A. 列舉幾個世界著名建築工程師。最好帶上他們的作品。
1、聖地亞哥·卡拉特拉瓦
出生於西班牙的聖地亞哥·卡拉特拉瓦（Santiago Calatrava）是世界上最著名的創新建築師之一，也是備受爭議的建築師。Santiago Calatrava以橋梁結構設計與藝術建築聞名於世，他設計了威尼斯、都柏林、曼切斯特以及巴塞羅那的橋梁，也設計了里昂、里斯本、蘇黎世的火車站。最近的作品就是著名的2004年雅典奧運會主場館。
2、貝聿銘
貝聿銘，美籍華人，世界著名的建築設計師，他為我國設計了北京香山飯店、中國銀行總部大廈，香港的中國銀行大廈等。與中國建築科學研究院合作，為中國培養、培訓建築設計師，為推進中國建築現代化作出重要貢獻。
他設計的許多大型建築遍布世界各地，其中位於華盛頓市的美國國家美術館東館、法國巴黎盧浮宮擴建工程、中國銀行香港分行大廈等作品為世界建築史留下經典傑作。
1999年在北京建成的中國銀行總部大廈是貝聿銘建築設汁生涯中的最後一項大型建築設計項目，耗時七年，大樓的-磚一木，-水-石皆凝聚著他的心血。該大廈樓內有園，似北京四合院，園內水池中自雲南石林采來的黑石分布有致，兩側竹叢相映成趣，在空間組織上將中國傳統設計手法運用得十分精到。
3、安東尼奧·高迪
安東尼奧·高迪，西班牙建築師，塑性建築流派的代表人物，屬於現代主義建築風格。高迪一生的作品中，有17項被西班牙列為國家級文物，7項被聯合國科教文組織列為世界文化遺產。
在高迪的眼中，一切靈感來源於自然和幻想：海浪的弧度、海螺的紋路、蜂巢的格致、神話人物的形狀，都是他酷愛採用的表達思路，他痛恨硬邦邦的直線，樂於用柔和的曲線和五彩的顏色表達一切，甚至每一個煙囪的造型、每一塊磚的擺法，他都有興趣玩味半天。
因此他承包的工程都成了鴻篇巨制，古埃爾公園整整耗費了14年，而聖家堂直到他死後仍未竟，如果投資穩定（每年需耗資300萬美元）的話，至少也得再建65年方可竣工。
4、扎哈·哈迪德
扎哈·哈迪德（Zaha Hadid），1950年出生於巴格達，伊拉克裔英國女建築師。2004年普利茲克建築獎獲獎者。在黎巴嫩就讀過數學系，1972年進入倫敦的建築聯盟學院AA school學習建築學，1977年從AA Diploma畢業，獲得建築聯盟學院本科學位。
哈迪德曾帶領她的團隊獲得了世界多個最頂尖的建築設計競賽殊榮：義大利米蘭一幢外形扭曲的寫字樓，西班牙巴塞羅那的大學和會議大樓建築，中國廣州的歌劇院，德國斯特拉斯堡電車站，丹麥哥本哈根藝術博物館，美國辛辛那提藝術博物館，倫敦2012年奧運會水運動中心，土耳其港市伊斯坦布爾和新加坡的城市建設主持權。
5、安藤忠雄
安藤忠雄，日本著名建築師。1941年出生於日本大阪，以自學方式學習建築，1969年創立安藤忠雄建築研究所。1997年擔任東京大學教授。作品有「住吉長屋」、「萬博會日本政府館」、「光之教堂」等。從未受過正規科班教育，開創了一套獨特、嶄新的建築風格，成為當今最為活躍、最具影響力的世界建築大師之一。
B. 列舉古代世界著名建築藝術代表作品
赫爾辛基火車站，芬蘭（1906～1916年）
建築師：E.沙里寧
辛基火車站是他的浪漫古典主義建築的代表作，雖有古典之厚重格調，但又高低錯落，
方圓相映，因而生動活潑，有紀念性而不呆板，被視為20世紀建築藝術精品之一。
