A. 機器人設計表達方法有什麼
平面設計中的10種視覺表達方式
NO.1：干擾視覺
圖形和元素之間的層次感，可以在干擾視覺的同時，突出自身所想體現的主題，這種表現方式往往是比較直接而且有效的方式。
我們所說的這種視覺干擾是在分散欣賞者多餘視線的同時，更能注意到這一設計的主題上，為這種干擾方式所產生的圖形是這個主題的輔助圖形。
就如下面我引用的這個圖形，圖形中那些不規則的半透明元素、光線、數字、方塊、以及那些放大了的機器人構成了一定的縱深感和層次性，這寫元素在分散視線的同時又將欣賞者的視線集中到了中心的GUNDAM Death Scythe和下方的機器人身上.。這種設計方式是現在比較多見的一種設計方式，可能大多數的人都覺得比較COOL吧。
NO.2：構圖的視覺線牽引
利用色彩或者元素來牽引欣賞者的視覺，讓欣賞者隨著設計師的的思維去思考和觀看作品。現在存在的大多數作品都是運用點、線、面來引導，以圖形和元素出現的引導方式的作品比較少見。就像下面的這個圖形，視覺的中心是中間的那一條白色的色塊，及當中的文字，而在上下的張圖片的交接處出現的那條藍色的線段，就在牽引欣賞者的視覺移動到圖形中的文字和其他的小的圖形上。
NO.3：色彩誘導
圖中的主體色塊運用了紅色和灰色，而圖中大背景的白色塊和紅色行成了強烈的對比，灰色在平衡色彩的強烈對比的同時，也和紅色起了一定的對比重用，而主題的文字biohazard 和 Carbonfour.com上也用到了黑色和紅色的對比。
NO.4：明暗誘導
利用由光感折射、光感捕捉、動態光感及明暗差異性的一些共性來襯托主題。
NO.5：瞬間捕捉
利用眼睛感官的瞬間接受、來捕捉視覺點。
NO.6：抓突破點
靠突破圖形圖象本身的視覺平衡點來達到視覺要求
運用圖片素材的本身來尋找設計的突破點，依據圖形自身所產生的空間感，光感，等一些突出的地方，來加以利用，從而突出設計的主題。如圖 圖中的電梯產生了強烈的空間感，稍加修飾一張好的平面作品就問世了。
NO.7：比例大小
依據事物本身的比例關系，在等比的關繫上追求視覺上的平衡關系、
突破事物本身的等比關系，進而推出自身的視覺重點以求突破。就如一些誇張漫畫那樣，一個大頭小身子搏判的人物形象，一種誇張的歪曲正常比例的方式，在不經意間往往能收來奇效。
NO.8：依據欣賞者的接受能力，及平常所說的感情，利用平時物改生活的一些元素，充分考慮
欣賞者對圖形的認可能力，以自然美及突破普通接受能力的殘酷美來打動欣賞者的情感，以獲得人們對圖形的記憶。
NO.9：視覺幻象
利用視覺幻象得空間感來突出整體設計的視覺中心。
NO.10: 抽象的表現方罩銀判式
在下面的倆副作品中，作者抽象的運用的色塊來代表海水及陸地，運用色彩的對比突出主題的同時,也起到了一定的娛樂性，這樣的作品容易讓人有好感，而且比較不容易忘記。
B. 一起向未來作文範文素材（七篇）
青春是美好的，美在熱血沸騰，美在壯懷激烈。正當新時代的我們應該譜寫出美麗的青春之歌，一起走向未來!下面是我為大家帶來的有關一起向未來 作文 範文 素材(七篇)，希望大家喜歡!
一起向未來作文範文【篇1】
停止奮斗，就意味著生命也就停止了。——卡萊爾
——題記
他。一個四五歲時還不會說話的孩子。卻在12歲時，經過自己不懈的努力與奮斗中，證明了畢達哥拉斯定理。他曾被老師視為最「蠢」的學生。競靠自己的奮斗在一夜之間成了世界名人，他曾當過小職員，卻發現了相對論，成為又一個獲得諾貝爾物理學獎的猶太人，他一生充滿坎坷與奇跡。卻用自己的拼搏與奮斗，為全橘檔世界帶來了歡樂與進步，他就是20世紀最傑出的科學家----愛因斯坦。
所以，我們不管怎樣也不要氣餒，哪怕只有百分之一的希望，也要付出用的努力，不斷的拼搏，奮斗。
如今的我們，是一群朝氣蓬勃。有遠大的'理想、有奮斗的目標，不賣伍緩斷的追求、不斷的拼搏的年輕人。
這群少年他們懷抱這偉大的理想像未來奮斗。他們在不懈的努力。不斷的奮斗，在生命中迎來一次次的挑戰。他們或許成功，或許失敗
然而他們並沒有感到什麼。因為古人曾經說過，若一帆風順，你不會成功，的確，沒有失敗。沒有從失敗中 總結 出來的 經驗 。何來的成功。
「凡事欲其成功。必須付出代價：奮斗」這群永不言敗的少年，即使有著較大的升學包袱，但也沒有讓他們放棄的理由即使是風雨
交加，只要是他們還在明亮的教室中，他們就一定會有毅力去拼搏、去奮斗、去進取。去做他們應該做的事。他們的最求並不是自己過著什麼，而是最求將自己的事做到。正如安徒生曾經說過：一個人必須經過一番刻苦奮斗，才會有所成就。
如果我們都守株待兔，自己不去尋找成功。成功也絕對不會主動來找你來。
「腳跟立定之後，你必須拿你的力量於技能，自己奮斗，」不拼搏，不奮斗，永遠不會成功，奮斗才有希望，奮斗才有未來。我們這群少年，始終堅信著自己就是成功的主人，這群少年用自己的奮斗讓生命沖開了一切，向人生中邁開了第一步，雖然這只是一步，如果沒有這一步，哪來以後的步伐呢?這就是那群在自己的青春中奮斗，永不言敗的少年!
奮斗的青春，最美!
一起向未來作文範文【篇2】
青春就似如一個將要升起的太陽，一點一點的在綻放光芒;青春就似如那朝氣蓬勃的大樹，不斷地以她的生機使得景色美麗;青春就似如一條河流，永不退縮，浩浩盪盪，湧出一種永不停息的氣概……的確，青春是美好的，但奮斗的青春才是最精彩的。
青春時的奮斗，當然莫過於學習。在學校里，只有努力學習，才會有出色的一刻。學校里的競爭尤為激烈，對於我，正當青春少年之時，必然要為此付出努力。平常的日子裡，我總會努力的聽老師講解每一道題，每一篇富有哲理、發人深思的 文章 。只有仔細地聽好了一切，才能夠使我順利的征服一座座無比高的山峰。到了考試的日子，我會更仔細地去解答每一個問題，爭取做到，這意味著平常辛辛苦苦奮鬥了一學中模期的成果啊，意義重大!因為我深知：「少壯不努力，老大徒傷悲」一樣的惋惜;也知道「黑發不知勤學早，轉眼便是白頭翁「一樣的道理。因此，正是這人生最美好的青春時節，才需要去奮斗，而我們只能做的就是努力學習，所以，我們就要圍著一個目標而拼搏奮斗，積極進取，「苦盡甘來盡是甜」，而當我們真正奮斗過之後，回來的正是一個滿意的答復，從中也享受到了各個科目的樂趣，語文的優美、數學的神奇、地理的壯美……一種奮斗後的甜蜜感覺頓時湧上心頭，真所謂是「功夫不負有心人啊!」
在生活中，正當青春年華的我們，也更需就要奮勇前進。發展德、智、體、美樣樣都行。對於我來說，就是要在班級做一個好的榜樣，完善道德品質，增強體育鍛煉，在一次次大型演講與表演中，鍛煉自我，展示自我的才華!
奮斗的青春，是一首精彩的樂曲;奮斗的青春是一幅親手作筆的水墨 山水畫 ;奮斗的青春就是一局象棋，只有不斷思考與探索，才會有奮斗過來的勝利……
只有努力並奮斗過在這美好的人生年華，我們的青春才會激盪出更精彩的人生!
