A. 朋克音樂
PUNK, 是興起於1970年代的一種反搖滾的音樂力量。 PUNK在中國大陸譯作"朋克"; 在台灣譯作"龐克", 香港則叫作"崩"。 在西方, PUNK在字典里的解釋是(俚語)小流氓、廢物、妓女、孌童、低劣的等意思 (雖然現在它的意思有了一定的改變)。 從最早由Leg McNeil於1975年創立《PUNK》雜志,之後由Sex Pistols將此音樂形成潮流距今已有25年歷史了。要了解PUNK對世界及對室內空間的影響, 必先了解PUNK的意義及發展。
PUNK的精髓在於破壞,徹底的破壞與徹底的重建就是所謂真正的PUNK精神。
PUNK風格大致來說包括音樂和服飾兩個方面。
發泄怨恨、進行控訴，這種稱之為朋克的反搖滾音樂力量興起於上世紀70年代。從朋克音樂誕生的那一刻起，朋克風格就變成了另類時尚的標志。早期朋克的典型裝扮是用發膠膠起頭發，穿一條窄身牛仔褲，加上一件不扣鈕的白襯衣，再戴上一個耳機連著別在腰間的walkman，耳朵里聽著朋克音樂。美國歌壇大姐大麥當娜就是朋克時裝潮的代表人物，她曾將英國著名的朋克時裝品牌PauricSweeney其中一季的秋冬系列服飾全部買下。
朋克風格為各大設計品牌所重構吸收始於VivianWesterwood。VivianWesterwood被稱為「朋克之母」，她是20世紀後期國際上最重要的設計師之一，早在70年代就以叛逆的服裝風格成名。這種服裝就是早期朋克運動的服飾。許多人對VivianWesterwood對時裝界的貢獻總結為：將地下和街頭時尚變成大眾流行風潮。進入上世紀90年代以後，時裝界出現了後朋克風潮，它的主要指標是鮮艷、破爛、簡潔、金屬、街頭。反觀今年的朋克潮，顏色方面卻回歸了以往的以沉色為主，款式基調依然是簡潔，少了金屬和街頭的氣息。
這里有一些國際大師設計的PUNK風格的時裝
B. 求朋克音樂
以下是你可能喜歡的，超級冷門的樂隊，我不信你聽過
No Use For A Name 【沒有比他們更流行朋克的流行朋克了，旋律好】
the Donnas 【全女子流行朋克，音樂很真實不做作】
Social Distortion 【朋克樂隊，不知道算不算流行朋克但是旋律很好】
Sahara Hotnights 【全女子流行朋克，火辣辣的勁爆】
NOFX 【真朋克。旋律好，速度快，爽！！！】
Anti-Flag 【真朋克。強烈推薦專輯《For Blood And Empire》】
the Suicide Machines 【旋律非常動聽的Ska Punk】
Mindless Self Inlgence 【跑題了，這個很明顯不是朋克。。。同時擁有朋克和金屬感覺的樂隊不多見，就Sum41和MSI了吧。一個字爽】
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以下是大概你聽過的，但是你在問題里沒有提到
Good Charlotte 【流行朋克經典】
Blink182 【流行朋克經典】
the Click Five 【比流行朋克還要更流行一些，實際上更接近流行樂】
Fall Out Boys 【有自己的風格，比較硬朗但依然是流行朋克】
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以下是幾個經典朋克老炮，傳奇型的
Iggy Pop (the Stooges)【美國紐約70年代地下幫，朋克的創造者。原始朋克，跟現在概念的朋克有一定距離】
Television 【美國紐約70年代，朋克的創造者。原始朋克，跟現在概念的朋克有一定距離】
Patti Smith 【美國紐約70年代，朋克女皇，女詩人。原始朋克，跟現在概念的朋克有一定距離】
Velvet Underground 【美國紐約70年代，朋克的創造者。原始朋克，跟現在概念的朋克有一定距離】】
Ramones 【美國紐約70年代，朋克始祖之一，不是流行朋克，但是聽起來感覺蠻像的】
Sex Pistols【英國70年代，這個不解釋，鼎鼎大名的性手槍你不會沒聽過吧？】
Dead Kennedys 【英國 大概也是70七十年代，風格大概跟性手槍差不多，但是旋律和吉他明顯要強很多】
the Clash 【英國70年代，和性手槍同樣鼎鼎大名，推薦專輯《London Calling》】
Blondie 【80年代新浪潮朋克的翹楚，女主唱嗓音非常性感】
Rancid 【美國90年代，朋克復興浪潮中的中流砥柱，與Green Day一時期的，暫且算是老炮吧】
Black Flag 【大概是美國的吧，記不清楚了。硬核朋克的創造者，據我了解基本無旋律= =】
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我
要
分
C. 朋克風格的音樂
1. complicated 2. girlfriend 3. take me away 4. my happy ending 5. tomorrow 6. 女朋友 7. runaway 8. nobody's fool 9. unwanted
D. 誰能介紹下朋克搖滾
真正的朋克音樂就是那種尚未經過唱片工業策劃、包裝過，由來自勞工階層的青少年所表達的對社會不滿、對現實的抗議並通過破壞、否定和毀滅一切價值觀念的手段創造的一種反叛性極強的搖滾樂。"朋克"一詞本身就很讓人討厭，朋克往往指那些無目的生活的人、污物、廢物、垃圾、陳腐和一切平庸無價值的東西－－乃至**。朋克搖滾自然也不會討人喜歡。從音樂上看，朋克搖滾混亂、無序、粗野、原始。它是沖著否定 搖滾樂來的。一切搖滾的東西它都要否定、反叛在朋克搖滾樂手眼中，唱片工業就是一個 大騙局。
70年代商業化音樂的泛濫（最明顯的例子是迪斯科音樂興起）使青少年對流行音樂產生厭 煩情緒。他們想聽的音樂聽不到，不想聽的音樂隨處可聞；另一方面，失業和經濟危機是英國70年代中後期 最頭疼的問題，這使大批青少年對統治階層產生了懷疑，對搖滾樂的不滿。對資本主義懷疑，使他們有可能用一種方式把不滿發泄出來。
60年代的搖滾樂從某種意義上講反商業、反資本主義、激進或純粹為娛樂業服務都是很自然的，它反對舊的傳統、舊的價值觀念，並創造一種新的價值觀念和生活方式。但70年代的朋克運動卻只有破壞沒有建設。隨著朋克搖滾成了唱片公司目錄單上的一個品種之後，朋克搖滾也就成了唱片商投機的目標了。其實搖滾樂就是這樣，一種音樂在沒有受到商業控制時是最真實最原汁原味的，一旦它變成商業潤滑劑之後就淪為一處 毫無特色的商品了。即使是頭上長角身上長刺的朋克搖滾也是如此，短短兩三年，朋克的稜角就被磨掉，朋克搖滾僅僅是搖滾樂中的一種調料了，朋克搖滾由最初的反商業、反流行的形象蛻變成一種時髦流行樂。唱片商一方面利用朋克搖滾的激進、反叛和可憎的一面來吸引青少年聽眾、另一方面是通過商業手段"改造"朋克搖滾。"性手槍"和"沖撞"是當時兩支最具代表性的朋克樂隊，在商業操縱面前，他們各選擇了自己的命運。 "性手槍"在朋克發展的最高峰期解散。"沖撞"一直延續到80年代後半期，但他們已不是朋克了。"朋克搖滾" 一詞可能被一些搖滾樂手延續至今，但朋克精神已盪然無存。