米拉公寓，西班牙巴塞羅那（1906～1910年）
建築師：A.高迪
米拉公寓於1906～1910年在西班牙巴塞羅那建成。西班牙著名建築 師A.高迪（Atonio Gaudi，1852—1926年）以浪漫主義的幻想極力使塑性藝術滲透到三度空間的建築中去，把重點放在造型的藝術表現方面。吸收了伊斯蘭建築的風格，與哥特式建築的結構特點相結合，採取自然的形式，精心去 探索他獨創的塑性建築楷模。
林肯紀念堂，美國華盛頓（1919～1922年）
建築師：H.培根
紀念堂吸取了古希臘神廟的傳統手法， 四周有36根大理石的多立克式柱子圍繞，象徵林肯時期美國的36個州。
斯德哥爾摩市政廳，瑞典（1909～1923年）
建築師：R.奧斯特柏格
市政廳內的幾個 大廳裝飾華麗而不俗，具有北歐地區的詩情畫意，被認為是民族浪漫主義建築的一個精品。
施羅德住宅，荷蘭烏德勒支市（1924年）
建築師：G.里特維德
這座施羅德住宅是風格派藝術主張在建築領域的典型表現。
包豪斯校舍，德國（1926年）
建築師：w.格羅皮烏斯
現了「包豪斯」的設計特點：重視空間設計，強調功能與結構效能，把建築美學同建築
的目的性、材料性能、經濟性與建造的精美直接聯系起來。這座校舍和包豪斯學校的教
學方針與方法均對現代建築的發展產生過極大的影響。
薩伏伊別墅，法國普瓦西（1928～1930年）
建築師：勒·柯布西耶
它與歐洲傳統住宅大異其趣，表現出20年代建築運動激烈的革新精神和建築觀念。喊爛
巴塞羅那博覽會德國館，西班牙（1929年）
建築師：密斯·凡·德·羅
展館對20世紀建築藝術風格產生了廣泛影響。
紐約帝國州大廈，美國（1931年）
建築師：S.L.H.建築事務所
高度達381米。它保持高度冠軍稱號達42年之久。直到今天，它的高度仍排在世界前面。
流水別墅，美國（1935年）
建築師：F.L.賴特
流水別墅不但是F.L.賴特本人作品中特別卓越的一座，也是20世紀世界建築園地中罕見的一朵奇葩。
馬賽公寓，法國（1946～1952年）
建築師：勒·柯布西耶
由於現澆混凝土模板拆除後，表面不加任何處理，讓粗糙地表現人工操作痕跡的混凝土暴露在外，表現出了一種粗擴、 原始、朴實和敦厚的藝術效果，後來它被帶上了「粗野主義」始祖的「桂冠」。
朗香教堂，法國（1950～1953年）
建築師：勒·柯布西耶
朗香教堂是二次世界大戰以後，勒·柯布西耶設計的一件最引人注意的作品，它代表了勒
·柯布西耶創作風格的轉變，並對西方「現代建築」的發展產生了重大的影響。
文藝復興前的建築師
卡利克拉特
希臘古典時期建築的開拓者
伊克蒂諾
為全希臘的大神造廟
穆尼西克拉
獨守衛城大門
皮泰歐
收束衛城建築群
維待魯威
首位進行建築理論寫作的羅馬建築師
喬托·迪·邦多納
創造比過去更完美的藝術
卷二 文藝復興時期的建築師
菲利浦·布魯奈萊斯基
使圓頂恢復活力的八
列昂·巴蒂斯塔·阿爾貝蒂
私生子寫出建築巨著
多納托·布拉曼特
平民出身的大師
米開朗琪羅·波納羅蒂
終身未娶的藝術大師
拉斐爾·桑蒂奧
善畫聖母像的建築師
雅可博·珊索維諾
威尼斯的佛羅倫薩入
安德烈亞·帕拉第奧
他創造了帕拉第奧母題
胡安·德·埃雷拉
菲利浦國王的宴薯建築師
伊尼哥·瓊斯
英國建築師的鼻祖
卷三 巴洛克及洛可可時期的建築師
喬凡尼·洛倫佐·貝爾尼尼
巴洛克藝術的首席代表
弗朗西斯科·波羅米尼