一起向未來作文範文【篇3】
2015年7月31日下午，億萬中國觀眾屏住呼吸，期待著2022年冬奧會舉辦地結果的揭曉。當國際委會主席宣布「北京」時，全國人民歡呼雀躍，北京贏了!冬奧來了!猶記得2008年北京夏季奧運會時開幕式表演的震撼人心，聖火在鳥巢點燃時的流光溢彩，奧運健兒在賽場上揮灑汗水的激情澎湃，作為東道主迎接五湖四海的客人的自豪滿懷。那代表奧林匹克精神的五環旗徐徐升起承載著古老的華夏民族千百年來的希望和夢想，象徵著悠遠的文明古國在今日煥發出熠熠光彩。七年前北京以一屆「無與倫比」的夏季奧運會，在百餘年奧林匹克樹起了一座豐碑。如今，冬奧會的聖火又將在這片東方沃土上點燃。
冬季奧林匹克運動會，簡稱為冬季奧運會。國際奧林匹克委員會主辦的世界性冬季項目運動會。冬季奧運會每隔4年舉行一屆，並與奧林匹克運動會隔兩年舉行。按實際舉行次數計算屆數。該賽事的主要特徵是在冰上和雪地舉行的冬季項目。第一屆冬季奧林匹克運動會於1924年在法國的夏幕尼舉行。1986年，國際委員會全會決定將冬季奧運會和夏季奧運會從1994年起分開每兩年間隔舉行，1992年東京奧運會是最後一屆於夏季奧運會同年舉行的冬奧會。
隨著冰雪運動會在歐美的日益普及，1908年第四屆奧運會上增加了花樣滑冰項目，1920年第七屆奧運會上增加了冰球項目。花樣滑冰和冰球加入加入奧運會後，引起了觀眾的極大興趣。
北京2022年冬奧會的項目分為;冰上項目和雪上項目。冰上項目有5個，分別是短道速滑，速度滑冰，花樣滑冰，冰球和冰壺。當中最吸引我的是是花樣滑冰，花樣滑冰的選手穿著冰刀鞋以技術動作為基礎，在場地上做出滑冰表演，然後裁判打分，最後得出排名。雪上項目有俯式冰橇，自由式滑雪，單板滑雪，高山滑雪，跳台滑雪，越野滑雪，北歐兩項，冬季兩項等。
在奧運會的舉辦中還有兩個吉祥物陪伴著我們分別是冰墩墩和雪容融，它們不僅僅是吉祥物它們還象徵著純潔，堅強，敦厚，健康，活潑也表達了中國人共同參與共同努力共同分享有的辦奧理念。
從1922年顧拜旦在國際奧委會巴黎會議上確定舉辦第一屆奧運會，恰逢百年。百年來，人類在冬季 體育運動 中不斷地挑戰極限超越自我，向著「更快，更高，更強」的目標奮進，譜寫了一副頑強拼搏實現夢想的的壯麗畫卷。讓我們張開雙手來迎接這壯麗的冬奧會吧!
一起向未來作文範文【篇4】
北京冬奧會、冬殘奧會近日發布了 口號 ——「一起向未來」!它說出了人類面對困境時的堅強姿態，說出了人類對於美好明天的憧憬，說出了中國願與世界攜手同心，奔赴未來的堅定信念。一起來，前路伊阻，坎坷荊棘，攜手才能共進。「一起」不應只局限在奧運會。中國有句俗話，一根筷子容易折，一把筷子難折斷。這正是「一起」的意義所在。
2020年的抗疫勝利，2021年的抗洪勝利，都需要我們攜手痛心的結果。縱觀當下科技的發展，帶來了許多全球性問題：溫室效應、洪災頻發、地震連連等。自然災害，極端天氣的頻繁發生讓我們意識到，人類的命運是緊密聯系在一起的，面對災難坎坷，我們必須攜手，因為「沒有人是一座孤島，可以自全」。「一起」所表達的恰恰是人類命運共同體的理念，也間接指明了我們戰勝困難、開創未來的成功之道。唯有我們一起攜手才能共向未來。
向未來，有所希冀，向陽生長，才能迎接明天。「向未來」是什麼?一個簡單動作嗎?我覺得不止於此，它所體現的是一種積極樂觀的態度。不論未來美好與否，我們都要堅定地向著未來而去。同時，它也傳遞了執著的信心和希望。歷數往殘奧會的運動員們身上所閃耀的，也正是向陽生長、積極向上的體育精神。龍貓里有句台詞，「我們大笑著，可怕的東西它就自己跑掉了」。面對未知的未來，世界會並肩同行，心向未來。遇見困難也好，遭遇險阻也罷，我們都應懷著希望和信心向未來走去。一起向未來，必須同心協力，團結一致。「一起向未來」是大勢所趨，是歷史發展的必然結果，是誰也阻擋不住的時代大潮，近年的新冠疫情就是很好的例證;中國秉持著「一起向未來」的信念，為周邊各國送去援助，同時各國的暖心物資相互幫助，才有了疫情的緩和。同學們，「一起向未來」不是一句空落落的口號，而是實實在在的行動，更是需要我們每個人踐行的。同學們我們應摒棄「事不關己，高高掛起」的消極思想，與世界同呼吸，與時代共脈搏，一起向未來。
一起向未來作文範文【篇5】
冬奧夢，是一個怎樣璀璨的夢?
冬奧夢是冬日暖陽寫進青史的理想，是寒夜裡訓練的血液的滾燙，是自我挑戰路上的最美的高牆，高牆的那一方，就是冬奧夢的彼岸，冬奧夢為無數奧運健兒搭建了飛躍的舞台，創造了他們與冰雪共舞的機會。冬奧夢是國家夢，也是我的夢，我的夢融進在國家夢里，我的生命在謳歌國家的不凡，國家在冬奧里為我們所有中國人書寫華章。我是一個小學生，我在新聞上看到冬奧會只剩下幾十天的時候，我會和爸爸媽媽分享我的喜悅，因為，冬奧不是一個小小的運動會，冬奧是很多運動員哥哥姐姐的夢想，我在電視上能看到很多很多的運動員努力訓練，在生活中，也能感受到冬奧快要到來的喜悅，也許，大家都在等這朵夢想之花綻放吧。我聽我的爸爸講2008年的奧運會，非常的宏偉磅礴，我希望，接下來的冬奧也能讓我們看到輝煌的奧運會，這是我的一個小小的冬奧夢。
我的夢，也是冬奧的一個小夢。當我看到可愛的冬奧會吉祥物的時候，我就被可愛的小熊貓吸引了目光，可愛的吉祥物代表了我們的精神氣，我也有一個小小的冬奧夢，我希望我能去觀看比賽，能夠為中國奧運健兒們吶喊助威，帶著小熊貓吉祥物一起為中國加油。為了迎接冬奧的到來，我也參加了運動，我每天都要跑一會步，鍛煉自己的身體，早睡早起做運動，認真做好早操，學習有關運動的知識，在家裡看運動員的電視節目，看運動員們滑雪，他們從山頂飛躍而下，像一隻老鷹，很帥氣，我長大了也想要做一名為國家爭光的滑雪運動員，這是我的一個小小的冬奧夢。
冬奧夢，我的夢。我們學生要在知識的海洋里遨遊，也要有強健的體魄，好好學習，積極鍛煉，將來做國家的棟梁之材。
一起向未來作文範文【篇6】
在2月4日的晚上八點，是一個見證中國歷史的時候，是北京冬奧會開幕式直播開始的時候，經過二十四秒的倒計時，北京冬奧會開始了，到處歡呼雀躍。
屏幕中模擬了一個草叢，飛入那個草叢中，無憂無慮地走在裡面。
一個個國家代表隊入場了，各國人民都在歡呼著，裡面有美國，韓國，日本，澳大利亞，巴基斯坦等幾十個國家。中國作為東道主最後一個出場，一片紅色絢麗奪目，全場一片歡騰。
一個個代表國家的 小雪 花凝聚成了一個 大雪 花，飛舞在舞台上。一群身穿虎年元素小朋友站在舞台上高歌，高歌完了的時候，到了我最震驚的時候，六百多個和平鴿在空中飛翔。而且這次是全球首次運用了級的技術，腳踩在哪裡，哪裡的燈就會亮，這次是第一次實行這種技術。
緊接著運動員們持著奧運火炬，個個進入了場地，兩位運動員持著一個奧運火炬，來到了了由各個國家組成的雪花中間，點燃了奧運聖火。
十幾個滑雪運動員滑在場地上，滑出了一條條痕跡，最終，那幾條痕跡變成了四個詞，是更富，更高，更強，更團結。
這次冬奧會承載著全國人民的信仰，也是中國崛起的關卡，我是中國人，我驕傲，奧運健兒加油!
