1. 路邊大紅燈籠怎麼發朋友圈
1、大紅燈籠高高掛，張燈結綵迎新春。
2、一年一燈籠，十年添祥緣，過年掛燈籠除了圖個喜慶，還寄託了人們美好的景願。
3、新年，那盞紅燈籠，高高地掛在門前，以思念啟程，擎起心中悠悠的期盼，照亮一條心路，溫婉著夢中的港灣，以最美的妖嬈。
4、從街頭走到巷尾，紅色的燈籠如影隨形，遠遠望去猶如一顆顆成熟的「紅柿子」掛在梢頭。
5、紅燈籠象徵著闔家團圓，事業興旺，紅紅火火，象徵著幸福，光明，活力，圓滿與富貴。
過年燈籠的說說 大紅燈籠高高掛的心情說說
6、小時候最喜歡亮亮的燈籠了，大人掛燈籠時也總要圍著看，覺得新奇極了。
7、鍾聲未響，年味已濃，緩緩行走在城市之間，樹梢上、路燈下、一串串火紅的燈籠，引人駐足，不知你可否感受這份濃濃年味！
8、大紅燈籠高高掛，全家老少笑哈哈。
9、要過年了，大紅燈籠高高掛，紅紅火火年味濃！
10、瞧，在這寒冷的天氣里，滿街的燈籠在藍天、綠葉的襯托下，越發鮮艷奪目，喜慶吉祥，過年的氣氛一哈就襯托出來了。
11、新年到，好運多，大紅燈籠高高掛。
12、紅紅火火過大年，貼對聯，大紅燈籠高高掛了。
13、大紅燈籠高高掛，新春佳節你我他。
14、馬上過年了！大紅燈籠高高掛，紅紅火火迎春來。
15、過年了，小城街頭掛起了紅彤彤的燈籠，一切似乎都有了年味。
16、一盞盞燈籠，一串串希望。串起過去現在未來，耀眼過，輝煌過，到後來都平實而實在在的用自己的光亮和溫度，為這個世界，增加色彩。
17、大紅燈籠高高掛，紅紅火火過大年！
18、年三十，喜迎新春，紅紅燈籠高高掛，映照著萬家燈火。
19、火紅的燈籠高高掛，向征著紅紅火火的好日子！
20、紅紅的燈籠，滿滿的祝福，來年紅紅火火，每一天都幸福快樂。
2. 結合芭蕾舞劇《大紅燈籠高高掛》與同名電影，談一談戲劇創作與電影創作的不同。
這樣的文章可以從一些觀後感文章來側面入手，加入自己評論，找到兩篇，給你參考。
摘要：近幾年我國的舞劇藝術有了很大的發展，許多的藝術家和舞蹈團體積極開拓，做出了矚目的成績：舞劇題材廣泛、語匯豐富、形式多樣。但是在音樂、舞美、舞蹈織體、服飾和一些外部因素的表現上，還較為欠缺。被第二屆「國家精品工程」評選為十大精品劇目之一的芭蕾舞劇《大紅燈籠高高掛》，在這些方面有了很大的突破。它的成功給我們帶來一些啟示：我們對舞劇藝術形式要大膽創新與突破，從我們民族文化遺產中吸取養分的同時，放眼世界，了解當今藝術的現狀和發展態勢，兼收並蓄，只有這樣我們才能夠創作出代表時代最強音的優秀舞劇作品。
關鍵詞：舞劇 創新 發展
近幾十年我國的舞劇有了很大的發展，許多的藝術家和舞蹈團體積極開拓，做出了矚目的成績，創作出了一大批優秀的舞劇作品，在第二屆「國家精品工程」評選中被評為十大精品劇目之一的芭蕾舞劇《大紅燈籠高高掛》就是其中的代表作。該舞劇在音樂、舞美、舞蹈織體、服飾和一些外部因素的表現上有了很多大膽的突破，為中國舞劇發展注入了新的活力，讓我們開始重新審視中國舞劇未來的發展方向。
一、簡析芭蕾舞劇《大紅燈籠高高掛》
