登1B濾鏡，能夠避免照片色調偏藍；拍攝黑白片時可加用一隻中黃濾色鏡，以避免拍出的雪發灰，並增加雪的折度及雪與藍天、景物間的反差。
㈧ 13招教你攝影構圖
導語：構圖是表現作品內容的重要因素，是作品中視覺藝術語言的組織方式。攝影構圖就是指如何把人、景、物巧妙地安排在畫面當中，以獲得最佳布局的方法。同時，也是把形象結合起來並揭示形象的全部手段。總的來說，把自己的思想情感通過圖片的表達，完美展現發現美，這就是構圖的目的。下面我們來看看十三個關於構圖的知識。
任何一幅優秀的攝影作品都是一個復雜的思想和視覺藝術的統一體
下面我們從十三個方面來認識構圖：
一、黃金分割定律與主體的把握
在攝影構圖中，使用黃金分割比率進行構圖拍攝，可以更好地突出主體對象，使畫面效果更加協調，從而取得較好的取景效果。
在畫面的中心位置放置主體通常較為呆板，畫面容易失去整體的協調性。為了達到更好的構圖效果，拍攝者可以使用黃金分割法進行構圖，將主體稍稍偏移中心位置，放置於黃金分割的交點處。利用陪襯體襯托畫面中的主體，可以起到強調的作用。通過轉換黃金分割線的位置，可形成4個不同的交點。合理利用黃金分割法對相機拍攝場景進行布局，可以展示穩定美觀的畫面效果。但也不能一味地使用這種構圖方式，拍攝時需要針對不同的拍攝場景，選擇合適的構圖方式。
運用黃金分割法構圖拍攝照片，具有新的視覺效果 突出了主體的表達，主題明確.
二、三分法構圖
三分法則實際上是黃金分割法的簡化版，其基本目的就是避免對稱式構圖。對稱式構圖通常把被攝主體置於畫面中央，往往會造成畫面呆板死沉。
三分法構圖同樣適用於縱向構圖的畫面。將主體對象放置於橫向與縱向三等分線條的交點位置處，以達到突出主體對象的效果，更好地表達畫面思想。如果將主體的位置放於畫面中間，那麼畫面就會顯得死板單調;如果所攝畫面被整個主體所填充，就會感覺缺乏靈活性，構圖也會顯得很失敗。
左圖將樹木構成的水平面先作為分割線置於畫面三分之一處使畫面穩定而和諧 右圖不屬於三分法閉拆彎
三、畫面中前景的重要與否
前景是在畫面中位於主體之前，離觀看者視覺最近的景物。前景的位置一般位於畫面前緣的四邊、四角，前景景物由於其離觀看者最近，所以其長相一般都比較大，它容易引人注意，有利於突出某事物，所以很多畫面沒有前景，而是將主體直接放在這個位置上，以求突出主體。
前景可以起到交代環境特點、渲染環境氣氛的作用。既可以美化畫面，又可以更深刻地表達主題思想 攝影教程
前景還可以彌補畫面當中在天空、地面部分造成的過多的空白，可以起到均衡畫面的作用。我們通常使用門、窗、欄桿、橋等製造框架性前景，可以強化畫面的圖案美感，可以使畫面顯得更加獨立完整，特別是裝飾性前景更御余具有這種作用;且還有利於把觀看者的注意力集中到畫面主體的身上;同時框架還可以遮擋不必要的、妨礙突出主體的雜亂事物。
在前景處理當中，首先，要避免“為前景而前景”，只考慮形式的追求，而忽視前景景物與主體事物內涵上的聯系;其次，要防止前景破壞、分割畫面，色調過深、成像過大、亮度太強的前景往往會影響視線通過，成為視覺障礙;再次，一般情況下，不用又虛又大的前景，因為這違反了人的視覺規律。一般前景都是實的，否則空間感、透視感會相對弱化。
四、美姿造型的表現
人像攝影的美姿造型，從藝術的角度來說是不應該刻意擺的，但在商業人像攝影中，被攝者都希望看到照片中的自己是最美的，是理想中的自我。這樣在攝影中，就需要攝影師先了解拍攝對象，根據其自身條件設計出理想的外形，並加以調整，揚長避短。
手是被攝者的第二張臉，在人像攝影中，被攝者的喜怒哀樂在面部都可以表現出來，手同樣也能夠表達某些情感，使這種情感表現得更加充分、更加完轎悶美。在人像攝影中，女性一般採用活潑、浪漫、誇張或文靜典雅、怡然自得等手勢;男性手勢一般以穩健、剛毅、有力或瀟灑大方的姿態為主。在拍攝過程中，被攝者的手與臂除了表達情感以外，更要注意對被攝者的體型、臉型的修飾。如當被攝者臉型較胖時可用手姿掩蓋其臉型，使照片既能表現被攝者的優雅嫵媚，又能美化臉型。手臂在做姿態時一般用大臂帶動小臂，小臂盡量表現出纖細修長、輕巧、柔美的感覺。