緊張狂躁的建築大師
瓜里諾 ·瓜里尼
建築中的幾何
巴爾晌滲者塔扎爾·諾伊曼
追求纖巧、 自由和自然
卷四 古典主義時期的建築師
路易·勒沃
扛起古典復興的大旗
克里斯多夫·雷恩
與莎士比亞齊名的偉大人物
朱爾·哈杜安·孟薩
搖擺在巴洛克和古典主義之間
卷五 新古典主義及19世紀的建築師
約翰·范布勒
能寫劇本的建築師
安熱－雅克·加布里埃爾
法國優雅傳統的完美闡釋者
蘭斯洛特·布朗
英國最偉大的造園家
威廉·錢伯斯
東方建築文化的傳播者
艾蒂恩－路易·布雷
幻想建築的集大成者
羅伯特·亞當
從室內裝飾開始
克羅德一尼古拉斯·勒杜
平等的建築
喬治·丹斯
凸顯建築的個牲
托馬斯·傑斐遜
總統建築師
詹姆斯·懷亞特
青年得志
康斯坦丁·安德烈耶維奇·托恩
沙皇陛下建築師
卷六 現代主義時期的建築師(上)
亨利·拉布魯斯特
設計體現功能
約瑟夫·帕克斯頓
溫室花匠創造水晶宮
拜倫·奧斯曼
巴黎改造的「鷹派」建築師
古斯塔夫·埃菲爾
「巴黎鐵娘子」的創造者
奧托·瓦袼納
新建築的推動者
安東尼·高迪
建築中的自然與永恆
亨德里克·彼得若斯·貝冪拉赫
創造空聞
路易斯·沙利文
形式隨功能而定
維克多·霍爾塔
布魯塞爾的建築大師
亨利·凡·德·維冪德
不一樣的新藝術運動
約瑟夫·奧布雷克
最富個性的分離派建築師
彼得·貝倫斯
現代工業設計的先驅
查爾斯·麥金托什
格拉斯哥的畫家
弗蘭克·勞埃德·賴特
瀑布、草原和房子
阿道夫·盧斯
去那片湖濱吧
奧古斯特·貝瑞
一棵正在成長的樹
瓦爾特·袼羅皮烏斯
包豪斯的第一住校長
路德維希·密斯·凡·德·羅
「解剖學」建築師
埃里克·門德爾松
抓住瞬間想像中的輪廓
勒·柯布西耶
一個筆名成就一個時代
卷七 現代主義時期的建築師(下)
康斯坦丁·梅爾尼科夫
直覺主義的全能推手
皮埃爾·奈爾維
作為工程師的建築師
理查德·約瑟夫·紐特拉
沙漠中的別墅
漢斯·夏隆
德國有機建築的實現者
阿爾瓦·阿爾托
人性化的建築
路易斯·卡恩
神秘的建築詩句
菲利浦·約翰遜
美國建築「教父」
奧斯卡·尼麥耶
曲線中的情感與自由
埃羅·；少利南
由雕塑走向建築
丹下健三
世界的丹下
貝聿銘
華商建築設計第一人
喬爾恩·伍重
建築天堂的「童話王子」
詹姆斯·斯特林
博採眾長的英袼蘭爵士
弗蘭克·蓋里
建築界的畢加索
理查德·邁耶
白色經典
漢斯·霍雷恩
從小蠟燭店走出的建築大師
諾曼·福斯特
尋找新的建築形態
保羅·安德魯
法國優雅傳統的繼承者
安藤忠雄
十八歲闖盪世界的獨行客
扎哈·哈迪德
C. 國際大師作品系列7：安藤忠雄--光之教堂
日本建築師安藤忠雄是目前活躍於亞洲、歐洲和美國的世界級建築大師,他幾乎獲得了世界上所有頂級的建築獎項,包括1995年的普立茲克獎。
他在建築界聲名鵲起,靠的不是像諾曼·福斯特那樣狂放不羈的想像,也不是弗蘭克·蓋里式的狂野 *** ,他堅信建築是地球與環境的一部分,建築可以像自然一樣生長。與建築界喜歡挑戰技術和想像極限的設計師們相比,安藤忠雄的作品顯得靜謐,不事張揚,靜靜地佇立在蒼茫的天際線之下,與周圍的山水和天空渾然一體,成為風景的一部分,和諧。
安藤忠雄（1941年9月13日—），日本大阪人，日本建築師。
安藤忠雄甚有傳奇性，在成為建築師前，曾任貨車司機及賣乎職業拳手（成績：23戰13勝3敗7平手），其後在沒有經過正統訓練下成為專業的建築師。
