1. 中國歷史上織綉紋樣的演變\ 注意是紋樣
中國是世界上最早生產紡織品的國家之一，質地主要有葛麻織品、絲織品、毛織品和棉織品四大類。最早的絲織品出現在距今五千年的新石器時代。而真正用針刺的刺綉品則出現在商代。戰國時期出現了多彩提花的織錦和斜紋花的綾，主要是素綾和花綾。漢代絲織物達到最高水平，以錦為代表的。
織綉紋樣的演變是斷代的主要依據之一。商周早期紋樣主要有雷紋、回紋和菱形紋。戰國楚國墓出土絲織品花紋主題為形態各異的龍和鳳紋。漢代的絲織品紋樣多菱形紋。魏晉南北以禽獸紋結合花卉紋。唐代以聯珠對禽紋為主。宋代以花卉為主體的紋飾。明代宮廷更為精美繁密，有各種人物動物和花卉。
織綉紋樣的演變是斷代的主要依據之一。商周早期紋樣主要有雷紋、回紋和菱形紋。戰國楚國墓出土絲織品花紋主題為形態各異的龍和鳳紋。漢代的絲織品紋樣多菱形紋。魏晉南北以禽獸紋結合花卉紋。唐代以聯珠對禽紋為主。宋代以花卉為主體的紋飾。明代宮廷更為精美繁密，有各種人物動物和花卉。
織錦是我國最古老的熟絲提花織物 ， 其組織和紋樣一直都處在演變的過程中。 西周到南北朝，織錦的經線色彩已經很豐富，但組織都是經線顯花。
唐代織錦從經錦變為緯錦，基本組成、紋樣內容及造型配色都面目一新。宋代織錦改變唐代緯錦紋地都用斜紋的織法，將花紋的組織與地紋的組織區分開來，使紋樣更加突出，同時在紋樣造型上吸收了宋代畫院寫生花鳥畫的技法，從而使工藝及藝術格調有了巨大的變化。
元代大量使用金線織造織金錦，其紋樣設計以粗壯簡練的造型來適應較粗的金線材料，組織設計採用一組「結接經」來固結起花的金線，使金線浮長「特經」兩組，特經由「花本」（即貯存花樣程序的信息機構）控制，用來絡織花紋組織和地部背面的長浮紋緯；地經用綜 控制,用來制地紋.這就可使織錦正面花紋更加突出,背面浮緯得到固結,而且便於織工操作.明清時期,由於緞織物廣泛流行,特別是紋彩艷麗的妝花緞外觀勝似織錦,而服用性能較織錦更勝,高級服裝大多採用妝花緞來取代織錦,在發揮其傳統地方特色的基礎上,仍取得了新的成就.
再給你介紹幾本這方面的書吧，書上一定講的更詳細。
錦綉文章（中國傳統織綉紋樣 精）
作者：高春明
【出版項】：上海書畫出版社 / 2005-7-1
【圖書簡介】 - 錦綉文章（中國傳統織綉紋樣 精）
此書是一部全面介紹中國歷代織物紋樣的學術專著，又是一本珍貴的藝術圖冊，全書按紋樣種類編排，分龍蟒、鳳凰、珍禽、瑞獸、花卉、蟲魚、人物、宗教、幾何、寓意等十大門類；每一門類都有概述，重點介紹該門類紋樣的歷史淵源和藝術特色。書前冠以專論，系統論述中國傳統織綉工藝的發展狀況、傳統紋樣的構成因素、時代特徵和演變軌跡，生動形象地給出作者獨特而新穎的學術見解。中國傳統織物紋樣是中華民族文化寶庫中的重要遺產，它從一個側面反映出中國社會特有的等級制度、風尚習俗和審美情趣。為了將散失在世界各地的傳統織物紋樣匯集於一匣，著名學者高春明先生積十餘年精力，會同北京、上海等地博物館近十位專職攝影師，輾轉於全國近三十個省、市的數百個文博單位、收藏機構以及民間藏家處搜集拍攝了數千幀圖照；並且在歐美、日韓等地拍攝了大量流轉在海外的織綉珍品；經反復研究篩選，最後確定一千二百餘幅圖照入編，所收圖照既反映了各個時期、各個門類織物紋樣的典型特點，又代表了目前所見織物紋樣的最高水準，其中大部分圖照為首次發表。具有較高的學術價值、欣賞價值和收藏價值。
