⑴ 入門級的水粉畫，求圖片
水粉畫是使用水調合粉質顏料繪制而成的一種畫。其表現特點為處在不透明和半透明之間，色彩可以在畫面上產生艷麗、柔潤、明亮、渾厚等藝術效果。含粉對水色流暢的活動性會產生一定限制。
水粉畫在濕的時候，顏色的飽和度很高，干後則由於粉的作用及顏色失去光澤，飽和度大幅度降低，這就是它顏色純度的局限性。水粉畫的性質和技法，與油畫和水彩畫有著緊密的聯系。是介於油畫和水彩之間的一種畫種，它與水彩畫一樣都使用水溶性顏料，顏料成分和透明水彩顏料相同。
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水粉畫的基本技法：
1、調色
寫生時調配色彩，是建立在正確觀察和理解對象的色彩關系的基礎上。調配顏色不能孤立的看一塊，調一塊，畫一塊。而要考慮整個的色調和色彩關系，從整體中去決定每一塊顏色。
水粉畫寫生色彩不易銜接，也應該在明確色彩的大關系的基礎上，把幾個大色塊的顏色加以試調，准備好再往上畫。切忌脫離整體，看一塊，調一塊，畫一塊，接著又調一塊改一塊。
2、水的使用
水的使用在水粉畫中雖然不及水彩畫中那樣重要，但也是不可忽視的。水主要是起稀釋、媒介的作用。調色、用筆和色層薄變化，都與水的使用，有密切關系。
一般來說，適當地用水可以使畫面有流暢、滋潤、渾厚的效果。過多的用水則會減少色度，引起水漬、污點和水色淤積。而用水不足又會使顏色乾枯、粘厚，難於用筆。
3、用筆
「平筆法」——筆跡隱蔽。畫面色層平整；
「散除法」——筆跡顯露，但色層厚薄變化不顯著；
「厚除法」——色層錯綜重疊，用色較厚、厚薄相間；
「點彩法」——利用光色的空間、初覺混合原理，用密集的小筆觸（色點）塑造形象。（這種筆法用得較少，較難掌握，初學時不宜過早效仿）
4、刀畫技法
水粉畫也吸收了油畫的刀畫技法。可用油畫刀作畫，也可用自製竹刀作畫。
水粉畫在吸收其它畫種的用筆技法時，必須從水粉畫的特點、性能出發，目的是為了豐富水粉畫的技法，增強水粉畫的表現力。
一般在畫虛處、遠處和暗部、陰影時，筆觸要模糊些、平些、顏色薄一些，以增加虛遠感。而在畫近處、實處和亮部時，筆觸則要顯露些、顏色要厚一些，以增強其結實、突出、明晰的效果。當然這些都需要從整幅畫的處理意圖出發，運用不同的筆法。
5、銜接
濕接，是鄰接的色塊趁前一塊色尚未乾時接上第二、三塊顏色。或是兩塊相鄰的顏色碰接上。或是一塊顏色中趁濕點入其它顏色，讓其滲化。再或在筆頭的不同部位分別蘸上幾種不同的顏色，畫到紙上時利用筆肚的水分，讓其自然化接。
干接，就是鄰接的色塊在前一塊顏色已經幹了的時候，再接上第二、三塊顏色。
壓接，就是相鄰的色塊（形體的轉折或不同的物物體），前一塊色畫得稍大於應有的形，第二、三個色塊成一種節奏感。要防止缺乏整體處理意圖的凌亂用筆。接上去時，是壓放在前一塊色上，壓出前一塊色應有的形。
6、覆蓋
所謂覆蓋，就是在已畫的色層上再畫上一層或數層顏色。
覆蓋的主要作用可以概括為兩點：一是使畫面色層重疊，厚薄有變化，是塑造形象的一種技法；二是一種修改方法。
⑵ 哪些顏色是三大基礎色
紅黃藍為三基色。
三基色是指通過其他顏色的混合無法得到的"基本色"由於人的肉眼有感知紅、綠、藍三種不同顏色的錐體細胞，因此色彩空間通常可以由三種基本色來表達，這三種顏色被稱為"三原色"或"三基色"
一般指光的三基色R(紅)、G(綠)、B(藍)。（顏料的紅、黃、藍稱為三原色，其實真正科學的三原色應該是品紅、黃、青。註：是青不是藍，藍是品紅和青混合的顏色。)三原色可以混合出所有的顏色，同時相加為黑色，黑白灰屬於無色系。
