Ⅰ 怎樣畫素描畫
想畫好素描,首先要提高造型能力. 在素描作業過程中，對初學者來說，最經常遇到的就是所描繪的對象准確和不準確的問題。 這就給我們提出素描作業模糊性問題，模糊概念是指沒有明確胙延的概念，如「明與暗」、「長與短」、「大與小」、「虛與實」等等，這些在繪畫語言中常用的概念都是通過大致的比較而得來的，它們之間都沒有絕對的分明的界限，無法用精確的數據來劃分這些概念之間的差別。正因為這樣，素描寫生的准確性是隨著作者理解能力和技巧不斷提高而提高的，這也是素撈 寫一準確性認識的特殊性。 首先是認識上的提高，再是方法要正確。認識的提高應是鑒賞能力的提高。經常看看一致公認的好素描作品。這個好作品也就是比較准確的作品。多分析、多研究，認訓它好在哪裡，看多了作作品，眼界自然就提高了，自己作畫時也就會慢慢向好的標准靠攏。 比較是素描寫生時唯一正確有效的方法，素描寫生過程中認識和標準的模糊性，只有不斷地、反復地進步比較，找出問題，改正錯誤，不斷完善，這個工作做得認真細致、越深入，那麼畫面就會越完美，越准確。絕以的准確是不可以的，只要達到一種共識的准確程度就算可以了。 在傳統的素描寫生理論中，有非常完整的關於「點」和「線」的應用法則，然而對於初學者來說，並不是所有理論和法則教能夠被熟練地認識和利用的。譬如說在測量和確定物體的比例時，隊了可以憑直覺來判斷外，還可以通過使用鉛筆來測量線段與線段之間的距離來判別。其中關於「用鉛筆來測量距離的方法」就值得進行分析和探討。這是一種對物體的各種線段的長度（通常有兩個端點）進行比較的方法。由於手工測量的模糊性，通常所能判斷的僅僅是線條這間的長短，而不可能對線條的精確數值進行比較。事實上，用這樣的方法在畫面上表現物體的形體比例有許多困難，因為在形象思維活動過程中，人們地「精確數值」的理解能力非常有限，只能認識和表現一些帶有規律性的模糊比值，諸如此類的例子還有很多。下面就讓我們來探討一下素描寫生中的幾個關於「點」、「線」和「面」的運用方法。 一個中間「點」。誰都知道，一根線條由兩個端點組成，而用視覺手段對一要紅條進行准備分割時，最容易的是找出它的中間點的位置，這是由人的形象思維的特點所決定的。在素描寫生過程當中，有許多關系需要我們仔細地加以辨別和判斷，不妨可以利用「先找出中間點的方法」來確定最基本的比例關系，例如，在進行頭像寫生時，可以在畫好了大體的輪廓之後，首先確定一下眼睛的位置，因為眼睛的位置往往是處在頭部的中間（也就是處在上下關系的中點位置）；然後再去確定其它的位置和比例關系就顯得比較容易，這種現象完全符合人的形象思維的特徵。 事實上，我們還可以舉出很多諸如此類的例子，譬如說在描繪整個石膏胸像的時候，首先我們可以確定上下兩個端點的位置，即頭頂和底座的位置，緊接著在通常情況下，最容易尋找和描繪的必然是下巴的位置，因為它時常處在二分之一的地方。我國古代有許多關於繪畫定點定形的理論知識，其中「三庭五眼」就是在人物頭像描繪中對水平方向和垂直方向進行規律性的分析總結而形成的經典理論。 兩個基本「線」 兩條基本「線」是指水平線和垂直線的運作，具體地說，我們可以把在寫生當中所要處理的各類線條歸納為「接近垂直」和「接近水平」兩種情況，就是以「水平線」或者「垂直線」作為衡量的標尺，去測量和比較各種接近於它們的線條的性質，從而來把握畫面的整體關系。 在畫人物像素描時水平線、垂直線比較法一般用來確定結構下下和左右的位置，如兩眉弓骨點發生透視變化後，哪個骨點，哪個骨點下，如果用眼睛看不準的話，用水平的鉛筆對著對象一量就看出來了。又如俯視頭像的耳和後腦不易畫准，但只用水平線橫著一量就會確定上耳輪會上移到眉弓和發際之間的位置，耳垂會上移到顴骨的位置不易找准，但只要用垂直線量一下，它是在鼻翼左邊不是右邊，在嘴角的左邊還是右邊，或者在一條垂直線上就一目瞭然。