::::::70 年 代 的 朋 克 神 話::::::
60年代末期Beatles樂隊沖擊美國後，美國出現了一種被稱為車庫樂(the Garage Music)的搖滾樂，可以認為是 朋克搖滾的雛型，這其中較著名的樂隊有MC5、the Stooges、Shadows Of Knight和the Velvet Underground等。這些樂隊大多桀驁不馴、盛氣凌人，但卻很少在商業上取得成功。以MC5為例，領隊John Sinclair是當時美國「白豹黨」的成員，著名的《白豹黨人之立場》中曾斷章取義地引用毛澤東《在延安文藝座談會上的講話》中的文字。Sinclair曾斷然宣告：「在地球之上，我們必須為人們創造出一個樂園。在那兒人人都平等而快樂，我們不達到這個目標就絕不罷休。」然而，MC5的搖滾樂只是曇花一現。他們只有一張專輯進入排行榜。與他們在全世界鼓動革命的初衷相去甚遠，不久，MC5就變成了具有早期樸素重金氣質的樂隊。
進入70年代後，紐約出現了一個名為CBGB的音樂俱樂部，許多早期的朋克樂隊都是它的成員，如the Ramones、Talking Heads、Television、the Voidoids、Blondie、the Dictators等。這個俱樂部使朋克樂開始對外界產生影響。如果這些樂隊當時一直僅僅停留在酒吧中演出的話，那麼他們至今仍是偉大的；但如果真是這樣，朋克對這個世界就無足輕重了。
Television是CBGB的第一支樂隊，由4名成員組成：吉他手兼主唱TomVerlaine、吉他手RichardLloyd、鼓手BillyFicca及貝司手RichardHell。1974年，電子音樂大師BrianEno曾為Television製作過一盤demo帶，但樂隊很不滿意，所以最終沒有錄成專輯。1975年，他們推出第一首單曲「小喬尼的珠寶」(Little Johnny Jewel)，不 久後樂隊就加入了CBGB。1977年，Television在Malcolm McLaren的幫助上來到英國演出。Television是第一支 朋克樂隊，它對以後的the Sex Pistols、the Clash及那些在英國利物浦組成的樂隊。如Echo and Bunnymen和 Teardrop Explodes等都有很大影響。
音樂界所承認與接受的第一張朋克專輯是1975年Patti Smith推出的《馬》(Horses)。當Smith在《馬》第一首歌中開口唱道：「有人害死耶穌，這不是我的錯」時，搖滾樂的大門敝開了。朋克的前景果然開闊，在演唱會上的舞台上，Smith儼然是一位未卜先知的預言女神。
盡管朋克從靈歌、雷吉和別的非洲音樂中汲取了精華，但它最先是生活在郊區的白人青年唱的歌，是最白人化的搖滾樂，朋克對歷史的敏感程度超過了以前任何一種音樂，它註定不會只停留在地下，而是會征服整個世界。
英國朋克的出現意味著朋克大震盪的年代終於來臨。70年代的英國搖滾走上了嘩眾取寵的道路。the DoobieBrother的歌使英國年輕人感到厭倦。而曲高和寡的Pink Floyd和Queen更使他們想找回60年代的感覺。70年代後半期是英國的絕望年月。1977年，英國18歲男青年的失業率達28.6%，女青年達29.6%，通貨膨脹率高達10%以上。罷工浪潮席捲全國，絕望的工人子弟和移民後代因處境最為艱難，與警察陷入了內戰似的爭斗對抗之中。在這種情況下，朋克這頭長角的怪獸終於在英國誕生，對著這個世界發出了第一聲咆哮。
提到英國朋克，就不能不談到有「英國朋克之父」之稱的Malcolm McLaren。在1974年，倫敦的切西區成立了一家專賣50年代服裝的名為「搖起來」的商店，店主就是Malcolm McLaren。同年，美國前朋克樂隊the NewYork Dolls來到英國卻未造成我大影響。McLaren卻對他們一見鍾情，並在自薦成為其經紀人後隨同他們飛去了紐約。在the New York Dolls於1975年夭亡之後，McLaren回到倫敦，將商店更名為「性」，與著名前衛服裝設計師Vivienne Westwood攜手，請她專門設計各式朋克服裝的時候，一時生意火爆之極。於是他乾脆出頭挑選了幾位「朋克」哥們，組成了後來天下馳名的the Sex Pistols樂隊。他挑出的主唱是John Lydon。原因是這位年輕人最愛到店裡溜達，常常發出像弱智兒一樣的尖叫，並喜歡惹事生非。The Sex Pistols的另3名成員分別是Glen Matlock、Paul Cook和Steve Jones。
1975年11月6日，英國倫敦聖馬丁藝術學校外，聚集了一群裝扮奇特的年輕人，他們穿著早已過時的破爛不堪的衣服；兩邊頭發剃光，中間的頭發染成五顏六色，像雞冠一樣豎起；臉上塗滿各種油彩；脖子上掛著粗鐵鏈。原來，the Sex Pistols樂隊正在這里舉行首場演唱會，這些「朋克」裝扮的青年是專程趕來觀看的。但連藝校的教師們也感到驚奇的是the Sex Pistols根本不像是在唱歌，倒像是野獸在咆哮，因為滿口壞牙而被稱為「壞牙Johnny」的Lydon在台上傲慢而狂妄地咒罵一氣並亂吐唾沫，還胡亂拿起東西在臉上刮來颳去，甚至沖著觀眾大叫「我恨你」，藝校的一位交際秘書忍無可忍，在他們唱到第5首歌時拉下了電閘。
1976年9月21日，the Sex Pistols與the Clash等樂隊一同在倫敦牛津街的「100俱樂部」舉行第一個朋克音樂節。一時間，數百朋克青年在演唱會之前便堵塞了那條有名的商業街，他們色彩紛呈，爭奇斗艷的化裝、發型和全身披掛的破布、內衣、鏈條、刀片、狗項圈之類飾物讓路人目瞪口呆，而他們正是利用這種難得的露臉機會達到了激怒社會的效果，這次音樂節過後，the Sex Pistols也被報界稱為「有史以來最粗鄙和毫無音樂性可言」的樂隊。
1976年，The Sex Pistols發行了第1張單曲「英國無政府主義」(Anarchy In The U.K.)。1977年5月27日，樂隊推出第1張，也是唯一的一張錄音室專輯《Never Mind The Bollock，Here's Sex Pistols》(專輯名來源於McLaren在紐約街頭看見的一件亮黃色T恤上的一行字。)同年又推出單曲「神佑女王」(God Save The Queen)。專輯的封套上，英國女王的雙眼和嘴分別被「God Save The Queen」和「Sex Pistols」字條封住。Lydon在歌中肆無忌憚地詛罵：「神佑女王/你們也沒有未來。」具有諷刺意義的是，當英國舉國上下慶祝伊麗莎白二世女王登基25周年之時，the Sex Pistols的這張專輯竟然也同時在BBC電台上升到了冠軍，與喜慶的氣氛大唱對台戲。這後樂隊便被趕出了英國，但這支在英國紅極一時的樂隊沒有受到美國人的歡迎，心灰意冷的Lydon及時地解散了the Sex Pistols，為這支朋克樂隊留下了一個好名聲。
