❶ 什麼是水彩畫
我們平台的水彩畫，水彩畫是用水調和透明顏料作畫的一種繪畫方法，簡稱水彩，由於色彩透明，一層顏色覆蓋另一層可以產生特殊的效果，但調和顏色過多或覆蓋過多會使色彩骯臟，水乾燥的快，所以水彩畫不適宜製作大幅作品，適合製作風景等清新明快的小幅畫作。水彩顏料攜帶方便，也可作為速寫搜集素材用。與其他繪畫比較起來，水彩畫相當注重表現技法。其畫法通常分「干畫法」和「濕畫法」兩種。
❷ 世界水彩畫種類都有那些
水彩畫不是水粉畫 從畫法上也就干畫法 和濕畫法 至於構圖法上說 和其他的油畫 水粉之類的一樣 你說的種類是指藝術風格么？水彩風景畫
水彩畫中，風景畫是它中間的主流，處於水彩發展的重要位置。因此，了解水彩風 水彩畫
景畫的形成與發展，對於了解水彩藝術的形成與發展有著重大的意義。 18世紀是英國風景畫建立的世紀，也是水彩畫形成的世紀。其中地形畫通過進一步藝術處理逐漸發展為風景畫，淡彩畫進一步成為水彩畫，兩種早期處理手法互相聯系，互相滲透，緊密地結合在一起，逐步完成了水彩風景畫形成的全面過程。 被譽為水彩藝術之父的保羅·桑德比（1725年—1809年）以勤奮不懈的工作和出色的才能，在社會上贏得了榮譽和地位。他是宮廷的寵兒，他的周圍聚集著一批隨學之工，其中有許多當時極負盛名的藝術家和業余藝術愛好者。在那個時代，桑德比被同行們看做是繪畫技術的權威，並被他的一些追隨者們廣為傳播，成為一個具有很大影響的人。 老科曾斯，在水彩發展史上被稱之為風景畫的建立者之一。他是俄羅斯彼得大帝和他英國情婦的私生子，成年後被送往義大利留學，專攻古典派的風景畫。他經常在作畫技法上大膽創新，他可以隨意地在紙上塗抹一些黑、棕、藍、灰等顏色的團團點點，讓顏色化開後轉印到另一張紙上去，然後根據他的豐富的想像，點上幾筆，紙上就會出現富有浪漫色彩的岩石、叢林、高塔、樓房、屋舍、河流、田野和瀑布等，他還專門介紹這種畫種，他一生的大部分時間都花在圖畫教學的工作上，成為受人尊敬的一代大師，著名的水彩巨子約翰·羅伯特科曾斯就是他的兒子。
抒情水彩風景畫
抒情水彩風景畫的興起有它的深刻歷史背景，18世紀英國的工業革命開始了，工業革命使生產力得到了提高，發展了生產，但同時造成工人大量失業，人們對於生活現實表現了越來越多的不滿，反映到藝術中來，批判人文中過去的懷古傾向，否定了懷古主義的冷靜的處世態度，強調生活中的感情，對藝術也提出了這樣的要求，由此產生了藝術上的抒情主義。有幾位大師為水彩畫的發展做出了巨大的貢獻，起到了領導先驅的作用。 蓋思斯巴勒（1727～1788）早在大自然還沒有被一般藝術家認真理解和精心描 水彩畫
繪的時候，他已經在風景畫方面很有自己的見地了，他對大自然充滿著熱愛之心，是歐洲第一流的風景畫家。他一生創作雖以油畫為主，但他繪制了許多淡彩風景，給後來的許多的畫家以啟示。 被譽為一代水彩巨子的小科曾斯（約翰·羅伯特·科曾斯1753～1799）是老科曾斯的獨生子和學生，他是英國最富有想像力和獨創性的藝術家之一，他是新時代水彩畫的先驅者中最偉大的一個，人們稱他是「用水彩畫作詩的人。」
現實主義諷刺畫