一起向未來作文範文【篇7】
「鳥巢」「水立方」等2008年夏季奧運會的標志性體育場館陸續「超級變身」，滿足冬奧會賽事的需求，重新煥發光彩。冬奧會滑雪大跳台所在的首鋼園區短短兩年內實現「完美轉身」：煉鐵原料區變成北京冬奧組委駐地，精煤車間改造成國家冬季運動隊場地;金安橋片區則化身為「科幻之城」。
在位於延慶賽區的國家高山滑雪中心工程建設中，建設方對雪道設計、山地建築優化選址，大量減少了樹木移伐和土方開挖回填量，這不但減弱對自然生態的影響，也節約大量人力物力。「簡約」「綠色」的辦奧理念巧妙地落地開花，成為現實。
在全球新冠疫情仍有反彈的嚴峻形勢下，「安全辦奧」成為籌備工作的艱巨挑戰。北京冬奧組委與國際奧委會、世界衛生組織等成立疫情防控專項工作組，還協同國家衛健委等組建國內疫情防控專班和專家組，共同推進冬奧會疫情防控工作。
防疫 措施 「一館一策、一場一策」精細化落地、AI機器人協助工作人員進行場館消殺、多語種機器人代替嘉賓頒獎、創可貼體溫計實時檢測體溫變化……無數細節既體現了疫情防控工作的周密細致，也體現了人性關懷。
北京冬奧會開幕式倒計時之際，《北京2022年冬奧會和冬殘奧會防疫手冊》第一版正式發布，這本「參會 說明書 」詳盡、細致，將為所有參賽運動員和冬奧會相關人員提供堅強的安全保障。
濃郁的「中國元素」在北京冬奧上將熠熠生輝。冬奧會火種燈設計借鑒吸收了西漢時期的長信宮燈;火種台的創意靈感源自傳統青銅尊;冬奧獎牌採用中國古代同心圓形象，蘊含了「天地和·人心同」的深刻內涵。
北京冬奧組委採用人工智慧、物聯網等技術啟動「冬奧大腦」，實時統籌場館聯絡、餐飲服務、醫療防疫、交通運行、天氣情況等幾乎所有信息，為參賽各方提供強大保障。媒體工作人員還可以依託VR、AR、5G雲轉播技術，給全球觀眾帶來前所未有的參與感和體驗感。中國古代 文化 和現代科技交相輝映，北京冬奧會註定是一場非常精彩的盛會。
「一起向未來」，冬奧會的口號凝結著人類共同面對挑戰、奔向美好前程的希冀。北京准備好了，中國也准備好了!在冬奧精神的感召下，我們期待每一個人，無論是普通民眾，還是參與籌備的工作人員、參與報道的各國記者，都能共同攜手，心懷暖意，驅散嚴寒，向著美好未來前進。
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C. 版式的設計
把整個頁面分成上下或左右兩部分，分別安排圖片和文案。兩個部分形成對比：有圖片的部分感性而具活力，文案部分則理性而平靜。可以調整圖片和文案所佔的面積，來調節對比的強弱。例如：如果圖片所佔比例過大，文案使用的字體過於纖細，字距、行距、段落的安排又很疏落，則造成視覺心理的不平衡，顯得生硬。倘若通過文字或圖片將分割線虛化處理，就會產生自然和諧的效果。
一.頁面構圖圖形的層次性
圖形和元素之間的層次感，可以達到一種在干擾視覺的同時突出自身所想體現的主題，這種表現方式往往是比較直接而且有效的方式。就如下面我引用的這個圖形，圖形中那些不規則的半透明元素、光線、數字、方塊、以及那些放大了的機器人構成了一定的縱深感和層次性，這些元素在分散視線的同時又將欣賞者的視線集中到了中心的和下方的機器人身上.（這種設計方式是現在比較多見的一種設計方式。因為大多數的人都覺得比較酷吧。
二.頁面上構圖的視覺線牽引 版式構圖利用色彩或者元素來牽引欣賞者的視覺，讓欣賞者隨著設計師的的思維去思考和觀看作品，而現在存在的大多數作品都是運用點、線、面來引導，以圖行和元素出現的引導方式的作品比較少見。就像下面的這個圖形，視覺的中心是中間的那一條白色的色塊，及當中的文字，而在上下的張圖片的交接處出現的那條藍色的線段，就在牽引欣賞者的視覺移動到圖形中的文字和其他的小的圖形上。
三.彩誘導（色彩對比、色彩互補、色彩分散）
四.明暗誘導、利用由光感折射、光感捕捉、動態光感及明暗差異性的一些共性來襯。
五.瞬間捕捉、利用眼感官的瞬間接受、來捕捉視覺點。
六.抓突破點、靠突破圖形圖象本身的視覺平衡點來達到視覺要求。運用圖片素材的本身來尋找設計的突破點，依據圖形自身所產生的空間感，光感，等一些突出的地方，來加以利用，從而突出設計的主題。
版式大小比例
七.比例大小依據事物本身的比例關系，在等比的關繫上追求視覺上的平衡關系、突破事物本身的等比關系，進而推出自身的視覺重點以求突破。就如一些誇張漫畫那樣，一個大頭小身子的人物形象，一種誇張的歪曲正常比例的方式，在不經意間往往能收來奇效
八.依據欣賞者的接受能力，及平常所說的感情，利用平時生活的一些元素，充分考慮欣賞者對圖形的認可能力，以自然美及突破普通接受能力的殘酷美來打動欣賞者的情感，以獲得人們對圖形的記憶。
九.視覺幻象、利用視覺幻象得空間感來突出整體設計的視覺中心。
十.利用抽象的表現方式在下面的倆副作品中，作者抽象的運用的色塊來代表海水及陸地，運用色彩的對比突出主題的同時,也起到了一定的娛樂性，這樣的作品容易讓人有好感，而且比較不容易忘記。
D. 系列電影《變形金剛》里的哪部讓你百看不厭
以下為解答
《變形金剛》系列上映至今，共呈獻五部巨作，每一部都是經典，每一部都讓觀眾大飽眼福，讓觀眾領略好萊塢電影的一流水準。如果非要選一部最愛看的，我會選第四部。《變形金剛4.絕跡重生》延續了前三部大場面大製作的風格，效果之震撼不用我多說。《變4》最大的亮點是融入了很多中國元素，演員李冰冰、呂良偉、韓庚鼎力加盟，說明中國演員的水平已經得到好萊塢認可。奧運冠軍鄒市明跨界首秀，伊利集團和廣汽集團等諸多民族品牌大力贊助，證明了中國品牌在全球的影響力。導演邁克爾.貝親臨國內各地取景，將全片最震撼的動作場面選址在中國香港，更彰顯了中國在國際 社會 中的地位。觀看影片時，我的心情是激動的，我為自己的祖國感到驕傲。
以上是個人意見以及看法
大家有不一樣的看法請在下方留言，共同探討，幫助作者解決問題，幫助作者解答疑惑。
如覺得回答不足，請留言補充，共同學習
1984年起，美國孩之寶（Hasbro）公司開始將日本TAKARA玩具公司生產的可變形玩具機器人進行影視創作，這才有了後來的美版《變形金剛G1》。
美版《變形金剛G1》一共4季，前兩季講述的是擎天柱率領的 汽車 人和威震天所率領的霸天虎之間的戰爭故事。第3季則是接替擎天柱的補天士和驚破天（被宇宙大帝修復改造的威震天）分別率領各自武裝為信仰而戰的故事。美版《變形金剛》還有一個大電影，講述的是補天士與擎天柱政權交接的過程，和全體變形金剛合力消滅宇宙大帝的事跡。
之後二十年間，美國孩之寶公司憑借卡通片和其延伸產品賺的盆滿缽滿，《變形金剛》卡通片系列也成為了全球整整兩代青少年無法抹去的青春記憶。