另外一支在英國朋克樂壇佔有重要地位的樂隊是the Clash樂隊，該樂隊的風格直接受到Patti Smith、the NewYork Dolls、the Stooges、MC5和the Ramones的影響。樂隊組建於1976年，由Mick Jones任吉他手，Joe Strummer任主唱，Paul Simonon任貝司手。Topper Headon任鼓手。剛組隊時，他們每周都在英國著名音樂周報《Melody Maker》上登一則廣告，希望有更多的朋克音樂迷與他們聯系。樂隊的經紀人是McLaren的密友Bernnie Rhodes。
起先，樂隊與Guy Stevens一起做了一些小樣帶，但一直沒有推出。1976年年中，他們與CBS唱片公司簽訂了10萬英鎊的合同，錄制並推出第一張專輯《Clash》。此時，牙買加的雷吉樂進入英國歌壇。Led Zeppelin、Eric Clapton、Steve Wonder、the Eagles、Police等歌手與樂隊紛起仿效，the Clash也不例外。後來，the Clash成為第一支到牙買加演出的朋克樂隊。由於他們裝扮奇特，當地人戲稱他們為「火星人」。1978年，樂隊推 出專輯《給他們足夠的繩子》(Give' Em Enough Rope)，由美國人監制，在美國出版，70年代末，他們又推出專輯《倫敦在召喚》(London Calling)，並獲得了成功。
但到了1980年，新浪潮音樂忽然席捲了從歐洲到太平洋沿岸的所有大城市。為保住自己並獲取商業上的成功，Blondie、Talking Heads、the Pretenders、Patti Smith等樂隊和the Clash等都紛紛登上電台，並售出大量唱片。然後，最奇怪的事發生了，這些樂隊中的大部分在短時間內突然紛紛宣告解散。
70年代的朋克是一幕神話劇，雖然曇花一現，但卻燦爛奪目，其實任何一種搖滾樂都是這樣，在沒有受到商業腐蝕之前，它是原汁原味的，一旦成為商業與唱片工業的投機目標，它就會因違背初衷而凋謝。
::::::閃爍在地下的鬼火——80年的地下朋克樂::::::
80年代初期的朋克樂是真正的地下音樂，朋克本身註定將經歷這個階段。
朋克在地下散發出死亡的氣息，芸芸眾生不會去多看它一眼，當然更不會出錢買它。娛樂業也完 全拋棄了原先的含蓄，而把注意力集中在像Loverboy和Quarterflash這類鄉花枕頭般的樂隊之 上。
80年代早期，西海岸朋克樂誕生之後，在南加州出現了一支名為Minutemen的朋克樂隊。由吉他 手D.Boon、貝司手Mike Watt和鼓手George Hurley組成。他們與由Black Flag吉他手Greg Ginn 創辦的獨立唱片公司SST簽約。與起源於的朋克的硬核(Hardcore)音樂相比，Minutemen的音樂更為地域化。SST旗下的樂隊大多隻有貝司、鼓和吉他，但各自演繹主式不同，其中Minutemen是比較注重旋律性的一支樂隊。但在1985年的聖誕之夜，Minutemen因D.Boon死於車禍而突然解體。
當時在美國喜歡朋克樂的人並不多數中學里沒有喜歡朋克的人，除南加州外，每所中學里最多隻有3、4個朋克樂迷。家長與教師不時警告這些「行屍走肉」們，給他們進行整套的心理測試與心理治療。這些孩子通常具備很高的智商，極富創造力，但在學習上卻存在著障礙，如多動症、誦讀困難等。他們經常自己用葯物治療。他們彼此仇視就像他們仇視整個世界，他們不停地相互指責對方是偽裝者、趕時髦的人。
其實，把亞文化群分開本身就是自相矛盾的做法。如果只有通過吸毒過量致死來證明自己不會是個偽裝者，那麼只要活著的就是虛偽的。
1985年，一位英國記者Dave Rimmer出版了一本討論朋克文化的書——《如果朋克從未誕生過：文化俱樂部和新的流行樂》。書中談到一代「出道於朋克年代，汲取了它的精華，學習了它的方法，但拋棄了它的理想」的年輕人，其中就包括Boy George、Spandau Ballet、Wham！、DuranDuran和Adam Ant。
無論是追求名利還是自我毀滅，對大多數朋克樂手而言，「朋克」也就意味著「無秩序」，而後者曾以極高的頻率出現在當時的報紙上。80年代美國最著名的「無秩序」是the Dead Kennedys樂隊。樂隊的隊名就代表了他們的立場，表示了他們是一支褻瀆神明的極具危險性的樂隊。the Dead Kennedys帶動了一大批持共和主義博愛信仰的孩子。主音歌手Jello Biafra在「NaziPunks Fuck Off」一曲表達了他的迷惘感，直到今天，他還時不時引用這首歌中的句子。到了80年代中期，the DKs在洛杉磯和舊金山能一下子召集15000名歌迷，在別的大城市也能召集幾千名。這樣，有許多人理解了the DKs的音樂，但仍有一些人只想和著他們的音樂節奏跳舞。於是出現了在舞廳和溜冰場里放朋克音樂的怪現象。
繼the DKs後，美國又出現了Dead Cops、DOA、the False Prophets、Nausea Missing Foundation等反戰、反社團、反等級制的樂隊，另外還有一些吸毒的樂隊，如後改名為Fugazi的Minor Threat。著名的Black Flag樂隊的吉他手Greg Ginn和主音歌手Henry Rollins堪稱80年代朋克樂手的楷模，這支樂隊後來成為Hardcore的核心，發展了朋克樂的演奏技巧。The Bad Brains樂隊將雷吉揉進了朋克。Agnostic Front、Murphy's Law和Carnivore3支樂隊群起反對「和平朋克」，推崇虛無主義，吸引了很多年輕人。另外，the Jam樂隊的領隊Paul Weller和the Replacement樂隊的主唱Paul Westerberg也對朋克的發展作出了很大貢獻。
朋克樂的一個共同點是對重金屬音樂的仇視。事實上，如果在同一場演唱會上既有朋克樂隊又有重金屬樂隊，他們便很難相安無事。朋克樂手們只喜歡死亡金屬，如Motorhead樂隊。
朋克也帶起了一場雜志出版界的變革。由於普通的媒介一般不介紹，也很少上電台，朋克樂隊手們必須直接在俱樂部中交流。倒是在一些不起眼的小雜志上偶而會發現對朋克的激烈爭論之詞，其中包括《Maximum ROCK&Roll》和《Flipside》，當然這兩本雜志在今天已經相當有名了。
到了80年代末期，朋克漸漸「銷聲匿跡」了，朋克精神也在青少年心目中漸漸淡忘。但是，這頭搖滾怪獸並沒有死亡，它在地下馳騁的這段日子反而使它的肌肉更加結實，羽毛更為豐滿。總有一天，它要從地下的鬼火中跳出來，發出令世人震驚的咆哮。
::::::朋克與商業的畸形兒 ——90年代的Grunge Rock::::::