工業革命新時期的社會變革到來了，抒情主義者只是默默無聞地注視著這一切的到來，贊賞著與這個時代相背逆的東西。這種不言的抗議隱晦地發泄了內心世界的不滿，因此在社會上取得了不少的成功，但是他們的弱點是始終不曾正面去表示一下自己的意見。 在資本主義開始發展的時代里，資本主義所暴露出來的惡劣品質，逃脫不過敏感的藝術家的眼睛，在他們富有滑稽幽默風格的思想中，開始被淋漓盡致地揭露出來，並很快地博得了市民階級的贊賞。16世紀以來，水彩一直作為風景藝術的一門語言，從工業革命開始，人物、故事、歷史題材開始闖入了水彩的世界，水彩藝術的新時期到來了。這一時期的代表主要是羅蘭森。 托馬斯·羅蘭森是一個商人的兒子，早在皇家美術學院學習時，便充分顯露出他超人的想像力和滑稽的幽默感，並成為他藝術道路的基石，幽默是其一生藝術的特點。羅蘭森不僅是一位漫畫家，而且是一位描繪世界感覺和周圍生活事件的評論家，他用無聲的說教讓讀者自己去體會深思，並用幽默的筆調打擊資產階級的尊嚴。
寫實風景畫
約翰·康斯特布爾（1776年—1837年）是一位真正的田園畫家。他描繪大自然，不加絲毫虛飾，也不追隨任何人，因此成為寫實主義風景的開創人，他是第一個描繪英國潮濕空氣的畫家，是最早描繪穿過葉簇，照射在草地上，點點陽光，和雲彩的藝術家。他大量描繪了大自然的形狀和素質，以及前人從未嘗試過的平凡的景色。康斯特布爾為以後的印象主義的發展開創了道路。 康斯特布爾的水彩畫，是他生活和自然印象的直接體現，他總是畫得很快，很精，很有力量，他的作品是為他個人需要而畫，因而被人們所忽視；然而，他作品的啟示性是英國繪畫史上的重要財富之一。現在，康斯特布爾被稱為開創英國風景畫新時代的巨人，並且也是開創世界水彩風景畫的先驅，對後世的藝術家影響廣泛而深遠。
現代主義
歐洲大陸對英國藝術的影響，遠超出印象主義的范圍，1909年成立的現代藝術協會成員的創作，表現方法為後印象主義的風格。1914年開始萌芽的漩渦主義，都分別源於歐洲大陸的立體主義和未來主義。1933年，保羅·納什組織的「第一單位」是超現實主義的團體。 這一時期的代表人物有溫得姆·劉易斯，第一次世界大戰期間，他在法國創作士兵生活題材的圖畫，發展了立體派的幾何形風格，表現了對戰爭的厭惡，他的形式和風格在當時畫壇上引起了爭論。 弗朗西斯·霍奇金斯（1869年—1947年）也是其中重要的一位。她是被邀請到巴黎任教的第一位英國女畫家，她的畫在色彩和色調上受到馬蒂斯和日本繪畫的影響，形式美妙和諧，具有高度的獨創性和豐富的感情，它不斷地啟發了工藝美術家們的靈感。
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❻ 適合新手臨摹的水彩畫
天空水彩畫：
准備材料：水粉紙、水彩、鉛筆、棉簽、畫筆。
1，用鉛筆打草稿，輕輕地用鉛筆畫出大概的構圖和基本的形狀。
❼ 水彩畫是怎樣畫的
1，以畫水珠為例，准備好工具。
❽ 寫意水彩畫
論水彩畫藝術的韻味
如東縣栟茶中學 沈鵬
摘 要 水彩畫藝術的韻味是水彩畫審美價值的基礎，其獨特風貌來源於它的水韻、色韻、筆韻、紙韻以及趣味之韻等。
關鍵詞 水彩畫 藝術 韻味