經此類推，頭部的個細小的結構都可以通過水平線和垂直線比較的方法找出來。更准確的某一個點還可以用水平線和垂直線相交的座標點找出來。 多種幾何「塊面」 「三塊面」是指多種組合的單位幾何形比較法。單位幾何形比較法是說觀察對象的亮面所呈現出的類似平面幾何形。如額面受光面呈長方形或者不等邊的梯形，這些幾何的面積如何，再把畫面上額面受光面進行比較。如果把長方形畫成正方形或者把梯形畫成長方形，就是說畫面上的幾何形和對象的幾何開不能成為相似的幾何形，那就證明畫錯了。又如眉弓和眼之間呈銳角三角形的這面，再檢查一下畫面上這塊亮面是否也呈三角形並與地象上的三角形相似。暗面也同法比較，這種方法可把時暗塊面比較得基本准備。 綜上所述，要提高素描寫生准確的程度，必須整體觀察事例把握，結合「一點」、「兩線」、「三塊面」的方法並靈活運用。這樣將對迅速有效地提高造型控制能力. 造型藝術中創造藝術形象的手法和手段。如繪畫藉助於色彩、明暗、線條、解剖和透視；雕塑藉助於體積和結構等。這些手法和手段，通過長期的藝術實踐，形成了這些造型藝術各自獨具的特殊的藝術語言，並決定了這些藝術各不相同的表現法則，關繫到塑藝術形象的成敗，以及藝術作品的感染力。藝術家對造型表現手段的規律性的不斷探索，精益求精，是使藝術創作能夠表現新的生活內容和滿足人們不斷發展的審美愛好的必要條件。 藉助明暗、色彩、線條等造型因素，表達出物體的輕重、厚薄、大小、多少等感覺。如山石的凝重，風煙的輕逸等。繪畫中表現實在的物體都要求傳達出對象所特有的分量和實在感。運用量的對比關系，可產生多樣統一的效果。 在繪畫中，依照幾何透視和空氣透視的原理，描繪出物體之間的遠近、層次、穿插等關系，使之在平面的繪畫上傳達出有深度的立體的空間感覺。 在繪畫上，任何可視物體都是由物體本身的結構所決定和由不同方向、角度的塊面所組成的。因此，在繪畫上把握被畫物的結構特徵和分析其體面關系，是達到體積感的必要步驟。 物體在光線照射下出現三種明暗狀態，稱三大面，即：亮面、中間面、暗面。三大面光色明暗一般間面、暗面。三大面光色明暗一般又顯現為五個基本層次，即五調子:① 亮面一直接受光部分；②灰面一中間面，半明半暗；③明單間交界線一亮部與暗部轉折交界的地方；④暗面一背光部分；⑤反光一單間面受周圍反光的影響而產生的暗中透亮部分。依照明暗層次來描繪物象，一直是四方繪畫的基本方法。文藝復興時期瓦薩里在其《美術家列傳》中就曾論述：「作畫時，畫好輪廓後，打上陰影，大略分出明暗，然後在單間部又仔細作出明暗的表現，亮部亦然。」歐洲畫家中倫勃朗是擅長明暗法技巧的大師。 迅速而准確的觀察力，運用簡練的線條，扼要地描畫出對象的神態、形體、動作等特徵的一種畫法。它是培養作畫者敏銳的觀察力和迅速把握對象特徵的概括力的重要繪畫手段，也是記錄生活，積累創作素材的重要手段。
Ⅱ 簡單美術作品大全素描怎麼畫
先畫石膏靜物，畫得好了。以後可以連一些生活中的單體靜物，接下來是石膏人像，然後是真人像。
素描，廣義上的素描，涵指一切單色的繪畫，起源於西洋造型能力的培養。狹義上的素描，專指用於學習美術技巧、探索造型規律、培養專業習慣的繪畫訓練過程。
素描簡而言之就是單色畫。卻又不盡然，畢竟素描涵蓋與牽連的東西太多，解決的問題也太多，素描過程是同一時間要考慮許多問題的綜合思維活動。當今美術院校各專業都把它作為基礎課，雖然各專業的側重點不同，油畫重體積、調子，國畫重線條，版畫、設計重結構等；但素描的共性是差不多的。同時，素描作為獨立的藝術種類，自有其獨特的藝術價值，當然，專門的素描藝術家並不多，大都是兼職者，如諸位大師們，他廖寥幾筆的創作草稿就已經價值不菲，你根本不用分是基礎性強的速寫還是獨立的藝術品。這些即便看似寥寥幾筆的素描作品，其後面的功力也非常了得，有時隨便一條起伏彎曲的線條，體現的卻是藝術家對形體、結構、特徵、節奏、韻味、藝術史的深刻理解與掌握。
