㈠ 急需--平面構成（分解重構）圖片
慕君
（廣東商學院人文與傳播學院藝術設計系,廣東廣州510320）
[摘要]現代設計是一個非常大的范疇，單一的教學模式已經難以適應現代設計教育的需求，應根據各類設計藝術的專業特點改進教學設計，實施與專業設計理念相結合的專業基礎課教學。但是，大多數藝術設計院校對素描教學的重要性缺乏認識，導致設計素描課程不能很好地銜接設計專業課。只有結合設計學科專業特點和培養目標確立教學方案，才能使教學盡快走向專業化，充分發揮其專業基礎課的作用。
[關鍵詞]素描藝術設計理念教學設計專業化
中圖分類號：G42文獻標識碼：A文章編號：1002—6908（2007）0420
我國許多的設計學院的藝術設計專業都設置了「設計素描」課程，設計基礎的素描教學實施的具體內容是一個非常值得探討研究的課題，在整個教學過程中貫穿專業的設計理念，才能避免基礎課和設計專業課產生脫節。因為我們的課程目的不能只是技術層面的訓練，創作思維的培養和審美觀的確立才是其中的關鍵。
一、「設計素描」課程的教學現狀和面臨的問題
設計的范圍非常廣闊，我們生活的處處都離不開設計。而在建築設計的草圖中，在影視設計中，在汽車等工業產品的設計階段，在服裝設計過程中，在廣告設計製造中，玩具的設計草圖，游戲的原畫設計等等，都需要素描。它是銜接藝術和設計的一個橋梁。
據筆者調查發現設計素描的教學雖然經過教改，依然面臨許多亟待解決的問題，主要有：
1．目前，不但工科院校建築專業學生素描基礎薄弱或沒有基礎，而且連藝術設計專業的學生也一樣。對教師來說，所面臨的挑戰是課時的不足，課程需要濃縮，教學效果難以達到教學大綱的預期要求。
2．藝術設計院校的素描基礎訓練不能很好的銜接設計專業課，不同專業所上素描課基本一樣，都遵循石膏－靜物－風景－人物的從難到易的寫實造型思路，學生容易進入對客觀的模仿而缺乏創造意識，也會讓學生疑惑素描訓練對今後的設計有否幫助。設計藝術院校的素描造型基礎訓練要引進創意先行的素描訓練教學設計，結合設計學科專業的特點，有的放矢地進行。
3．學生缺乏對「設計素描」的正確認識，沒有明確意識到在電腦得到廣泛應用的今天，觀察能力、分析能力、思考能力、感性認識和理性認識綜合能力提高，審美觀的培養和確立是最為重要的。教師的教學方式沒有隨時代的要求而變化，沒有根據不同專業的特點調整教學內容和方式，導致上課積極性不高，浪費教學資源和學生時間。
4．設計素描課不能等同設計專業課，在一些院校，乾脆將設計素描作為專業課來上，我們必須清楚地認識到，雖然學科基礎課與設計專業課互有交叉，但是它並不能解決設計的所有問題，如設計的市場功用問題等。
二、根據不同專業而設計的課程教學指導思想。
基礎素描部分的課題作業，雖然都是訓練繪制設計草圖，但是內容會根據不同專業而有所側重。不過有一點是一致的：在基礎訓練部分，「以線為主、以結構為主的素描」練習，是最直接、單純、有效的訓練手段。對所有的專業來說，它都可以作為收集設計素材，捕捉靈感的火花，表達設計意圖的工具。下面以我校所設廣告設計、廣告策劃與經營管理、游戲與玩具設計三個專業為例子說明不同專業的教學指導思想。
（一）廣告設計專業
廣告設計專業的學生具有一定的繪畫基礎，第一階段的訓練要求嚴格、規范，繪畫藝術圍繞的中心是審美性，而設計圍繞的中心是功能性，設計是理性的、科學的、技術的，在教學中，強調思維的推理性、邏輯性、有序性。經過一段時間的訓練，學生的思維方式才會轉換成符合設計需要的思考方式及造型思路，能夠使設計造型嚴謹，規范。此基礎上，進一步發展平面和三維的繪畫藝術表現力。
（二）廣告策劃與經營管理專業
廣告策劃與經營管理專業的學生是沒有繪畫基礎的，課時安排以創意思維、審美能力和一定的腦手結合能力的培養為主。
（三）游戲與玩具設計專業
游戲與玩具設計專業的課時安排跟上述專業有很大的區別。具體體現在該專業方向是培養玩具與游戲開發、創意和設計能力的專業人才，作為一門新開的專業，具有一定的特殊性。課時安排以創意思維、審美能力的培養為主，根據學生已有一定基礎，常規的設計素描教學方式和專業嚴重脫節，學生缺乏學習積極性，因此，教具設計、教學方法都是圍繞「游戲與玩具設計專業」特點而設，並以最快進度進入專業設計（臨摹、寫生、創作設計同時進行），基礎教學和專業設計教學是作為一個整體來對待的。
三、「設計素描」課程結構設計
藝術設計院校的素描基礎訓練需要結合設計學科專業特點和根據現有的條件進行教學設計，按不同專業設置和不同學生基礎能力應有針對性地設計專題教學實踐內容，以行之有效的教學手段，從提高學生的基本功和思維能力入手。藝術設計素描教學可分為素描基礎理論部分、專業素描實訓部分和作品賞識部分三大部分。需要說明的是：素描基礎部分、專業創意素描教學是按序進行的，但作品賞識這一部分是貫穿始終的、反復進行的。
（一）第一階段：基礎理論部分
設計素描要有設計專業的特點，不能讓學生覺得學非所用，基礎課程還需要有嚴謹的理論作為基礎教學的支持力量，不只是單純技術訓練。
1．要明確設計素描與設計的關系：
（1）素描對於各類設計，是畫草圖的必要基礎，草圖即是設計者表達初步的設計意圖，並對所要設計的對象進行分析、研究，整理、歸納，再以素描形式將其視覺化，因此草圖就已經涵蓋了設計的內容了。
（2）素描課程的主要目的是培養學生形象思維的創造力、想像力，把藝術的想像和科學技術結合起來。創意，就是啟動思維，是對所要表達的內容進行提煉、組合、想像和在常規中去尋求創建新的發展思路和意向，特別是在設計素描基礎教學中，除基本造型技能訓練之外，加強學生創造性思維和設計意識的培養應是課程的重要內容。創新素質，包括豐富的想像力和表達能力。通過作品賞識形態造型的構想訓練，使學生從各種創造性思維方法中演化出具有可操作性的創造法則，提高創新能力。
（3）素描課程是對造型美感和形象表現力的一種專業訓練。它將是設計的萌芽，為設計培養美感。
2．認識素描
介紹從文藝復興到現代諸多藝術風格的作品，包括中國的白描作品，從中挖掘其內在的共性規律，通過對這些作品的歸納和分析，向學生提供、展現了一個寬廣的藝術表現范疇，為激發學生的藝術創造性開辟道路。
在這個階段，講授並要求學生思考素描在現代設計中的角色和所起的作用，明確學習目的，提高學習效率。提倡開放式的教學，強調整體課程安排不能只是教師講，學生聽，教師示範，學生模仿，這樣會導致學生習慣現成的答案，缺乏探索不同解決問題的方案，即創新思維的開發。
（二）第二階段：基礎實訓部分