芭蕾舞劇《大紅燈籠高高掛》是中央芭蕾舞團推出的一部大型原創芭蕾舞劇。它是根據著名電影導演張藝謀的同名電影改編，舞劇的編劇和導演都是張藝謀，舞蹈由王新鵬和王媛媛創編，舞劇的音樂創作者是陳其綱，它的首演時間是2001年。
（一）芭蕾舞劇《大紅燈籠高高掛》的藝術特色
該劇為人們展開了一幅舊民俗風情的畫面，看戲、打麻將盡在其中，中國特色非常鮮明。編導在注重傳承傳統文化的基礎上，大膽吸收了各種藝術門類的精華，做到了和諧統一、情節連貫、結構緊湊、亮點不斷。尤其是在舞美、音樂、舞蹈形式的表現以及對視覺語言的傑出把握上都讓觀眾耳目一新。
1．極賦民族特色的芭蕾交響音樂。舞劇《大紅燈籠高高掛》的作曲家陳其綱在大量採用京劇、民歌、民間曲調、民間打擊樂的基礎上運用了現代音樂的表現手法，營造出了旋律優美的雙人舞音樂、京劇青衣幽怨綿長的吊嗓，還有具有仿聲效果的洗麻將、家丁揮舞亂棍的聲音。音樂聽似素材雜亂，但都恰如其分、自然流暢。
2．變換多彩的電影表現手段。電影攝影師出身的張藝謀在這部舞劇中還展示出了他對視覺語言的傑出把握，以及在空間蒙太奇和視覺心理暗示處理上的高人一籌。（1）運用視覺暗示的手法將劇中蘊含的內容清晰低展示給了觀眾。開場的紅燈籠不但與劇名相呼應，更重要的是紅燈籠在中國代表著喜慶，可見舞劇的開始會有喜事。而多層落地可活動的隔扇門的開合製造了不同的環境，呈示了不同的劇情。（2）電影蒙太奇表現手法的運用使劇情的發展看起來更加自然生動。第一幕洞房花燭夜的段落中，紙幕後扭曲掙扎的光影，穿破紙幕的爆發以及大幅紅布的飄落不但具有極高的視覺沖擊力，還暗示了處子花蕾被摧殘的劇情，深深蘊涵著這個夜晚的悲哀。
經過三年多的演出與修改，芭蕾舞劇《大紅燈籠高高掛》再度高掛京城舞台。在「大紅燈籠」高掛的舞台上，我們看到芭蕾舞劇特有的敘述方式使原著《妻妾成群》的敘述焦點得到遷移並使其主題得到升華，我們看到「不懂」舞蹈的張藝謀有效地開掘了舞劇藝術的視覺感知意味，我們還看到創作者們「既是芭蕾的又是民族的」藝術理想隨著「大紅燈籠」的高掛而高揚……
1．芭蕾是一種形式感很強的舞台表演藝術
芭蕾是一種形式感很強的舞台表演藝術。即使不特別熟悉這一藝術樣式的觀眾，也知道它是「足尖上的舞蹈」，知道它那挺拔、修長的「Arabesque」，知道它那「天鵝般」靜穆與典雅的舞風。事實上，「形式感」很強的芭蕾，積淀的是包括基督精神、哥特式審美和紳士風度等在內的西方文化精神。根據文化傳播學的原理，某一文化形態在播遷異域後，反倒比其原生地的母體更固守形態的原發性和純粹性。盡管芭蕾的形式在中國大眾的接受境遇中已與原有的文化精神相剝離，但要在這種抽象的幾何形態中注人中國文化精神也並非易事。更何況「大紅燈籠」所面對的是《妻妾成群》這樣的文化舊俗和社會陋習。張藝謀高掛芭蕾「大紅燈籠」的初衷，可能是燈籠的象徵、京劇的意味以及傳統中國的文化色彩，但他不能不首先對原著的敘述焦點及焦點人物作顛覆性的處理，否則他將被芭蕾的「形式感」所顛覆。非常看重「形式」在藝術表現中的重要作用的張藝謀，不可能置芭蕾藝術的「形式感」不顧而為所欲為。