左肩與右肩之間有一條結構線，這條線是表現畫面空間的重要因素 右圖畫面中左肩手臂被切掉一半，還存在變形，構圖死板
技巧提示：
在給被攝者擺美姿時，一定要注意從腳下擺起，因為只有被攝者的腳位站穩以後，人體的重心才能平衡，全身的形體才能舒展自如。在擺美姿時，一般的要求是先從腳位擺起，這樣，才有利於被攝者全身肢體的扭動變化。
五、橫構圖與豎構圖的不同感
橫構圖是看上去最自然、用得最多的一種構圖形式。在橫構圖畫幅中，水平線被強調，使畫面有一種內在的穩定性，事物之間的橫向聯系、事物的橫向排列、動體的水平運動可以得到突出表現，如寬闊的地平線、平靜的海面、人物之間的交流等;橫畫幅構圖還有利於表現高低起伏的節奏感。如果橫畫幅被加寬，則水平線的造型力將被更加強化。而豎構圖也是一種常用的`畫幅形式，它有利於表現垂直線特徵明顯的景物，往往顯得高大、挺拔、庄嚴。在豎構圖畫幅中欣賞著的視線可以上下觀看，可以把畫面中上下部分的內容聯系起來。豎構圖還有利於表現平遠的事物，它往往結合俯拍角度，展現事物在一個平面上的延伸，突出遠近層次。如果豎構圖畫幅被加長，則可以增強其畫面力度。
當拍攝不同場景、不同主題和內容的照片時，我們選擇使用合適的構圖來進行創作。不同的構圖可以獲取不同的影像效果，應學會靈活使用相機的橫構圖、豎構圖來進行創作拍攝。
豎構圖拍攝的照片比較能夠表達出緊迫性及張力 水平的橫幅畫面可以滿足人類開闊的視野要求
六、開放式構圖
開放式構圖是另一種構圖方式，在這種構圖方式中，攝影師把畫面的框架當做”窗口“，再開窗口的一剎那把畫面內外連接成一個整體來思考，彷彿畫面中和畫面外的一切都在流動。
在這種開放式的心理狀態的支配下，攝影師在安排畫面中的形象元素時，著種於強化向畫面外部的沖擊力，強調畫面內外的聯系。其表現形式主要有以下幾方面：
一是畫面中的人物視線和行為的落點常常在畫面之外，暗示與畫面外的某些事物有著呼應和聯系。
二是不講究畫面的均衡與嚴謹，不要求畫面內的形象元素完成內容的表達，甚至有意排斥一些可以完整說明畫面內容的其他元素，讓觀眾獲得更大的想像空間。
三是有意在畫面周圍留下被切割的不完整形象，特別在近景、特寫中進行大膽的不同常規的切角處理，被切掉的那一部分自然也就留下了懸念。
開放式構圖不講究畫面的嚴謹和均衡，而是強調富有沖擊力的畫面，以帶給觀賞者更大的想像空間
技巧提示
開放式構圖以其瞬間的回眸所展開的開放性與不完整性，大大拓展了攝影表現生活特徵的視覺領域，也為紀實攝影的創作奠定了一個真實的基礎。
七、陪體的選擇
陪體是在畫面當中陪襯、渲染主體，並同主體構成特定情節的被攝對象，它是畫面當中與主體聯系最緊密、最直接的次要對象。陪體與主體相配合可以說明畫面的內容，有利於讓觀眾正確理解畫面的主題思想，可以防止產生誤解或者歧義。陪體可以烘托、陪襯主體，可以對主體起到解釋、限定、說明的作用。陪體還可以起到點明和深化畫面主題的作用，畫面中如果沒有陪體，那麼畫面的意義會顯得比較一般，而有了陪體，畫面的主題就會得到深化。
運用間接處理陪體，畫面下邊石頭陪體可以不完整出現，是把畫框當作“窗口”，把畫面與周圍邊框外的生活當做一個流動的、聯系的世界。它自身可以不完美，但通過聯想，可以自然補足殘缺部分，與畫有些畫面當中把陪體處理在畫面前景的位置，使它和前景合二為一，起到雙重的作用，既可以交代主體與陪體之間的關系，又可以豐富畫面影調、色調的層次，起到均衡畫面的作用。攝影構圖中陪體的選擇要適當，要能用來刻畫人物的性格或者說明事件的特徵。陪體常常在畫面中是不完整的，只需留下能夠說明問題的那一部分就夠了。陪體過分齊全就會削弱主體。
