❶ 中國山水畫表達的情感
中國山水畫表達的情感中國山水畫表達了青山綠水就代表我們國家的美麗和壯觀通過山水畫也可以讓我們心情愉悅賞心悅目
❷ 關於祖國山水的圖片
卻很少。煙台恰是北面臨海，所以便有了一份獨特的海上景觀。 冬天，深褐色的海面顯得很凝重。來自西伯利亞的寒流經常氣勢洶洶的掠過這片海域。小山似的涌浪像千萬頭暴怒的獅子，從北邊的天際前赴後繼、鍥而不舍地撲向堤岸，濺起數丈高的浪花，發出雷鳴般的轟響，有時竟把岸邊數百斤重的石凳掀到十幾米遠的馬路中央。每到這巨浪拍岸的日子，許多煙台人和外地的遊客，紛紛頂著寒風跑到岸邊，觀賞這蔚為壯觀的景象。還有的不顧被浪花打濕衣服，站在岸邊，以那數丈高的浪花作背景拍照留念，形成一道壯麗的風景線。 春天，海水變得綠瑩瑩的。微波泛起，一道道白色的浪花，從北面遙遠的地平線嬉笑著追逐著奔向岸邊，剛一觸摸到岸邊的礁石、沙灘，又害羞似的退了回去，然後又撲了上來，像個頑皮的孩子。春天是播種的季節，大海也不例外。脫去冬裝的漁民們駕船駛過平靜的海面，到養殖區去播下希望的種苗，期待著收獲的季節。 夏天，來自南太平洋的風使許多南面臨海的城市感到濕漉漉的，而這股帶著潮氣的風經過膠東半島崇山峻嶺的阻攔、過濾，到達北面臨海的煙台時，只剩下涼爽和愜意。因此，夏日煙台的海常常水平如鏡，宛如一個恬靜、溫柔的少女。清晨，太陽像被水沖洗過的紅色氣球，飄飄悠悠地浮出水面，海面上拖著長長的倒影，每一次的海邊日出都使人如痴如醉。晚上，平靜的海面倒映著萬家燈火，岸邊的石凳上坐滿了遊人，他們腳下，是海浪與堤岸的呢喃細語。 走出夏日的浪漫，煙台的海步入秋的高遠。久居這座城市的人都有這樣的體驗，一到立秋這天，海水立刻變得格外湛藍，天空也顯得格外明朗，較之昨日，空氣中立刻就有了秋的涼意。告別了冬日的凝重、春日的輕盈、夏日的浪漫，秋天的海平添了幾分充實與忙碌，漁家駕船出海了，貨輪起錨遠航了…… 煙台的海，是一幅畫，是一道廣闊的背景，是一座壯麗的舞台。世世代代的煙台人在這里上演著威武雄壯的話劇。
在三亞看落日真有詩意。夕陽滑落的景象美妙絕倫，一點兒也不比日出遜色。\\總領全文 三亞在海南島的最南端，被藍透了的海水圍著，洋溢著濃濃的熱帶風情。藍藍的天與藍藍的海融為一體，低翔的白鷗掠過藍藍的海面，真讓人擔心潔白的翅尖會被海水蘸藍了。挺拔俊秀的椰子樹，不時在海風中搖曳著碧玉般的樹冠。海灘上玉屑銀末般的細沙，金燦燦亮閃閃的，軟軟地暖暖地搔著人們的腳板，誰都想捏一捏、團一團，將它揉成韌韌的面。\\三亞的熱帶風情 活躍了一天的太陽，依舊像一個快樂的孩童。它歪著紅撲撲的臉蛋，毫無倦態，瀟瀟灑灑地從身上抖落下赤朱丹彤，在大海上濺出無數奪目的亮點。於是，天和海都被它的笑顏感染了，金紅一色，熱烈一片。 時光悄悄地溜走，暑氣跟著陣陣海風徐徐地遠離。夕陽也漸漸地收斂了光芒，變得溫和起來，像一隻光焰柔和的大紅燈籠，懸在海與天的邊緣。興許是懸得太久的緣故，只見它慢慢地下沉，剛一挨到海面，又平穩地停住了。它似乎藉助了大海的支撐，再一次任性地在這張碩大無朋的床面上頑皮地蹦跳。大海失去了原色，像飽飲了玫瑰酒似的，醉醺醺地漲溢出光與彩。人們驚訝得不敢眨眼，生怕眨眼的一瞬間，那盞紅燈籠會被一隻巨手提走。我瞪大雙眼正在欣賞著，突然那落日顫動了兩下，最後像跳水員那樣，以一個輕快、敏捷的彈跳，再以一個悄然無聲、水波不驚的優美姿勢入了水，向人們道了「再見」。\\日落的變化過程 哦，這就是三亞的落日！
❸ 能否提供我些山水畫的素材
我的空間--博客--山水技法，25組，多數各一二十篇；藝術欣賞裏有不少，可是該欄目文章太多（400多篇），怕你不太好找。
http://hi..com/lpwxu6012/blog/category/%B9%A4%B1%CA%C9%BD%CB%AE
❹ 哪位好人有山水畫的素材我需要PS素材的，圖越大越好，先謝謝了。
親，這么大的需要重新拍照，您匯點路費和食宿費過來，夠我一年的開銷就行了，不需要太多。
然後，我去祖國的大好河山逛幾圈回來，一定幫你拍到你想要的片片和這么大尺寸的片片
❺ 關於中國山水畫
畫死的 心是活的 心有多大 意境就有多深...