英國著名水彩畫家和美術評論家喬·雷思金（JOHN RVSKIN）指出：「水彩畫在畫家的處理下，水滴和它明快性質所形成的幻想與造化、濺潑的痕跡，凝結的色塊以及斑斑的粒狀，雖然對畫家的表現沒有什麼意義，但由於偶然產生的夢境似的造化、清新的趣味、明麗的色調與輕柔的感覺，是其他材料所沒有的。」①的確，水彩畫之所以獨立存在，是因為它有著某種不可替代性，它所運用材料的本體特性成就了水彩畫藝術語言有別與其他藝術的獨特的藝術韻味，而這種獨特的藝術韻味正是構成水彩畫審美價值的基礎。
對於「韻」，中國人從古到今多有論述，並有深刻的理解：「韻」字在演化過程中，一向具有兩種含義。一種指音韻之「韻」即指音樂的旋律。②「另一種指氣韻之「韻」即指人物的風神。」③至於用氣韻來進行藝術審美品評，影響最深遠的當推南齊謝赫的畫論，他把「氣」韻，生動是也「④置與六法之首》錢鍾書先生說：「韻乃取音樂為喻」，且作如下申說：「神」寓體中，非同形體之顯示，「韻」裊聲外，非同聲響之亮徹；然而神必托體方見，韻必隨聲得聆，非一亦非異，不即亦不離。⑤這是立足審美學意義上對「韻」較為得體透徹的剖析。由此看來，韻之二義是即相互區別，又相互包容的關系。
「韻」存在於事物狀貌之中，事物個性特徵是生成事物獨特韻味的基礎，有什麼樣的事物狀貌，就有什麼樣的韻味與之相對應，正所謂「天地有情、萬物有韻」（郁達夫），山有山韻，海有海韻，風有風韻，每一個畫種有每一個畫種的韻味。
水彩畫的韻味，來自於它所使用的工具材料有別於其它畫種，形成了具有獨特風貌的水韻、色韻、紙韻以及趣味之韻等韻味。
一、水韻
對於水彩畫來說，水是它固有的本質特徵和優勢，水無疑賦予色彩以生命。水的運用是水彩畫的基本技能，同時也是最高深的技能，一幅水彩畫的成敗，無一不與水分運用得好壞有關。
水彩畫中水的韻味有種種不同和差異，有水的流動韻味，水的沉漬韻味，水的滲化韻味，水的沖洗韻味等多種效果。
水的流動韻味是指水的流向，造成畫面有一種動感，或急或緩，使觀者為之歡愉激盪，一般畫天空、畫浮雲、畫雲彩多見這種效應，畫家作畫時，通過將畫板按畫面的需要向不同角度傾斜，使水色自然流淌。如我國水彩畫家曹文侃的作品《春雨》（《中國當代水彩畫精選》江蘇人美出版）畫面中出現了大面積的水色流淌痕跡，由上而下，似樹、似雨、似霧、似影，在似與不似之中，營造出了無窮靈動的藝術韻味，達到了神似的境界。以如著名的水彩畫家漆德琰的作品《土牆》（《中國水彩》1999年第8期）牆面斑斑的肌理表現是這幅畫的關鍵所在，在畫面左側和上方水色往下流淌的痕跡，看似天然形成，實則是作者獨具匠心的營造，那充滿韻趣的痕變，既豐富了畫面，以使自然之象與審美情韻的傳達達到高度統一。
水的沉漬韻味，就是國水色在畫中沉漬而造成周邊有斑斑駁駁的水印痕跡，其形態多姿多彩，為畫面增添了生動的斑斕之美，此法最適宜表現雨天泥濘的道路和破舊殘斷景物。上海畫家王亞平貫用此法表現江浙一帶民房舊宅，較好地表現出了所畫之物的蒼桑感。他作畫用水十分飽和，並善於大面積地將水色沉漬，有的沉漬多次。既形成了豐富的層次感，又有透明感，其代表的作品《海魂》就是主要運用此法製作完成的，效果極佳。