2．按照舞劇敘述的特性升華原著的主題
據稱芭蕾舞劇《大紅燈籠高高掛》改編自張藝謀的同名電影，但張藝謀的電影則是改編自蘇童不同名的小說《妻妾成群》。我並不認為張藝謀電影的選材是迎合西方世界期待的中國「民族性」，從小說《妻妾成群》更名為電影《大紅燈籠高高掛》來看，毋寧說是張藝謀更看重選材中「鏡頭語言」的藝術張力及其文化內涵。將《妻妾成群》的直描隱匿在「大紅燈籠」的暗喻之後，是電影敘述中「鏡頭語言」的特性所決定的；電影無需改變原著的敘述焦點和焦點人物，因為在「大紅燈籠」高掛的鏡頭下，仍然是老爺的眠花宿柳和妻妾的爭風吃醋。但顯然，芭蕾「形式感」所決定的「舞劇敘述」拒絕老爺成為「男首席」。這一方面是由於芭蕾「男首席」體態語言的美學規范拒絕「老爺」的委瑣和陰毒，另一方面也是由於老爺「成群的妻妾」使「女首席」難以抉擇。於是，芭蕾舞劇「大紅燈籠」將「男首席」聚集於那位與三太太「偷情」的戲班武生，三太太也就順理成章地成了「女首席」；又於是，男、女首席的「偷情」事件沿著自身的敘述邏輯展開，它不是「妻妾成群」中的「世態百象」，而是其原有的「純情」之戀的「一以貫之」。於是，芭蕾舞劇《大紅燈籠高高掛》敘述的主線，體現為三太太的與其戀人——戲班武生的四段雙人舞：序幕中三太太被迫出嫁時憶及舊時戀人的「純情」雙人舞；三幕中戲班武生唱堂會時相逢三太太的「傾情」雙人舞；三幕中三太太不顧家法、以身相許舊時戀人的「偷情」雙人舞；尾聲中戲班武生與三太太被老爺杖刑奪去年輕生命的「殉情」雙人舞……在我看來，舞劇的敘述特性首先體現為按男、女首席舞者的命運來設定情節，盡管「大紅燈籠」還不可能完全擺脫原著情節的構成框架，但原著的情節框架已拉開成背景，原著的主題也由於焦點人物的轉換而得以升華。值得注意的是，在這種敘述特性的觀照下，二太太從告密以邀寵到點燈而遭難的線索難免給人以枝蔓橫生之感。
3．追求「既是芭蕾的又是民族的」舞蹈形式表現
以三太太和戲班武生為焦點人物的舞劇敘述，是芭蕾舞劇《大紅燈籠高高掛》區別於同名電影的一個根本差異。但作為「芭蕾」的舞劇敘述，張藝謀「鏡頭語言」觀照中的「體態語言」，還有個如何「既是芭蕾的又是民族的」問題。本來，芭蕾藝術的「體態語言」在刻畫中華民族的人物性格時就有個變通和調適的問題，而急於讓觀眾、尤其是讓西方觀眾通過一出「芭蕾」進入「中國文化」的張藝謀似乎只是著眼於京劇、麻將、照壁、燈籠等事物的「鏡頭語言」處置。因此，芭蕾舞劇《大紅燈籠高高掛》的修改，我以為「講清故事」「刻畫人物內心世界」都不是最根本的問題，最根本的問題在於「大紅燈籠」首先必須在舞劇本體的表現手段——「體態語言」上成為一出真正的「芭蕾」；而這一根本問題的解決，又有一個重要的前提，即依據舞劇、特別是芭蕾舞劇的敘述特性來結構戲劇性格並展開戲劇沖突。經過修改的「大紅燈籠」在強化芭蕾本體的「體態語言」上有長足的進展：一是圍繞著男、女首席舞者的命運揭示，通過四段雙人舞建構了舞劇的結構骨架；二是將民族文化與民俗風情的呈現，滲透在芭蕾藝術的舞步與舞徑之中；三是盡可能地把日常生活動態的舞台再現，納入芭蕾藝術「體態語言」的審美範式之中……盡管舞劇中還存在「為芭蕾而芭蕾」的舞段展示、存在以「鏡頭語言」替代「體態語言」的狀況，但「大紅燈籠」在「既是芭蕾的又是民族的」舞蹈形式表現上有了較大的跨越。