到了2005年，派拉蒙影業公司在編劇素材日漸枯竭的情況下，不惜另闢蹊徑。指定邁克爾·貝擔綱導演，斯蒂芬·斯皮爾伯格擔任執行製片人，由希亞·拉博夫、梅根·福克斯、喬什·杜哈明擔任主要演員，將全球著名的卡通片搬上大熒幕。
可以說，此消息一出，就吸引無數變迷的密切關注。隨著兩年多緊張拍攝和後期製作，2007年7月3日，真人版《變形金剛》率先在美國上映，進而在全球熱映。
影片在全球狂收7.1億美元票房，不僅帶動了變形金剛這個大IP的再次流行，也讓希亞·拉博夫、梅根·福克斯、喬什·杜哈明等一干主演一躍成為好萊塢一線明星，可謂人紅戲更紅。
此後陸續推出的《變2》至《變5》系列給人一種江郎才盡的感覺，但總體來講，要感謝好萊塢把我們兒時的回憶能如此能動的呈現出來。
《變形金剛》系列上映至今，共呈獻五部巨作，每一部都是經典，每一部都讓觀眾大飽眼福，讓觀眾領略好萊塢電影的一流水準。如果非要選一部最愛看的，我會選第四部。《變形金剛4.絕跡重生》延續了前三部大場面大製作的風格，效果之震撼不用我多說。《變4》最大的亮點是融入了很多中國元素，演員李冰冰、呂良偉、韓庚鼎力加盟，說明中國演員的水平已經得到好萊塢認可。奧運冠軍鄒市明跨界首秀，伊利集團和廣汽集團等諸多民族品牌大力贊助，證明了中國品牌在全球的影響力。導演邁克爾.貝親臨國內各地取景，將全片最震撼的動作場面選址在中國香港，更彰顯了中國在國際 社會 中的地位。觀看影片時，我的心情是激動的，我為自己的祖國感到驕傲。
《變形金剛》目前上映的總共有5部。作為它的超級迷，必須肯定的告訴您，部部都值得看100邊的！要說最開始給人超級震撼的是第2部，那種視覺沖擊感是目前看過的所有電影裡面還是沒有過的！
之後最愛的是第3部。因為有了重新的設計，更多細節，故事也更加龐大。還有最主要的就是講冷冰冰的機械富裕了人情的感情進去。覺得這個是很難做到的一點了。第一次看到哭的一部變形金剛。
導演也是非常會玩那種真實特效的 邁克爾貝。說實話之前不是了解他，看完變形金剛之後特地去查了一下他，發現有很多非常經典的影視作品。必須都刷。從此也喜歡上導演本人。
全世界人為導演和創作團隊 迄今為止 穿鑿出了照片級真實的電影世界，那種金屬，機械，細節，變化，動態。迄今為止都是無法超越的！
本人非常肯定這是電影史上一個非常難超越的經典。
作為一個80後變形金剛不是一般的存在，從小看到他的動畫片長大。
尤其作為男孩子這種變形金剛的硬派風格是欲罷不能的。
所以聽到要拍真人版，那種期待可想而知。終於等到上映。早早的搶票去電影院排隊。那時候的火炮成都不亞於火車站的買票排隊陣勢。因為在07年的時候80後之消費主力，那時候還很少見90後的。
為了增強真實感，邁克爾·貝拋棄了機器人方方正正的塊狀造型，代之以具有數目眾多的細節部件的機器人造型。
在一次變形過程中，機器人的數千塊元件會同時運動，從而避免了變形金剛動畫片中變形金剛的體積和質量可以隨意變小變大這一較難用日常物理解釋的現象。獨特的變形金剛造型也著重顯示出了他們來自外星這一根本的特質。
邁克爾·貝在2006年聖誕節期間完成了第一版剪輯片。特效鏡頭也基本上由工業光魔完成。配音和其他後期工作目前正在進行中。
為了宣傳好影片，孩之寶公司與70多個國家的200多個公司簽訂了協議。
為了與美國變形金剛迷友界取得緊密互動，派拉蒙舉行了一個「擎天柱台詞競賽」的活動，請迷友為電影中的擎天柱撰寫台詞，最終獲勝者撰寫的台詞將會出現在影片中。最終「自由權利歸眾生」這一台詞獲勝。實際上也是擎天柱玩具上的原始座右銘。
美國IDW漫畫公司從2007年三月起陸續出版變形金剛真人電影的四卷本漫畫前傳。故事主要反映大黃蜂從塞伯坦星球來到現代地球的經過，威震天來地球尋找火種源的經過以及第七防區的起源。作家Alan Foster將為真人電影撰寫前傳小說《昨日幽靈》以及真人電影的小說版。除此之外，還有一些面向低齡兒童的真人電影故事叢書。這些圖書都會在真人電影公映前陸續出版，為真人電影的故事營造豐富的前傳背景。
目前《變形金剛》系列的外傳系列也即將上映。
就是人氣非常大的《大黃蜂》。↓
有興趣的可以去本人主頁觀看預告片。本片將於2018年12月21日 在美國公映。
《變形金剛》系列電影，到底哪一部讓人百看不厭呢？先來看看每一部的特點和不足。
第一部《變形金剛》是一部讓人眼前一亮，節奏輕快，讓人輕松愉悅的電影。有點刺激，但還沒有達到特別刺激的程度。因為無聊的人類角色占據了很多篇幅。重復性動作有點多。好在第一部沒有太多的為續集強行鋪墊這方面的次要情節。
第二部《變形金剛2》有點糟糕——1.極度無趣的人類角色 2.難以分辨的動作場面（眼花繚亂的畫面讓人看不出誰才是好機器人） 3.無趣的像紙一樣單薄的情節（阻止霸天虎找到一個有可能毀滅地球的機器）
第三部《變形金剛3》3D技術運用的非常棒！有很精彩的動作場面。立體效果加上快節奏的動作場面使得它達到了大片的效果。這部片時間有點長，有數十場爆炸、建築物倒塌、機器人連番互毆——(導演是不是為了改變第一部這方面不足的缺點？)過多的渲染使得第三部變成了一場充斥著金屬與炫目雜訊的大片。
第四部《變形金剛4：絕跡重生》和它的預告片比起來，是一部讓人失望的一部。它的預告片看起來真的太好了。而 正片被過度的時長、單薄的情節和錯位的幽默感摧毀了。
第五部《變形金剛5：最後的騎士》是一部復制/粘貼的變形金剛電影，沒有糾正前幾部一直被指責的問題。動作場面依舊是純粹的視覺噪音，剪輯混沌，甚至比前幾部更混亂。
綜合來看，第一部最值得讓人重溫，其次第三部。大咖，請賜教。
第一部讓我百看不厭
《變形金剛》第一部是在07年6月上映的，當時我從電影院出來，久久不能平靜……
這部電影，劇情比較簡單，但是帶給人的視覺沖擊和享受卻是美國大片中出類拔萃的。
片中第一個小高潮——大黃蜂召喚變形金剛們來到地球，爵士，鐵皮，救護車相繼亮相，緊接著擎天柱登場，開始展現那令人眼花繚亂得變形。從那一刻起，我已經被這些鐵傢伙所折服。不知不覺成為了這個大機器人擎天柱的粉絲～
影片的配樂也非常的不錯——《arrive to earth》，就是在第一部和第二部上擎天柱出場音樂，此曲後來在國內多個影視劇中被應用。
變形金剛一是整個系列的開山之作，後來的幾部場面雖然大，但是反響一般……
這部電影上映後，變形金剛的周邊也隨即在市場蔓延，如擺件，模型等等。連我也買了幾個，哈哈。放幾張圖片，最後兩張是本人的哦。
不知不覺，變形金剛系列電影已經上映了六部了，2019年上映的《大黃蜂》算是大黃蜂的獨立電影但我也將它算入其中，接下來我給大家說說這六部電影在我心中的排名以及哪部讓我百看不厭：