大多數的顏色可以通過紅、黃、藍三色按照不同的比例合成產生。同樣絕大多數單色光也可以分解成紅黃藍三種色光。
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1、自然界中的絕大部分彩色，都可以由三種基色按一定比例混合得到；反之，任意一種彩色均可被分解為三種基色。
2、作為基色的三種彩色，要相互獨立，即其中任何一種基色都不能由另外兩種基色混合來產生。
3、由三基色混合而得到的彩色光的亮度等於參與混合的各基色的亮度之和。
4、三基色的比例決定了混合色的色調和色飽和度。
其中人眼對紅、綠、藍最為敏感，人的眼睛就像一個三色接收器的體系，任何一種基色都不能由其它兩種顏色合成。紅綠藍是三基色，這三種顏色合成的顏色范圍最為廣泛。紅綠藍三基色按照不同的比例相加合成混色稱為相加混色。
三基色的光可以組成以下幾種:
組合的顏色:紅+綠=黃; 綠+藍=青; 紅+藍=品紅; 紅+綠+藍=白
網路—三原色
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色彩推移：
自然界的物體五花八門、變化萬千，它們本身雖然大都不會發光，但都具有選擇性地吸收、反射、透射色光的特性。當然，任何物體對色光不可能全部吸收或反射，因此，實際上不存在絕對的黑色或白色。
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豐富多樣的顏色可以分成兩個大類無彩色系和有彩色系，有彩色系的顏色具有三個基本特性：色相、純度（也稱彩度、飽和度）、明度。
在再現藝術中，色彩真實再現對象，創造幻覺空間的效果。色彩研究以科學事實為基礎，要求精準和明晰的系統性。
⑷ 顏色的基本色有多少種
三原色指色彩中不能再分解的三種基本顏色，我們通常說的三原色，即品紅、黃、青（是青不是藍，藍是品紅和青混合的顏色）。三原色可以混合出所有的顏色，同時相加為黑色，黑白灰屬於無色系。
三原色指的是自然界中自然存在的三種顏色，紅，黃，藍。紅色+黃色=橙色，根據兩種顏色比例的不同分別可以形成（由黃色多到紅色多的順序）橘紅，朱紅，大紅。
紅色+藍色=紫色，根據兩種顏色比例的不同可以形成（由多藍色多到紅色多的順序）群青，湖藍，紫羅蘭。藍色+黃色=綠色，根據兩種顏色比例的不同可以形成（有藍色多到黃色多的順序）深綠，草綠，淺綠。其他顏色都是由這三種顏色形成的顏色中調配而來，所以三原色是萬紫千紅的基礎。
1、紅色本質較濃烈，最具刺激性，容易引起注意、興奮、激動。使人感到有濃厚的香味和鮮美的感覺，能引起食慾。它象徵著火熱、溫暖、熱情、興奮、健康、喜慶、吉祥、幸福等。
2、綠色由黃與藍混合而得，是自然界中植物的本色，在各色相中處於中間狀態。它象徵著春天、希望、生命、清涼、生長、和平、安全、青春等，能引起食慾。
3、藍色屬冷色。缺乏刺激性，是後退的具有收斂性的色彩。象徵著涼爽、寧靜、清潔、清澈、深遠、純凈、沉幽等。
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亦稱「第二次色」。（品）紅、（檸檬）黃、（不鮮艷）青三原色中的某二種原色相互混合的顏色。當我們把三原色中的紅色與黃色等量調配就可以得出橙色，把紅色與青色等量調配得出紫色，而黃色與青色等量調配則可以得出綠色。
在專業上的來講，由三原色等量調配而成的顏色，我們把它們叫做間色（secondary color）。當然三種原色調出來就是近黑色了。在調配時，由於原色在份量多少上有所不同，所以能產生豐富的間色變化。《禮記·玉藻》雲：「衣正色，裳間色。」