3. 電影大紅燈籠高高掛里，鞏俐嫁入的是一個大戶人家，為什麼家中的裝潢設施都很少，全是灰黑色調，府中的下
電影《大紅燈籠高高掛》是導演張藝謀1991年的作品，影片是根據蘇童的中篇小說《妻妾成群》改編的，在繼承和發揚原著的主旨和風格上，又貫穿張藝謀獨特的視覺效果和厚重的歷史文化底蘊，反映了「一夫多妻制」的封建家庭內部互相算計，暗鬥的人生景象及相應的生存原則，女主人公頌蓮是作品的核心人物，本來受過教育的她，在陳府這樣一個陰森恐怖、勾心鬥角的生存環境當中，為了能有一席之地，個性逐漸扭曲和變形。而最終導致頌蓮和其他太太，甚至丫鬟雁兒變化的罪魁禍首就是陳家的老規矩。這是一群被規矩束縛的女人，這也是一群犧牲在封建社會制度下的女人。整部影片拍攝的環境非常單一，就是陳家一個大宅院。但是拍攝環境的單一並沒有埋沒這部影片細膩的情感以及所想要表達的思想。
（一） 色彩與構圖
在本片中紅、黑、白、藍四種顏色交替使用。大紅，本來是大吉大利在中國被認為最喜慶的顏色，在這里卻成了一種束縛，一種壓迫。黑，最深沉安全的顏色，卻籠罩上了一層黑暗的封建勢力。白，那麼純潔透明的顏色，卻上演了人世間的世態炎涼，成了死亡的舞台，如此的凄涼。藍色象徵著封建社會的兇殘和黑暗，大紅燈籠總是被深藍色的磚瓦牆所包圍封閉，也揭示出作品的主題，所謂紅色喜慶的背後，實質是被落後的封建思想所束縛，廣大被壓迫的女性最終不能逃脫悲慘的命運。構圖方面，大俯拍機位形成的屋檐相連的封閉式構圖，長鏡頭和固定場景的應用，主觀鏡頭，近景、遠景的交替使用和誇張的對比手法，都使得這部影片蒙上了一層快要窒息的感覺。
（二） 音效與音樂
影片中採用的是交響組曲，音樂的基本素材取自京劇西皮流水的引子加工而成的「循環圈」，以五個樂章的女聲合唱的無詞歌、樂隊、京劇打擊樂的另類非常規組合，音樂在思想性和藝術性方面超出了影片，達到一種新的境界。開篇便以戲曲開場，營造一種濃厚的歷史氛圍，密集的鼓聲，首先就把觀眾帶入了本片的節奏。另外，作為本片其中的一條老規矩「錘腳」的聲音，也間接的被導演當作了電影的配樂，錘腳的聲音響徹陳家宅院內外，一方面是讓沒有被老爺點燈的太太們聽，表達一種在這個院子久了如果不能被錘到腳慾望難忍，一方面是讓觀眾聽，在聽錘腳聲音的同時，去觀察每個太太的內心活動以及想法，把觀眾帶入導演所營造的意境當中去。一開始的迎親的樂曲，縈繞在整個大院的錘腳的聲音，梅珊的幾個空靈的唱段，處處都透著悲哀與凄涼，預示著不可避免的悲劇。影片最後迎來了下一個夏天，三太太已經被逼死，四太太頌蓮也已經瘋了，五太太又將迎來這樣的命運，燈籠又要被掛起，此情此景又將會上演，影片在女生哼唱，加上深沉的大提琴伴奏和鑼鼓聲的歡快聲中結束，更加深刻的表現了人物的悲劇命運。紅燈高掛，宿命已定，她們不過都是他人眼中的一場戲，曲終人散。