TOP 6，排名第6的是2017年電影《變形金剛5：最後的騎士》是邁克爾·貝指導的最後一部變形金剛電影。而電影劇情節已經徹底脫離了正常邏輯的范圍，從亞瑟王時代到昆特薩驅動賽博坦發動入侵，這次變形金剛粉絲們終於再也無法用情懷安慰自己，票房的崩潰也終結了邁克爾·貝的變形金剛時代！
TOP 5，排名第5的是2009年電影《變形金剛二：墮落者的復仇》劇本是在2008年編劇罷工之前匆忙拼湊而成的。盡管電影中引入了眾多新變形金剛角色，但故事基本毫無邏輯可言。全片都是令人不太能夠理解的幽默段子，而梅根福克斯的退出宣告也證實了邁克爾·貝在拍攝中有多麼天馬行空！
TOP 4，排名第4的是2014年電影《變形金剛4：絕跡重生》，電影時長達到了165分鍾，盡管電影中出現了機械恐龍的經典造型，但 汽車 人們直到120分鍾才出現，在這之前，觀眾們不得不忍受令人尷尬的家庭戲份~
TOP 3，排名第3的是2011年電影《變形金剛3：月黑之時》是希亞·拉博夫主演的最後一部變形金剛電影！或許邁克爾·貝最開始真的打算把《變3》作為謝幕，這也是為什麼在結尾處 汽車 人處決了所有霸天虎成員。這是變形金剛宇宙最高潮的部分，但邁克爾·貝糟糕的幽默特色依然在電影中延續。
TOP 2，排名第2的是2007年版《變形金剛》，作為系列電影的開山之作，這部電影成功塑造了至今為之影響力依舊數一數二的電影IP。盡管邁克爾·貝對變形金剛外觀的重新設計令該片最開始頗受爭議，但首次出現了新穎邁克爾式幽默以及奇幻的動作場景，讓這部電影依舊贏得當時非常多觀眾的喜愛。
TOP 1，排名第1的是2019年電影《大黃蜂》，盡管從創新的角度而言，《大黃蜂》或許沒法給人帶來沖擊，但觀眾能從電影中看到以往變形金剛系列所沒有的親密與感動！女主查莉在銀幕中能給觀眾們傳遞出完整的 情感 聯系，而非花里胡哨的爆炸場景，也就是主題，並且不斷地挖掘兩個種族間那摩擦出的閃光點！
盡管《大黃蜂》排名是第一，但是讓我覺得百看不厭的卻是第一部變形金剛電影2007年版的《變形金剛》，因為它經歷了時間的打磨，在它上映了十多年之後，依舊被眾多觀眾記得，可見它的影響力以及電影效果！
變1吧，第一次看的時候確實很震撼。
電影一出來開始還是看的是情懷 真正看起來還是眼前一亮 特別的有新鮮感 特別的有故事 看到做出來的特效特別震撼 一看這個電影名字 就想起小時候 後面幾部特效做的就更好了 然而也就剩下特效了 沒有那麼驚艷 沒有了那麼期待 或許這就是審美疲勞 也可能是故事情節枯竭
變形金剛二（卷土重來）
E. 12個最實惠的男士手錶品牌
在20世紀70年代和80年代早期，日本人大量出售廉價的由電池驅動的鍾表造成了石英危機，在以前，任何男人使用低於1000英鎊的鍾表都可以會遭到嘲笑。
而這之後，男士手錶品牌意識到，並非所有對鍾表感興趣的人都有足夠的資金來支持他們的痴迷。
這12個男士最實惠的手錶品牌也許可以幫助你。
這個來自斯沃琪集團(Swatch Group)的品牌在性價比方面幾乎都是標桿。你可以從它不到300英鎊的系列中選擇你心儀的產品，而且，由於這個平價手錶品牌自1853年以來一直在創新，你可以放心，你購買的是真正有 歷史 的品牌。
由於日本機芯的價格比瑞士同行更為合理，你可以以不到200英鎊的價格買到 時尚 的鋼制手錶，而SEIKO突破性的石英製造技術又一騎絕塵，讓你擁有一隻永遠不需要更換電池的石英錶。
每隻手錶的製作又非常堅固，其美學意義遠遠超出了它的價格，使它成為市場上最實惠的手錶品牌之一。
想想飛行員風格手錶和立刻浮現在腦海中的名字，Breitling, Bremont和Bell & Ross;你得有飛行員執照才買得起。這就是為什麼便宜的手錶品牌vi -8如此棒——你可以得到所有的航空手錶設計，但沒有天價價格。
該品牌的五個系列都以飛機命名——他們差姿有你想要的這種風格的手錶的一切。霍克颶風號上有轉速表的刻度和次級刻度盤;堅固耐用的結構;以及所有系列中復古風格的皮帶。
你知道卡西歐(Casio)可能是因為它的鍍金電子腕錶，在本世紀頭十年的一段時間里，它是每一個玩滑板、喝酒的年輕人的手腕裝飾，但如果你認為他只有這個，就嚴重低估了這個平價手錶品牌的價值。
復古系列只是其中一個，你也可以買到計時器、藍牙設備和適合潛水的款式。把這個品牌想像成一個一站式商店，可以滿足你所有的手錶需求。
卡西歐(Casio)的兄弟品牌-Gshock已經有30多年的 歷史 了，但它的魅力並沒有減弱。當卡西歐工程師Ibe Kikuo Ibe首次創造這款產品時，其賣點是電池壽命長達10年，防水性能可達100米，10米的防摔(從三層樓屋頂扔下200個原型機進行測試)。
30年過去了，這種設計在耐久性方面仍有一些不足。但現在它增加了一仔慶搏系列額外的功能，從實用的世界時間、自動日歷到更專業的月相顯示。
典型的美國式風格品牌，小布希(George Bush Jr .)就佩戴它，2017年，它與Mr Porter合作，限量發行了三款特別版，靈感來自其越南時代的軍事風格，而從倫敦到東京，人們都能看到它的Easy Reader和Weekender等型號戴在著裝有趣的男士手腕上。
從外觀復雜得令人印象深刻的chronos到優雅的米蘭產Fairfield，天美時帶有懷舊色彩的設計語言熠熠發光，這正是人們繼續佩戴這個價格合理的手錶品牌的原因。
只要敢想就能做到，它曾與藝術家和時裝設計師合作，走在青年文化的前沿——贊助了第一屆霹靂舞世界錦標賽——甚至使用機器人進行手錶中組裝工作，使得成本大大降低。
於2007年成立，由四位朋友組成，他們厭倦了鍾錶行業所給予的地位和傳統的崇敬——TRIWA這個不尋常的名字代表著"改變鍾錶行業"，—直以精緻、有品味的納維亞設計改變現狀。
每款手錶都是在瑞典設計的，這種語言被巧妙地融合了經典元素，並被 時尚 色彩顛覆。皮帶都是有機鞣製的，而且都來自原產國，如果你喜歡Triwa的美學，也可以嘗試一下它們的太陽鏡。
人們很容易對地下手錶品牌Skagen不屑一顧，認為它念祥的納維亞風格有點單調乏味，畢竟它是在美國製造的，現在屬於Fossil旗下。
然而，通過對其系列的深入研究，我們發現了一些有趣的設計，所有的東西都是經過深思熟慮的極簡主義。
這個美國男士 時尚 手錶品牌是由傑克·卡森(Jake Kassan)和克萊默·拉普蘭特(Kramer LaPlante)創立的，他們從大學輟學，以證明巨額溢價和豪華的零售門店並非成功的必要條件。
一場眾籌活動讓他們起步，自2013年以來，他們一直用設計簡潔的手錶取悅粉絲，這些手錶涵蓋了男性希望看到的所有風格，從潛水款到搭配優雅服裝的經典款。如果你想要更拉風，大金錶也可以選擇。