中國絲綢科技藝術七千年 精
內容簡介
本書按歷史順序，以絲綢品種和紋樣的演變為主線，系統地考證與闡述我國絲綢從起源到公元20世紀這七千年間絲綢織綉藝術和工藝科技發展成就的歷史，全面地探討了品種組織、紋樣花色、織機提花裝置及特殊線材的製法、緙絲戧色技法、刺綉針法、圖案創作設計等科技藝術問題。 本書匯集了大量的珍貴文物資料，包括中國歷代絲綢織錦、緙絲、刺綉、服裝、織綉書畫、屏條、佛像、宮扇、荷包香囊、絲毯、座墊等等，有彩色、黑白圖片、照片及插圖千餘幅，並附有作者對實物進行分析後首創繪制的部分織物組織圖和上機圖，比傳統的組織圖更具體、更直觀地呈現了織物組織的立體結構。本書以豐富的科技藝術含量精印問世，是迄今為止中國織綉文物信息量最大的一部學術專著，具有很高的學術價值和收藏價值。 本書適合紡織絲綢界、工藝美術界、文博界、考古界、紡織、藝術院校師生及織綉文物愛好者、收藏者閱讀。
2. 圓半圓和扇形可以組成什麼漂亮的圖案
圓半圓和扇形可以組成什麼漂亮的圖案，可以拼海底世界的動物呀，漂亮的魚兒，海龜，龍蝦等。
一般而言，我們可以把非再現性的圖形表現，都稱作圖案，包括幾何圖形、視覺藝術、裝飾藝術等。在電腦設計上，我們把各種矢量圖也稱之為圖案。
3. 唐朝時期的紋樣有哪些，具體分類有什麼
唐朝的紋樣豐富多彩，富有時代特色，不同階段流行也不同大致可以分為以下幾類
一、聯珠紋
聯珠紋由一個個的小圓珠組成，圓珠或排成條帶等形狀，或圍成一個圓圈，用以包圍主題紋樣，成為聯珠圈。內置紋樣的構圖方式可單獨可對稱。從6世紀中葉直到7世紀80年代（隋、唐前期陸亂），聯珠紋是中國最重要的裝飾題材之一。該紋樣受薩珊波斯影響較大，無論是那一串圓珠還是以鳥獸作為主紋的圖案都很有西方色彩。
另：團花和寶相花的區別：
團花和寶相花的形態雖然頗為相似，甚至將其歸為同一分類也未嘗不可，但它們在氛圍、風格、構圖和寓意等方面還是有一定的區別。寶相花的特點是端莊、對稱，多肆悉脊少有些呆板，團花則顯得較為裂滲活潑，和寶相花圖案具有宗教的寓意相對比，團花的寓意基本上是世俗的。團花的基本寓意是和諧、團圓、圓滿和大福大貴。
4. 隋唐時期典型的服飾紋樣是什麼
隋唐五代時期除政府官員按制度穿用規定花色的官服之外，一般生活服裝流行圖案花式豐富多彩。
大體有如下各大類：
(一)聯珠團窠紋
紋樣基本骨骼為平排連續的圓形組成作用性骨骼，圓周飾聯珠作邊飾，圓心飾鳥或獸紋，圓外的空間飾四向放射的寶相紋。這種形式受波斯薩珊王朝(公元226年至640年)的影響。也可能是當時出口貿易適銷的花樣。盛行於北朝至唐代中期。
(二)寶相花紋
由盛開的花朵，花的瓣片，含苞欲放的花，花的蓓蕾和葉子等自然素材，按放射對稱的規律重新組合而成的裝飾花紋。靈感來自金屬珠寶鑲嵌的工藝美及多種花的自然美。