八、景別的選擇
在一般情況下，我們習慣於根據被攝物體在畫面中成像大小將景別劃分為5種，分別是遠景全景、中景、近景和特寫。
景別是一個相對的概念，沒有絕對的規則來劃定多少段的距離是近景，多少的是中景或遠景。在場景的構圖中，右一種構圖景物距鏡頭較近，也就是景距較近，例如上圖中的花樹相對於遠處的農民就是近景、遠處的山就是遠景，而處在中間的農民就是中景。當然，用兩幅或者兩幅以上的圖比較景別是最常見的，上圖相對於下圖就是遠景與近景的比較了。
九、使用長焦鏡頭表現細節
在所構圖的場景中，鏡頭的選擇造就了不同效果的畫面，例如用魚眼鏡頭拍攝誇張而有趣的構圖，短焦鏡頭表現較為自然的視覺狀態，中焦鏡頭所拍攝的畫面就是接近真實，而用長焦鏡頭就會拍攝出更接近真實的照片。每個鏡頭都有不同的特點，並沒有一個通用的法則適用於所有鏡頭。例如長焦鏡頭的拍攝特點，就是在畫面中的水平線和垂直線中都表現得非常出色。但長焦鏡頭的效果會壓縮同被攝物之間的距離，簡單來講，就是成像距離看上去比實際距離更短，景深會表現得比其他鏡頭更淺一些。
小圖主體不夠突出，細節表現不明顯 大圖虛化嘈雜的背景，細化所要表達的主體
因為長焦鏡頭的特點，在畫面的表達中，長焦鏡頭會比廣角鏡頭得到的信息量少很多，但同時畫面的構成會更突出主體，在利用大氣效果排除不必要的嘈雜背景後，更有利於表現所要突出主體，表現細節。刻畫事物某部分細節時，長焦鏡頭的優勢就在於讓畫面更單純，並且長焦鏡頭用淺景深來強調主體，使得被攝物成像比例大，透視變化小。如例圖中的荷花，將大片繁雜的荷葉用淺景深虛化掉，使得背景是一片綠色，而被攝物荷花作為突出的主體，細節刻畫更明顯，效果虛實得當。
十、拍攝廣闊風景避免背景出現不利元素
在風景的拍攝中，構圖的方法直接關系著最後成像的好壞與否，在構圖的過程中，背景的選擇尤其重要。一個好的主體，如果被煩亂的背景所包圍，那麼再好的景色也將變得平庸無比。同樣，在簡潔的背景中取景，如果不能掌握正確的構圖分割方法，也會變完美為平凡。
外元素結合得到完美、和諧。的視覺規律。一般前景都是實的，否則空間感、透視感會相對弱化。
在拍攝大的場景時，一定要注意光線的方向，逆光拍攝很容易出現光暈，如果不是為了追求特殊效果，光暈的出現非常影響成像的好壞。並在拍攝的時候，整體構圖注意要畫面整潔。為了避免出現這樣的問題，在拍攝逆光風景時盡量避免把鏡頭對准太陽，讓太陽移出畫面的邊緣，或者用手在鏡頭上方遮擋一下，這樣，光暈的現象就會避免。而因為廣闊的風景會包含很多信息，需要的和不需要的，那麼在拍攝初就盡量避免嘈雜的物體進入畫面，如果實在避免不了就用淺景深，將物體虛化，讓它過濾為背景，如上面對的示範圖。
左圖的問題在取景角度上，圍欄、河流分割了畫面，使畫面變得很零碎主體不突出 右圖遠近虛實得當，主體清晰
十一、對主體對焦後再重新構圖拍攝
在拍攝過程中經常遇到一種情況，由於相機內置的焦點較少，或拍攝運動的物體對不到焦點，例如，拍攝正在運動的物體，和拍攝正在騎車的人，這樣的話經常是抓不到主體，對不到焦點。如果你在拍攝運動物體的時候，你可以料想到它的運動軌跡，那麼你就可以事先將鏡頭對焦在物體會經過的平面的某點上，然後在物體運動到該點之前一瞬間按下快門。這樣，你拍攝到的物體就是剛好在對焦范圍正中，這種技巧適用於自行車、賽馬或按路線進行的比賽或運動。
而那麼有另一種情況，就是當鏡頭中的對焦點對不到你想要拍攝的主體時，這時你可以將離主體最近的對焦點對准並半按快門鎖定，然後再將鏡頭移開，重新構圖，當你確定構圖得當時將快門按到底，那麼焦距就鎖定在了你想要對焦的物體上。這樣就解決了想要拍攝的畫面卻又對不到焦點的問題。當然，如果你的手動對焦很過關的話，也可以進行手動對焦。
對准焦平面，鎖定對焦點然後再構圖
十二、重復形成簡約的畫面