安藤忠雄在大阪府立城東工業高校畢業後，前往世界各地旅行，並州配鎮自學建築。
1969年創立安藤忠雄建築研究所。1976年完成位於大阪府的住吉長屋，是兩層高的混凝土住宅，已顯現其設計風格。其後獲得日本建築學會賞。1980年代參與關西周邊地區（神戸北野、大阪心齋橋）的商業建築設計，1990年代以後，參與公共建築、美術館建築等大型計畫。安藤忠雄並未受過正規的建築教育，僅在建築公司工作過一小段時間。在高中畢業後，參加了Semi Mode研究班（Semi Mode Seminar，Seminar是一種由大學教授創立的研究班，屬於大學教育的一種），Semi Mode研究班是由已故的長澤節所創立，被稱作是「傳說中的美術學校」，畢業生包括飯野和好、金子功、寺門孝之、山本耀司等人，畢業生大多都是目前都在業界第一線活躍的創意工作者。之後獨自利用各種管道學習了室內設計和制圖等技巧。
在成為建築師之前，曾經擔任過以關西為中心，許多茶館或咖啡廳的室內設計。建築的啟蒙
安藤為一自學成功的建築師，他並沒有獲得任何的學位，也無得自任何大師的傳授，安藤的成功歸因於他廣泛多方面的閱讀與旅行，親身體驗這些歷史建築而獲得啟發，直到今天他仍持續而不間斷。安藤第一次感覺到建築空間的存在，是置身於羅馬萬神廟之中。安藤曾說道：「我所感覺到的是一個真正存在的空間。當建築以其簡潔的幾何排列，被從穹頂中央一個直徑為9米的洞孔，所射進的光線照亮時，這個建築的空間才真正地存在。在這種條件下的物體和光線，在大自然里是不會感覺到的，這種感覺只有通過建築這個仲介體才能獲得，
真正能打動我的，就是這種建築的力量。」戲劇性的經歷
安藤忠雄的成功非常的戲劇性和傳奇性。相較於丹下健三〈Kenzo Tange〉在五十年代，贏得了幾乎每一個他參加的競賽的競圖，完成一系列雄偉的公共建築與國家事務核心設施等大型設計案。但在安藤的職業生涯中，卻沒有類似的經歷。當住吉的長屋，一個僅65平方米的私人住宅和丹下眾多的建築作品同時在廣島展覽時，受到人們相當大的關注，並為安藤贏得了1979年度的日本建築學會賞。
東西方的融合
安藤飄游四方旅遊世界各地，目的是為了將其所見所聞與他個人的形式結合，安藤認為萬神廟的靜態幾何布局形式的垂直發展的空間，
與日本建築具有明顯的水準方向性的空間概念形成對比；日本、萬神廟是西方建築空間的典型代表，兩者存在著強烈的沖突。安藤就是要將這兩種對立的空間觀念融和起來，使其獨樹一幟。對於現代機能主義進行批判
安藤的建築一直是對現代主義的批判。他借用了現代主義的形式，並對整個現代主義進行批判改造。安藤運用現代主義的材料、語匯以及在建築中具社會影響力的教條，向機能主義偏執的思潮進攻。安藤反機能主義，是對於具有空調和戶戶相對建築的立面，他認為這種舒適建築切割了人和自然的聯系。對安藤來說，建築是人與自然之間的仲介，是一脆弱的、理性的庇護所。他重復地再現冊粗」住吉的長屋」的風格，
因為在這個設計中他在城市建造了另外一個世界，人們的生活似乎又重回了大自然的懷抱。安藤認為真正後現代文化不應存在於消極、享樂，以過度的服務來滿足消費文化的需要，而是應包含在禁慾主義的」道」中。住吉的長屋的原型，即是安藤對當時生活方式所作的反省與抗議。他認為在現代社會中，消費主義的抬頭使精神漸趨沒落必須加以抗拒，並希望在生活中保有傳統形式，並在這個基礎上發展、超越，進而能創造新的文化。