二戰前，英國倫敦，可以說是鍾表之都。但後來希特勒決定毀掉所有人的鍾表業，派遣數以千計的准製表師(和其他工匠)加入戰爭，導致鍾表業走向衰落。
不過，它並沒有完全消亡。盡管出生在瑞士的La Chaux-de-Fonds，ROTARY總部設在英國，這也是它最大的市場。當然，它們可能不再是在鄉村浪漫的Clerkenwell手工工作室製作的，但遠比它的表親們更加遵循英式傳統。
蒙丹(Mondaine)是一個瑞士品牌，通常被視為鍾表業巨匠的年輕小弟，價格也更便宜。他以以固定價格包裝和傳統工藝而自豪，在瑞士手工組裝讓它享有和頂級品牌「made in swiss」的標識待遇。
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F. 九方讀書丨末世、基因、業報——讀《發條女孩》有感
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最近頂著現實生活的各方面壓力，忙裡偷閑地讀完了機核網某期電台節目推薦的科幻小說《發條女孩》，食用之後意猶未盡，特來分享一波感悟。
記得那一期的機核網電台的內容是關於「賽博朋克」這一主題的。乍一聽《發條女孩》這書名，我還以為這是本講在鋼鐵叢林之中跟人造人女孩談戀愛的媚宅作品，便帶著玩味的心態翻開了這本書。不料想，剛讀完第一章，便被故事獨特的世界觀所吸引，從此一發不可收拾，每天晚上花一個小時讀個五六章，到今天總算是看到了故事的結局，合上書，抬起頭，滿足地吁了口氣。
我這人有些「窮講究」，在做「考據」（其實也就一玩票水平，遠沒有正經的考據黨那樣嚴謹啦）的時候我會查閱大量的相關資料，力求詳盡了解事物的來龍去脈及其所處的背景；但在閱讀的時候，我會盡量讓自己回歸作為一個讀者最純粹的狀態，不去了解作品所處的時代背景，不去考察作者的創作經歷，單純地享受作品給人帶來的心靈體驗。
在讀《發條女孩》時我便是如此。直到讀到小說的最後一章的最後一個字之前，我對與這本作品相關的信息、作者本人的生平經歷都一無所知，甚至連作者姓甚名誰都沒記憶下來。我就像一個餓了兩天的尼特，跌跌撞撞地出了門找了家餐館，稀里糊塗地點了份炒菜，將其狼吞虎咽吃下了肚，然後摸著圓鼓鼓的肚子，覺得剛才那菜真不錯，方才想起來要謝謝廚子。
那麼，簡罩磨清單介紹一下做出我們這道《發條女孩》的廚子吧： 保羅·巴奇加盧皮，70後美國老大哥，當代科幻界新秀作家，2005年開始在科幻小說界嶄露頭角，作品斬獲獎項無數 ，《發條女孩》算是他的小說處女作。值得一提的是，由於這位巴奇加盧皮先生（以下簡稱皮先生）在大學期間主修東亞研究，畢業後又在中國旅居過一段時間，因此他的作品中常帶有濃厚的東方背景。
而這一特點在《發條女孩》中體現得可謂淋漓盡致。閱讀《發條女孩》時，你能感覺到皮先生為了寫好這本書在泰國文化方面下了很多功夫，無論是故事發生的背景、眾生日常生活的細節描寫還是貫穿全文的泰國佛教思想等方面，都給人一種「天然去雕飾」的感覺， 不會讓人產生一種登場人物是白人披著亞洲人外皮，在掛名「曼谷」實為紐約的舞台上尬演的違和感 。對一個美國作家而言，這算得上是一個不小的加分點。
回到正文上，來聊聊《發條女孩》作品本身。
我在前文提到過，《發條女孩》出現在機核網介紹賽博朋克小說的節目里。但實際上，比起賽博朋克，《發條女孩》應該被稱作「生物朋克」，雖然她也具備諸如大型壟斷企業、貧民窟生活、暴力的蔓延、社會秩序面臨崩潰等賽博朋克元素，但小說著重強調的內容還是人與基因改造動植物與自然之間千絲萬縷的聯系，並且計算機或者信息技術的元素很薄弱，物前沒有像其他賽博朋克小說世界觀里人人都可以「腦後插管」那樣的高科技。
故事一開場，就是主人公之一（提前劇透一下，文中大致有四位主人公）的安德森（外資公司主管）在曼谷街邊的水果攤上挑選水果的經過，沒有電子支付、沒有AR/VR投影，也沒有酷炫的機器人店員，除了涉及幾個生僻拗口的疾病名稱外，安德森和水果商販之間的互動跟我們過去90年代逛菜市場時的情形別無二致，但很快皮先生就將他這本小說的賣點抬了出來——一種叫做「茅果」的奇異水果，以及安德森口中那些涉及基因工程的只言片語，這兩樣東西在極短的時間內便讓讀者接觸到了《發條女孩》世界觀： 我們這個世界是一個基因改良技術高度發達的世界，但因為種種原因我們把食物鏈玩崩啦~過去很多物種游瞎都滅絕了，現在掌握著基因改良技術的大企業壟斷著世界的糧食貿易balabala……
就這樣，讓讀者一邊在從安德森對於「茅果」的溢美之詞里獲取關於世界的信息，一邊在腦海中構建起逐漸清晰的世界觀，進而激發起對於稍後情節的興趣，這種「猶抱琵琶半遮面」的寫作方法比很多小說一來便平鋪直敘地介紹世界觀「... A long time ago in a galaxy far,far away ...」顯的要高明很多。我就是被這一點所吸引，才有了想要繼續讀下去的慾望。
繼續閱讀下去，之後的章節帶給了我更多的驚喜：小說情節是以POV的手法展開的——老實說我還是第一次學到這個專有名詞： POV（Point of View），簡單來講就是採用多個視角講述同一個事件 。網路詞條有非常詳細的解釋，而我個人傾向於將這類寫作手法等同於「群像劇」，印象最深的同類型作品是 《無頭騎士異聞錄》 和 《忍者殺手》 ……糟糕，一不小心又說過頭了（扶額）。總之，這種多視角多主人公的寫作手法能夠盡可能地借不同主人公之手給出關於整個世界各個部分的細節，例如:
藉助安德森的視角 ，我們能夠了解到這個世界正承受著因為轉基因技術的濫用而導致的變異病毒災難，但人類似乎毫無悔改之意，靠基因改良技術發家的糧食壟斷企業依舊橫行霸道，伺機將魔爪伸向泰國的糧食市場；
藉助華人難民浩森的視角 ，我們能夠了解到這個世界殘酷無情，肆意滋長的歧視與敵意以及底層人民的痛苦與掙扎；
藉助曼谷執法者「白襯衫」的隊長賈迪與其下屬坎雅的視角 ，我們能夠了解到故事中泰國腐敗的政治狀況，看似繁榮和諧的「天使之城」曼谷的內部實際上早已是千瘡百孔，各方勢力暗流涌動，覬覦權柄。
藉助發條女孩（基因改造人）惠美子的視角 ，我們能夠觸及到小說想要表達的最為深邃的內容：人性、自然、宗教、靈魂——人類改造自然的行為究竟算不算是自然本身的一部分？如果一個生物的基因和行為模式完全由人類所設定，那她究竟是否擁有「靈魂」？人造人的存在究竟是人類文明的進化，還是墮落？