(三)瑞錦紋
由雪花的自然形態加工成多面放射對稱的裝飾形態，寓"瑞雪兆豐年"的吉祥含義。
(四)散點式小簇花、小朵花
取花葉的自然形做成對稱形小簇花，作散點排立。流行於盛唐。
(五)穿枝花
以波狀線結構為基礎，將花、花苞、枝葉、藤蔓組合成富麗纏綿的裝飾紋樣。流行於唐、宋、明、清。也稱唐草紋。
(六)鳥銜花草紋
多為鸞鳳、孔雀、大雁、鸚鵡等禽鳥嘴中含著瑞草、瓔珞、同心百結、花枝等，有的作飛翔式，有的作棲立式。
(七)狩獵紋
作自由散列式或聯珠團窠式。
(八)幾何紋
有龜甲、雙距、方棋、雙勝、盤絛、如意等形式。隋唐時期紋樣造型豐腴、主紋突出，地部疏朗，常用對稱構圖，色彩鮮麗明快。
至五代紋樣漸趨寫實細膩，如孟蜀時成都蜀錦有長安竹、天下樂、雕團、宜男、寶界地、方勝、獅團、象眼、八搭韻、鐵梗襄荷等，這些花式名稱，宋代繼續流行，並對明清時期織錦產生了深刻的影響。
5. 唐朝有哪些紋路
第一，唐代的女性服飾圖案，打破了以前單一的天賦神授的創作思想，比較求真務實，在真實的生
活和大自然中找尋創作的靈感，對真實的花、鳥、魚、蟲進行寫生變化，然而人們並沒有對傳統的龍、
風圖案產生排斥心理，這應該主要是受到皇權神授思想的影響。
第二，唐代的女性服飾圖案的設計表現出豐滿、自由、碩壯的獨特藝術風格。它的每一個花瓣、每
一 片葉子都是飽滿而肥美的，從中讓人們感受了到大唐的繁榮與昌盛。而今天，我們看到的這些艷麗飽
滿、華貴優美的服飾圖案，是畫工們在敦煌石窟用艱苦的勞動為後人們保留下來的珍貴的形象資料。
第三，唐代的女性服飾圖案紋樣造型豐腆、主紋突出，常用對稱構圖，色彩鮮麗明快。
到唐代中晚期，服飾圖案則更為精巧細膩，美觀精緻。花鳥服飾圖案、緣飾圖案、團花服飾圖案等
等，裝飾在帛紗輕柔的服裝上，真的是花團錦簇，爭奇斗艷。正如五代王建所說：「羅衫葉葉綉重重，金
風銀鵝各一叢，每翩舞時分兩向，太平萬歲字當中。」
二、唐代女性服飾圖案的類型
唐代的服飾圖案在中國圖案發展上，經歷並完成了紋樣圖案由以動物圖案為主向以花鳥圖案為主的
轉變。唐代女子服飾中的圖案類型豐富、題材廣泛、紋樣多變，概括起來，大體可分為以下幾種類型：
1．寶相花圖案
唐代的寶相花圖案可謂是唐代服飾紋樣中最為經典、最具代表性的了。寶相花圖案中的「寶相」二字
是指「佛相」的意思，又名「寶仙花」等，是古代一種非常吉祥的紋樣，被認為是富貴吉祥的象徵。寶相花紋
的紋樣主要以盛開的花朵、花瓣片、含苞欲放的花、花的蓓蕾以及葉子等為素材，有的以寫意的形式出
現，有的以寫實的形式出現，大都按照放射對稱的規律將其重新組合後而形成裝飾紋樣。
因唐代盛行牡丹花，因此寶相花圖案的紋樣多以牡丹花為主，並結合蓮花和大麗花組成花卉圖案，
2。卷草紋圖案
唐代的服飾圖案紋樣中另一個具有代表性的就是卷草紋，人們將卷草紋也稱之為「唐草」，它是在忍
冬草圖案紋樣的基礎上發展變化而來的，是唐代服飾圖案與裝飾紋樣中應用最多的一種。卷草紋與寶相
花紋圖案一樣，也是多以牡丹花和蓮花為主，再點綴一些石榴、葡萄、仙女和鳥獸等，飽滿華美，動感強烈