（三） 拍攝手法上
整部影片運用最多的就是象徵手法，整部影片中一直沒有出現春天這個季節。導演或許想要告訴我們，這些女人沒有春天，她們永遠活在蕭煞的季節里。沒有陽光，只盼望著紅色的燈光，永無出頭之日，從開頭就預示著，這是一個會以悲劇作為結束的故事。所有的場景都是在那一座大宅院里拍攝完成的，它就像是一個大大的牢籠，每個太太還有雁兒的喜怒哀樂，都只能在此地抒發宣洩，而導演的用意是這些女人永遠都無法逃脫這個牢籠，永遠都不能擺脫這封建社會殘酷的制度。三姨太出去了，但並沒有拍攝她在院外的場景，而她的結局就是被人綁著回來，逃出這個牢籠的女人，有的只是悲慘的下場。這便是導演的用意所在。那房頂上徘徊的四太太，渴望接近天空，這也是自由的象徵，然而她卻在房頂瘋掉了，因為那座死人屋也在房頂，最接近天空的地方，也是最接近天國的地方，更是最接近悲慘下場的地方。自由，對這個大宅院的每個人來說，都只是奢求，他們不能擁有，因為自由是他們人生的「絆腳石」。對這些封建禮教的犧牲品來說，死也許是離開這里的唯一方法，也是最終的救贖。「在這個院里人算個什麼東西，像貓像狗像耗子，就是不像人。」新太太依舊還是來了，日復一日，年復一年，她們有的不是幸福開端，而是悲慘的結局。
影片的結尾很有震撼力並且讓人深思，夜幕里古老的四合院在紅燈籠的映照下不正像是一個牢籠么？瘋了的頌蓮則在這牢籠里不斷的遊走，鏡頭不斷後移，頌蓮愈發的渺小乃至不見，普天之下不止這一個牢籠，也不止這一個受困之人。值得注意的一點，老爺在整部影片中都未以正面示人，導演這樣安排也許是表現王權的威嚴，等級的森嚴，剝削和壓迫來自於無形而並不是某個人，在它的面前你抬不起頭來，甚至不敢正式它的臉，這正是自由的喪失，人不成為人的一種悲劇。
看完影片我們還在為劇中人物的命運而感嘆和掙扎，被「掛燈籠」、「捶腳」、「吃飯」以及陰沉的陳家高宅壓得透不過氣來，我們也在電影傳遞給我們的批判中進行著深深的反思……
4. 大紅燈籠高高掛的音樂特色
這是一個極富中國民族音樂特色又充滿現代氣息的芭蕾音樂。作曲家陳其鋼大量運用了中國的京劇、民歌、民間曲調、民間打擊樂，運用現代音樂的表現手法，有旋律優美的雙人舞音樂、有突出氣氛的嗩吶和笙獨奏、有模仿洗麻將的效果聲、有家丁亂棍的效果聲、有二胡與大提琴的對答、還有京戲青衣幽怨綿長的吊嗓。看似素材雜亂，但卻運用自如，從一種形式進入到另一種形式自然流暢，不留斧鑿。
5. 分析電影《大紅燈籠高高掛》中音樂對電影中所起到的作用和形象刻畫。怎麼寫
《大紅燈籠高高掛》就是在京劇青衣那清亮漂浮的吟唱中開始。它如幽靈般由遠及近、由淡至濃。這不僅預示著全劇的悲劇性結局，同時也為全劇的音樂定下了基調，這就使整部舞劇音樂充滿著京劇音樂元素。對作曲家陳其鋼而言，這更是一種情結。生於藝術世家的他，曾經學過花臉，父親對京劇的熱愛，使他對京劇有著特殊的愛好。而陳其鋼一直也想創作一部作品並把京劇素材融入進去。「大紅燈籠」的題材正適合他的想法，因此，陳其鋼便欣然加入。