封閉~~開放的都市觀
安藤忠雄早期對都市一直是採取一種封閉的態度，安藤實際上是」城市游擊戰」的擁護者，他主張不必注重社會和城市的立場。安藤的作品中，讓人開始意識到都市公共空間的個性，應該於1984年京都高瀨川邊的復合性商業設施Time』s。安藤除了發揮他慣用的動線回遊的手法之外，更將建築物朝向河邊開放，塑造出多種層次的空間，面對自然加以敞開，為橋邊過往人們創造了新的公共空間。
安藤相信構成建築必須具備三要素：
第一要素是可靠的材料，就是真材實料；這真材實料可以是如純粹朴實的水泥，或未刷漆的木頭等物質。
第二因素是正宗完全的幾何形式，這種形式為建築提供基礎和框架，使建築展現於世人面前；它可能是一個主觀設想的物體，也常常是一個三度空間結構的物體。
當幾何圖形在建築中運用時，建築形體在整個自然中的地位就可很清楚的跳脫界定，自然和幾何產生互動。幾何形體構成了整體的框架，也成為周圍環境景色的螢幕，人們在上面行走、停留、不遇期的邂逅，甚至可以和光的表達有密切的聯系。藉由光的影子閱讀出空間疏密的分布層次。經過這樣處理，自然與建築既對立又並存。
最後一個因素是」自然」；在這兒所指的自然並非是原始的自然，而是人所安排過的一種無序的自然或從自然中概括而來的有序的自然。
人工化自然
安藤所謂的自然，並非泛指植栽化的概念，而是指被人工化的自然、或者說是建築化的自然。他認為植栽只不過是對現實的一種美化方式，僅以造園及其中植物之季節變化作為象徵的手段極為粗糙。抽象化的光、水、風。這樣的自然是由素材與以幾何為基礎的建築體同時被導入所共同呈現的。
光之教堂
日本最著名的建築之一。它是日本建築大師安藤忠雄的成名代表作，因其在教堂一面牆上開了一個十字形的洞而營造了特殊的光影效果，使信徒們產生接近上帝的錯覺而名垂青史。它獲得了由羅馬教皇頒發的二十世紀最佳教堂獎。
光之教堂的魅力不在於外部，而是在裡面，那就像朗香教堂一樣的光影交疊所帶來的震撼力。然而朗香帶來的是寧靜，光教堂帶來的卻是強烈震動。
光之教堂的區位遠不如前兩者那般得天獨厚，也沒有太大的預算。但是，這絲毫沒有局限了安藤忠雄的想像世界。
堅實厚硬的清水混凝土絕對的圍合，創造出一片黑暗空間，讓進去的人瞬間感覺到與外界的隔絕，而陽光便從牆體的水準垂直交錯開口裡泄進來，那便是著名的「光之十字」——神聖，清澈，純凈，震撼。
讓人開始意識到都市公共空間的個性，應該於1984年京都高瀨川邊的復合性商業設施Time』s。安藤除了發揮他慣用的動線回遊的手法之外，更將建築物朝向河邊開放，塑造出多種層次的空間，面對自然加以敞開，為橋邊過往人們創造了新的公共空間。
安藤相信構成建築必須具備三要素：
第一要素是可靠的材料，就是真材實料；這真材實料可以是如純粹朴實的水泥，或未刷漆的木頭等物質。
第二因素是正宗完全的幾何形式，這種形式為建築提供基礎和框架，使建築展現於世人面前；它可能是一個主觀設想的物體，也常常是一個三度空間結構的物體。
當幾何圖形在建築中運用時，建築形體在整個自然中的地位就可很清楚的跳脫界定，自然和幾何產生互動。幾何形體構成了整體的框架，也成為周圍環境景色的螢幕，人們在上面行走、停留、不遇期的邂逅，甚至可以和光的表達有密切的聯系。藉由光的影子閱讀出空間疏密的分布層次。經過這樣處理，自然與建築既對立又並存。
