㈠ 挪威森林
村上春樹的《挪威的森林》書里表露的更多的是無奈，對愛情的無奈 對命運的無奈，他的書正能引起人的思考 而不會提供什麼明確的答案。是一種對愛情的嚮往,而現實卻挺讓人失望.感情的無奈。
伍佰-挪威的森林 歌曲想用那種意境，不過側重抒情，旋律很好聽，這種抒情像唐詩立志、愛情都可以用，只有自己體味。
（傳說挪威的森林是一片大得會讓人迷路的森林那種人進得去卻出不來的巨大原始森林也許每個人都有屬於自己的一片森林我們從來不曾去過但它一直在那裡總會在那裡迷失的人迷失了相逢的人還會相逢）
㈡ 你真的讀懂挪威的森林了嗎
㈢ 如何正確解讀村上春樹的《挪威的森林》這本書為何那麼出名
《挪威的森林》是個例外，它有別於瓊瑤的小說，日本文學家村上春樹的這一本小說集不但熱銷，並且還取得過許多文學類巨獎，對日本和國內的青年人閱讀者，尤其是在校大學生，具備鮮以媲美的很大危害。它是一部扣人心弦並含有一絲悲傷的戀愛小說，小說集關鍵寫了渡邊與直子和綠子三人中間的感情故事，小說集以追憶的方式敘述了渡邊在十九歲時與兩個女生中間的情感糾葛。
這一部著作一時造成了眾多文學青年的歡呼與共鳴點。那麼，怎樣去點評它呢？做為年長而村裡的我，就來引入下邊這句話吧：曾經的我把任何的概率把握在自身的手上，但等搞清楚回來時卻已一貧如洗，誰也不會再歡呼，誰也不會再驕寵，從死初中到一個大道理，並將其做為豁然開朗的人生道理，銘記或試圖銘記在心。
㈣ 《挪威的森林》中你覺得最悲哀的是哪句話
《挪威的森林》是我大概早五六年前看過的電影，那時候還很小，只是聽說這個片子很有名，並不知道裡面的劇情，就是以前家裡有書，有小說，也沒有認認真真看，看了電影以後，覺得好像不是小孩子應該看的電影，也沒有完全深入理解這個電影，先在很多年過去了，作為一個經典的村上春樹的代表作，再看一次，別有一番新的體悟。
最後，我們心疼的關注的直子還是死了，他的抑鬱不是一般能解救的，真正能救贖自己心靈的只有自己。在直子和綠子之間，主人公的糾結程度可想而知，如果是我，我一定選擇活潑可愛的綠子，當人日過直子的男朋友還活著的話，直子也會和綠子一樣開心的吧。
㈤ 電影《挪威的森林》相比原著改編得如何值得一看嗎
電影《挪威的森林》相比較原著口碑遭到滑坡，被評價為「拍的最美的失敗片」。影片畫面感很足，但卻似乎與東京之象有略微差意，這也取決於導演對東京的了解程度，正是由於原著太過於優秀，語言魅力過於強大，導致電影難以達到文字給予讀者的境界與想像力，其中也極易忽略掉一些重要情節，使得影片的銜接不到位，想要表達出的主旨也很片面。盡管電影《挪威的森林》中上演了一場純粹的青春愛情片，但出於此原著改編的難度以及原著的受眾程度，還是非常值得一看的，畢竟電影與原著各自都有可取之處。
還好電影《挪威的森林》結局處男主的獨白是非常遵循原著的，發出的感慨也多了一絲韻味，作為本片結尾，也不失意境，而且也讓觀眾看到了期待的一幕，少了些許遺憾。總而言之，電影《挪威的森林》改編製作水平一般，但畢竟算的上是情懷之作，還是值得前去觀摩一番的。
㈥ 誰有村上春樹 挪威的森林 最好是精裝的~就是有背景圖片之類的，沒有也可以啊~謝啦
郵箱
㈦ 我想要幾張挪威森林的圖片
http://www.ivsky.com/Photo/418/55407.html
㈧ 《挪威的森林》的主題是什麼啊