在長達一年的創作過程中，陳其鋼曾把已經寫完的第一稿全部重寫。由此可見，他對「大」劇的認真和重視。就音樂而言，京劇元素始終若隱若現彌漫於全劇之中。第一幕「迎娶新娘」時用了傳統京劇曲牌「柳青娘」。第二幕「學京劇」中，在滿場的水袖輕揚飛舞的穿游中透出的卻是膾炙人口的《夜深沉》。特別是第二幕結束前的麻將舞。陳其鋼別出心裁用中國古老的計算工具算盤作為樂器和傳統的中國打擊樂配合。這兩者之間所產生的內在張力和律動，烘託了打麻將時的形態，同時也刻劃了人在打麻將時的心態。
雖然某些媒體發表的具有不切實際的破壞性評論往往比具有心靈思想的創造性藝術能更快地產生大眾效應，但相信自己的心靈和評判能力，親眼看看大紅燈籠亮不亮，親耳聽聽它的音樂，是每個真正熱愛藝術，特別是熱愛和支持中國原創藝術朋友的明智選擇。
《大紅燈籠高高掛》時，音樂在思想性和藝術性方面超出了影片，達到一種新的境界。趙季平認為電影音樂應該賦予電影以靈魂，起到畫龍點睛的作用。電影不僅是視覺藝術同時也是聽覺藝術，電影作曲家要在有限的時空范圍內，根據影片情節、畫面、氛圍進行創作，這就有其特殊性，而趙季平在音樂與畫面結合方面有其獨特悟性，能很快根據導演意圖創作出具有靈性的音樂，他創作的電影音樂不再只具有協調作用和媒介作用，更重要的是揭示了畫面所未能表達的深層感情，使音樂和畫面的結合渾然一體。他對各種類型的電影，悲劇性的、色彩性的、史詩性的、城市風情的或民俗的，都能得心應手地處理，從整體設計到細微末節的音樂布局，使每部音樂既與影片融為一體
6. 燈籠素材有哪些
製造燈籠的素材主要是竹子和紙，但現在又有絲綢和各種布。教學也經常要求學生進行廢品利用來製造燈籠
7. 台灣金牌製作人謝乃彪主要有哪些作品
詳情見這里：http://tieba..com/f?kz=503450998
1985 串串風鈴響
編 劇：鄭迦陵
導 演：李嘉
演 員：胡燕妮、秦 風、江 明 鄧美芳、文 潔
1987年 【神仙一把抓】
編 劇：李政賢、張建佶
導 演：何東興、朱克榮
演 員：秦 風、狄 鶯、陳復生、曹 蘭、湯志偉、黃仲裕、鮑正芳
1989年 【雙飛雁】
編 劇：江 龍、趙志堅、徐達初
導 演：餘明生、李國立、馮柏源
演 員：秦 風、雪 梨、梁家仁、關 山、陳燕燕、任 潔、潘宏彬 蕭 薔、楊潔玫、張國強、康 凱、劉 華、鄭宜雰、麥偉林
1990年 【賽金花】
播出地區：（見圖片）
編 劇：福臨
導 演：衛瀚韜
演 員：陳玉蓮、秦 風
黃錦燊、王 萊
陳觀泰、森 森
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1991 【錯體姻緣】
播出地區：（見圖）
編 劇：賴漢初
導 演：劉俊傑
演 員：羅霈穎(羅璧玲)、董至成、艾 偉、崔佩儀
1992年 【天若有情】
編 劇：賴漢初
導 演：劉俊傑
演 員：秦 風、岳 翎、艾 偉 焦恩俊、楊潔玫、鄧美芳
1993年 【一代皇後大玉兒】
播出地區：（見圖片）
編 劇：徐斌揚
導 演：江 河
演 員：潘迎紫. 爾冬升. 劉青雲 .季 芹.
孫 鵬 .張振寰 .貝 蒂 .孔蘭熏.