1991年11月15日，Nirvana為《Nevermind》剛推出5周銷量就已達50萬張，並且在排行榜上勢如破竹，節節上升。這種醜陋的、古怪的、喧鬧的卻又是堅實的朋克樂再度在音樂界爆炸，引起了強烈的反響與轟動，從此一發而不可收拾。但是，正由於這種被稱為Grunge的音樂一開始便與商 業扯上了剪不斷理還亂的關系，它一出生便是一個不可能正常成長發育的畸形兒，並由此醞釀了一出出的心靈悲劇。
90年代，美國的失業危機重新抬頭，就連大學畢業生都很難找到工作，即使有工作，也很難買到房子。於是這一代的年輕人認為自己的生活不及他們的父輩，他們中越來越多的人已經不想念大學，認為與其擁有一份毫無意義的正式工作，還不如去自殺。這些對生活、對家庭與社會失望與 厭倦至極的年輕人聚到了一起，於是朋克樂成了他們的精神寄託。
朋克從誕生起就向美國的價值觀、傳統的倫理道德與音樂形式發起了挑戰，但如今這卻導致了對什麼是真正的朋克樂的無休止的爭議。時代在朋克的動脈中注入了大量養料，但卻引起了它靜脈阻塞。80年代那些在大學廣播台大放朋克樂的人現在都在大唱片公司身居要職，如西雅圖的KCMU大學廣播台，它過去的DJ就包括現在Elektra公司副總經理Faith Henschel、Sub Pop公司的合夥人Jonathan Poneman以及Sony公司的Damon Stewart，這此人使Grunge成為從朋克樂通向市場的一條新路。如果西雅圖新朋克樂通向市場的一條新路。如果西雅圖新朋克的生力軍Mudhoney的第一張專輯《Superfuzz Bigmuff》沒有在英國榜上停留一年之久，如果Mudhoney沒有走紅，也許Nirvana也沒有今天的地位。80年代末期音樂界商業化泛濫，導致90年代的新生兒Grunge走向異端：工業化了的Ministry，流行化了的Nirvana和Green Day重金屬化了的Soundgarden和Offspring，迷幻化了的Dinosaur Jr和Screaming Trees，還有民謠化了Beck和Mary Lou Lord無一不是朋克與商業結合的畸形兒。
Grunge的搖籃——Sub Pop唱片公司原本是Green River、Soundgarden、Nirvana、Mudhoney、Taci和Love Battery這些樂隊的家，但它在3年前幾乎破產。如今，它的兩位合夥人Pavitt和Poneman把49%的股權賣給了華納公司，由此他們又有了19000美元的資產。 在商業與主流文化即將吞噬Nirvana時，主唱Kurt Con選擇了自殺。在藝術與商業的矛盾中掙扎的Con最終未能倖存下來，卻是情理中事。相信在他步入天堂之時，要比他一生中的任何時刻更深更透徹地理解朋克樂。他生前曾對記者說：「大多數新樂迷並不真正懂得地下音樂，他們喜歡Guns n'Roses，也許也聽Anthrax，我不期望他們懂得我們的音樂，但我總是力圖使他們理解我們。也許有一天，我能打動他們。我真的希望如此。」1994年4月8日，Con以自己的行動實現了他的期望。他的心靈悲劇確實打動了無數青少年。 如今的西雅圖流行起了這樣一句話：有錢能使鬼推磨。甚至那些老朋克樂手也開始掙大錢了。Henry Rollins成了朋克明星、模特兒、詩人、出版商，老Henry Rollins樂隊的專輯《StrangerThan Fiction》也成了金唱片。 因此，人永遠不會因為喜歡某種音樂風格而去改變自己的天性與生活方式。
E. punk朋克的含義和標志
PUNK的精髓在於破壞,徹底的破壞與徹底的重建就是所謂真正的PUNK精神。
PUNK風格大致來說包括音樂和服飾兩個方面。
發泄怨恨、進行控訴，這種稱之為朋克的反搖滾音樂力量興起於上世紀70年代。從朋克音樂誕生的那一刻起，朋克風格就變成了另類時尚的標志。早期朋克的典型裝扮是用發膠膠起頭發，穿一條窄身牛仔褲，加上一件不扣鈕的白襯衣，再戴上一個耳機連著別在腰間的walkman，耳朵里聽著朋克音樂。美國歌壇大姐大麥當娜就是朋克時裝潮的代表人物，她曾將英國著名的朋克時裝品牌PauricSweeney其中一季的秋冬系列服飾全部買下。
朋克風格為各大設計品牌所重構吸收始於VivianWesterwood。VivianWesterwood被稱為「朋克之母」，她是20世紀後期國際上最重要的設計師之一，早在70年代就以叛逆的服裝風格成名。這種服裝就是早期朋克運動的服飾。許多人對VivianWesterwood對時裝界的貢獻總結為：將地下和街頭時尚變成大眾流行風潮。進入上世紀90年代以後，時裝界出現了後朋克風潮，它的主要指標是鮮艷、破爛、簡潔、金屬、街頭。反觀今年的朋克潮，顏色方面卻回歸了以往的以沉色為主，款式基調依然是簡潔，少了金屬和街頭的氣息。
這里有一些國際大師設計的PUNK風格的時裝
http://www.sg.com.cn/ls/WACS/t20031229_61829.htm
punk起源
PUNK INTERIOR
PUNK, 是興起於1970年代的一種反搖滾的音樂力量。 PUNK在中國大陸譯作"朋克"; 在台灣譯作"龐克", 香港則叫作"崩"。 在西方, PUNK在字典是解(俚語)小流氓、廢物、妓女、孌童、低劣的等意思 (雖然現在它的意思有了一定的改變)。 從最早由Leg McNeil於1975年創立《PUNK》雜志,之後由Sex Pistols將此音樂形成潮流距今已有25年歷史了。 要了解PUNK對世界及對室內空間的影響, 必先了解PUNK的意義及發展。
1970年代的英國
PUNK這一詞是被英國人叫喚起來的, 當時戰後的英國, 經濟蕭條, 失業率高企, 而當時美國那邊廂的荷里活電影發展得蓬勃刺熱, 間接導致英國的電影業一落千丈; 在音樂事業方面, 英國亦是處於低迷狀態, 美國正流行著progressive 詩篇式的搖滾樂, 十多分鍾的solo, 音樂十分注重技巧化的表達, 而當年的掘搖滾樂逐漸商業化起來, 成為主流的地面商品, 那時候progressive rock 的表表者有YES, GENESIS, KING CRIMSON…。 其實自60年代起, 搖滾樂逐漸步入了一種可悲的境地, 為了商業利益, 樂隊及樂手越來越缺乏搖滾樂所應具有的敏感性行(sensitive)及抗爭性(complaint)。
勢如破竹的"崩"力量
1975年Virgin 唱片公司所簽下的label - "SEX PISTOLS"(大陸譯名"性槍手")是PUNK的起點。他們發表的專輯"GOD SAVE THE QUEEN"的唱片封套大膽地把英女皇的嘴巴用"SEX PISTOLS"的封條封著。大膽的作風前無來者(及後新浪漫時期英國一隊band -JAPAN亦曾在music video 內炸毀毛澤東的俏像), 他們完全的發泄心裡一腔的憤恨, 無論對前途、社會都是一種控訴。 這就是PUNK的誕生。
一時之間, PUNK就勢如破竹的成為一種狂潮, 因為PUNK是屬於大眾的文化, 可以極容易使人認同(基於當年英國社會問題), 人們得到宣洩的途徑; 而香港當時的許冠傑一曲"半斤八兩"亦是受PUNK的文化影響, 寫盡打工仔的心態, 可見PUNK的世界性及兼容性(君不見"半斤八兩"一碟賣得滿堂紅?)