Ⅲ 求簡單的素描畫（水果）要圖
素描水果畫如下：
素描畫水果屬於靜態素描。靜物素描是以靜物為對象的素描繪畫。多以物品為主。用單色或簡單的顏色的工具描繪對象的輪廓、體積、結構、空間、光線、質感等基本造型。在素描練習中是基礎，有著重要的意義。
素描是單用線條描寫、不加彩色的繪畫。人類歷史上最早出現的繪畫形式，也是最古老的藝術語言。15世紀文藝復興時期，人們才發現了其獨特的表現魅力。
在這一時期，義大利畫家馬薩丘、達·芬奇等人發明並運用了透視學、解剖學和構圖學原理，為素描表現的立體感和空間感提供了科學的依據，逐步完善了素描。從此，素描便作為一種近乎完美的繪畫形式在全世界畫壇獨樹一幟。
(3)創作素描圖片素材擴展閱讀：
素描的分類：
一、素描從目的和功能上說；一般可分為創作素描和習作素描兩大類。
二、寫生素描在表現內容上分為靜物、動物、風景、人像及人體素描等。
三、素描從繪畫傳統的角度說，素描又可分為中國寫意傳統的素描和西方寫實傳統的素描兩種。
四、素描從作畫時間概念上說，素描可分為長期素描、速寫、默寫等。
五、 素描從使用工具上分為鉛筆、炭筆、鋼筆、毛筆、水墨、粉筆、紙筆或兩種工具穿插使用的素描。
Ⅳ 急求精微素描素材！
呵呵呵，建築工地上，帶泥的磚塊，修車鋪里的廢舊輪胎，真不行，你弄張舊報紙，團吧團吧揉皺了畫也行啊
現在正值秋天，走早街上撿片形態個性的枯葉，一段枯枝……
這玩意太多了
Ⅳ 《無他相機》素描風格設置教程
無他 相機 為用戶提供了素描風格的特效，讓用戶可以將照片變成素描的風格樣式。無他相機素描怎麼打開？無他相機怎麼設置素描？下面我就來為大家介紹一下具體的設置方法。
無他相機怎麼設置素描？
1、想製作素描圖片的用戶們，需要先從無他相機的下方列表裡選擇「素描」功能，從而進入手機相冊里選擇需要製作為素描圖片的素材。
2、當素描圖片製作完畢後，大家還可以從下方選擇「彩鉛模式」，查看彩鉛素描的圖片效果，之後通過下方按鈕即可保存到手機本地。
3、除此之外，大家可以從照片的右下角點擊設置簽名和日期的水印，讓自己的素描照片帶上個人的印記哦！
Ⅵ 聖誕老人的素描是什麼怎麼下載
是聖誕老人的圖形描繪。
聖誕老人素描創意圖片素材是由視覺中國旗下網站(VCG.COM)提供,可以從上面下載。
Ⅶ 琵琶的素描圖片
Ⅷ 求超寫實素描素描素材（高清圖片）！！！
Ⅸ 急求文藝復興時期素描
列奧納多·達·芬奇，義大利文藝復興三傑之一，也是整個歐洲文藝復興時期最完美的代表。他是一位思想深邃，學識淵博，多才多藝的畫家、寓言家、雕塑家、發明家、哲學家、音樂家、醫學家、生物學家、地理學家、建築工程師和軍事工程師。他是一位天才，他一面熱心於藝術創作和理論研究，研究如何用線條與立體造型去表現形體的各種問題；另一方面他也同時研究自然科學，為了真實感人的藝術形象，他廣泛地研究與繪畫有關的光學、數學、地質學、生物學等多種學科。
他的素描作品的藝術水平已達極高的境地,被譽為素描藝術的典範。在這幅《自畫像》中,畫家觀察入微,用的線條豐富多變,剛柔相濟尤其善用濃密程度不同斜線表現光暗的微妙變化,此畫用線生動靈活,概括性強,簡單的寥寥數筆卻包含許多轉折,體面關系,發線代面,立體感很強,還有,人物的表情相當傳神。
代表素描還有《維特魯威人》
達芬奇的名畫中的人物，一個處於圓圈中的四肢伸展、面部表情憤怒的男人，據說他的身材比例是黃金比例。