在攝影的構圖中，總有些趣味性的畫面引人注意，例如那些局部特寫的鏡頭，誇張變形的魚眼拍攝，還有連續性的重復構圖。重復、連續性的圖會製造視覺吸引，重復性的圖案會迫使眼睛在畫面中不停的瀏覽，或有意識的或沒意識的，從一邊瀏覽到另一邊。不同的重復性圖案會造成不同的視覺效果，但無一例外都是最搶眼的，使其從其他作品中跳出來。如果，在這個重復性的構圖中有那麼一處或兩處細微的不同，無疑會給整幅畫面帶來更出色的戲劇效果。
在素材的尋找中，可以有很多一樣的事物疊加，但如果整體畫面顯得雜亂無章，那麼也可以選擇局部性的構圖，用眼睛尋找，把最佳的畫面從紛雜的場景里剔出，裁切成簡單而有力的構圖。這樣的畫面會顯得簡潔明快，富有活力。
重復性的構圖讓畫面簡潔、明快。在重復中尋找變化與不同，效果更突顯。
十三、大光圈強調主題
作為一名拍攝者，在拍照時必須要掌握光圈和景深之間的關系，不光要控制進光量用以曝光光圈所控制的景深范圍還是一項重要的審美作用。在拍攝圖像的最大與最小景深上，受到的是鏡的物理限制，即光學性質限制。但在這限制范圍內，可以通過操縱光圈的大小來設置景深，拍攝創作性照片。
左圖使用5.6的光圈可以獲得較大的景深 右圖光圈2.8獲得最小的景深
所有相機里f數值越大，光圈越小，景深就越大，反之，f值越小，光圈越大景深就越小。如打個比方，我們在近視眼看不清東西的時候，通常會把眼睛眯起來，看到的東西就會比較清晰。就相當於小的f值，會使景深越小，主體越突出。下面兩張圖是用大小不一的f值光圈拍攝的蜻蜓，在同一條件下兩幅圖就可以直觀的表現大圈與小光圈的景深效果。在大多數的觀念中，總是認為將圖片拍攝的越清晰，涵蓋的東西越全面
拍攝出的照片就越成功。但這個規則不適用於所有的拍攝狀態，拿例圖來說，在淺景深的拍攝狀時，背景的模糊就給了主體一個更突出的表現機會，使得照片更易抓住人的眼球，從而在所有物都清晰的圖像里更吸引人，視覺效果更舒服。
技巧提示：
在拍攝小景深照片時，要保證達到最好的效果，就要平衡所要達到的景深。想要拍攝完全的主體，使主體不會部分失焦的話，就要與主體保持相對的平行。這樣就可以最大限度減少與主體間的景深變化，保持清晰。
㈨ 攝影拍照有哪些方面可以成為素材。或者說都有什麼方面的題材。
其實你要講的應該是如何按照不同攝影題材選擇不同的鏡頭，樓上提供的思路不錯。到某一處，首先你要選取這個地方最具代表性的特色的東西 ，比如這個地方是風景好，你就可以突出風景 ，文筆上 以唯美為主，相片注意截取具有代表性的風景，注意突出細節，注意拍攝角度。 如果這個地方美食比較有名 你就可以突出美食了 ，看你自己主要想表達什麼 。
一般攝影主要是風光、人文（旅遊）、人像、微距、野生動物等五個方面
風光
人文
人像
微距
野生物
圖片貼不上來 我就不貼了 有機會再補上吧具體可以參照http://www.bianjixing.com/bbs/thread-2703-1-1.html
㈩ PS如何做出近景變遠景的圖
盡量使用攝影鏡頭的中小光圈進行拍攝；
盡量使用變焦鏡頭的廣角端進行拍攝；
不要離被攝主體太近了；
掌握正確的對焦方法,在大多數情況下都不可將對焦距離設置為無限遠.
當景深較大時,光圈會較小,於是快門速度也會變得較慢,因而應注意保持數碼單反相機的穩定.
在拍攝風景時,若主要景物距離攝影鏡頭均不超過二十米,則建議採用三分之一原則進行對焦.但是,若主要景物距離攝影鏡頭超過了二十米,則應該根據具體情況進行對焦：
若只有遠處有主要景物,則將焦點對准遠處的景物即可,此時即便採用F2.8大光圈也可以獲得足夠的景深；
若除了遠處有主要景物之外,近處也還有主要景物時,則建議將焦點對准近處的景物,然後再根據近處景物的距離來決定所用光圈的大小,
若對焦距離在五米之外,則採用F8.0即可；
若對焦距離在兩三米左右,則採用Fll或者F16即可；
若對焦距離在兩米以內,則採用F16或者F22即可.