三個和弦的音樂
PUNK是物資與慾望、理想與環境的不均衡壓縮之下的變形產物, 對物質的敏感是PUNK的重要理念。他們讓你感到一種暴躁不安的侵略性與攻擊性, 以及對事事都不易滿足, 所以PUNK的音樂大都涉及性、葯物、暴力等。
"三和弦論"的PUNK是一種極民主的ROCK N' ROLL; 三和弦, 是指一苜歌只是用三個chord (和弦)組成, 完全沒有修飾, 直接的、有力的、赤裸的表達他們想說的, PUNK亦沒有長篇大論, 只有2-3分鍾, 完完全全跟當年的主流相反。
因為PUNK的簡單大眾化, 使許多PUNK BAND在街頭巷尾、車斗里、倉庫里響起了他們第一個音符, 音樂已經再不是什麼高深的學問, 因為PUNK有極強的可參與性, 使得PUNK音樂得以普及, 對搖滾樂有著積極的推動作用。
PUNK的演變
盡管PUNK是那麼的負面, 那麼的極端, 但它總算在世界藝術史上寫下重要的一頁。PUNK的出現, 不只於在音樂世界, 還影響了時裝、平面圖像、視像及室內裝潢。一名作家Malcolm Mclarer說過"If punk was just about music this thing would have died years ago" "punk is the most important event in post-war Britain." PUNK亦可能給予意義含糊的新浪漫(POST- MODERNISM )一點栓譯。
PUNK的演變之廣, 我們可能沒有擦覺, 它已經變身成一種行為藝術, 一種思想, 甚至一種人生。 在平面設計方面, 由SEX PISTOLS的唱片封面引發起一種"並貼"的熱潮, 當年的海報, 雜志等都以這種方式排版, 對往後的設計業影響鉅大。
在時裝設計方面, 大家一向可能誤解那些PUNK頭的人是PUNK友, 那是十分錯! 其實PUNK的潮流, 在八十年代的青年人一定經歷過, 當年梅艷芳的一身打扮都是受PUNK LOOK影響, 人們還以為梅小姐帶領潮流, 其實她也是跟潮流! PUNK LOOK 往往是一種反叛型態, 80年代的男生gel起頭發, 一條窄身牛褲, 加上一件不扣鈕的白恤衫, 再戴上一個headphone連著腰間的walkman, 已經是一種PUNK LOOK。(可惜香港人只是學齊了人家的outlook,, 但headphone卻聽著中文流行曲!!)
這里有一篇PUNK的思考和討論，比較長，如果有興趣也可以看看咯。: )
http://www.groad.com/keats/important/forum/viewarticle.asp?id=2504&catagory=%D2%A1%B9%F6%B5%D8%B4%F8
朋克出自70年代的英國經濟危機時期，所以決定了朋克的反叛性。70年代，日益衰落的英國面臨著經濟危機，原油價格猛漲，幾大工業都陷入困境。國際貿易停滯不前、物價上漲、大量工人失業。人們面對現狀毫無辦法，精神上受到嚴重的打擊。因此，青少年對現實社會產生了強烈的不滿，甚至絕望的心情。他們憤怒的抨擊社會的各個方面，而且是通過一種狂放的渲瀉式的行為表達了他們的思想。後來，朋克傳入美國，最初在美國的規模並不大。而且，此時的朋克並不像它在英國那樣是一種政治上"無政府主義"的音樂，而是青少年反對他們的父母和他們所討厭的中產階級的一種語言。因此，朋克在英國和美國體現的是兩種不同的性質。
PS：現在更多看到的是CyberPunk，所以簡單介紹一下
Cyberpunk一詞最早出現在布魯斯·貝斯克1983年11月發表於科幻雜志《Amazing》上的短篇小說《Cyberpunk》。直到1984年12月30日，《阿西莫夫科幻小說雜志》的編輯加德納·多佐伊斯在《華盛頓郵報》上發表了回顧性的文章《新的熱點作家》，才將這一類作品稱為「Cyberpunk」。
一般認為，Cyberpunk一詞由表示「控制論（Cybernetics）」的Cyber與表示搖滾樂流派的Punk組合而成。有人將其譯為「電腦朋克」，但我們看到，這個詞覆蓋的范圍不僅在於計算機領域，還包括控制論、資訊理論和生物工程等，因此本文簡單音譯為賽伯朋克。
在賽伯朋克作家看來，總存在一個系統在統治民眾的生活，如強權的政府、家長式管理的公司或是信奉傳統基督信仰的人群。這種系統總是依靠某種特定的技術來實現統治，如通過洗腦、假肢、克隆、遺傳工程等方式，這種技術會擴展人機合體。人成為機器的一部分，這便是Cyber的含義。
在任何文化體系中，總有一些人生活在社會邊緣。如罪犯、流浪漢、夢想家或只是單純尋求興趣愛好的人。賽伯朋克作品關注這些人，通常顯示他們是如何把系統的那種統治技術變成他們自己的工具，這便是Punk的含義。這提醒我們，在關注賽伯朋克中計算機/網路的內容時，不能忘記這些作品中具有「Punk」精神的一面。這不是計算機領域的英雄史詩，這是平民的、個人主義的、玩世不恭的個人體驗。
在今天，賽伯朋克不僅僅是科幻小說的一個流派，同時也指代一種生活哲學、亞文化、某些計算機用戶。有人認為，作為科幻小說發展的一個時期，「賽伯朋克」運動已經結束，但其影響將一直延續下去
F. 朋克的音樂特點是什麼 最好簡潔點~
PUNK, 是興起於1970年代的一種反搖滾的音樂力量。 PUNK在中國大陸譯作"朋克"; 在台灣譯作"龐克", 香港則叫作"崩"。 在西方, PUNK在字典里的解釋是(俚語)小流氓、廢物、妓女、孌童、低劣的等意思 (雖然現在它的意思有了一定的改變)。 從最早由Leg McNeil於1975年創立《PUNK》雜志,之後由Sex Pistols將此音樂形成潮流距今已有25年歷史了。要了解PUNK對世界及對室內空間的影響, 必先了解PUNK的意義及發展。
PUNK的精髓在於破壞,徹底的破壞與徹底的重建就是所謂真正的PUNK精神。
G. 什麼是朋克朋克的音樂有什麼特徵
朋克音樂之一：綜述←←←←←←←←
真正的朋克音樂就是那種尚未經過唱片工業策劃、包裝過，由來自勞工階層的青少年所表達的對社會不滿、對現實的抗議並通過破壞、否定和毀滅一切價值觀念的手段創造的一種反叛性極強的搖滾樂。"朋克"一詞本身就很讓人討厭，朋克往往指那些無目的生活的人、污物、廢物、垃圾、陳腐和一切平庸無價值的東西－－乃至娼妓。朋克搖滾自然也不會討人喜歡。從音樂上看，朋克搖滾混亂、無序、粗野、原始。它是沖著否定搖滾樂來的。一切搖滾的東西它都要否定、反叛在朋克搖滾樂手眼中，唱片工業就是一個大騙局。
70年代商業化音樂的泛濫（最明顯的例子是迪斯科音樂興起）使青少年對流行音樂產生厭煩情緒。他們想聽的音樂聽不到，不想聽的音樂隨處可聞；另一方面，失業和經濟危機是英國70年代中後期最頭疼的問題，這使大批青少年對統治階層產生了懷疑，對搖滾樂的不滿。對資本主義懷疑，使他們有可能用一種方式把不滿發泄出來。60年代的搖滾樂從某種意義上講反商業、反資本主義、激進或純粹為娛樂業服務都是很自然的，它反對舊的傳統、舊的價值觀念，並創造一種新的價值觀念和生活方式。但70年代的朋克運動卻只有破壞沒有建設。