這部分的教學目的是用最簡練的視覺語言把想像和設計思想表達出來。設計是相當大的范疇，細分到各個專業，都有專屬研究方向，首先需要根據學生的專業來設計教學內容和課題作業設計。
1．以線為主；以結構為主的素描
設計專業的素描是以結構為主的素描，除了培養造型能力外，最終目的在於訓練設計者用立體的思維去看待和理解設計對象。不管學生有否繪畫基礎，實訓部分按序由簡單到復雜進行。
課題作業設計之一：設計草圖的表現
要求學生在畫一個物體時，首先要對該物體進行全方位不同角度的觀察，或者進一步把它拆開來研究，進行重新的設計組合，才能理解其結構，這樣就會對該物體有一個立體的空間概念。教學中應強化對設計草圖的表現要求，強調結構線的准確、透視的准確，
2．課題作業設計之二：專題速寫
要求學生利用課余做大量的與專業有關的速寫，提高對形的捕捉能力，以及平面，三維的表現力。在此階段的基礎訓練嚴謹、枯燥，需要教師結合大量的圖片資料，講解相應的有關素描理論，通過更直觀的方式拓寬學生的視野，使學生獲得更多有關素描的知識，加深對素描的認識與理解。
經過一段時間的訓練，學生基本上能夠達到離開具體物象，從各種設想角度去描繪和把握對象，自由地進行視覺藝術創造和空間形體創造。達到設計素描的基礎訓練目的。
這種學習過程，剔除了光影、明暗、色調、質感表達只強調結構，而結構特徵是物體最根本的特徵。強調本質結構特徵，更能表達其設計輔助功能。
在此期間，設計基礎中所包涵的創造性思維能力；准確、科學、審美、創造等因素在基礎素描教學過程要不斷滲透，在基礎造型能力訓練的基礎上來加強思維能力的開發，創造性思維的培養和發展，鼓勵學生發揮個人的思維才智和創造力，使學生從簡單模仿客觀對象、被動描繪轉到主動地思考；由只停留在對表面現象的觀察到深入內在本質來探索解決問題。
3．作品賞識部分
通過作品鑒賞提高審美能力,以改變許多學生的藝術素養不足的現狀,增進藝術修養，提高造型技巧。以對現代設計影響巨大的烏爾姆設計學院來說，第一任校長馬克斯比爾（Maxbill）,提倡將現代設計完全建立在科學技術的基礎上,認為設計是理性的、科學的、技術的，追求精練、明快、准確的現代視覺效果，但是因為缺乏藝術的因素，忽視人的基本心理需求，導致設計風格冷漠、缺乏個性、單調。通過對烏爾姆設計學院教學得失的研究，我們達到共識，那就是提高藝術素養將會在學生將來的設計中發揮重要的作用，作品賞識內容包括：
（1）素描作品賞識
（2）現代主義諸流派作品賞識（素描、色彩）
（3）平面構成作品賞識
（4）工業產品設計、平面設計、建築設計作品賞識
（5）世界藝術史（圖賞為主）
以上根據不同專業和學生基礎有所調整。以我校為例，學生一周只有一天素描課，共6課時，可用一課時講授，大量圖片供在學生休息觀看，課程以圖片欣賞為主，簡要講述上述作品的源流，講述造型規律，因造型是多樣化的，有寫實的、再現的，也有創意的、表現的；或者是具象的，意象的、抽象的；有寫生的、臨摹的、想像的；也有線描的、明暗的、或者是拼貼的、噴繪的等等。再讓學生感受和討論，事實證明，學生對此反應熱列，並受到極大的啟發，課堂氣氛良好，學習積極性很高，大部分的學生都利用課余時間功超額完成作業和自覺進行基本功訓練。
（三）第三階段創意素描部分
這個階段的教學中最重要的是培養學生要具有的批判精神；豐富的想像力和捕捉創新靈感的能力。
1．專題構圖設計研究
要求學生查閱圖像資料藝術史並概括畫面構成類型：我們知道，畫面構成類型有：
①文藝復興前的圖象學畫面階段構圖法，圖形按主題和意圖排列在平面中，並不反映真實空間。
②文藝復興時期到印象派為止的遠近透視圖法的錯覺畫面階段，透視學、色彩學、人體解剖學等科學知識被運用到繪畫中，畫家能再現出逼真的世界。
③塞尚之後的受東方繪畫的影響，追求平面意趣的畫面構成。
④中國傳統繪畫畫面構成，即散點構圖法。
⑤現代藝術構圖，自由運用以上各種構圖形式。
通過對畫面構成類型的研究，進一步運用到課堂實踐，引發學生新的視覺體驗。
2．創意思維的構建
創意思維的方式主要有：聯想思維、發散思維和逆向思維。
①課題設計之一：「設計素描造型思維規律研究（理論）」，素描造型的思維規律都是從感性認識到理性認識，都遵循著感覺，分析、理解、綜合與概括這個基本認識規律。
②課題設計之二：「視覺語言發現研究」，通過寫生收集素材，把具像形態由表及裡、概括、歸納、抽象再組合轉換，解構到重構，通過幻化、合成、錯視、分解等手段，加強畫面的表現性、裝飾性。把握如何在有限的空間內發揮無限的想像。目的：為設計創意尋找新的語言。
③課題設計之三：「新媒介的運用研究」，要求學生尋找、發現、運用一切材質，結合主題和意圖，完成專題設計。目的：打破學生既有的繪畫習慣，培養學生聯想思維和發散思維。
在整個教學過程強調科學的、邏輯的工作方法和藝術表現相結合，並通過理論的教育，來啟發學生的創造力，豐富學生的視覺經驗，為進一步的專業設計奠定基礎。
在現實的設計活動中，無論社會、歷史、文化、經濟、市場等因素，每個國家和地區都有自己獨有的設計特色。從來沒有國際統一的現代設計模式可供借鑒，現代設計教育要隨國情和時代而變，應將教學內容和體系建設成動態開放的體系，根據各類設計的專業特點逐步改進教學模式，因市場需求而發展，不因循守舊，隨時處於一種求新求發展的狀態之中，這就是我們教學探索的目的。
㈡ 簡述形象變異構成主要手法有哪些
構成設計分為平面構成、立體構成、色彩構成。
平面構成主要是運用點、線、面和律動組成結構嚴謹，富有極強的抽象性和形式感。又具有多方面的實用特點和創造力的設計作品，與具象表現形式相比較，它更具有廣泛性。是在實際設計運用之前必須要學會運用的視覺的藝術語言，進行視覺方面的創造，了解造型觀念，訓練培養各種熟練的構成技巧和表現方法，培養審美觀及美的修養和感覺，提高創作活動和造型能力，活躍構思。
立體構成是由二維平面形象進入三維立體空間的構成表現，兩者既有聯系又有區別。聯系的是：它們都是一種藝術訓練，引導了解造型觀念，訓練抽象構成能力，培養審美觀，接受嚴格的紀律訓練；區別的是：立體構成是三維度的實體形態與空間形態的構成。結構上要符合力學的要求，材料也影響和豐富形式語言的表達。立體是用厚度來塑造形態、它是製作出來的。同時立體構成離不開材料、工藝、力學、美學，是藝術與科學相結合的體現。