水的滲化韻味，即水色相互滲化而產生的生動渾然的效果，這種效果，這種效果給人以自然柔美的藝術感覺，通過水色滲透化使藝術作品學脈流暢，經絡舒展，神情充沛，通體和諧，水彩畫中的濕面法就是這種方法。用此法表現雨景、雲彩以及朦朧之物象最為合適。上海水彩畫家柳毅其風格特色就在於作品中使用的滲化技法，他的作品水色互滲，虛虛實實，朦朦朧朧，韻味十足。其代表作品《水隨天去》（《中國當代水彩畫優秀畫家作品精選》福建美術出版社），就是大面積運用此法完成的，畫面飽和的色和飽和的水互相沖撞滲溶，趁畫面未乾時畫上物體大形以及長長短短的線，使形和線通過滲化產生虛實變化，很好地刻畫了雨霧之中江南水鄉如詩如畫的景象。
水的沖洗韻味，就是用水沖洗、滴灑畫面，從而產生畫面朴朔迷離，隱約變幻的藝術效果，增加了畫面的神秘感和偶然趣味。通過沖洗，滴灑，還可使畫面產生層次感。如廣東著名水彩畫家王肇禹的許多作品均採用了洗的技法，作品給人發以厚重，含蓄和富有力度感，成為自己富有特色的藝術語言。
二、色韻
色彩是萬物之貌，是繪畫藝術中最富表現力的因素。色彩的表現與水的運用顯得同樣重要。對於色韻的感悟，來源於對色彩語言的基本把握。
在水彩畫中，每一筆顏色上去，應該說既是形，又是彩，既是筆，又是情，既是具象美的表述，又是抽象美的構成，畫家的高明之處就是善於把顏色馴服，通過對色彩的交織、重疊、對比、變化、統一成富有韻趣的色彩畫面，使人產生美的愉悅。
對於水彩畫色韻的鑒賞，主要是從以下幾個方面來把握：
(一)色的整體感，色彩整體感的把握，是最能顯示畫家色彩功力的，一幅畫，色彩整體感的關鍵在於色調，在於處理好色的和諧與對比關系。色彩整體感講的是色調，色調是色彩總體關系的一種傾向，色調的形成只有與作品的總體構思，主題以及畫面形象有機的統一起來，聯系起來才能產生無窮的韻味。由此，我們不難看出，整體感所反映的是色彩的一種和諧之韻。
（二）色的透明感，水彩畫色彩具有通透、明亮、空靈的效果，透明是水彩畫的一個重要特徵。透明感是人們審美追求的一種境界，人們在現實生活中總是嚮往著一種明凈清純，一種輕松愉快的生活，水彩畫用色的透明效果，很好地吻合了人們的這種生理和心理的審美需求。
（三）色的新鮮感，清新亮麗是水彩畫的又一特徵，水彩畫色彩的新鮮感來自於水色的綜合作用，來自於色彩間的相互對比，來自於色彩的純潔性。新鮮感受傳達給人的是一種活力，一種激盪勃發的情感受。湖南水彩畫家張毅的作品中，色彩的新鮮感就表現得尤為突出，其作品往往是用大片醒目的色彩鋪於畫面，同時又有幾塊明麗的冷調子和暖調子點綴其間，使色彩純度都很高，給人一種賞心悅目的新鮮感，如他的《塔林晨光》（全國第九屆水彩、水粉畫展參展作品）便是新鮮感極強的例子。
（四）色的構成感，畫家將色彩根據需要在畫面上進行有機的組合以產生美感，不同的組合可產生不同的美感。構成感在現代繪畫的表現中尤為突出，應該說構成感是貼近現代審美意識的藝術語言形式。在水彩畫領域中，具有濃重構成意味的作品雖不算多數，但這類為數不多的作品，卻帶給人們一種全新的藝術感受。