隨著朋克搖滾成了唱片公司目錄單上的一個品種之後，朋克搖滾也就成了唱片商投機的目標了。其實搖滾樂就是這樣，一種音樂在沒有受到商業控制時是最真實最原汁原味的，一旦它變成商業潤滑劑之後就淪為一處毫無特色的商品了。即使是頭上長角身上長刺的朋克搖滾也是如此，短短兩三年，朋克的稜角就被磨掉，朋克搖滾僅僅是搖滾樂中的一種調料了，朋克搖滾由最初的反商業、反流行的形象蛻變成一種時髦流行樂。唱片商一方面利用朋克搖滾的激進、反叛和可憎的一面來吸引青少年聽眾、另一方面是通過商業手段"改造"朋克搖滾。"性手槍"和"沖撞"是當時兩支最具代表性的朋克樂隊，在商業操縱面前，他們各選擇了自己的命運。
"性手槍"在朋克發展的最高峰期解散。"沖撞"一直延續到80年代後半期，但他們已不是朋克了。"朋克搖滾"一詞可能被一些搖滾樂手延續至今，但朋克精神已盪然無存。
朋克音樂之二：Sex Pistols
這支樂隊可能是搖滾歷史上最反叛的樂隊，"性手槍"的名字是一個令人忌諱、讓人詛咒，同時又讓人羨慕的名字，他們是70年代英國青年對社會不滿的縮影。沒有唱片公司願與他們簽約，而與他們簽約的唱片公司所發行的唱片不是被禁播就是被禁賣。但正是由於他們所代表著英國青年受挫、絕望感，他們用尖銳、猥褻的方式抨擊著資本主義制度，才使他們贏得了大部分歌迷。
1977年，該樂隊錄制了一張專輯，也是唯一的一張專輯，<<別介意那玩意，這是性手槍>>(Never Mind the Bollock,Here`s Sex Pistols)成了搖滾歷史上最令人膽顫心驚的唱片，他們毫不猶豫地運用了一些最淫穢的詞句，但他們並非單純用來震碎現存的價值觀念，而主要的是他們表現了一種強烈、殘酷的內心情感，這或許是朋克搖滾的實質。
1977年5月27日，他們的第二張單曲唱片"神佑我王"(God Save the Queen)發行了，封面是英國女王伊麗莎白二世，但女王的雙眼和嘴分別被"God Save the Queen"和"Sex Pistols"字條封住，更讓人無法容忍的是他們犯上作亂的歌詞："神佑我王/法西斯主義專制把你們變成了傻瓜/她（女王）不是個東西/英國沒有未來......沒有未來/你們也沒有未來。"讓人難以置信的是，這張唱片發行後，在排行榜上扶搖直上，而恰恰這時英國舉國上下慶祝伊麗莎白女王二世登基25周年，在喜慶和歡樂的氣氛中，"性手槍"的不和諧的音符"走調"到了極點--BBC排行榜冠軍。這對英國王室來說簡直是莫大的侮辱，為此，BBC不得不把他們的歌曲放在亞軍的位置，以便為王室挽回點面子。人們是不想再說什麼了，等待"性手槍"的是被警察襲擊、在街上受到威脅和圍攻，直到他們落荒逃出英國。
"性手槍"最後一場演出是在舊金山舉行的，羅頓表現得象一個從煙囪里抓出來的卡西莫多，瓊斯演奏出的音響就象一家吉他製造廠而非一把吉他。"性手槍"解散的原因很簡單，當他們粉碎了搖滾神話，好象又回到了當初，他們無法真正粉碎人類發展到資本主義社會形成的唱片工業所製造出的一個個騙局；他們可以提醒一代人不受這種欺騙，但他們無法阻止這種唱片業繼續製造罪孽。"性手槍"再繼續下去已毫無意義。
這支僅僅出過一張唱片和存在僅僅9個月的樂隊造成的搖滾歌壇的震動真是前無古人，後無來者。"性手槍"創造了偉大的音樂，但他們又否認了自己的音樂。羅頓在該樂隊最後一場音樂會的最後一句話是："你們有沒有感到被欺騙了？""性手槍"從此消失了，他們把自己從搖滾歷史上抹去了，其他許多樂隊繼續存在，但無人再提由"性手槍"所定義的問題。實際上是對之保持沉默--事實上，這已不再是搖滾樂，而是一種類似搖滾樂的大音量的流行音樂：標准化、陳詞濫調、安全和毫無新意可言。
朋克音樂之三：沖撞
"沖撞"樂隊是朋克運動中除"性手槍"外另一個引人注目的焦點，他們能以合理的態度來解釋朋克的精神氣質，並用自己的方式來演繹它。他們比任何其他樂隊都更受"雷吉"的影響，並把牙買加節奏溶進了朋克大漩渦，製造出一種密集、復雜、可惡的聲響，就象他們的名字一樣，造就一種大"沖撞"。
從音樂上看，"性手槍"的音樂亂作一團，他們想用最大限度的咆哮聲去毀滅一切；而"沖撞"的音樂更讓人感到要你沖出房門。"性手槍"以一個毀滅者的形象出現，音樂帶有象徵性，而"沖撞"的音樂是雄辯的。
"沖撞"比"性手槍"更"政治化"一些，聽過"性手槍"的音樂的人可能會立即組成一支朋克樂隊，而聽過"沖撞"音樂的人可能到大學里進修政治學，如果"性手槍"的基本理論在於摧毀搖滾樂，那麼"沖撞"則希望改變它，作為激進、誠實、和具有實驗精神的學生，他們意識到自身態度中的矛盾，並有興趣超前一步，試圖找到合適的位置並堅持下去。"沖撞"總是有辦法從真正的朋克運動的懸崖邊停住，這使他們生存，也表明了他們的局限。
朋克音樂之四：音樂組成
在樂器使用和配備上，除了吉他、貝司和鼓，所有其他樂器都被他們作為衰微的職業主義和技巧偶像的裝備取消了。這種聲響最適合表達憤怒、沮喪、混亂以及世界末日來臨時的各種情感。吉他手用暴戾的和弦來配合歌手歇斯底里的演唱，同時節奏部分使前兩者顯得壓抑，這是對現代世界冷酷的極權主義的反應。
不少朋克樂隊都喜歡採用"雷吉"音樂的風格，因為"朋克----雷吉"之間有許多相似之處：1、它們都是流浪兒文化；2、為那些願意創造或生活在他們自己設防而特殊的世界裡的人；3、為與社會格格不入的人；4、為那些認為自己不適合這個社會的人。
但從它反對名譽、職業主義和"藝術"的意識形態來看，"朋克----雷吉"聯系的紐帶上有很突出的矛盾："雷吉"樂是用牙買加英語演唱的，沒有膚色、年齡限制的音樂，而朋克則是用普通英語演唱的，純粹的白人青年音樂；朋克音樂一直企圖摧毀搖滾樂。從一開始，朋克就成為公眾丑聞的話題和搖滾評論中"下一個新鮮事物"的焦點，但即使是最極端的朋克樂隊，還是能獲得大批聽眾和金錢，那些最重要的朋克樂隊都是與著名唱片公司簽合同的，而"雷吉"樂歌手則無這份幸運。這樣，朋克向前的趨勢越強烈，它就越真實和不可避免地擁有廣泛聽眾，宣揚流浪兒、無家可歸的權利，不再表現反叛，而是用表現反叛背後的矛盾來替代。
過去，搖滾樂與青年反叛的關系總是樂迷們拿它作武器，或更深一步，作為自我證明----即自我征服的武器。這表明搖滾樂所做所說的一切並未解釋有關公正、身份、鎮壓、自由和審美方面的問題，而是讓青年迷失其中。因此，"性手槍"指責搖滾樂為腐爛的屍體----是一種由金錢效應引起的怪物，一種在自我利用的錯誤意識壓迫下的腐化情感。因為他們沒有別的武器，也因為他們自己也是樂迷，所以他們也玩搖滾。但他們所產生的速度、嗓音、憤怒和瘋狂的合唱，是以前任何樂隊都未曾接觸過的。他們把搖滾樂作為反搖滾的武器。
如果說朋克有什麼可值得紀念的，那就是它粉碎了那個時代成名搖滾音樂家被人奉若神明的地位，並且向年輕人表明，每個人都能拾起樂器，走上舞台，發出有價值的聲音。僅僅這一點，就打破了一大堆音樂障隘，為後來的搖滾樂發展指出了另一條路，但遺憾的是後來沒有人在這條路上走下去。