色彩構成（Interaction of Color），即色彩的相互作用，是從人對色彩的知覺和心理效果出發，用科學分析的方法，把復雜的色彩現象還原為基本要素，利用色彩在空間、量與質上的可變幻性，按照一定的規律去組合各構成之間的相互關系，再創造出新的色彩效果的過程。色彩構成是藝術設計的基礎理論之一，它與平面構成及立體構成有著不可分割的關系，色彩不能脫離形體、空間、位置、面積、肌理等而獨立存在
㈢ 變異構成是什麼
變異構成是指對設計素材進行誇張變形，使畫面呈現形體變化空間形成矛盾的效果。
統計中的變異是普遍存在的，一般意義上的變異是指標志（包括品質標志和數量標志）在總體單位之間的不同表現。
可變標志的屬性或數值表現在總體各單位之間存在的差異，統計上稱之為變異，這是廣義上的變異，即包括了品質標志和數量標志，有時僅指品質標志和在總體單位之間的不同表現。
產生原因
總體具有同質性，例如：對某地區所有工業企業這個總體來說，其不變標志是「某個地區」，「工業」，這兩個標志對總體各單位包括的范圍進行了具體的界定；而總體單位則常常具有不同的具體表現。
「變異」就是用來描述同一總體下不同總體單位之間的品質標志的差別，例如：以這個工業企業的每個職工為總體單位時，性別就是用來描述每個職工（總體單位）的品質標志的變異。
㈣ 平面構成打散重構圖片
根據需要劃分繪圖空間，並作出適當安排。這是分部。分割是對平面空間進行分割，確定其合理的比例和形狀。分割是版圖設計和版圖設計的基礎。
在設計中，一個新的創意是舊的成分的新組合，沒有新的成分，只有新的組合。因此，所謂在各方面設計上的創新和突破，就是對老部件的新組合。離散重構就是這樣一種組合，它解構所有現有的視覺元素，根據設計者的意圖對其進行切割，並重新排列。
但這種構圖不僅僅是一個元素列表，而是一種有意識的組合、配置和重組，以創造一個未知的形象。具體性能包括均勻截止成分、非均勻截止組合、散射組合和不同元素的組合。
(4)變異構成設計圖片素材擴展閱讀：
構成依據：
平面構圖主要由點、線、面、節奏組成，結構嚴謹，抽象感強，形式感強。它還具有許多實用的特點和創造性的設計作品。與具體的表現形式相比，它更為廣泛。
平面骨架：規則、半規則、不規則、單骨架、復合骨架、非功能骨架、功能骨架。
類別：重復構圖、變異構圖、漸變構圖、發射構圖、紋理構圖、近似構圖、密集構圖、分裂構圖、特殊構圖、空間構圖、矛盾空間構圖、對比構圖、平衡構圖。
參考資料來源：網路-平面構成
參考資料來源：網路-重構
㈤ 詳細說一下構成理論在廣告設計中的應用
文字、圖形、色彩同為構成平面設計的三大要素，以其各自的特點在平面設計中擔當不同的角色，起著不同的作用。從一般意義上講，圖形傳遞信息的速度要比文字快得多，越是富有意境性的圖形越能抓住觀者的視線並快速傳遞所攜信息。圖形以其不可替代的形象化特徵成為平面設計中的視覺重點，以其獨特的魅力理所當然成為設計師們的設計表現重點 圖形在平面設計中的應用 1.變異圖形在平面設計中的應用 在現代平面設計中設計師們除了運用寫實圖形﹑變形圖形來表達自己的設計意圖外，還常常運用變異圖形這一比較特殊的構形手法來表達自己獨具匠心的設計意圖。 變異圖形由於其反傳統的思維方法、超常規的構形方式，往往能從大量司空見慣的平庸圖形中脫穎而出，特別引人注目和深思，也越來越普遍地得到觀者的歡迎。 2. 規則及不規則圖形在平面設計中的應用 不規則圖形是和規則圖形即嚴格的幾何圖形相對的圖形。一般而言，在平面設計中，規則和不規則構成一種相輔相成的關系，這種互補關系有著心理學上的深層依據。規則的圖形傾向於穩定、靜止、秩序，但一味規則也很容易導致單調和刻板；不規則的圖形顯得活潑、生動，但走向極端就會變成雜亂無章。「秩序感」 是人們審美知覺活動的一條基本心理學原則，在這種知覺過程中，太單調的圖像引不起人的知覺興趣，太雜亂的圖像又使人茫然，因此裝飾藝術的審美要求就建立在這種簡單與復雜、規則與不規則之間 。 當然，不規則圖形在平面設計中還有許多其他的表現方式，例如，規則圖形的不規則排列可以取得活潑的效果；採用挪用、拼貼手法的一些設計作品也不可能按照嚴格的幾何圖形來製作，因而就打破了單一圖形的局限。各種形象素材和字體的隨機排列已經形成一種重要的視覺文化現象。從廣告、招貼到書籍裝幀、網頁設計乃至服裝圖案，我們都可以看到不規則圖形的影子。 3.分形圖形在平面設計中的應用 在平面設計中經常涉及許多圖形圖像，利用分形理論可以繪制出變幻莫測、五彩斑斕的抽象圖像。分形，簡單說就是一個圖像，但這個圖像具有無窮自相似性，整體的結構被反射在其每一部分中，分形總是呈現出參差不齊和不規則的狀態。像平齒植物菜花和硬花甘蘭，它們的每一分支和嫩枝都與其整體非常相似，其生成規則保證了小尺度上的特徵，成長後就變成大尺度上的特徵，當客體的部分和整體完全相似，就可以說客體是線性自相似的。同樣，如果將它應用於平面設計，尤其是平面廣告、包裝設計中，必定會取得意想不到的效果。分形圖形根據它實現的演算法不同，可以有多種類型。分形圖形目前在廣告印刷、平面設計、服裝設計等許多方面有了廣闊的應用。分形不僅為設計者提供了一種新的設計手段，而且使設計者有了更廣闊的想像和拓展的空間，可以更直接地體現設計者的創作意圖，相信分形圖形在平面設計中會有更好的發展前景。 4.中國傳統文化元素在平面設計中的應用 在文化多元化的今天，中國的平面設計要想融入國際現代設計大舞台，更好地與各國設計界進行交流、溝通，就必須在加快熟悉國際通用的設計語言的同時，深度挖掘中國的傳統文化元素，並對兩者進行有益的補充。只有這樣才能更好地符合平面設計的當代審美標准，從而對我國藝術設計的發展產生積極的影響。 傳統文化元素包括了宮廷美術、文人美術、宗教美術、民間美術等，它為我們今天的平面設計提供了豐富的借鑒元素。平面設計中的圖形小至一個標志，大到高速公路旁的路牌廣告，其應用非常之廣，它傳達著信息，並給人以強烈的視覺沖擊力。 中國傳統造型背後的「意」是人們迷戀其造型的關鍵，不論古人還是現代人，對美好事物都一樣的心存嚮往，因而傳統造型背後的吉祥意味同樣適用於現代設計，適用於表達現代人的設計意念。人們追求的主要是圖形身後蘊涵的意義。如中國聯通公司的標志就是採用了中國傳統圖形「盤長」，俗稱「方勝」，表達了人們四環聯通，日久天長，路路相通，一切美好的意願，來隱喻通信事業處處順暢之意。 5.象徵圖形在平面設計中的應用 將象徵圖形的希望一味的寄託於傳統圖形的繼承是不夠的，還要在現有的圖形中，不斷創新、挖掘出新的圖形，只有這樣才能大大豐富象徵圖形的表現形式。方法有二種：一是「舊圖新說」。