1994年 【明月幾時圓】
編 劇：汪碧君
導 演：譚祖寕
演 員：胡燕妮 黃錦榮 王筱嬋、戴自華
1995 【紫色鬱金香】
編 劇：汪碧君
導 演：林能寬
演 員：霍正奇、田 麗、陳俊生 劉夢燕、王 道、戴自華
1996年 【驀然回首】
編 劇：龔又藍
導 演：李振堂
演 員：郎 雄、秦 風、吳靜嫻 陳俊生、張倩倩
1997年 【貴客臨門】
編 劇：趙志堅、龔又藍
導 演：李力安
演 員：周紹棟、黃膺勛、樓學賢
應曉薇、徐華鳳、蔡佳宏
張盈真、劉爾金、林美照
1998年 【我愛美人魚】
編 劇：譚 嬣
導 演：劉明鑫、林能寬
演 員：酒井法子、蘇明明 秦 風、邵 昕
江 明、陳俊生 比 莉、孫 鵬
江國賓、金 銘
1999年 【大紅燈籠高高掛】
編 劇：譚 嬣
導 演：蒲騰晉、鄭健榮
演 員：陳玉蓮、秦 風、劉德凱
楊潔玫、王美雪、李天柱
吳靜嫻、李麗鳳、朱慧珍
候冠群、徐華鳳、左安安
侯炳瑩、趙 擎、曾亞君
楊 群、崔小萍、傅 雷
2000年 【情劍山河】
編 劇：譚 嬣
導 演：潘文傑、蒲騰晉、張健偉
演 員：秦 風、吳興國、何 晴
關詠荷、黎燕珊、黃膺勛
倪齊民、鄧美芳、高欣欣
姚安濂、沈曉海、包福明
2001 【三國英雄傳－關公】
編 劇：鄧育昆、董 升、趙志堅
導 演：孫樹培、王重光
演 員：張復健(劉備)、勾 峰(關公)、崔浩然(張飛)、秦 風(周瑜)、謝祖武(趙雲)
岳 翎(小喬)、關詠荷(孫尚香)、邱於庭(貂嬋)、崔佩儀（大喬）、王美雪(桑
小蝶)、陳孝萱(公孫小嬰)、況明潔(夏侯英)、陳仙梅(關燕)、歐陽龍(華陀)
賈靜雯(文秀)、趙樹海(孔明)、宋達民(呂布)、李 王羅（孔綉）、李興文(孫權)、
龍 隆（曹操）、楊 群（董卓）、顧冠忠（袁紹）、黃膺勛(關平)、陳俊生（長
生）、江 霞(關公母)、李 璇(甘夫人)、喻可欣(汴夫人)、邵佩瑜（聖母）
2002年 【大飯店】
編 劇：譚 嬣、李曉蘋、劉肖蘭
導 演：衛瀚韜
演 員：台灣明星－秦 漢、秦 風、邵 昕、宋岡陵
大陸明星－張國立、梁 天、安 雯
香港明星－關詠荷、胡燕妮、狄 威
日本明星－清水美砂、加勢大周、楊思敏
2003年 【亂世麗人】
編 劇：譚 嬣、高 庸、王莉芝
導 演：徐玉龍
演 員：何家勁、秦 風、陳浩民、王思懿、薛家燕、何 琳、胡天鴿
2004年 【戰國紅顏－西施】
編 劇：譚 嬣、趙志堅
導 演：張健偉、楊志堅、高林豹
演 員：張 敏、秦 風 唐國強、童安格
徐 崢、劉瑞琪 柯 藍、林 威
林健寰、徐樂眉
2005年 【三劍奇緣（少年史艷文）】
編 劇：曾維正、姚 蕙、楊崧正
導 演：鞠覺亮、游達志、梁欣全
武術指導：馬玉成
演 員：江淑娜、秦 風、呂頌賢、熊天平、夏如芝、駱力煒、楊 林
六 月、龍劭華、趙自強、九 孔、羅時豐、陳冠霖、鄧安寧
2006年 【別說愛情苦】
編 劇：姚 蕙
導 演：梁欣全
演 員：馬伊俐、肖榮生、柯奐如、夏如芝
陳錦鴻、王釧如、駱力煒、周子雋
2007 【相逢何必曾相識】
演 員：秦 風 李麗珍 江宏恩 楊 冪
林佑威 董 璇 聶 遠
2007 濃情一生（巧克力情人）
演 員：韓雪 陳浩民 劉芸 黎諾懿 林煒 吳卓羲 於娜
亞洲影後：凌波。
1993－2001年 【電視法庭】
播出地區：台灣 中國電視公司
主 持 人：熊旅揚
1997年 【三國新義】
播出地區：華人地區（教學素材）主 持 人：大S(徐熙媛) 小S(徐熙娣)、林志穎
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1997年 【少年阿宏日記】
播出地區：台灣 中國電視公司
主 持 人：劉德華
1998年「關懷生命」梅艷芳演唱會
播出地區：台灣 中國電視公司
主 持 人：陳凱倫、陳淑麗