讀村上的《挪威的森林》抑或是他的大多數作品，我們都要對村上所處的時代，村上生長的環境有一個充分地暸解。村上是戰後出生的新一代日本作家。他對於學校沒有什麼好感，大學時代經常逃課，開了自己的爵士酒吧，但他酷愛看書，工作間隙開始創作。60年代的日本正是學生運動風起雲涌的時期。當時日本的學生運動的失敗為整整一代青年帶來了終生難以磨滅的挫折感，參加了這場學生運動的村上春樹也未能倖免。激昂的政治熱情轉瞬之間變成了無盡的失落，孤獨，空虛和惆悵。同時二戰戰敗畱下的隂影，過早的近距離接觸親友的死亡，以及深切感受到政治的欺騙性，這些都超過了他們所能承受的社會感知，因此他們能夠更深切地體會到人類的力量，熱情，激情在嚴酷的社會機制下是多麼的不堪一擊。小說中的每一個人物，無論是渡邊，木月，直子，永澤，初美還是綠子，他們對於命運都有著超越一般人的感知力，並且對於人類的前景表現出極專的悲觀，他們找不出任何現成的辦法來逃避這種命運的摧殘，只能以放棄生命來求得靈魂的永生，來求得將兒時的歡愉凝結成記憶的永恆。木月，直子，還有初美對於死亡有著自己不同的理解，他們精心地設計死亡，因此死亡也就不僅僅是一種喪失，還體現了它的唯美，表現了年輕人對於生命的感知：永生與涅槃。木月的死使村上認識到：死並非生的對立面，而作為生的一部分永存。長期的虛無，失落，困惑對於生命來說是難以承受的，因此只有結束自己的生命才能永遠的擺脫這種虛浮。木月的死，沒有人知道原因，其實木月很難在這個混濁的世界為自己找到一種生存的理由，因此死也就成了生的理由。他一直不願過多地接觸他人，深深地將自己封閉在一個三人的快樂世界裡，徬佛這裏就是他靈魂的歸宿，然而巨大的空虛感吞噬了他的心靈，因此就不難理解木月的最終抉擇。而直子和初美，兩個人心中都有自己的宗教，那就是她們的所愛：木月和永澤。她們都有自己心中的困惑，而這種紅困惑最終淹沒了正常地理性思考。《挪威的森林》之所以成功，在於它徹底地顛覆了以往人們的創作糢式，呈現出的不是一種甜美的愛情，青春的印記，而是一種將人拖曳到生命的谷底，拖曳到毫無意義的狀態之中，拖曳到黑暗的荒原。小說中多次呈現出了性愛的描寫和對愛情的質疑，審視，破析和否定，呈現了一個被遺忘的迷茫，困惑，空虛和頹廢的時代主題。
放下村上的書已有幾天了，但是心中總是畱著某種莫名的思戀：凄美的愛情，傷感的音樂，陰郁的青春，困惑的存在，還有莫名的死亡。《挪威的森林》就像一個無與倫比的巨大黑洞，你很難單純地以一個徬觀者的身份來讀，一旦書本打開，你很難作為一個獨立的個性存在。
㈨ 《挪威的森林》具有怎樣的文學價值對後世文學產生了怎樣的影響
《挪威的森林》的主題和內容就是在其短篇小說《螢》創作的基礎上生發而出「村上春樹熱」 既是一種文學現象和出版現象，又是一種文化現象和社會現象。村上春樹開始文學創作是在30 歲以後，至今已活躍於文壇30 余年。雖然村上春樹開始文學創作的時間較晚，但是他的創造力是驚人的。從第一部長篇小說《且聽風吟》發表起，他的創作便一發不可收拾，是名副其實的高產作家。不僅創作數量驚人，而且涉及體裁非常廣泛，包括長篇小說、短篇小說、旅遊文學和報告文學等，都取得了一定的成就。