指對傳統圖形的創新，這要建立在廣泛的群眾基礎上，把先前廣為人知的，流傳很久的，寓意深刻的傳統圖形，在不改變原意的情況下，加入現代時尚元素，這樣會增加圖形的趣味性。比如北京奧運標志設計，是在傳統印章模式基礎上，加入了富有動感的、運動的人形，傳統與現代在這里得到了完美的結合。二是將眾多現代時尚元素做一個比較分析。比如可以分為高雅、通俗、雅俗共賞等形式。針對不同的目標受眾，採用不同形式內容的象徵圖形加以表現。比如「人頭馬」可以代表上層權威人士，是高雅的象徵; 而可口可樂則代表了一種雅俗共賞的文化。 圖形設計的延展性 6.圖形在包裝設計中的延展性 圖形、色彩、文字是構成商品包裝的基本元素，其中圖形設計在商品包裝中起著舉足輕重的作用。「簡潔而不單調，豐富而不繁瑣」一直是設計師追求的最高境界。對於包裝圖形創意而言，豐富的內涵和設計意境於簡潔的圖形中尤為重要和難得。這一方面是由圖形自身傳遞信息的特點所決定，另一方面是為了適應當今信息如潮快節奏的信息社會需要。包裝設計是為人服務的，是人性化設計，它更需要情感的交融。設計者把握好包裝設計中圖形的意境性，才能更好地傳達設計思想和創意，讓受眾理解和接受。如龍兆曙先生的「西漢古酒」包裝設計，他取西漢馬王堆帛畫紋樣作圖形意境設計，反映出中華酒文化深厚底蘊，極具地域文化色彩的風格特徵。包裝設計的情與境，是設計生命真諦所在。意境乃設計家智能、社會生活體驗、藝術技能的綜合所至。 7.圖形在標志設計中的延展性 標志設計是社會經濟、文化的體現，因其圖形的高度簡潔、喻意的豐富內涵、商業的舉足輕重而受到設計界及企業界的重視。由於標志設計自身的特點及人們認識上的差異所帶來的對圖形解讀困擾，因而標志設計對圖形語義的把握也就顯得格外重要。從根本上說，圖形所要傳達給觀者的意境美就是設計者的創意點。現代社會是一個崇尚人性、以人為本的社會，而標志設計更加呈現出以人為本，更強調人之情感，更強調設計的意境性，而設計與人的交流也成為一種現代標志設計發展的趨勢。標志是一種很特殊的形象語言，有它特定的構思模式、特別的表現形式和特殊的藝術技巧。二是協調畫面空間、虛實、疏密，完善了標志的設計魅力效果，對標志內含的融入起到了積極作用，使一個「無意義」的形化為一個「有意境」的形，提高了標志設計的可視性和品味性。 看看 ［1］ 岳虹.平面設計之圖形設計淺談［J］.西北美術，2005，(04). ［2］ 劉贊愛，劉婷.傳統藝術對現代藝術的啟示［Ｊ］.裝飾，2004，(6).
㈥ 平面設計里的三大構成有什麼作用啊
平面構成
文字、圖形、色彩同為構成平面設計的三大要素，以其各自的特點在平面設計中擔當不同的角色，起著不同的作用。從一般意義上講，圖形傳遞信息的速度要比文字快得多，越是富有意境性的圖形越能抓住觀者的視線並快速傳遞所攜信息。圖形以其不可替代的形象化特徵成為平面設計中的視覺重點，以其獨特的魅力理所當然成為設計師們的設計表現重點
圖形在平面設計中的應用。
1.變異圖形在平面設計中的應用
在現代平面設計中設計師們除了運用寫實圖形﹑變形圖形來表達自己的設計意圖外，還常常運用變異圖形這一比較特殊的構形手法來表達自己獨具匠心的設計意圖。
變異圖形由於其反傳統的思維方法、超常規的構形方式，往往能從大量司空見慣的平庸圖形中脫穎而出，特別引人注目和深思，也越來越普遍地得到觀者的歡迎。
2. 規則及不規則圖形在平面設計中的應用
不規則圖形是和規則圖形即嚴格的幾何圖形相對的圖形。一般而言，在平面設計中，規則和不規則構成一種相輔相成的關系，這種互補關系有著心理學上的深層依據。規則的圖形傾向於穩定、靜止、秩序，但一味規則也很容易導致單調和刻板；不規則的圖形顯得活潑、生動，但走向極端就會變成雜亂無章。「秩序感」 是人們審美知覺活動的一條基本心理學原則，在這種知覺過程中，太單調的圖像引不起人的知覺興趣，太雜亂的圖像又使人茫然，因此裝飾藝術的審美要求就建立在這種簡單與復雜、規則與不規則之間 。
當然，不規則圖形在平面設計中還有許多其他的表現方式，例如，規則圖形的不規則排列可以取得活潑的效果；採用挪用、拼貼手法的一些設計作品也不可能按照嚴格的幾何圖形來製作，因而就打破了單一圖形的局限。各種形象素材和字體的隨機排列已經形成一種重要的視覺文化現象。從廣告、招貼到書籍裝幀、網頁設計乃至服裝圖案，我們都可以看到不規則圖形的影子。
3.分形圖形在平面設計中的應用
在平面設計中經常涉及許多圖形圖像，利用分形理論可以繪制出變幻莫測、五彩斑斕的抽象圖像。分形，簡單說就是一個圖像，但這個圖像具有無窮自相似性，整體的結構被反射在其每一部分中，分形總是呈現出參差不齊和不規則的狀態。像平齒植物菜花和硬花甘蘭，它們的每一分支和嫩枝都與其整體非常相似，其生成規則保證了小尺度上的特徵，成長後就變成大尺度上的特徵，當客體的部分和整體完全相似，就可以說客體是線性自相似的。同樣，如果將它應用於平面設計，尤其是平面廣告、包裝設計中，必定會取得意想不到的效果。分形圖形根據它實現的演算法不同，可以有多種類型。分形圖形目前在廣告印刷、平面設計、服裝設計等許多方面有了廣闊的應用。分形不僅為設計者提供了一種新的設計手段，而且使設計者有了更廣闊的想像和拓展的空間，可以更直接地體現設計者的創作意圖，相信分形圖形在平面設計中會有更好的發展前景。
4.中國傳統文化元素在平面設計中的應用
在文化多元化的今天，中國的平面設計要想融入國際現代設計大舞台，更好地與各國設計界進行交流、溝通，就必須在加快熟悉國際通用的設計語言的同時，深度挖掘中國的傳統文化元素，並對兩者進行有益的補充。只有這樣才能更好地符合平面設計的當代審美標准，從而對我國藝術設計的發展產生積極的影響。
傳統文化元素包括了宮廷美術、文人美術、宗教美術、民間美術等，它為我們今天的平面設計提供了豐富的借鑒元素。平面設計中的圖形小至一個標志，大到高速公路旁的路牌廣告，其應用非常之廣，它傳達著信息，並給人以強烈的視覺沖擊力。
中國傳統造型背後的「意」是人們迷戀其造型的關鍵，不論古人還是現代人，對美好事物都一樣的心存嚮往，因而傳統造型背後的吉祥意味同樣適用於現代設計，適用於表達現代人的設計意念。人們追求的主要是圖形身後蘊涵的意義。如中國聯通公司的標志就是採用了中國傳統圖形「盤長」，俗稱「方勝」，表達了人們四環聯通，日久天長，路路相通，一切美好的意願，來隱喻通信事業處處順暢之意。
5.象徵圖形在平面設計中的應用