H. "朋克"是什麼最好給多給點圖片.
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I. 「朋克」是什麼有什麼樣的風格求大神幫助
朋克是什麼？（註：此處朋克絕非泛指。） 朋克是一種音樂形式，一種文化，不如就把它看成一場對目前生存狀態的革命。搖滾樂經歷了存在與虛無的盛世，依靠柏拉圖式的理想和葯物生存的年代，人們生活得太壓抑，太木納。隨著一大批頂尖樂隊曲高和寡的音樂的路線，年輕的一代發現沒有適合自己的音樂，同時憤怒，空虛又在一天天的增長。七十年代，朋克這樣一種音樂燃遍了英倫三島和美利堅大地。幾乎每處都可以聽到憤世嫉俗的吶喊。直至七十年代末，朋克的熱潮過去了。八十年代，重金屬替代了朋克，成了這一時期音樂的主宰。而朋克依然在地下積蓄力量，等待一次徹底的爆發。九十年代，Grunge火山終在美利堅爆發，幾支樂隊一夜之間成了萬眾矚目的偶像。可惜好景不長，Kint Con寓所里的一聲槍響，結束了一代Grunge偉人的生命，也結束了一個Grunge時代的輝煌。此時，大洋彼岸的英倫亦興起了「朋克復興」運動，一批新生代的樂隊共同分割著日漸衰敗的朋克市場。 朋克的革命性在於其絕對不會向周圍的任何事物妥協，盡管在大多數時候，對立面總是顯得那麼強大。 朋克在音樂上的不妥協性表現為與商業的勢不兩立。自從商業界入藝以後，庸俗、流行毒瘤，充斥了藝術界。力圖用藝術為自己貼金，將藝術貼上標簽放在貨櫃。商業的界入從來沒有為朋克的發展提供一絲一毫的幫助，反而扼殺了眾多才華橫溢的樂人。美國Grunge火山噴發之時，Kint Con依靠一張《Never MIND》登上巔峰。其實那張銷量最大的專輯並非十分出色，面對歌迷對人不對音樂的瘋狂，他也曾失去方向。經過一段時間的思考，終於推出了名垂朋克的《In Utero》，而這張專輯的命運是叫好不叫座。面對熱愛的音樂，被糟蹋的現也不會像朋克一樣擁有如此眾多的地下樂隊。被市場拋棄了朋克依舊在憤怒的燃燒。這時候商業與朋克實，Con選擇離開這個咒罵了多次的世界。一個朋克天才在商業的逼迫下夭折了。商業對朋克這朵帶刺的玫瑰已無所適從，另外朋克在市場中漸漸已淪為「食之無味，棄之可惜」的雞肋，最終的結果是商業悄悄遠離了朋克。任何音樂之間幾乎斷絕了任何的來往。獨立音樂的出現預視著一條嶄新的朋克道路的出現。Do it yourself，成為許多朋克樂隊的出專輯模式。在地下有我們的希望，在地下有一個真實的世界，朋克在地下跨入新一個千年。 朋克從產生的那天就沒有向現實妥協過，正是由於社會的壓迫才使得克樂人大多出身在社會的底層，自幼對底層的黑暗、貧窮、暴力有很深的感受，並在他們的心靈留下了不可撫平的創傷。他們企圖用音樂摧毀整個讓其失望的現實，顛覆許多業已存在的習慣、紀律、規則，打破舊傳統的禁錮，去尋找真正屬於自由的天性，去尋一批人成了朋克的創造者。這個世界有太多的不公正，丑惡已經生了銹，發了霉的條條框框，常常使得我們不得不心甘情願接受，在一次次的接受過程中，生命的光芒被世俗的陰雲掩蓋，良知的鎧甲被偽善的污穢所銹蝕，僅存的希望被無情的現實所壓垮。日復一日，月復一月，年復一年，在不計其數的機械重復以後，我們被迫離開這個世界。可是朋克卻讓我們要敢於與人斗，與天斗，與顛覆束縛人性的一切，拋開世俗，獲得人性的自由。「真正的勇士敢於面對慘淡的人生」，可能為此付出的代價不僅是名譽、時間、甚至是前途和生命，朋克對當代文明的嘲諷，對一切既定事物的否定和破壞，這不是朋克摧枯拉朽的驚人力量。權威對於朋克而言只是一個天大的笑話。朋克從來不需要權威，不需要主流文化的肯定，更不需要由幾個知名人物的贊揚而一步登天。朋找一個明潔的空間，讓其能夠真實的生活，真實的死去。很高興看到，有許多樂隊正籍於此，而艱苦的奮斗著。一些樂隊因為眾所周知的原因，我們無法聽到他們的作品，有朝一日他們的作品出現在我們面前的時候，可能就是我們朋剋期待以久的聲音。