「人體中自然的中心點是肚臍。因為如果人把手腳張開，作仰卧姿勢，然後以他的肚臍為中心用圓規畫出一個圓，那麼他的手指和腳趾就會與圓周接觸。不僅可以在人體中這樣地畫出圓形，而且可以在人體中畫出方形。即如果由腳底量到頭頂，並把這一量度移到張開的兩手，那麼就會發現高和寬相等，恰似平面上用直尺確定方形一樣。」
「維特魯威人」也是達芬奇以比例最精準的男性為藍本，因此後世也常以「完美比例」來形容當中的男性
拉斐爾
達·芬奇的藝術深沉、含蓄、富有理智、充滿智慧；米開朗基羅的藝術博大、雄偉、富有激情、充滿力量；而拉斐爾(1483—1520年)的藝術則以優雅、秀逸、和諧、高度的完美為標志。拉斐爾·桑蒂1483年生於義大利山區的烏爾比諾小公園。父親喬萬尼·桑蒂是烏爾比諾大公的御用畫家，拉斐爾的啟蒙教師。15歲的拉斐爾在波倫亞畫家的畫室里學習，他勤奮地探索繪畫的奧秘，能敏感地捕捉住美和藝術的真諦。16歲時離開家鄉烏爾比諾到北義大利翁布利亞地區的佩魯吉亞城（現義大利翁布利亞大區首府佩魯賈），從師於佩魯基諾。一天，佩魯基諾對拉斐爾說：「我不想讓這小地方拖住你，你要到大師雲集的佛羅倫薩去，你可以獨立工作了。」這時拉斐爾19歲。拉斐爾從老師那裡學到了色彩感覺與透視原理，繪畫技巧相當成熟，才能已超過老師。在佩魯基諾的引導下，拉斐爾跨進了佛羅倫薩的藝術世界，很快就融入到畫家群里。他那討人喜愛的外貌和善於自持的性格，立刻就為自己開辟了藝術道路。佛羅倫薩給了拉斐爾從未有過的藝術教益。他急切地吸取著大師們作品中的成就，他以一個學生的姿態對待達芬奇和米開朗基羅。他充分利用佛羅倫薩能提供給他的一切：他研究解剖學、觀察大自然和新的社會中人際關系，他對生活、對人、尤其對女性和母親更加充滿感情和愛，他既崇拜達芬奇，也尊重米開朗基羅，他要把佛羅倫薩的全部藝術精華變成自己的營養。他開始意識到自己的羽毛已經豐滿了，他可以走向更高的藝術殿堂，他想到羅馬去一顯自己的才能，讓世人看一看誰是當今義大利最優秀的畫家。教皇朱理二世為了贊頌自己，把最優秀的畫家、雕刻家、建築家都請到羅馬來為他服務，當時，米開朗基羅正在為他畫西斯廷教堂天頂畫。剛滿25歲的拉斐爾，在佛羅倫薩接到羅馬送來的聖旨：「教皇想盡快在梵蒂岡見到拉斐爾，以便他在羅馬與義大利最優秀的藝術家一起，為美化羅馬而工作。」不久梵蒂岡的畫家們被告知：除了拉斐爾和米開朗基羅之外，其餘的畫家們全被辭退了。教皇認為羅馬只要有這兩位大師就足夠了。天才的成就，引來繁重的訂畫任務，這是拉斐爾的光榮，也是他的悲劇，太大的名望終於把他壓垮了。
貌似文藝復興時期的素描一般都是手稿，油畫占絕大多數
16世紀的文藝復興盛期是歐洲文明的一道分界線，把西方基督教世界分成了中世紀和現代，也把基督教分成了天主教和基督新教。外圍的影響和自身的調整是自然生成和社會發展的因子。耶路撒冷和雅典的分庭抗禮、人文主義的詰難和基督教文化的對應是西方現代社會結構的注釋，人類沒有理性一次性可以跨越的門檻，信仰基於人類的一顆易受波動的心，"提醒"是每天的功課。
Ⅹ 簡單素描畫
素描是指運用鉛筆或者炭筆之類的單色調黑色美術用筆對物體進行刻畫，運用線條將塊面鋪出，再進行黑白灰的刻畫。
(10)創作素描圖片素材擴展閱讀：
素描分類：
一、素描從目的和功能上說；一般可分為創作素描和習作素描兩大類。
二、寫生素描在表現內容上分為靜物、動物、風景、人像及人體素描等。
三、素描從繪畫傳統的角度說，素描又可分為中國寫意傳統的素描和西方寫實傳統的素描兩種。
四、素描從作畫時間概念上說，素描可分為長期素描、速寫、默寫等。
五、 素描從使用工具上分為鉛筆、炭筆、鋼筆、毛筆、水墨、粉筆、紙筆或兩種工具穿插使用的素描。