將象徵圖形的希望一味的寄託於傳統圖形的繼承是不夠的，還要在現有的圖形中，不斷創新、挖掘出新的圖形，只有這樣才能大大豐富象徵圖形的表現形式。方法有二種：一是「舊圖新說」。指對傳統圖形的創新，這要建立在廣泛的群眾基礎上，把先前廣為人知的，流傳很久的，寓意深刻的傳統圖形，在不改變原意的情況下，加入現代時尚元素，這樣會增加圖形的趣味性。比如北京奧運標志設計，是在傳統印章模式基礎上，加入了富有動感的、運動的人形，傳統與現代在這里得到了完美的結合。二是將眾多現代時尚元素做一個比較分析。比如可以分為高雅、通俗、雅俗共賞等形式。針對不同的目標受眾，採用不同形式內容的象徵圖形加以表現。比如「人頭馬」可以代表上層權威人士，是高雅的象徵; 而可口可樂則代表了一種雅俗共賞的文化。
6.圖形在包裝設計中的延展性
圖形、色彩、文字是構成商品包裝的基本元素，其中圖形設計在商品包裝中起著舉足輕重的作用。「簡潔而不單調，豐富而不繁瑣」一直是設計師追求的最高境界。對於包裝圖形創意而言，豐富的內涵和設計意境於簡潔的圖形中尤為重要和難得。這一方面是由圖形自身傳遞信息的特點所決定，另一方面是為了適應當今信息如潮快節奏的信息社會需要。包裝設計是為人服務的，是人性化設計，它更需要情感的交融。設計者把握好包裝設計中圖形的意境性，才能更好地傳達設計思想和創意，讓受眾理解和接受。如龍兆曙先生的「西漢古酒」包裝設計，他取西漢馬王堆帛畫紋樣作圖形意境設計，反映出中華酒文化深厚底蘊，極具地域文化色彩的風格特徵。包裝設計的情與境，是設計生命真諦所在。意境乃設計家智能、社會生活體驗、藝術技能的綜合所至。
7.圖形在標志設計中的延展性
標志設計是社會經濟、文化的體現，因其圖形的高度簡潔、喻意的豐富內涵、商業的舉足輕重而受到設計界及企業界的重視。由於標志設計自身的特點及人們認識上的差異所帶來的對圖形解讀困擾，因而標志設計對圖形語義的把握也就顯得格外重要。從根本上說，圖形所要傳達給觀者的意境美就是設計者的創意點。現代社會是一個崇尚人性、以人為本的社會，而標志設計更加呈現出以人為本，更強調人之情感，更強調設計的意境性，而設計與人的交流也成為一種現代標志設計發展的趨勢。標志是一種很特殊的形象語言，有它特定的構思模式、特別的表現形式和特殊的藝術技巧。二是協調畫面空間、虛實、疏密，完善了標志的設計魅力效果，對標志內含的融入起到了積極作用，使一個「無意義」的形化為一個「有意境」的形，提高了標志設計的可視性和品味性。
㈦ 點線面平面構成有哪些網站
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㈧ 簡述一下版式設計中「對比與調和」的形式法則是哪些
什麼是版式設計？
版式設計——根據目的把文字、插圖、標志等視覺設計的構成要素，作美觀的功能性配置構成。
（左右滑動圖片）
美術設計師面臨的問題並不是能否畫得好，而是
能否把版面布局好。
版式設計能夠強化形式和內容的互動關系。
把具體內容與形式均勻調和，組建一個清新、完整的信息集合。
①准確、流暢、形象地傳達信息。——便於閱讀
②給讀者營造輕松的閱讀氛圍。
形式創新：即構成元素與元素間的組合方式創新。
內容創新：是提煉、歸納、角度、觀點的變化。
新媒體版面設計注意信息的動態更新與交互的延續。
新媒體是將聲音、文本、圖形、視頻和網路連接融為一體，這種版式設計不再是簡單的構成關系，而是多種信息模塊的串聯。
版式設計需要擁有web的思維和理念，要考慮一條新聞或文章與其他信息的鏈接。
指表達主題的思想與呈現的形式要融為一體，內容是「骨」，形式是「肉」。
編輯內容等級的構建（按照內容主次閱讀，在設計前要針對編排內容建立等級。內容等級能給閱讀者提供明確閱讀點關系，即版面內容層次之分，便於讀者抓住精華，輕松地理解。）
內容等級建立是依據主題來分層，將同級內容歸為一類，編寫出「等級大綱」。即將一級標題、二級標題、三級標題、正文等進行樹狀排列，不同級採用不同的字型大小、字型、色彩來區分，使整個作品按照主題形成次序。
簡約：採用具有代表性的文字、圖形和簡練的視覺符號，兼顧豐富的意義和多樣化的形式，在這個結構中，所有細節不僅各得其所，而且毫不多餘。
大字型大小：具有明顯的提示作用
圖片大小對比產生視覺焦點
通常純度高的顏色比純度低的顏色更加明顯
版面率：是版面和開本之間的比率。
高版面率：滿版的設計給人活潑的感覺，同時信息量較多時，考慮讀者能夠獲得更多內容。
低版面率：版面給人安靜、穩重的感覺，常在詩集、散文的版式上。
統一：是發揮物質和形式中多種因素的共性。最能使版面達到統一的方法是保持版面的構成要素要少一些，而組合的形式卻要豐富些。統一的手法可藉助均衡、調和、秩序等形式法則。
比例：它表現為部分與部分或部分與全體之間的數目關系。
適度：是版面的局部與人的生理或習性的某些特定標准之間的關系，也就是排版要從視覺上適合讀者的視覺心理。
點：在版面中突出主題，形成視覺「亮點」，起到引人注目的作用。
線：在版面中的線形態多樣，有直線、曲線、虛線、明線、暗線等，與點相比它們有濃厚的情感。線的空間作用：可以分割版面，為了突出重點、區分層次、建立視覺次序，採用線把不同類型和不同層次的內容分隔開。
面：相對於線和點而言面積大，擁有長度和寬度。
（1）文字可讀原則：字體清晰性、位置合理性、對齊編排性
（2）文本分級規則：根據信息主次把版面中的文字分成等級，目的是凸現主題，促使重點信息能瞬間吸引讀者的目光
（3）文本斷句規則
（1）醒目： 更好的傳遞信息
（2）愉悅：傳遞情感
（3）創新：突出個性特色，創造與眾不同的編排形式，給人耳目一新的觀感
（4）協調：文字字體字型大小協調
（1）圖片分類（功能、色調、構圖）
（2）圖片的裁切
（3）怎樣裁切圖片
（1）圖片編排方式分類（規則組合式、自由組合方式）
（2）圖片外形與版面的關系（圖片外輪廓的分類、圖片外形與版面的關系）
（1）圖片與文字的編排原則（不要用圖片隨意切斷文本、文字添加到圖片上要注重協調、圖片與文字邊線統一）
（2）圖片與文字的編排方式（圖片與文字並置方式、圖片與文字重置方式、圖片與文字對齊方式）
版式設計的類型：
對齊版式、集中版式、重疊版式、散狀版式、傾斜版式、自由版式
版式設計的任務：
版式設計與媒介
創新版式：包含形式與內容兩個方面。
新媒介的版式設計
版式設計的基本原則
內容與形式統一原則
簡單與簡約兼顧原則
局部與整體協調原則
版式設計的視覺表現
視覺流程：按照一定的順序觀察。
視覺流程的表現形式：單向視覺流程、曲線視覺流程、導向視覺流程、散點視覺流程
視覺流程的應用方法：
1) 通過文字大小和方向來創建視覺流程