3。團花紋圖案
團花紋圖案是一種外形為圓形，或適合為圓形的紋樣。這種紋樣的結構為平排連續的圓形組成骨架，
花紋呈旋轉樣式或四周放射狀，圖案的圓形周邊用聯珠作裝飾，圓中心用鳥或獸紋作裝飾，圓形外的空
間用向四周放射的寶相紋作裝飾，如圖2所示。這種團花紋圖案其形飽滿勻稱，內容豐富多彩，空間層
次合理，裝飾性極強。
團花紋圖案的紋樣形式並不是我國的傳統紋樣，它是在波斯薩珊王朝(公元226年至640年)圖案紋樣
的影響之下，發展演變過來的。這種紋樣也可能是當時唐代出口貿易比較暢銷的圖案 它在北朝至唐代
中期比較盛行，宋代以後這種帶有異域風情的紋樣便慢慢從人們的生活中消失了。
4．纏枝圖案
纏枝圖案是唐代盛行的一種女性服飾圖案，也稱穿枝花。其結構以波狀線為基礎，與花、草、枝、
葉等結合，組合成富麗纏綿的裝飾紋樣。從圖案的形式上看，纏枝圖案是一類非常唯美，充滿女性柔美
曲線的紋樣，但是也有一些纏枝圖案的外形是相對硬朗的。纏枝圖案以其柔美而纏綿的造型流行蔓延至
宋、明、清時期，甚至對現代服飾圖案的設計都具有極其深遠的影響。
5．吉祥圖案
每個民族都有自己的吉祥圖案，它是傳統文化的重要組成部分。吉祥圖案多姿多彩、寓意豐富，它
包含了中國幾千年文化的深厚底蘊，是中華民族的精神象徵。
在唐代，人們認為的吉祥圖案是牡丹、龍鳳、壽字、松鶴等，因為它具有美好的象徵意義。如牡丹
象徵 「大富大貴」，龍風象徵「富貴」、「吉祥」、「幸福」；壽字、松鶴象徵「延年益壽」、「多福多壽」等。再比
如龍風呈祥、龍飛鳳舞、九龍戲珠、鶴鹿同春、喜鵲登梅、鳳戲牡丹等圖案，無不揭示了當時人們追求 吉祥、平安、幸福生活的美好願望。
散點式小簇花、小朵花圖案
唐代的女性服飾圖案在唐代初期時多為幾何圖案，如龜甲、雙距、方棋、雙勝、盤絛、如意等不同
形式，到盛唐時，發展為較為活潑的小簇花和小朵散花搭配的花形圖案，即取花與葉子的自然形狀做成
對稱形的小簇花，並將其作散點排列。這種圖案紋樣，雖然不像寶相花圖案那樣豐滿大氣，但也飄逸、
鮮艷多姿。
6. 紋樣分為哪幾種類型
圖案在服裝設計過程中，可以從不同的角度出發進行構思，因人們看問題的角度和標准不同，圖案的分類也不同，基本上可分為五大類。⒈按素材分類在設計圖案時首選要收集素材，不同的素材有不同的特點和不同的審美要求，設計者在生活中收集到的美的東西，如風景、花卉、動物、人物、幾何圖形、創意圖形、傳統及後現代藝術紋樣等，都可以用來進行圖案設計。⒉按用途分類圖案按用途可分為生活用品和陳設用品兩大類。如日常生活中，在染織、服飾、陶瓷、傢具、家電等生活用品中的圖案運用。還有如裝飾壁掛、工藝陳設等主要用於觀賞的物品中的圖案運用。⒊按空間分類圖案設計按使用空間可分為平面裝飾和立體裝飾兩大類。平面圖案設計是在二維空間中進行設計與應用的圖案表現，如廣告招貼、染織服飾、書籍裝幀、建築裝飾材料中的圖案運用等；立體裝飾圖案設計是在三維空間進行設計並應用到裝飾物表現且具有空間效果的圖案表現，如陶瓷器物、工藝金屬製品、雕刻玉木石製品、傢具造型設計、建築園林設計、服裝設計、工藝用品外觀裝飾燈。