最後一個因素是」自然」；在這兒所指的自然並非是原始的自然，而是人所安排過的一種無序的自然或從自然中概括而來的有序的自然。
人工化自然
安藤所謂的自然，並非泛指植栽化的概念，而是指被人工化的自然、或者說是建築化的自然。他認為植栽只不過是對現實的一種美化方式，僅以造園及其中植物之季節變化作為象徵的手段極為粗糙。抽象化的光、水、風。這樣的自然是由素材與以幾何為基礎的建築體同時被導入所共同呈現的。
光之教堂
日本最著名的建築之一。它是日本建築大師安藤忠雄的成名代表作，因其在教堂一面牆上開了一個十字形的洞而營造了特殊的光影效果，使信徒們產生接近上帝的錯覺而名垂青史。它獲得了由羅馬教皇頒發的二十世紀最佳教堂獎。
光之教堂的魅力不在於外部，而是在裡面，那就像朗香教堂一樣的光影交疊所帶來的震撼力。然而朗香帶來的是寧靜，光教堂帶來的卻是強烈震動。
光之教堂的區位遠不如前兩者那般得天獨厚，也沒有太大的預算。但是，這絲毫沒有局限了安藤忠雄的想像世界。
堅實厚硬的清水混凝土絕對的圍合，創造出一片黑暗空間，讓進去的人瞬間感覺到與外界的隔絕，而陽光便從牆體的水準垂直交錯開口裡泄進來，那便是著名的「光之十字」——神聖，清澈，純凈，震撼。
D. 貝聿銘去世，為何說他是現代建築業最後的大師
貝聿銘是美籍華裔著名的建築師。香港的中銀大廈，法國盧浮宮的玻璃金字塔，都是他的著名作品。貝聿銘原本對建築並不感興趣。是因為一次偶然的機會看到了賴特設計的帝國飯店非常有氣勢，他才被建築所吸引。貝聿銘是一個非常獨特的人。他不但有風度，而且做事情非常有效率。所有他參與的偉大的建築設計曾經遭遇了各種艱難險阻。但是他會想方設法搞定預算問題。以此來保證他的創造力不受到限制，和建築物的品質完美無缺。
E. 日本建築大師隈研吾設計的茶室，到底是什麼樣子的
在北京亮馬橋附近的皓空間，我們看見了說出這句「讓建築消失」的日本建築大師隈研吾設計的茶室的真面貌。
我常常好奇，建築是何其神奇的一種存在，千百年來，人住在各種名字各異的建築里，先是遮風避雨，躲避野獸的侵害，然後漸漸發展出越來越高級的居住文化。我們進入一個房子，身體在下意識里就已經感受到了它的梁空好或不好，例如空間、結構、材質、空氣的流通和傢具的擺設，更不用說光線對你直觀感受的影響了。不信，你看看下面這張照片：
白晝里，日光自東而橡敏瞎西，傳統的門、窗放行它，框定它，切分它，讓它具有形狀，並隨著時間的流逝而緩慢變化。因為有了切分和阻隔，因此有了影子，形影相隨，空間就有了生命。
我們講，「登堂入室」。在皓空間，似乎不存在「登」這回事，因為沒有高高的門檻，有的，只是一扇干凈的玻璃門，你靠近，它無聲滑開，然後你就看到了這個：
一片竹林。看上去好像沒什麼特別的，是嗎？還真不是。
這些竹子，都是從日本進口的。在日本，它們有一個很好聽的名字：染青竹。在一傢具有95年歷史、祖孫三代都在傳承竹器製作技藝的加工廠，原高十米左右的竹子被精挑細選，然後截取當中最直、最勻稱、成色最好的那一段，進行加工。這些直徑在8~10厘米的竹子要經過自然的烘乾、拉直、晾曬，放入染缸進行染色——對，這就是為什麼它們叫「染青竹」的緣故，然後，工人們還要在竹子中間填充聚氨酯和進行背切，以保證它們50年都不腐爛。
現在覺得它們不是普通的竹子了是嗎？那就再看一遍。