2) 通過圖片大小來規劃視覺流程
3) 通過顏色來建立視覺流程
圖版構成
版式設計的構成與網格
1、版式設計的構成
版式設計的形式美原則：對稱與均衡、對比與協調、節奏與韻律、秩序與變異、變化與統一、比例與適度六方面。
對稱版式：讓人產生視覺與心理上的完美、寧靜、和諧、莊重等感覺。
均衡版式：是運用大小、色彩、位置等差別來形成視覺上的均等。它是同形不同量的設計，通過展現差異化的對稱，實現構圖的變化與統一。
對比：又稱對照，就是在差異的形態元素放在一起進行比較，它能使主題更加鮮明，視覺效果更加活躍。
協調：就對比而言是融合，是差異化的減少，是適用適合、統一、消融來減少元素之間的差距，形成統一的視覺感覺。
節奏：輕重緩急的變化和重復。是按照一定的規律，重復、連續地排列，形成一種律動的感覺。
韻律：就是節奏中加入變化等情感。
我們都是時間旅行者，為了尋找生命中的光，終其一生，行走在漫長的旅途上。
變異：是秩序中添加變化，讓簡單的秩序變得復雜，構成規則的突破，是版面中的視覺焦點。
變化：是發生改變，擴大各種事物的差別，以造成感覺上的突變。
版面上實施變化的主要手法是對比。
版式設計中，採用色彩、大小、造型、比例、位置、肌理等綜合對比來建立豐富的情感。但這些變化必須達到高度統一，產生一個中心的視覺形象，這樣才能構成一個有機的整體。
變化與統一反映了客觀事物本身的特點，即對立統一的關系。變化是尋找各部分之間的差異，統一是尋求他們之間的內在聯系。沒有變化，則單調乏味和缺少生命力；沒有統一，則會顯得雜亂無章，缺乏和諧與秩序。
2、版式設計中的點、線、面
點、線、面是抽象的符號，它們在版面中不僅具有簡單的造型，還有經過藝術處理後豐富的形式延展。它們可以表達自身的含義和特殊的內涵。所以設計師要理解點、線、面自身的藝術語言。
3、版式設計的網格
網格設計：強調秩序，比例、清晰和嚴密等感覺，非常理性。它是應用比例關系把版面分成若干尺寸的網格，再把設計素材安放在其中，是規范版面中文字和圖形元素的一種技巧。
4、版式設計的形式
文字的編排形式
文字編排的特點
版式設計中的圖片
圖片與版式
圖片與文字的編排
㈨ 平面設計里的三大構成有什麼作用啊
平面設計構成：
文字、圖形、色彩同為構成平面設計的三大要素，以其各自的特點在平面設計中擔當不同的角色，起著不同的作用。從一般意義上講，圖形傳遞信息的速度要比文字快得多，越是富有意境性的圖形越能抓住觀者的視線並快速傳遞所攜信息。圖形以其不可替代的形象化特徵成為平面設計中的視覺重點，以其獨特的魅力理所當然成為設計師們的設計表現重點
圖形在平面設計中的應用。
1.變異圖形在平面設計中的應用
在現代平面設計中設計師們除了運用寫實圖形﹑變形圖形來表達自己的設計意圖外，還常常運用變異圖形這一比較特殊的構形手法來表達自己獨具匠心的設計意圖。
變異圖形由於其反傳統的思維方法、超常規的構形方式，往往能從大量司空見慣的平庸圖形中脫穎而出，特別引人注目和深思，也越來越普遍地得到觀者的歡迎。
2. 規則及不規則圖形在平面設計中的應用
不規則圖形是和規則圖形即嚴格的幾何圖形相對的圖形。一般而言，在平面設計中，規則和不規則構成一種相輔相成的關系，這種互補關系有著心理學上的深層依據。規則的圖形傾向於穩定、靜止、秩序，但一味規則也很容易導致單調和刻板；不規則的圖形顯得活潑、生動，但走向極端就會變成雜亂無章。「秩序感」 是人們審美知覺活動的一條基本心理學原則，在這種知覺過程中，太單調的圖像引不起人的知覺興趣，太雜亂的圖像又使人茫然，因此裝飾藝術的審美要求就建立在這種簡單與復雜、規則與不規則之間 。
當然，不規則圖形在平面設計中還有許多其他的表現方式，例如，規則圖形的不規則排列可以取得活潑的效果；採用挪用、拼貼手法的一些設計作品也不可能按照嚴格的幾何圖形來製作，因而就打破了單一圖形的局限。各種形象素材和字體的隨機排列已經形成一種重要的視覺文化現象。從廣告、招貼到書籍裝幀、網頁設計乃至服裝圖案，我們都可以看到不規則圖形的影子。
3.分形圖形在平面設計中的應用
在平面設計中經常涉及許多圖形圖像，利用分形理論可以繪制出變幻莫測、五彩斑斕的抽象圖像。分形，簡單說就是一個圖像，但這個圖像具有無窮自相似性，整體的結構被反射在其每一部分中，分形總是呈現出參差不齊和不規則的狀態。像平齒植物菜花和硬花甘蘭，它們的每一分支和嫩枝都與其整體非常相似，其生成規則保證了小尺度上的特徵，成長後就變成大尺度上的特徵，當客體的部分和整體完全相似，就可以說客體是線性自相似的。同樣，如果將它應用於平面設計，尤其是平面廣告、包裝設計中，必定會取得意想不到的效果。分形圖形根據它實現的演算法不同，可以有多種類型。分形圖形目前在廣告印刷、平面設計、服裝設計等許多方面有了廣闊的應用。分形不僅為設計者提供了一種新的設計手段，而且使設計者有了更廣闊的想像和拓展的空間，可以更直接地體現設計者的創作意圖，相信分形圖形在平面設計中會有更好的發展前景。
4.中國傳統文化元素在平面設計中的應用
在文化多元化的今天，中國的平面設計要想融入國際現代設計大舞台，更好地與各國設計界進行交流、溝通，就必須在加快熟悉國際通用的設計語言的同時，深度挖掘中國的傳統文化元素，並對兩者進行有益的補充。只有這樣才能更好地符合平面設計的當代審美標准，從而對我國藝術設計的發展產生積極的影響。
傳統文化元素包括了宮廷美術、文人美術、宗教美術、民間美術等，它為我們今天的平面設計提供了豐富的借鑒元素。平面設計中的圖形小至一個標志，大到高速公路旁的路牌廣告，其應用非常之廣，它傳達著信息，並給人以強烈的視覺沖擊力。
中國傳統造型背後的「意」是人們迷戀其造型的關鍵，不論古人還是現代人，對美好事物都一樣的心存嚮往，因而傳統造型背後的吉祥意味同樣適用於現代設計，適用於表達現代人的設計意念。人們追求的主要是圖形身後蘊涵的意義。如中國聯通公司的標志就是採用了中國傳統圖形「盤長」，俗稱「方勝」，表達了人們四環聯通，日久天長，路路相通，一切美好的意願，來隱喻通信事業處處順暢之意。
5.象徵圖形在平面設計中的應用
將象徵圖形的希望一味的寄託於傳統圖形的繼承是不夠的，還要在現有的圖形中，不斷創新、挖掘出新的圖形，只有這樣才能大大豐富象徵圖形的表現形式。方法有二種：一是「舊圖新說」。指對傳統圖形的創新，這要建立在廣泛的群眾基礎上，把先前廣為人知的，流傳很久的，寓意深刻的傳統圖形，在不改變原意的情況下，加入現代時尚元素，這樣會增加圖形的趣味性。比如北京奧運標志設計，是在傳統印章模式基礎上，加入了富有動感的、運動的人形，傳統與現代在這里得到了完美的結合。二是將眾多現代時尚元素做一個比較分析。比如可以分為高雅、通俗、雅俗共賞等形式。針對不同的目標受眾，採用不同形式內容的象徵圖形加以表現。比如「人頭馬」可以代表上層權威人士，是高雅的象徵; 而可口可樂則代表了一種雅俗共賞的文化。