⒋按組織形式分類從圖案組織上可分為獨立式和連續式兩類。獨立式受外形左右，分為單位紋樣和適合紋樣；連續式變化多分為四方連續和二方連續等綜合紋樣...圖案在服裝設計過程中，可以從不同的角度出發進行構思，因人們看問題的角度和標准不同，圖案的分類也不同，基本上可分為五大類。⒈按素材分類在設計圖案時首選要收集素材，不同的素材有不同的特點和不同的審美要求，設計者在生活中收集到的美的東西，如風景、花卉、動物、人物、幾何圖形、創意圖形、傳統及後現代藝術紋樣等，都可以用來進行圖案設計。⒉按用途分類圖案按用途可分為生活用品和陳設用品兩大類。如日常生活中，在染織、服飾、陶瓷、傢具、家電等生活用品中的圖案運用。還有如裝飾壁掛、工藝陳設等主要用於觀賞的物品中的圖案運用。⒊按空間分類圖案設計按使用空間可分為平面裝飾和立體裝飾兩大類。平面圖案設計是在二維空間中進行設計與應用的圖案表現，如廣告招貼、染織服飾、書籍裝幀、建築裝飾材料中的圖案運用等；立體裝飾圖案設計是在三維空間進行設計並應用到裝飾物表現且具有空間效果的圖案表現，如陶瓷器物、工藝金屬製品、雕刻玉木石製品、傢具造型設計、建築園林設計、服裝設計、工藝用品外觀裝飾燈。⒋按組織形式分類從圖案組織上可分為獨立式和連續式兩類。獨立式受外形左右，分為單位紋樣和適合紋樣；連續式變化多分為四方連續和二方連續等綜合紋樣。⒌按工藝分類圖案按工藝可分為基礎圖案和專業圖案。基礎圖案是不針對某種工藝要求，只是為在學習過程中掌握構圖、色彩、造型美感，為專業設計作準備的訓練過程。專業圖案是針對各種專業物品要求而設計的圖案形式，不論是為了實用還是審美，在設計中既要考慮圖案本身的美感，同時還必須適合各種材質和加工工藝要求。圖案的分類基本的就有以上五種
，有關圖案的相關知識，前面服裝設計培訓學校也講過很多，有興趣的朋友可以去看看！
7. 法國17-18世紀絲綢紋樣
17-18世紀，隨著東方航線上的海外貿易 日益繁忙，大量中國的生活奢侈品運行脊指往歐洲各國，這其中又以茶葉、絲綢和瓷器為大宗。如果說茶葉的改變了歐洲人日常生活的某種方式，使喝茶習俗在各國興起話，那麼溫潤的青花瓷和飄逸的絲綢，因其充滿異國情調的圖案，更給他們帶來了關於中華帝國的想想的聯想。再加上入華傳教士書信中透露的信息，一股對中國奢侈品的狂熱愛好便在17-18世紀的歐洲盛行！給當時的社會生活的方方面面帶來了很多影響。裝飾藝術中的「中國風」就是在這樣的背景下產生的。
「中國風」法語稱為「chinoi-serie」,作為一種藝術裝飾風格，它首先出現在17世紀，但在18世紀，尤其是法國路易十五宮廷的提倡獲得了突出的發展，被迅速傳播和流行。然而，值得注意的是，「中國風」與其真正的中國原產物品上的裝飾風格不同，他不是對中國裝飾風格的直接模仿么認識以中國這一遙遠而神秘的國度為靈感來源，選擇一些中國事物，比如：人物、背景或者物品等等作為設計素材，經過他們自己豐富的聯想，再與他們自己的傳統文化想結合，加以創造，產生一種典雅、華麗、充滿異國風情的裝飾風格。很多檔配裝飾史家都認為，當時的法國宮廷及歐洲的很多地方流行的「羅可可」裝飾風格。其中就是「中國風」在外國裝飾中的體現。