除了「步道」，竹子四周鋪滿黑色鵝卵石，如果你有意放慢腳步，也許會產生行於水邊的錯覺。至於天花板的手敲銅，它們凹凸不同，漫反射著不同時刻的光線，暗黃、亮青、玄黑，三色足以讓人在平靜中又產生期待。
走過玄關外那一段短短又長長的過渡空間，關上同樣是竹子做的竹屏風，一個更大的空間在你眼前展開了。
單人沙發、雙人沙發、多人沙發，桌子，三張抽象畫，很簡單對不對？對。
但這是很有名的設計師設計的：法國人Christian liaigre，擅長室內設計，按照庸俗成功學的說法，就是很會搞裝修的人。單靠圖片你是看不出來的，但是，為了營造一個客廳的氛圍，沙發的靠背角度據說是精心調試過的，坐在其中的人，既不會感到彼此太遠，也不至於感覺太近。
換一個角度看看，回望出口。左邊有一張不規則的桌子。
桌子是三角形的，與大方桌、大圓桌不同，銳角三角形保證了交流時不一樣的彈性，它既可能當作會議桌，也可以當作餐桌。
看看桌子的紋理。在這樣的桌子上吃飯，手不會打滑，當然，要是飯粒掉到桌子上了，好像也比較麻煩。不過話說回來，桌、椅常常是一個房子里相當重要的傢具，桌椅是否舒服好用，決定了你願意坐下來的時間；而當你真的坐下來的時候，眼前的風景有多美，又決定了你願意凝視的時間。
再來一張不同角度的。按照設計師的說法，這個空間要使人產生移步換景的效果，所以我們可以躲到沙發背後看看——不過就是一兩百平米的面積，看起來卻是寬敞無比，白牆與素色的竹簾和諧共處。
像古代銅鏡一般明亮的烤漆板，材料是一級方程式F1邁凱倫車隊指定工廠生產的產品。其版塊線條本來就抽象，再看看倒影里的抽象畫，更有一種映照之感。
對了，黃色那張大畫，是藝術拿鏈家理查德·特謝爾創作於2013年的《錯亂秩序》。「錯亂秩序（Chaosmos）」是由詹姆斯·喬伊斯在1939年的小說《芬尼根守靈夜》中創造的混成詞，大概的意思是唯有包容混亂，秩序才能真正存在。但不管怎麼說，抽象畫都不好解釋，你可以看看畫的局部：
湊近了還是挺好看的——只要你靜下心來好好看看。
這兩張小尺幅的畫是是法國藝術家克萊爾·西農的作品，她是1986年生人，2009年畢業於巴黎高等藝術學校。這兩張畫看起來像版畫，其實是用油墨刷在畫紙上，你看畫的底部，像不像有受到重力牽引的下墜感？
好了，現在我們可以來說說茶室了。然而，其實並沒有什麼好說的——因為一目瞭然，推開竹簾的門，桌、椅、架、凳、畫、花，如此種種，都已映入眼簾，沒有屏障，沒有通幽，也無需拿了放大鏡似的仔細品鑒。
不過，那樣說好像又不對。與客廳的高挑空間不同，茶室的「地基」被抬高，進入茶室時需要抬腳，這么小小的一個動作，可能會讓人產生微妙的「登堂入室」的感覺；天花板也被壓低，使之更接近日本傳統的茶室，雖然不至於像千利休的茶室那麼狹小低矮，但空間的逼仄，反倒能讓人更清晰地意識到「自我」，並在「忍受」中感受到另一種「和敬清寂」。
最值得一說的，其實就是這些來自浙江安吉竹鄉的竹屏風。在日本，竹屏風被稱為「SUMUSHIKO」，在日本茶室中大量使用，在隈研吾其他的建築作品中也很常見。但區別就在於，日本通常不會做那麼高的竹屏風：4.6米，竹條的寬度和厚度都是4毫米，設計師將竹條和竹條以6毫米的距離進行排列，並固定在膠合竹龍骨上，竹龍骨則通過中國傳統的榫卯結構進行連接。而單扇竹屏風可以通過軌道懸掛在吊頂上連續成牆，底部則有暗藏的地鎖與地面固定，一旦地鎖開啟，屏風便可以在軌道上任意滑行。
讓我們來看看更多的屏風：