J. 提供我點朋克音樂!!
朋克相關名詞解釋
Punk(朋克):朋克誕生於七十年代中期，一種源於六十年代車庫搖滾和前朋克搖滾的簡單搖滾樂。朋克樂隊以the Velvet Underground、 the Stooges、New York Dolls等樂隊的簡朴音樂為藍圖，試圖通過簡單的三和弦還搖滾樂質朴的本性。朋克音樂不太講究音樂技巧，更加傾向於思想解放和反主流的尖銳立場，這種初衷在當時特定的歷史背景下在英美兩國都得到了積極效仿，最終形成了朋克運動。盡管朋克樂隊大多驚人地相似，作品也過於單調，但許多著名的朋克樂隊都有自己的顯著個性特點，比如the Ramones的泡泡糖流行樂、the Sex Pistols的Face(面容)式的強力和弦、Buzzcocks(嗡嗡雞的)流行感覺、the Clash(沖撞)的雷鬼元素、Wire(電線)的藝術試驗特色等。此後朋克逐漸過渡成後朋克、新浪潮、硬核等風格，在八十年代中期，朋克運動整體陷入低潮。Hardcore Punk(硬核朋克):硬核朋克誕生於八十年代初，它把朋克搖滾進一步引向極端——更快、更噪、更僵硬的演奏，喊叫式的演唱、邋遢骯臟的錄音效果（有時也包括專輯封套）。硬核最初出現在美國，主要以洛杉磯、紐約為中心，此後逐漸蔓延開來，先後涌現了Black Flag、Husker Du、Descendents、Meat Puppets、Dead Kennydys、Bad Brains等著名的硬核樂隊。硬核朋克雖然對以後眾多的搖滾風格產生了深遠的影響，但一直沒有主流化，這種情況一直持續到了今天。Proto Punk(前朋克):前朋克發生在美國六十年代末七十年代初期，當時的一些樂隊在簡約主義的思緒下，開始嘗試創作粗糙的搖滾樂。當時以the Velvet Underground為代表的這種樂隊，並非有意識地扮演「重建搖滾樂，還搖滾樂質朴本質，推翻被美化的搖滾樂」這一好鬥的角色，很顯然，他們所做的一切只是出於一種下意識的反應。盡管他們的音樂並未全面帶出日後朋克的影子，但至少他們已開始關注朋克文化的最深層精髓，只是不夠反叛罷了，朋克最終發現並延伸了前朋克含糊的樸素精神，並把徹底的造反精神融入前朋克粗糙的音樂，創造出一種挑戰社會、否定美化搖滾的時代強音，並被無數的青年接受，得以開創朋克王朝。New Wave(新浪潮):八十年代初，朋克急速膨脹後的泛濫逐漸使它開始落伍，新浪潮運動在這種情況下開始走上歷史舞台。新浪潮運動中體現出的音樂多樣性，順應了部分對朋克過敏的搖迷的需要，以流行音樂為根基Power-Pop(強力流行樂)、Synth-Pop(合成器流行樂)、Pop-Reggae(流行鬼樂)的走紅為新浪潮運動推波助瀾。新浪潮運動的巨大成功在很大程度上還應歸功於八十年代誕生的MTV，在它的幫助下新浪潮運動在主流社會同樣擁有巨大的市場，並且形成了群雄逐鹿的態勢。一九八二年前後新浪潮運動在重金屬戰車的隆隆車輪下開始消亡，但它為後來的College Rock(校園搖滾)和九十年代另類搖滾的主流化奠定了基礎，成為搖滾史上承上啟下的一個重要階段。Post Punk(後朋克):七十年代末朋克運動開始後，一些樂隊僅僅繼承了朋克桀驁不遜的倔強精神而沒有成為Sex Pistols 的過剩復製品。這些樂隊在音樂上體現出令人難以置信的復雜和試驗特色，完全摒棄了朋克粗糙的三和弦，他們的作品充滿藝術性、高精尖的音樂素材和挑戰性，但鑒於他們反主流搖滾、反傳統、反文化的朋克精神，他們被叫做後朋克。Joy Division 和the Cure為代表的後朋克樂隊不僅進一步提高了音樂元素的份量，使它更加復雜，音樂也開始變得憂郁冰冷，同時，後朋克樂隊試圖改變傳統的搖滾歌曲的結構和創作主題，體現出徹底反叛精神，後朋克思潮逐漸成為日後另類搖滾的思想支柱，在不同的搖滾風格中繼續得以延伸。Oi!(唉！): Oi!其實只是硬核朋克的一個分支，一種完全建立在純粹暴力色彩和噪音、毫無美感而言的地地下的極端風格。最初的這種風格的樂隊絲毫沒有任何激進的政治傾向性和社會責任感，但後來逐漸發展成為標榜白人至上主義的種族音樂，盡管並不是全部的樂隊都帶有種族主義傾向，但它還是被公認為一種非常危險的搖滾樂，一種只屬於地下世界的白人音樂而遭到排擠，最終被搖滾樂所淘汰。Ska:來自牙買加得快節奏沙灘舞曲，產生年代雖早，但繼而就進化成了raggae 風格，直到後來與 punk 風格相融合，才使他成為了一種同時具有爆發力和歡樂情緒的音樂，容易被人接受，也得到非常多的聽眾的承認；音樂多採用吉他的短切音彈奏，舞曲式的跳躍感很強.Synth-Pop(合成器流行樂): Synth-Pop最初只是新浪潮運動一種主要的分支風格，當時很多受Roxy Music、David Bowie影響的樂隊(主要是英國樂隊)開始熱衷於使用合成器演奏，當時的初衷只是對於電聲樂器一種有益的補充，但收效甚微。最初的合成器流行樂非常的生澀，彌漫著一種怪誕單薄的味道，這種情況最終被Duran Duran樂隊所改變。Duran Duran巧妙的把合成器流行樂和舞曲嫁接起來，改良後的音樂更加通俗、流行，並很快成為時尚，為許多樂隊效仿，Duran Duran也由此一舉成名，成為合成器流行樂的第一個英雄。1984年，合成器流行樂時代徹底結束，但它的影響一直持續了下來，合成器開始被看做一種重要的演奏方式，並被廣泛運用到多種風格上。Power Pop(強力流行樂): 強力流行樂的最初根源可以追溯到七十年代初期，the Raspberries、Big Star和Badfinger是這種風格的最初定義者。這種融合了the Who、Beatles和Beach Boys的強力流行音樂在七十年代末同朋克一起組成了新浪潮運動的主力軍，並最終被歸入後朋克風格。強力流行樂的作品一般為三分鍾左右，注重旋律和音樂的爆發力，和朋克有些相似，只是更加註重技術和流行感覺，而且不熱衷於反叛，更加商業化。七十年代末，部分朋克樂隊轉變為強力流行樂，八十年代強力流行樂開始更多融入各種搖滾風格，與此同時，純粹的強力流行樂開始衰敗。No Wave(無浪潮): 無浪潮是後朋克運動的第一種主要風格，它僅僅出現在當時的紐約，音樂為無調性、刺耳的噪音試驗音樂。這種風格的樂隊更加註重藝術性而不是音樂本身。過於枯燥和缺乏商業潛質使這種風格從未真正流行，直到八十年代中後期以Sonic Youth為代表的噪音搖滾的崛起才得以使這種風格再次走上搖滾舞台。 Punk Revival(朋克復興): 九十年代初期，美國朋克迎來了第二個春天。Green Day和the Offspring的Punk Pop(朋克流行樂)開始使朋克進入主流搖滾，或許受到八十年代末硬核轉變為速度金屬的啟發，朋克復興樂隊的音樂不僅保持了簡潔的音樂線條和飛快的速度，而且音樂愈發沉重起來。另一方面，強力流行樂討好的形象和更加圓滑的音效、講究的編排使聽眾在感受朋克力量的同時同樣可以感受到優美的音樂，這也正是朋克得以復興的法寶。Punk Pop被視為Post-Grunge(後垃圾樂，即溫和商業化的Grunge)重要組成部分。
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