6.圖形在包裝設計中的延展性
圖形、色彩、文字是構成商品包裝的基本元素，其中圖形設計在商品包裝中起著舉足輕重的作用。「簡潔而不單調，豐富而不繁瑣」一直是設計師追求的最高境界。對於包裝圖形創意而言，豐富的內涵和設計意境於簡潔的圖形中尤為重要和難得。這一方面是由圖形自身傳遞信息的特點所決定，另一方面是為了適應當今信息如潮快節奏的信息社會需要。包裝設計是為人服務的，是人性化設計，它更需要情感的交融。設計者把握好包裝設計中圖形的意境性，才能更好地傳達設計思想和創意，讓受眾理解和接受。如龍兆曙先生的「西漢古酒」包裝設計，他取西漢馬王堆帛畫紋樣作圖形意境設計，反映出中華酒文化深厚底蘊，極具地域文化色彩的風格特徵。包裝設計的情與境，是設計生命真諦所在。意境乃設計家智能、社會生活體驗、藝術技能的綜合所至。
7.圖形在標志設計中的延展性
標志設計是社會經濟、文化的體現，因其圖形的高度簡潔、喻意的豐富內涵、商業的舉足輕重而受到設計界及企業界的重視。由於標志設計自身的特點及人們認識上的差異所帶來的對圖形解讀困擾，因而標志設計對圖形語義的把握也就顯得格外重要。從根本上說，圖形所要傳達給觀者的意境美就是設計者的創意點。現代社會是一個崇尚人性、以人為本的社會，而標志設計更加呈現出以人為本，更強調人之情感，更強調設計的意境性，而設計與人的交流也成為一種現代標志設計發展的趨勢。標志是一種很特殊的形象語言，有它特定的構思模式、特別的表現形式和特殊的藝術技巧。二是協調畫面空間、虛實、疏密，完善了標志的設計魅力效果，對標志內含的融入起到了積極作用，使一個「無意義」的形化為一個「有意境」的形，提高了標志設計的可視性和品味性。 平面設計構成：
文字、圖形、色彩同為構成平面設計的三大要素，以其各自的特點在平面設計中擔當不同的角色，起著不同的作用。從一般意義上講，圖形傳遞信息的速度要比文字快得多，越是富有意境性的圖形越能抓住觀者的視線並快速傳遞所攜信息。圖形以其不可替代的形象化特徵成為平面設計中的視覺重點，以其獨特的魅力理所當然成為設計師們的設計表現重點
圖形在平面設計中的應用。
1.變異圖形在平面設計中的應用
在現代平面設計中設計師們除了運用寫實圖形﹑變形圖形來表達自己的設計意圖外，還常常運用變異圖形這一比較特殊的構形手法來表達自己獨具匠心的設計意圖。
變異圖形由於其反傳統的思維方法、超常規的構形方式，往往能從大量司空見慣的平庸圖形中脫穎而出，特別引人注目和深思，也越來越普遍地得到觀者的歡迎。
2. 規則及不規則圖形在平面設計中的應用
不規則圖形是和規則圖形即嚴格的幾何圖形相對的圖形。一般而言，在平面設計中，規則和不規則構成一種相輔相成的關系，這種互補關系有著心理學上的深層依據。規則的圖形傾向於穩定、靜止、秩序，但一味規則也很容易導致單調和刻板；不規則的圖形顯得活潑、生動，但走向極端就會變成雜亂無章。「秩序感」 是人們審美知覺活動的一條基本心理學原則，在這種知覺過程中，太單調的圖像引不起人的知覺興趣，太雜亂的圖像又使人茫然，因此裝飾藝術的審美要求就建立在這種簡單與復雜、規則與不規則之間 。
當然，不規則圖形在平面設計中還有許多其他的表現方式，例如，規則圖形的不規則排列可以取得活潑的效果；採用挪用、拼貼手法的一些設計作品也不可能按照嚴格的幾何圖形來製作，因而就打破了單一圖形的局限。各種形象素材和字體的隨機排列已經形成一種重要的視覺文化現象。從廣告、招貼到書籍裝幀、網頁設計乃至服裝圖案，我們都可以看到不規則圖形的影子。
3.分形圖形在平面設計中的應用
在平面設計中經常涉及許多圖形圖像，利用分形理論可以繪制出變幻莫測、五彩斑斕的抽象圖像。分形，簡單說就是一個圖像，但這個圖像具有無窮自相似性，整體的結構被反射在其每一部分中，分形總是呈現出參差不齊和不規則的狀態。像平齒植物菜花和硬花甘蘭，它們的每一分支和嫩枝都與其整體非常相似，其生成規則保證了小尺度上的特徵，成長後就變成大尺度上的特徵，當客體的部分和整體完全相似，就可以說客體是線性自相似的。同樣，如果將它應用於平面設計，尤其是平面廣告、包裝設計中，必定會取得意想不到的效果。分形圖形根據它實現的演算法不同，可以有多種類型。分形圖形目前在廣告印刷、平面設計、服裝設計等許多方面有了廣闊的應用。分形不僅為設計者提供了一種新的設計手段，而且使設計者有了更廣闊的想像和拓展的空間，可以更直接地體現設計者的創作意圖，相信分形圖形在平面設計中會有更好的發展前景。
4.中國傳統文化元素在平面設計中的應用
在文化多元化的今天，中國的平面設計要想融入國際現代設計大舞台，更好地與各國設計界進行交流、溝通，就必須在加快熟悉國際通用的設計語言的同時，深度挖掘中國的傳統文化元素，並對兩者進行有益的補充。只有這樣才能更好地符合平面設計的當代審美標准，從而對我國藝術設計的發展產生積極的影響。
傳統文化元素包括了宮廷美術、文人美術、宗教美術、民間美術等，它為我們今天的平面設計提供了豐富的借鑒元素。平面設計中的圖形小至一個標志，大到高速公路旁的路牌廣告，其應用非常之廣，它傳達著信息，並給人以強烈的視覺沖擊力。
中國傳統造型背後的「意」是人們迷戀其造型的關鍵，不論古人還是現代人，對美好事物都一樣的心存嚮往，因而傳統造型背後的吉祥意味同樣適用於現代設計，適用於表達現代人的設計意念。人們追求的主要是圖形身後蘊涵的意義。如中國聯通公司的標志就是採用了中國傳統圖形「盤長」，俗稱「方勝」，表達了人們四環聯通，日久天長，路路相通，一切美好的意願，來隱喻通信事業處處順暢之意。
5.象徵圖形在平面設計中的應用
將象徵圖形的希望一味的寄託於傳統圖形的繼承是不夠的，還要在現有的圖形中，不斷創新、挖掘出新的圖形，只有這樣才能大大豐富象徵圖形的表現形式。方法有二種：一是「舊圖新說」。指對傳統圖形的創新，這要建立在廣泛的群眾基礎上，把先前廣為人知的，流傳很久的，寓意深刻的傳統圖形，在不改變原意的情況下，加入現代時尚元素，這樣會增加圖形的趣味性。比如北京奧運標志設計，是在傳統印章模式基礎上，加入了富有動感的、運動的人形，傳統與現代在這里得到了完美的結合。二是將眾多現代時尚元素做一個比較分析。比如可以分為高雅、通俗、雅俗共賞等形式。針對不同的目標受眾，採用不同形式內容的象徵圖形加以表現。比如「人頭馬」可以代表上層權威人士，是高雅的象徵; 而可口可樂則代表了一種雅俗共賞的文化。