屏風的縫隙切割了光線，但同時又保留了空氣的流通，不啻為一種絕妙的設計。到了夜晚，燈光的介入又使之具有另一番模樣。
在皓空間舉辦的話劇：田沁鑫導演的《青蛇》，茶室與客廳連為一體，光影轉換，變化多端。
茶室之一景。即便空間狹小，也要營造出層次感來。
胡桃木博古架，裡面的茶具均由日本大師設計，其中一把為世界著名的建築與工業設計師黑川雅之的作品，材質為鐵器。
茶室可以飲茶，也可以品香或插花，而規模稍大一點的活動，則需要在展廳進行了。
展廳的入口，白色的簾幕延續東方的意蘊，有一種透光透氣感。
從展廳的盡頭回望入口。這張是很久以前舉辦過的繆曉春的小型展覽，沒有美術館和美術空間的巨大空間，反倒可以靜下心來好好觀賞一幅畫。
最後一張，安利一下。
我試圖用一種圖示的辦法來展示一個空間、一個建築、一種氣氛，但不得不說明，只有身體的參與，空間的價值才能恰如其分地顯現出來。建議你們親身前往拜訪。
「世界再大，也要有一個地方棲居心靈。」這就是建築。
撰文 | 阿改
攝影 | 攝影師阿改，一部分圖片由皓空間的職業攝影師提供
F. 有誰告訴我幾個知名的建築設計師名字和作品
貝聿銘，世界著名現代主義大師，普利策獎獲得者。代表作品有美國國家美術館東館，蘇州博物館，香港中銀大廈，漢考克大廈，香山飯店攜好，日本美秀博物館等
羅傑斯，現年73歲，07年普利策獎獲得者，世界著名建築大師。代表作品有和皮亞若合作的巴黎蓬皮杜藝術中心，其把管道、自動扶梯、服務設施外露的做法，是對石制博物館的一次變革。他的其他代表作品還有倫敦辦公樓和倫敦千年穹頂。
哈迪德、唯一的女性普利策獎的獲得者，世界著名建築大師。代表作品有廣州歌劇院、北京SOHO物流中心、辛辛那提現代藝術中心、羅馬藝術中心、香港之峰俱樂部方案等等。
湯姆·梅恩（英語：Thom Mayne；1944年1月19日－）是一位世界知名的美國建築師，2005年的普利策建築獎得主。建築特色以結構嚴謹的施工過程，和骨架型構造為主。形告纖式上喜用拼貼的長矩狀和片段式的結構。舊金山聯邦大廈（en:San_Francisco_Federal_Building）、多倫多大學的學生宿舍、辛辛那提大學的學生娛樂中心、洛杉磯科技高中（the Science Center School in Los Angeles）、加州波諾馬市的鑽石農場高中（en:Diamond Ranch High School），還有奧勒崗州尤金市的美國法院大樓。
約翰·伍重：2003年普利茲克建築獎獲獎者。代表作品有悉尼歌劇院。
另外輔助介紹一下普利策獎。
普利茲克建築獎(The Pritzker Architecture Prize)設立於1979年，它是由美國海厄特基金會(The HyattFoundation)設立的一個國際型的獎項，它在全世界范圍內，每年度都會提名並授予一位正在進行建築行業工作的建築師，用以表彰其在建築設計中所表現出來的設計才華和獻身精神，以及他（她）通過建築藝術的行為為人類及創造人工環境方面所做出的持久努力和傑出的貢獻。普利茲克獎一向被認為是國際建築界最具影響力的獎項，並被世人稱之為「建築界的諾貝爾獎」。普利茲克建築獎的評選程序與獎項均依照諾貝爾獎的做法進行，每名獲獎者將獲得10萬美元的獎金辯友鉛和獲獎證書，而從1987年開始該獎項會頒發一枚銅質獎牌以表示對獲獎者的贊賞。