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⑹ 色彩基礎色24色是什麼
普藍，群青，鈷藍，湖藍，青連，紫羅蘭，熟褐，赭石，墨綠，橄欖綠，翠綠，淡綠，
深紅，大紅，朱紅，桔紅，玫瑰紅，土黃，淡黃，中黃，桔黃，檸檬黃，白色。
24色裡面有兩個是白色，所以實際是23種。
9個色調是以24色相為主體、分別以清色系、暗色系、純色系、濁色系色彩命名的。色調與色調之間的關系同色彩體系的三要素關系的構架是一致的，明暗中軸線由不同明度的色階組成。靠近明暗中軸線的色組、是低純度的濁色系色調，Ltg色組、g色組。
遠離中軸線的色組、是高純度的v色、b色組；靠近明暗中軸線上方的色組，是高明度的清色系P色組、Lt色組。中軸線下方的色組，是低明度的暗色系，dp色組、dk色組。中央地帶的色組，是明度、純度居中的d色組。
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單色和混合色
大多數光源的光譜不是單色的，它們的光是由不同強度和波長的光混合組成的。人眼將許多這樣的混合光的顏色與單色光源的光的顏色看成是同樣。比如上面表格中的橙色，實際上就不是單色的600納米的光，實際上它是由紅色和綠色的光混合組成的（顯示器無法產生單色的橙色）。出於眼睛的生理原理，我們無法區分這兩種光的顏色。
也有許多顏色是不可能是單色的，因為沒有這樣的單色的顏色。比如說黑色、灰色和白色就是這樣的顏色，粉紅色或絳紫色也是這樣的顏色。
參考資料來源：網路：顏色
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好看的色彩搭配的知識：
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色彩基礎知識
無彩色系
無彩色系包含 黑、白、深灰色，
色度學上稱作黑白灰系列產品。
無彩色系較為獨特
沒有色調和純度，
只能明度的轉變。
黑白灰，做為一種好搭時尚潮流的色彩，它意味著的不僅是一種設計風格，也是一種高質量的生活觀念。陳列共和的色彩搭配課程會有這方面的見解。
1、簡潔黑白灰
灰黑色的內容，乳白色的純粹，深灰色的調合。時時處處顯示信息出奢侈但不高姿態，時尚潮流但與眾不同的設計風格。非常簡單易懂的色彩搭配，就是說總體選用黑白灰地面色號，隨後選中一種顏色不斷出現，這類方式 是穩准狠做出「用心布局」覺得的方式 之一，還會一瞬間生產製造出一種「很齊整」的覺得。2
黑白灰+輔色
牆色、吊頂天花板和大規模軟裝設計挑選黑白灰做為大肌底，也就等於造就了一個空白頁的畫板，往裡添充色彩常有出乎意料的精采，不相信，看下邊事例。
| 黑白灰+粉
| 黑白灰+橙
| 黑白灰+黃
色彩的搭配的技術專業專用工具
——色輪
人們仔細掌握好多個專有名詞：
色調
色調是色彩的主要特點，
是差別各種各樣不一樣色彩的規范。
色調是由原色、間色和復色來組成的。
原色：紅、黃、藍
間色：橙、綠、紫
人們假如把這種顏色再開展混和，
將獲得大量的復色，
例如：橘紅色和淺綠色。
色彩純度
色彩純度也稱色彩飽和度，
它指色彩的鮮濁或是純粹水平。
時裝搭配從上向下色彩純度的轉變
純度高的色彩看起來較為綺麗絢麗；
純度低的色彩給人一種溫和、清雅的覺得。
色彩的明度
明度是鑒別色彩明暗交界線的水平。
明度與顏色的濃淡相關，
從黑到白。