小說中的人物都帶著「都市化」的標識。人物的背景十分簡單，沒有錯綜復雜的人際關系，主人公喜愛的爵士樂曲不斷出現，總是直接引用某個作家筆下的話語來表達情緒，使得人物平面化、符號化。當渡邊和直子一同在街頭漫無目的地行走，在熙熙攘攘的陌生人群中茫然不知所措，成長的創痛隱隱浮現，身旁洶涌而過的車流和喧鬧的市聲帶著城市的氣息，周遭全然陌生的人群構成了空曠又擁擠的環境，都市人焦灼、空虛的內心世界，迷亂、脆弱的生存狀態，在作者舉重若輕的敘述背後得到了最好的詮釋。
《挪威的森林》想表達自我救贖、孤獨自我救贖的前提是自我的迷失，這種迷失帶有青春期的普遍性，這也是小說《挪威的森林》持續人氣的原因之一。
村上春樹告訴我們的是：人生是需要經歷的。經歷愛情、經歷痛苦、經歷心靈的洗禮，才會成長，才會明白那些歷經更多的人想要告訴我們的事情。人的心靈，思想真的是一件很奇妙的上帝賜予的禮物。其實村上想告訴我們的事，不過是人的心靈成長史，是人的心靈選擇史。每一個時代的悲劇都是個人悲劇的組合體，人沒有權利選擇時代,只能承受。「假如你不想進精神病院，就要心胸豁達地委身於生活的河流」，這就是村上春樹要告訴我們的。
㈩ 挪威的森林的影片評價
開頭用了幾個鏡頭鋪墊木月和直子的戀情之後，就直接進入了木月的自殺過程。精確復制的原著里木月的自殺過程，把觀眾帶入了一種無形的沉重、彷徨和壓抑的氛圍里，在轟鳴的汽車引擎聲里，彷彿和影片中的渡邊們一起進入了一個恐懼和迷惑的世界。
雖然對比原著流暢的故事敘說，影片給人的感覺是故事缺乏整體感，由於審查方面的原因被刪去部分戲份之後，故事中人物的各種行為動機更讓沒有看過原著的觀眾難以理解。但是，陳英雄畢竟是陳英雄，村上春樹在那麼多的導演中選中了他來改編自己的作品是有一定道理的。陳英雄抓住了原著的幾個精髓去詮釋村上的故事。
當渡邊在走廊上跑過時，迷離的淡黃光線隨著飄動的窗簾滿溢流動起來，整個畫面幾乎成了一幅畫，美麗得令人窒息。陳英雄一貫對於色彩的迷戀與重視在本片中得到充分體現，其中大片綠色色塊的運用凸顯了他自從《青木瓜之味》以來一貫的影像特徵，也是導演本身風格很好的延續。片中多處在森林與曠野中的鏡頭都有著極強的美感，有的甚至可以直接拿來當桌面使用。如影片中渡邊與直子在療養院附近田野里橫卧的鏡頭可稱驚艷。加上陳英雄本身對於自己作品近乎苛求的拍片方式，影片在時代的氛圍營造和空間的設置上都頗為出色，很好地將原著中設定的六十年代末期的時代特點展現出來。這是影片整體精緻風格的突出體現，也是引導觀眾深入懷舊的重要砝碼。
渡邊和直子在木月自殺以後分別離開了原來的城市到了另外一個陌生的城市，兩人重逢以後開始若即若離的戀愛，直到直子生日這天，兩人終於發生了關系。或許由於刪減的緣故，這段在幽藍的雨夜緩慢展開的以雨聲和直子哭泣的呻吟作為背景「音樂」的激情戲，被演繹得恰如其分地青澀、純情。
直子從那次以後就住進了療養院。渡邊到療養院去探望直子的幾個場景拍攝幾乎可以和張藝謀媲美，把風景的抒情張力拉伸到了極致：療養院的山谷里大片大片炫目的綠，輕霧籠罩的森林，冬天來臨漫山遍野的積雪，飄飄灑灑的雪花，都構成了一幅幅唯美的畫面，讓觀眾在感受純真的愛情同時進入一個美麗的遠離世俗的世界。
影片的結尾幾乎沒有改動地忠實於原著，只是給渡邊加了一句台詞：「四季更替，我與死者之間的距離亦隨之急劇拉開，木月還是十七歲，直子也依舊二十一，直到永遠。」要是用上村上原著的那句話「我們是在活著，我們必須考慮的事只能是如何活下去」，就更妙了。