中國畫的一種。指純用水墨所作之畫。基本要素有三：單純性、象徵性、自然性。相傳始於唐代，成於五代，盛於宋元，明清及近代以來續有發展。以筆法為主導，充分發揮墨法的功能。「墨即是色」，指墨的濃淡變化就是色的層次變化，「墨分五彩」，指色彩繽紛可以用多層次的水墨色度代替之。北宋沈括《圖畫歌》雲：「江南董源傳巨然，淡墨輕嵐為一體。」就是說的水墨畫。唐宋人畫山水多濕筆，出現「水暈墨章」之效，元人始用干筆，墨色更多變化，有「如兼五彩」的藝術效果。唐代王維對畫體提出「水墨為上」，後人宗之。長期以來水墨畫在中國繪畫史上占著重要地位。
用中國特製的煙墨構成的「水墨畫」成為中國畫特有的一個畫種。墨可分作墨、淡墨、濃墨、極淡墨和焦墨五墨，即焦墨（原墨）一濃墨一重墨一淡墨一清墨五層次。
墨是寒色，由五墨構成的畫應該有寒感，它的調子應該是灰暗的。但又為何好的「水墨畫」會使人有溫感而不感覺它的調子灰暗呢？這是因為好畫善於利用白地（空白）來與黑的寒色相對比、相調和，因而使人有介於寒熱之間的溫感。而且，好的煙墨並不是暗墨。
凡光滑受光而反射強者都叫做明物，好墨的黑光澤如漆，故可叫做明黑，因而是不會讓人有灰暗感的。
董源的山水畫技法
（一）皴法。在山水畫史上，凡有巨變，多由皴法所致。皴法是一種用筆墨的方法，專用於描繪山、石的脈絡和質感，也以此表現近樹主幹的皮紋和質地。盛唐王維「始用渲淡，一變構斫之法」。唐代山水自此開始，出現皴法。這些山水畫家主要集中在關陝一帶，他們的山石線條以方硬工穩為主，完全取決於對當地地貌的感受。這在傳為唐代的山水卷軸畫和墓室壁畫中的配景可略見一斑。北方的山水畫風一直吹拂到五代南唐，因此，南唐翰林圖畫院的山水畫風與北方沒有大大的差異。董源由於掌理皇家林苑，對江南的土質丘陵有著切身的審美感受。他用鬆散舒展的線條鋪展了江南丘陵綿延不斷的起伏之態，反映了土質山疏鬆平緩的地貌特徵，意向平和沉靜。因這種線條隨意性極強，長短參差不齊，輕松自然，猶如披麻（散開的植物麻），故以此名。披麻皴長短參差不齊，長者即長披麻，短者為短披麻。董源在皴法上的創新不知啟迪了後世多少江南的山水畫家。
（二）造型。董源的山石造型不作峭拔險峰，多作平巒緩坡。坡上高木成林，坡下溪流成河，漁者、渡客等星星點點，饒有生機。遠景的山巒頂上聚集著成片的礬頭，即壘疊的巨石，形同礬石的結晶體，一簇簇的苦點區分出各個礬頭的外形，平列展開於畫面上。
（三）構圖。以平視為主，略帶俯視，景深較大，多取橫向的全景式布局。現存與董源畫風相關的古畫多屬長卷。
（四）植被。董源筆下的植被是構成其密體山水的基本要素，得自江南實地實景。北方由於氣候乾燥和山脈多石，浮土上的林木與裸露的岩石形成鮮明的對比，而江南空氣濕潤、雨量充沛，草木極易覆蓋在以土質為主的群山之表。
（五）意境。董源的山水畫意境注重鄉野間的生活氣息，饒有情趣，與李思訓講求展示道家仙境的山水畫迥然不同。
董源山水畫法有兩類，「水墨類王維，著色如李思訓」（郭若虛《圖畫見聞志》），可見他既能作水墨意筆，又長於青綠山水。今在傳為董源的畫跡中可略見他的小青綠手法，如《龍宿郊民圖》軸。