另外值得注意的是，17-18世紀與歐洲進行海上貿易的，除了中國還有印度、日本等。因此「中國風」的裝飾風格也不是單一的，它起源於中國裝飾紋樣，同時也汲取了歐洲本身的巴洛克、洛可可藝術等不同文化來源的裝飾。設計師們憑借自己的想像，把不同的元素糅合在一野敏起，產生一種具有東方情調的歐洲設計。
「中國風」在歐洲東風流行開始於17世紀早期，到18世紀前期由於洛可可的興起而進入到全盛時期，18世紀晚期隨著新古典主義的興起，裝飾藝術中的「中國風」漸漸消退，到了19世紀的時候，就已日本風格的影響為主了。
隋唐五代時期除政府官員按制度穿用規定花色的官服之外，一般生活服裝流行圖案花
式豐富多彩。概括起來，大體有如下各大類：
（一）聯珠團窠紋
紋樣基本骨骼為平排連續的圓形組成作用性骨骼，圓周飾聯珠作邊飾，圓心飾鳥或獸
紋，圓外的空間飾四向放射的寶相紋。這種形式受波斯薩珊王朝（公元226年至640年）的
影響。也可能是當時出口貿易適銷的花樣。盛行於北朝至唐代中期。
（二）寶相花紋
由盛開的花朵，花的瓣片，含苞欲放的花，花的蓓蕾和葉子等自然素材，按放射對稱
的規律重新組合而成的裝飾花紋。靈感來自金屬珠寶鑲嵌的工藝美及多種花的自然美。
（三）瑞錦紋
由雪花的自然形態加工成多面放射對稱的裝飾形態，寓"瑞雪兆豐年"的吉祥含義。
（四）散點式小簇花、小朵花
取花葉的自然形做成對稱形小簇花，作散點排立。流行於盛唐。
（五）穿枝花
以波狀線結構為基礎，將花、花苞、枝葉、藤蔓組合成富麗纏綿的裝飾紋樣。流行於
唐、宋、明、清。也稱唐草紋。
（六）鳥銜花草紋
多為鸞鳳、孔雀、大雁、鸚鵡等禽鳥嘴中含著瑞草、瓔珞、同心百結、花枝等，有的
作飛翔式，有的作棲立式。
（七）狩獵紋
作自由散列式或聯珠團窠式。
（八）幾何紋
有龜甲、雙距、方棋、雙勝、盤絛、如意等形式。隋唐時期紋樣造型豐腴、主紋突出
，地部疏朗，常用對稱構圖，色彩鮮麗明快。至五代紋樣漸趨寫實細膩，如孟蜀時成都蜀
錦有長安竹、天下樂、雕團、宜男、寶界地、方勝、獅團、象眼、八搭韻、鐵梗襄荷等，
這些花式名稱，宋代繼續流行，並對明清時期織錦產生了深刻的影響。
而17-18世紀的法國，卻有著不同的設計風格。突出表現在：精緻、
繁縟：洛可可風格影響下的他們都醉心於盤桓繞旋的藤蔓紋樣，對處於動態流轉中的風格特徵情有獨鍾。多米諾骨牌樣式在這一時期里出現在裝飾中就恰當地說明了這一流向。
18世紀的法國在室內藝術方面達到了無以復加的奢華。除了精工製造和繁復裝飾之外，材質的貴重也是不可忽略的。
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8. 幾何圖形在生活中的應用
1、攝影中的運用
幾何圖形在攝影中的運用是和拍攝者的視角以及想法息息相關。規則幾何圖案往往在圖案形狀、顏色及線條上明顯重復，呈現某種規律變化的花紋帆歲螞效果。在現實場景中拍攝這樣的幾何素材時，可就依其像花紋的特性，讓圖樣占滿畫面，製造無限延伸的感覺。