跟隨這些主人公的視角讀完這本書，大有「 眼看他起朱樓，眼看他宴賓客，眼看他樓塌了 」的感嘆。由於細節極其豐富，皮先生筆下的世界有一種別樣的真實感：化學能源枯竭，石油燃料成為上流階級的專屬，人們不得不用以巨象和扭簧為代表的機械能作為主要動力；植物銹病和人體能夠感染的變異傳染病恰如潛伏在人類身邊的陰影一般，時刻威脅著人類的生命。基因改良技術成為關鍵技術和稀缺資源，負責配給能源的卡路里公司和基因改良技術的農業公司掌控了世界上絕大多數的資源和財富；全球變暖，海平面持續升高，城市的命運全部系在不斷被海水侵蝕的巨型水壩上；而在城市裡，腐敗早已蔓延至各個階層，「環境部」和「貿易部」兩頭巨獸彼此勾心鬥角、爭權奪利，全然不顧城市所面臨的外部威脅……
這些場景雖然被設定在23世紀，但它們給人的感覺是那樣真實，彷彿就發生在我們身邊，彷彿百年後就會變成現實。由此產生的那種透過紙面傳入腦髓的壓抑感，正是末世題材小說的醍醐味。
除了設定精彩外，文中關於人與自然關系的討論同樣發人深省。在文中，皮先生藉助吉布森——一個接近神明的科學家——之口，表達了很多叛逆且激進的觀點，很觸動人心。跟大家分享其中一些文摘：
吉布森哼了聲：「就在人類開始航海的時候，就在我們開始在非洲寬闊的大草原點火的時候，生態系統就已經遭到了破壞，我們不過是加速了這種現象罷了。你所說的食物網不過是種懷舊之情，別無其他。自然。」他面露厭惡 ，「我們，就是自然。我們對自然做出的每一點改動都是自然本身，我們這種掙扎求存的天性就是自然。我們就是這樣，世界是我們的，我們是這個世界的神。你們唯一的問題就在於不願意徹底發揮潛能， 徹底服從自然。」
……「人都會死。」醫生不屑地擺了擺手，「但如果執著於過去，你現在就會死。我們現在都該成為發條人才對，讓人免疫皰銹病要比保護上一版人類容易得多。只要從現在開始，我們的下一代就都可以完美地適應新環境，你們的孩子將從中受益，但是你們這些人就是不肯適應環境，你們緊抓著所謂的人性不放，然而你們現在對人性的理解，不過是過去千年來和環境一起進化而出的產物，可你們現在偏偏這樣頑固，偏要拒絕進化，偏要故步自封。」
……吉布森頹下身子：「啊，你當然不是了，可你們永遠不會有用不到我的那一天。我們那些猛獸和瘟疫生來就是這樣，無窮無盡，從不是什麼可隨意驅使的木頭機器，它們有自己的渴求，有自己的進化需要。它們必須變異，必須適應環境，所以你們永遠都離不開我。我要是死了，你們要怎麼辦呢？我們已經把惡魔放到世間，而你們的守城牆不過是我的才華，自然已經變了，雖然現在自然的的確確屬於我們，但等到那一天，我們被自己的造物吞噬殆盡，那該多有詩意啊？」
聊完了《發條女孩》的優點，再來聊聊她的不足。有很多讀者詬病《發條女孩》劇情拖沓、邏輯不能自洽。這一點我不能苟同。《發條女孩》劇情的格局確實不大，但她並不拖沓，人們所謂的「拖沓」感其實是受到小說POV的寫作方法的影響，同一主人公的行為由於頻繁的視角切換而被打斷，讓讀者產生了劇情「停滯」的錯覺。但如果你真的完完整整地讀完了全文，你就會發現， 所有人的行為都像是傾倒的多米洛骨牌一般前後聯系著，不斷鋪開、擴散，最後共同構成了城市命運終點的圖景——「因果報應」 ，皮先生通過小說中主人公們行為所產生的蝴蝶效應，完美地詮釋了泰國佛教中的「業報」思想。當結局最終呈現在讀者面前時，讀者就像是分段爬完了迷宮的小白鼠被拎著脖子提到半空中鳥瞰迷宮全局一般，看著迷宮中各個主人公的命運因為因果而交錯，螺旋上升，最終抵達戲劇沖突的最高潮。這種豁然開朗的閱讀體驗，足以一掃劇情「停滯」給讀者帶來的疲憊。
當然，我也不能一直吹《發條女孩》的彩虹屁，這本小說邏輯有所缺乏的問題也的確存在，特別是小說後半段臨近結局的部分……但因為開篇咱說過不劇透關鍵劇情，所以這次就不展開來聊啦，好奇的訪客就自己去體驗一番吧。
最後說句題外話。不知為什麼，在讀完小說的結尾後，我的腦海中出現了一個跟本小說全然無關的角色—— 《奇諾之旅》之中的奇諾 。
在我腦海形成的畫面里，奇諾獨自一人坐在廢棄公寓的頂樓的陽台上，赤腳撥弄著淹沒城市的汪洋，一輪新月從遠處緩緩升起，海鷗鳴叫著從她面前的水面上掠過……末世、空城、小小的旅人，這些元素組合在一起，大概就是我心中所謂「浪漫」二字的定義了吧。
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G. 客觀定義視覺風格－情緒版
在設計過程中，我們經常會主觀的去對我們設計的產品定義視覺風格，從而忽略了產品的本質特性與用戶的客觀認知。情緒版方法論能讓我們在頃派耐做設計時，更加客觀、理性的去定義產品的視覺風格，讓設計更貼切產品氣質。情緒版能讓我們的設計更加可視化、透明化；也能很好的雀春探索與挖掘客戶用用戶的視覺偏好，從而提高工作效率。
情緒版（Mood Board）是指將一系列的與設計主題相關的圖片、文字、照片等抽象或具象的素材拼貼在一起，營造出產品對應的情緒和氛圍，引起情緒共鳴。簡單的說情緒版是視覺靈感的合集，是視覺思維的一種可視化表達方式。
情緒版是設計前必要的工作。設計師通過情緒版營造出的情緒羨宴與氛圍，明確相應產品的視覺風格，從情緒版里提煉設計元素（色彩、字體、板式、圖形、質感等）的特徵，運用相關的設計中去。情緒版是幫助設計師理性、客觀的定義視覺風格、是指導產品設計方向的重要依據。
從產品中提取出核心關鍵詞，從核心關鍵詞出發進行頭腦風暴，衍生出相關關鍵詞，再進行圖片素材收集，最後進行總結分析，提煉對我們有幫助的設計元素。
原生關鍵詞也就是產品的核心關鍵詞。需要我們 洞悉業務本質，提煉出核心關鍵詞 ，我們可以從產品特色、核心目標用戶、用戶需求特徵等出發探索產品的核心關鍵詞。情緒版定義時可以選出3-5個原生關鍵詞即可。
☇舉個例子，比如公司想做一款理財類產品，我們可以根據產品定位與用戶需求特徵確定原生關鍵詞。說到理財產品首先能讓我們的客戶放心與信任，讓用戶覺得我們的產品是安全可靠的，其次用戶是很迫切的需要平台可以提供一些理財指導，讓用戶的財產安全外還能讓它有所增值，所以懂用戶、給用戶推薦適合用戶的理財產品，讓用戶感到貼心與專業是我們需要做的；在時間就是金錢的時代，讓用戶足不出戶就辦理好、快速辦好相關的業務，讓用戶感到便捷高效也是很重要的。從而確定我們的原生關鍵詞為安全、貼心、便捷。
從原生關鍵詞出發進行頭腦風暴，挖掘與原生關鍵詞相關的衍生關鍵詞。這一步除了團隊內部的頭腦風暴外，我們還會進行用戶訪談。衍生關鍵詞可以是抽象的也可以是具象的。
☇接著上面理財類產品提取出來的原生關鍵詞為安全、貼心、便捷進行頭腦風暴與用戶訪談，我們挖掘與提煉現關的衍生關鍵詞為：
安全：可靠、信賴、放心、鎖、保險箱、110、警察...（我一般會先收集抽象的，再收集具象的）
貼心：呵護、溫暖、體貼、天使、微笑、向日葵 ...
便捷：智能、效率、科學、ai、人工智慧、飛機、機器人...