董源才藝廣博，還兼工人物、龍水、牛虎等畫科，當時有不少權貴之家請董源繪龍水屏風，享譽頗久。可惜他在這些畫科方面的造詣已無畫跡可尋，我們只能把焦點聚集在董源的江南水墨山水畫上。
今傳為董源山水畫佳作者近十幅，其鑒定結論多出自明人。對這幾件山水畫進行綜合比較後，可分為三個層次：（1）《瀟湘圖》卷、《夏景山口待渡圖》卷和《夏山圖》卷的造型程式、表現手法頗為相近，與畫史中記載的董源山水畫風完全一致，且流傳有緒，代表了董源山水畫的藝術特徵。（2）《龍宿郊民圖》軸、《秋山行旅圖》軸、《溪山行旅圖》軸及《寒林重汀圖》軸是接近董源山水畫風的精品，可資探討董源畫法的豐富性。（3）《溪岸圖》軸、《洞天山堂圖》軸等等，是後世畫家仿製品中的精品，在不同程度上反映了董源的一些藝術手法。這類作品留存最多，有的是出於造假的目的，有的是由於後人誤鑒所致，但從側面反映了董源山水畫對後人產生了深遠的影響。
❻ 山水畫創作中的情感要素是哪些
山水畫的創作過程無時無刻不體現著畫家們的個人心理與情感，將個人情感與客觀物象聯結，達到情與景合一的境界,這個創作過程是觀察、感受、表達的過程，這個階段的情感融入，是創作不可缺少的部分。通過山水畫創作中的情感表達分析，對於創作實踐有一定的現實意義，情感的融入，對於改變繪畫僵化模式，讓作品充滿強烈的個人情感符號有重要作用。
1.山水畫創作中色彩與情感分析
山水畫中顏色的使用一方面和「儒道釋」「五行說」有一定關聯，使山水畫發展存在一定的局限性，但對於墨色與水的效果運用以及畫面「留白」的處理也從另一方面也給了山水畫另一種面貌。王維的「破墨」山水畫一直有很多人推崇，他的作品體現著水墨的魅力，蘊含著禪意與詩意，表現著超然的人生情感。「隨類賦彩」也要求著在創作賦色時要注意情感因素，不是完完全全真是地描摹客觀物像的顏色，而是要融合畫家的內心情感和創作經歷以及創作設想融匯後形成的理想的畫面效果。
創作中情感的缺乏，其實與對客觀物象的觀察和表現方式有著必然聯系，大自然是鮮活的，任何的植物、樹木、水流、雲朵、空氣等等這些元素都是運動著的並且擁有鮮活的生命力。創作的時候是否只是單純地描摹物象，而不是仔細觀察物象在空間中遠近高低的不同姿態，再經過思考，融匯自身的情感和經歷、經驗，最終再落實在筆上。
❼ 有哪些著名的山水國畫
《游春圖》、《千里江山圖》、《輞川圖》、《匡廬圖》、《關山行旅圖》等。
1、《游春圖》
《游春圖》是隋朝畫家展子虔創作的繪畫作品，絹本、青綠設色，畫上有宋徽宗題寫的「展子虔游春圖」六個字，現存北京故宮博物院繪畫館。
圖中展現了水天相接的情形，上有青山疊翠，湖水融融，也有士人策馬山徑或駐足湖邊，還有美麗的仕女泛舟水上，熏風和煦，水面上微波粼粼，岸上桃杏綻開，綠草如茵。
畫家用青綠重著山水，用泥金描繪山腳，用赭石填染樹干，遙攝全景，人物布局得當，開唐代金碧山水之先河，在早期的山水畫中非常具有代表性。該畫是展子虔傳世的唯一作品，也是迄今為止存世最古的畫卷。
畫上峰巒疊嶂、氣勢雄偉，深谷雲林處隱藏古寺，近處則有板橋茅屋，來往旅客商賈如雲，再加雞犬升鳴，好一幅融融生活圖。
❽ 誰有好看的山水圖片
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