9. 生活中與立體圖形有關的建築物、美術上與幾何圖形有關的素材
建議：參展世博會，上海世博會的圖標是不可避免的，畫上的數字8，正如你所說的，建議使用大數字「八」圖標機架世博會中的「八」上面的圖案的顏色應該是素色誇張的色彩主要是表明我們的學生一代世??博會的理解，??支持或貢獻就更好了，從沒有真正了解世博會的內涵，體現另一個說：「你還可以收集這本書體現了一些材料，8的材料，例如，八個方面為世博會做准備，或約八，像上面的東西，你想你的學校的理念或口號或主張。
可以使用的一本書的封面，或以上的文本的每一頁上的圖案的每個頁面標識符或漂浮的右上角上，作為一個部分。
你設計的東西，新加坡和越南，這兩個國家的作為分界線「8」，8個字「寫派」新加坡下述介紹了越南在下面輕彈它等於為每個頁面上面顯示。
關於你的書「世說新語」能到8個大寫的界限，被寫在「八」的兩側和中間，並盡可能所以它不會太整齊，略顯凌亂的外觀和草書字體設置在中國，這樣的感覺可能會更好。
以上只是一些自己的想法，希望能夠幫助你。
10. 服裝圖案的型分為哪三種,如何用圖片表示出來
圖案設計：是使圖案的形、色、仔尺意諸方面最終與服裝的形式相協調，成為服裝形式美一個不可缺少的重要組成部分。其構思可以從每一個要素出發進行創意，也可以從整體角度出發進行創意，可以用新元素進行創意，也可以常規元素超常理構成進行創意，從而達到「情理之中、意料之外」的效果。總之，圖念銀高案與服裝相結合的設計構思要出奇、出新、出彩，要有創造性。
按做不同的分類服裝圖案設計呈現出來的效果是不一樣，所以在做服飾圖案設計的時候人們要細心留意。一品威客網為廣大企業、商家、個人，提供圖案設計、 服裝圖案設計、建築設計、起名改名。
圖案設計：可以按藝術形態、裝飾手法、工藝形式和構成形式等四個方面內容進行分類。
1、按構成形式分類
按圖按自身的構成形式可分為獨立形和連續形兩大類。
2、按工藝形式分類
按工藝形式分類，服務於服裝的有印染圖案、手繪圖案、拼接圖案、刺綉圖案等其中印染圖案又有機印、圓網印、絲網印、直接印花、蠟染、扎染等。還有印刷圖案、剪紙圖案、漆繪圖案、陶瓷圖案、雕刻圖案、景泰藍圖案、金屬點綴圖案、麥秸、貝殼鑲拼圖案等。我們可以借鑒這些圖案中的精華，運用到服裝圖案上。
3、按藝術形態分
服裝圖案設計從藝術形態上可分為平面圖案和立體圖案兩種形式。平面圖案是指在平面上的裝飾紋樣。其表現特徵是以裝飾紋樣為重點，包括紋樣的造型、組織和色彩。他的表現特徵是已具有三度空間的立體造型為重點，包括立體造型的形態、結構、裝飾和色彩。如頭飾、各種紐扣;以不同面料製成的立體體花、胸花、領結、穗帶、花束等。另外，鞋、帽、包、袋、項鏈、腰帶、首飾等也都屬於立體圖案。
4、按裝飾手法分類
服裝圖案豐富多彩，式樣萬千，但就其裝飾手法而言，不外乎搏鎮是具象圖案與抽象圖案兩大類。具象圖案是以客觀存在的自然物與人造物為素材，對物象進行藝術概括、加工，使之適合設計要求的紋樣;抽象圖案一般是指幾何圖案，包括平面構成和立體構成的幾何形紋樣。