一些人的生命幕布緩緩拉上，一些戲的尾聲幕布也緩緩拉上。《挪威的森林》是一個勉強算得上成功的改編，雖然帶著許多遺憾。（鳳凰娛樂評價 ） 演員一出場，菊地凜子扮演的直子雖然是清湯掛面的學生頭，但是成熟的眼神、明顯的大眼袋和剛硬的面部線條，根本就不是村上筆下那個自然而嫻雅的直子。在原著中即使一直處在精神病態中的直子表現始終是恬靜靦腆的，陳英雄改編出來的直子在唯美的畫面里成了一個在曠野中狂奔和尖叫的瘋婆子，導致直子還沒有瘋狂到自殺的地步，先把銀幕前的觀眾弄得差點精神崩潰了。
原著中的另一位主角綠子，也被改得面目全非。演員形象不但與村上筆下的綠子相去甚遠，個性也全然不同。綠子本來是個大大咧咧的不愛計較的女孩，在影片中卻因為渡邊的一句話就負氣對他不理不睬。或許是陳英雄成功地拍攝了直子和渡邊的雨中激情戲，結果又把渡邊去綠子家吃飯，兩個人吃著飯唱著歌看著火災突然接吻的情節也改編成了在雨中閑聊。
直子自殺身亡以後，渡邊流浪到了海邊，影片中用了大段大段的波濤洶涌的鏡頭和濤聲以及渡邊的咆哮、哭泣去表現渡邊的心情，略去了原著中渡邊在海邊遇到漁夫，漁夫請他吃飯喝酒時他重復說的幾天來吃的食物是「麵包，干乳酪，西紅柿，巧克力」的情節，缺乏了村上在原著中用機械的重復、麻木所表達的更深層的痛苦。
影片中導演在玲子身上用的筆墨也嫌太少。渡邊作為一個有點自閉、憂郁和茫然的青春期少年，一直在尋找愛情的答案，經歷了好友的自殺，不知所措地四處徒步旅行，到最後玲子和他談心並鼓勵他，期間自然而然地和玲子發生關系，最後鼓起勇氣重新開始摸索人生，整個故事的最後玲子和渡邊那一段關鍵的性愛戲不知道是導演沒有拍還是被刪除了，這一段情節能表現渡邊等少年通過性來探究存在的意義等意念，沒拍出來，也感覺非常遺憾。
可能還是文化差異和對於作品理解的不同，影片最終還是未能將原作中的精髓真切而直觀地表達出來。村上春樹的原作中以渡邊、直子與綠子三人的感情糾葛為主線，在一個感傷的故事中透露出來的是一種年輕的迷惑與無奈。影片雖然忠實地按照原作的敘事方式來進行，開頭的部分也比較出色，可是整部影片在綠子這一角色出現之後變得有些混亂起來，一個重要的問題就在於整部影片中對於渡邊糾結於直子與綠子之間的感情表達略顯膚淺，使得原作中這一部分最為動人和傷感的感情變得令人費解和膚淺，大大削弱了原作的力量。此外，在影像作品時間有限的情況下，影片對於原作中一個常見的愛情故事背後所表達的都市人焦灼、空虛的內心世界，迷亂、脆弱的生存狀態等都未能得到很好的體現。原作中對於「死亡」的大量描寫有著更多的深意在內，木月、直子、初美等人物的死亡也在詮釋者一個帶著宿命的悲哀和鉛灰色的沉重的主題，與整部作品的陰郁與感傷主調不謀而合。雖然這些情節都在電影中得以展現，卻也因為缺少足夠的鋪墊和渲染而僅僅停留在一種表面的悲情上，與整部作品的關聯被有意無意割裂開了。
歸根結底，其實還是一個文學與電影的差異在作怪。作為一部帶有傷感色彩的愛情小說，村上春樹在這部作品中又夾雜了關於性、死亡、人生、社會等等話題，更包含了對於年輕人困惑與生存狀態的探討，而這些東西在一部120分鍾左右的電影里得以完整呈現，確實不是一件容易的事情。我們看到陳英雄已經在盡力忠實原著的基礎上保持了自己一貫的風格，努力去展現一部他所能展現和理解的《挪威的森林》。就本片的影像而言，也可以稱得上是近些年少有的一部唯美之作了。在很多時候，導演只能夠按照自己的理解去詮釋原著作品，卻也恰恰因為如此而難以滿足所有人的要求。在文學與影像之間，似乎永遠有一道難以逾越的鴻溝。（網易娛樂評價）