關鍵詞映射是情緒版中非常關鍵的一步，因為這一步是由抽象轉具象，對我們產品的視覺風格成型至關重要。 在與用戶訪談中收集到的衍生關鍵詞，可按照以下三種映射關系進行提煉整理。
1.視覺映射
將我們的關鍵詞聯想到的視覺呈現。比如說到品質感會想到黑色、金色；說到簡約會想到白色。
2.心境映射
從關鍵詞聯想到的心理感受。比如說到簡約會聯想到干凈、整潔、透氣。
3.物理映射
從關鍵詞聯想到的具體事物。比如說到高端會想到香奈兒、巴寶莉等品牌
通過以上收集與提煉到的關鍵詞，進行相關圖片的搜索、從而提取生成我們的情緒版。
前面的所有步驟都是為這一步服務的——提取視覺風格。一直強調 所有的設計方法論最終都是要回歸到設計中去的。 通過分析我們的情緒版、提取出我們需要的符合產品特性的視覺元素。視覺元素包括 圖形、色彩、字體、板式構成、質感 。
重點講一下圖形、字體、色彩～
✭圖形
從情緒版中提取符合產品氣質的圖形元素。 比如我們做理財類的產品，收集到情緒版中的圖形鎖、保險箱等圖片的圖形元素都是直角，所以在我們的產品中直角會比圓角更符合產品的氣質。
✭色彩提取
從情緒版中我們可以很明了的看出符合產品氣質的顏色是什麼。通過gif法與高斯模糊法提取我們所需色彩。
gif法：把圖片導入ps中，選擇存儲為web所用格式－選擇gif防色，就會出現相關的顏色。
高斯模糊法：把圖片導入ps中，將圖片進行高斯模糊你會看到圖形中不部分區域顏色是什麼，從而吸取提色。
✭字體提取
選擇符合產品氣質的字體。舉例蘑菇街banner常用字體都是從時尚雜志中提取出來的，因為她們的女性用戶會更容易被雜志字體吸引。
情緒版幫助設計師理性客觀的定義視覺設計風格。幫助設計師收集設計靈感，推動設計方向。在自己定義設計風格前，記得使用情緒版方法論哦～
H. PS有哪些免費的素材網站
1、覓元素
覓元素，這是一個擁有海量免摳素材以及高清背景的素材類網站。在這個網站中，免摳素材的分類很豐富，有漂浮元素、裝飾元素、節日元素、手繪/卡通、字體元素、標簽元素、背景元素、圖表元素、動植物元素等等；背景圖的分類、顏色、版式、格式都分得很詳細，找素材超方便。
2、花瓣網
花瓣網，經常找素材的小夥伴肯定對這個網站不陌生，這是一個很多設計師都在用的素材網站，這里的素材分類很豐富。
具體的素材分類有插畫/漫畫、婚禮、女裝/搭配、工業設計、攝影、造型/美妝、手工/布藝、健身/舞蹈、人文藝術、建築設計、生活網路、汽車/摩托、美食、旅行、美女等等；除了素材之外，它還有很實用的採集工具。
3、站酷網
站酷網，可能有些小夥伴對這個網站並不是很熟悉，它雖然看起來很簡單，但它是一個可以下載圖片、視頻、字體、音樂等多種素材的網站。在這里搜索素材非常方便，選擇好素材類型，然後輸入關鍵詞進行搜索即可，很方便。
4、stickpng
Stickpng，這是一個免費提供PNG透明背景圖資源的網站，這個網站上的PNG背景圖都是已經去掉背景的，不需要自己再重新摳背景，下載之後直接就能用，非常方便。它的圖片分類很豐富，有美食、傢具、音樂明星、廚具、假期、游戲、動物、漫畫人物、機器人等等。
5、pngimg
Pngimg，這是一個不需要注冊就可以免費下載免摳透明背景元素圖的網站，這里有大量透明背景圖和剪貼畫，很多設計師經常在這個網站下載免費素材，素材下載之後就可以直接用，簡直太方便了，難怪很多設計師喜歡來這里找素材。
I. 視覺沖擊的效果應該怎麼做
1：頁面構圖圖形的層次性
圖形和元素之間的層次感，可以達到一種在干擾視覺的同時,為這種干擾方式所產生的圖形是這個主題的輔助圖形，突出自身所想體現的主題，這種表現方式往往是比較直接而且有效的方式。圖形中那些不規則的半透明元素、光線、數字、方塊、以及那些放大了的機器人構成了一定的縱深感和層次性，這寫元素在分散視線的同時又將欣賞者的視線集中到了中心的 GUNDAM Death Scythe和下方的機器人身上.
2：頁面上構圖的視覺線牽引
利用色彩或者元素來牽引欣賞者的視覺，讓欣賞者隨著設計師的的思維去思考和觀看作品，而現在存在的大多數作品都是運用點、線、面來引導，以圖行和元素出現的引導方式的作品比較少見。就像下面的這個圖形，視覺的中心是中間的那一條白色的色塊，及當中的文字，而在上下的張圖片的交接處出現的那條藍色的線段，就在牽引欣賞者的視覺移動到圖形中的文字和其他的小的圖形上。
NO.3：色彩誘導、（1，色彩對比、色彩互補、色彩分散）
首先來說色彩的對比吧，利用倆種對比強烈的色彩，如圖:
圖中的主體色塊運用了紅色和灰色，而圖中大背景的白色塊和紅色行成了強烈的對比，灰色在平衡色彩的強烈對比的同時，也和紅色起了一定的對比重用，而主題的文字biohazard 和 Carbonfour.com上也用到了黑色和紅色的對比。
NO.4：明暗誘導、利用由光感折射、光感捕捉、動態光感及明暗差異性的一些共性來襯（運用圖一來解釋）
NO.5：瞬間捕捉、利用眼睛感官的瞬間接受、來捕捉視覺點
NO.6：抓突破點、靠突破圖形圖象本身的視覺平衡點來達到視覺要求
運用圖片素材的本身來尋找設計的突破點，依據圖形自身所產生的空間感，光感，等一些突出的地方，來加以利用，從而突出設計的主題。電梯產生了強烈的空間感，稍加修飾一張好的平面作品就問世了。
NO.7：比例大小（依據事物本身的比例關系，在等比的關繫上追求視覺上的平衡關系、突破事物本身的等比關系，進而推出自身的視覺重點以求突破）就如一些誇張漫畫那樣，一個大頭小身子的人物形象，一種誇張的歪曲正常比例的方式，在不經意間往往能收來奇效
NO.8：依據欣賞者的接受能力，及平常所說的感情，利用平時生活的一些元素，充分考慮欣賞者對圖形的認可能力，以自然美及突破普通接受能力的殘酷美來打動欣賞者的情感，以獲得人們對圖形的記憶。
NO.9：視覺幻象、利用視覺幻象得空間感來突出整體設計的視覺中心。
NO.10: 利用抽象的表現方式在下面的倆副作品中，作者抽象的運用的色塊來代表海水及陸地，運用色彩的對比突出主題的同時,也起到了一定的娛樂性，這樣的作品容易讓人有好感，而且比較不容易忘記。
視覺平衡元素的作用
任何一個成功的作品擁有其自身的視覺中心和其自身的視覺平衡點，即現階段
設計師們所說的視覺沖擊力、視覺重心也需要視覺平衡元素（一些圖形或文字）的點綴，來分散一些視覺的注意力，消除視覺上的疲勞感，以便讓觀眾能在更大的限度上欣賞整個圖形，獲取對該作品更多的了解、進而存入於記憶中。對作品做出評價。
創造視覺平衡的幾種方式
NO.1：色彩調節 （利用色彩的對比度和飽和度來調節，分散，視覺中心對視覺的沖擊力）。
NO.2：元素 （利用增加、刪減畫面中得輔助圖形來誘導視覺的部分注意力）。
NO.3：背景的運用 （從整體圖案上考慮，利用背景圖片得原有條件，透過一些技巧，適當的留下可以分散視覺的部分）。
NO.4：利用明暗度 （利用光的明暗度強烈的對比反差，光的折射，光的延伸性來控制視覺的分散程度）。
NO.5：利用視覺幻象（運用視覺幻象營造出的視覺空間、視覺誤差）。
NO.6：視覺突破 （運用對整體設計上小程度的破壞來達到視覺分散的效果。