能夠讓我們十分多的色彩。
時裝搭配從上向下彩色明度的轉變
明度過高給人一種輕輕鬆鬆、輕快的覺得；
明度低則會讓人造成穩重、沉穩的覺得。
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⑻ 怎麼畫入門色彩
建議l先練習下結構素描，圓形石膏體和水果靜物，不要求精，只要把物體的明暗分界和反光弄清楚就好了，然後就可以開始接觸顏色。
第一步：先把顏色弄懂，什麼是冷色什麼是暖色什麼是環境色等等，建議學習下色彩構成學，把色彩構成弄懂後，就可以繪制一些簡單的色彩構成圖，如：1色相環、2同類色、3對比色、4相似色、5互補色、6抽象畫等構成練習，這些練習在構成書上都有的，可以按順序從臨摹開始。
第二步：做些圖案練習，圖案書書店有，網上也有，吧這些做完後，你的色彩基礎算是扎實了。
之後就可以進入水粉的靜物練習了。水粉筆盡量選擇吸水性較強的，大小號數可根據自身需要挑選，我個人比較喜歡1、3、5、7、9、11、12。水粉可根據自身需要選擇，一般是24色就足夠了，很多顏色都是可以調制的，不用選擇太多顏色，這樣對你的調色能力會有一定的影響的。紙張可以選中專用的水粉紙，吸水性強。（其實我本人覺得素描紙畫出來的效果也不錯）千萬別用普通畫紙，畫到後期很郁悶的。
第三步：就可以臨摹水粉水果景物練習了。買靜物書的時候，應盡量選擇筆觸比較明顯，色彩比較豐富的書，有助於色彩調整的練習，初學的靜物繪制時都是用相對「誇張」的手法，以筆觸強調結構為主，不應畫的太過於圓滑。
1、剛開始可以用鉛筆打底稿，等熟練了就可以直接用 群青 或是 熟褐 輕輕的描出大體輪廓，注意千萬不要用紅色系的顏色打底（如紫色、紅色、玫瑰紅、大紅等等等），因為穿透力很強難以覆蓋，
2、建議先從單個的水果臨摹起，注意看水果的結構筆觸走向，一種顏色盡量不要在水果上畫超過3筆，顏色不要調配得太稀，不然會畫不出筆觸的。
3、繪制水果和其他靜物時，不到萬不得已，盡量不要用黑色勾邊。
第四步：水果扎實了就可以臨摹布、罐子之類的景物了，罐子和布的畫法也應該注重筆觸的走向，也要考慮環境色和反光，注意看下臨摹的書，（如：在紅的布上面放著黃色的果，畫布時就不是純紅色了，適當加點黃和綠上去，而果的最暗的地方也應加點紅下去，但是不能多加，這樣就就能形成相呼應的效果，會自然很多）
4、之後就可以邊（寫生）對著實物畫邊進行臨摹練習了。寫生要注意環境色和反光處的色彩變化。
注意：在色彩寫生里一般都是用水粉，因為水粉覆蓋力強，不會像水彩那樣稀釋，在寫生調色的過程中要注意黑色一般不是純黑，如：黃色的梨，在它的陰影處肯定會存在黃色，因此再調制黑色畫陰影的時候可以適當調些黃的（如土黃、熟褐）進去，這樣會比較自然。但是如果是梨子放在紅色的布上面的話，那麼梨子上的最暗的那個地方就有有這么一點紅色（注意看下靜物的寫生書，可以明顯看出），這個叫做環境色反光，而梨子放在紅色布上面的所出現的梨子的陰影，就不只是黑+熟褐或是土黃這么簡單了，應適當調些赭石下去，但不能太多。
以上就是色彩的基本入門，當然也有人是不經過素描不經過色彩構成的學習也能畫好色彩的，但是還是建議學習下色彩構成，不難，但是對基礎很有幫助，您可以根據自己的需要進行嘗試，有問題可以通過網路HI咨詢我的，本人組織語言能力有限，希望能幫助到您，祝您早日成功！
⑼ 平面設計的色彩素材
找色彩環吧、RGB + CMYK = 7種顏色、找臨近色最好看。比如黃加藍=綠、 就黃綠、 黃藍。
⑽ 關於色彩構成的素材
我有些上課的課件，你要不？要就留郵箱