6.圖形在包裝設計中的延展性
圖形、色彩、文字是構成商品包裝的基本元素，其中圖形設計在商品包裝中起著舉足輕重的作用。「簡潔而不單調，豐富而不繁瑣」一直是設計師追求的最高境界。對於包裝圖形創意而言，豐富的內涵和設計意境於簡潔的圖形中尤為重要和難得。這一方面是由圖形自身傳遞信息的特點所決定，另一方面是為了適應當今信息如潮快節奏的信息社會需要。包裝設計是為人服務的，是人性化設計，它更需要情感的交融。設計者把握好包裝設計中圖形的意境性，才能更好地傳達設計思想和創意，讓受眾理解和接受。如龍兆曙先生的「西漢古酒」包裝設計，他取西漢馬王堆帛畫紋樣作圖形意境設計，反映出中華酒文化深厚底蘊，極具地域文化色彩的風格特徵。包裝設計的情與境，是設計生命真諦所在。意境乃設計家智能、社會生活體驗、藝術技能的綜合所至。
7.圖形在標志設計中的延展性
標志設計是社會經濟、文化的體現，因其圖形的高度簡潔、喻意的豐富內涵、商業的舉足輕重而受到設計界及企業界的重視。由於標志設計自身的特點及人們認識上的差異所帶來的對圖形解讀困擾，因而標志設計對圖形語義的把握也就顯得格外重要。從根本上說，圖形所要傳達給觀者的意境美就是設計者的創意點。現代社會是一個崇尚人性、以人為本的社會，而標志設計更加呈現出以人為本，更強調人之情感，更強調設計的意境性，而設計與人的交流也成為一種現代標志設計發展的趨勢。標志是一種很特殊的形象語言，有它特定的構思模式、特別的表現形式和特殊的藝術技巧。二是協調畫面空間、虛實、疏密，完善了標志的設計魅力效果，對標志內含的融入起到了積極作用，使一個「無意義」的形化為一個「有意境」的形，提高了標志設計的可視性和品味性。
㈩ 紙的簡單立體構成示意圖網站
立體構成作為現代設計教學的一門專業基礎課，受到當今世界許多國家設計教育界的高度重視。許多著名設計師都進行過深入研究和探討。立體構成是在「包豪斯」初期得到確定的，至今已有80多年的歷史。隨著時間的推移，今天已發展成為一門更加科學完善的學科。立體構成能使我們直覺地意識到空間的存在，提高我們的立體造型審美能力。立體構成是現代設計的基礎之一，具有十分廣闊的應用價值，在我們生活的各個領域，大到城市規劃、建築設計、雕塑作品、小到包裝設計等等方面都在應用立體構成原理和方法。�
立體構成是使用紙、塑料、石膏、木材等材料，將造型要素按照美的原則組成新立體的過程。對材料的理解和體驗，以及怎樣使材料構成有生命力的造型作品是立體構成要研究的重要內容。在立體構成研究中，紙是最基本的材料，也是使用機會最多的一種。紙具有良好的折疊、彎曲、切刻等可塑性。並且價格便宜，加工與連接工藝簡單易成型。紙材料的立體構成可以幫助我們理解和掌握紙的造型構成方法，加深我們對紙材料所形成的立體空間的認識。紙的立體構成與紙盒造型結構設計密切相關，是紙盒造型結構設計的基礎。能為設計師提供廣泛的構思方法和構思方案。設計師可以在這些方案中按照美學、工藝等因素篩選優秀的方案，從而創造出具有某種具象或抽象意念、優美的紙盒造型。�
紙盒在包裝中應用非常廣泛，多以中小包裝的形式出現。能夠印刷得非常精美，適合銷售包裝。紙盒造型結構設計是採用紙材料，通過一定的技術手段創造包裝的外觀立體形態的活動過程。需要具備較高的立體造型藝術素質和空間立體表現能力。紙盒造型結構設計是包裝設計中非常重要的一個環節，並不是可有可無的。如今我們看到的許多優秀的紙盒造型結構設計，都是在漫長的實踐中經過不斷改進才達到今天這樣盡善盡美的境界。在進行紙盒造型結構設計之前，我們可以先作一些紙立體構成練習。無論是簡單的多面體、稜柱體、還是復雜多變的異型結構，首先要在平面畫出結構草圖，進行切刻線、折疊線分析，然後將草模圍折後形成三維空間立體形態。通過透刻、切折、曲折、天窗等各種方法改變其基本形態，最後將草模展開成平面，並要求各部分由同一平面完成。通過紙立體構成的反復實踐練習，可使我們的研究思路更清晰化。加深對紙盒立體空間的認識，並熟練地掌握紙加工技巧，達到運用自如的地步，紙立體構成能夠提高我們的空間想像能力和動手製作能力，豐富我們的想像空間，以便創造出更加立體、更多變的紙盒造型。現在國外一些設計公司非常重視紙盒造型結構設計，並把它作為一項專門課題加以研究。他們經常舉辦不同主題的紙盒造型結構設計大賽，鼓勵青年設計師大膽創新，最大限度地發揮自己的創造性。前幾年在法國曾舉辦過題目為「創造未來鮮蛋包裝盒」的設計競賽，引起各國設計師的濃厚興趣，他們利用各種環保紙材料從三維空間關系入手進行設計，這種構思方法與通常我們從包裝的功能出發考慮包裝形態的思路恰好相反，它打破傳統思維模式，使創造靈感向縱深方向發展。這些作品非常前衛、理念超前、富有創新精神、令人耳目一新。達到形態與功能、形態與藝術的完美結合。當前世界包裝組織每年舉辦一次的「世界之星」包裝設計評選活動，也把它作為其中一項內容進行評選。�
瀏覽琳琅滿目的紙盒包裝產品，我們可以看到現在設計師在外表面裝潢上都很下功夫，畫面豐富多彩、印刷精美。但有些商品給消費者留下的印象並不深，受到冷落。仔細觀察不難發現，這些商品在外觀造型上基本沒多大變化，多以六面體結構為主。給人感覺單調、保守、缺乏個性和情趣。現代社會物質生活極大豐富，人們的審美觀、價值觀發生了很大變化。商品以批量化、標准化生產的統一模式將被小批量、多品種的生產方式所取代。人們越來越追求包裝設計的多元化、個性化。人們要求商品不僅要滿足人生理的需求，而且要滿足人心理的需求；不僅要實用，而且要在設計中賦予更多審美的、情感的、文化的含義。�
在商品競爭異常激烈的今天，更多的企業認識到商品在陳列中自我宣傳的重要性。在POP包裝中，我們可以利用紙的立體構成法在盒蓋上大做文章，這樣的奇思妙想為設計師積累了大量的立體形象素材，產生了許多好的設計方案。首先在盒蓋上作折線或曲線切刻，然後翻折做各種形式的展示架、展示牌或陳列台等。各種不同造型的紙盒裝飾風格各異、總體感強、而且富於變化。在光線作用下會產生不同效果，並通過視覺和心理作用使人產生各種感受。改變了以往紙盒嚴肅、呆板的陳列方式。通過打開的盒蓋，商品全部或部分展示在消費者面前，這樣消費者能比較全面地了解商品的外觀，放心購買。這種形式能夠吸引消費者的注意力，起到宣傳商品和促進銷售的目的，強化了廣告的視覺作用。