（五）色的裝飾感，色彩的裝飾性來源於作者的設計意識，作家通過對色彩的概括、提煉和誇張，使色彩富有簡煉、單純、含蓄的整體性，形成極強的視覺沖擊力，讓人有一種別樣的美感。我國著名畫家吳冠中的作品，有著很強的裝飾性，並以此形成了獨特的藝術風格，為世人所公認和贊譽，他的每一幅作品的用色，可以說都是精心設計和安排的。
色能生情，色能傳情，色的靈韻來自人的心靈感應，色彩要有自身的特點和特性，有特性才能有韻味，沒有特性的色彩是無法打動人心的。
三、筆韻
可以這樣講，沒有哪一個畫種有水彩畫如此豐富的用筆：底紋筆、水彩筆、毛筆、水粉筆、油畫筆、油漆刷等都可以為之，當然，用筆的多少並不能決定作品水平的高低，關鍵在於使用不同的筆，便能產生不同的筆韻，這就大大豐富和增加了水彩畫的美感。
筆型韻，主要是指筆頭的形狀。扁形筆頭因筆頭扁平，畫出來的筆跡便有扁平韻味，很適宜對平、方、有力度感的物體進行塑造。用圓頭筆作畫，便有圓潤、流暢之韻感，很適宜對圓、不規則和有柔和感的物體進行表現，更適宜對形體進行勾勒處理。
筆性韻，是指用筆軟硬剛柔的品性。畫家在具體運筆過程中或表現為用筆剛勁有力，灑脫自然；或表現為柔軟平和，抒情畫意。一幅好的畫，其用筆應該是軟硬兼施，剛柔相濟。
筆勢韻。筆能生勢。用筆之勢在於筆的走勢、筆的風格和氣勢。一幅作品用筆的藏與露、急與緩密與疏、統一與凌亂給人的感覺是不同的。好的作品，用筆都很講究，很協調統一。筆勢具有某種程度上可以說是畫家情感狀態的一面鏡子。筆勢具有很強的形式感，這種形式是具有美的形式感，這種形式是具有美的意味的形式。英國水彩畫家透納的作品筆勢生動、氣勢磅礴，充分體現了筆試的藝術魅力。
筆的靈動之韻，是說用筆的變化。筆在畫家手的控制之下產輕重緩急，有節奏律動，筆致隨情緒心跡揮灑。能做到「一筆下去，氣脈通貫」實為不易，筆的靈動之韻是集形、氣、力、情等因素於一體傾注於畫面，達到堅柔並蓄、變化自如的感人效果。
四、紙韻
水彩畫的用紙品種多樣，各國紙張有都有各自的特點，能產生不同的紙韻。但總體上看，水彩畫的紙韻主要體現在紙的內在品質和外在感性上。
從外表上看，水彩紙紋有粗有細，有光有平，有條紋也有網紋，有冷色也有暖色的各種差異。
粗紋給人以豐厚、力度之感。細紋給人以細膩、柔和、精緻之感。平光的紙面給人以挺刮、順暢之感。冷色紙面表現多了幾分沉穩與含蓄，暖色紙面多了幾分亮麗與爽朗。
從紙紋的品性上來看，有吸水性強的、有吸水性弱的、有滲化強的、有滲化性弱的。吸水性強的紙給人以飽滿硬朗之感。吸水性弱的紙給人以單薄、平脆之感。滲化強的給人以滋潤、甜暢之感。滲化性弱的給人卻是凝練平和的感覺。當然，在實際運用中，還要看畫家的表現力如何，不能一概而論。
五、趣味之韻
趣味之韻是人類精神生活的一種追求。對趣味的審美表現是藝術創造活動的一種追求。繪畫藝術的最高境界是情趣境界，即有情，也有趣。水彩畫家們在開拓水彩表現領域，豐富水彩語言的同時，也使水彩畫的趣味之韻得到了極大的豐富提高。如水與油相滲所產生的不相溶的班駁氣息；用食鹽均勻地撒在畫面上，吸去顏色，會出現均勻奇趣的斑點；以色調膠又能產生不不滲和厚重的效果；以蠟塗於紙面輔之以色，能產生斑斕和顫動的感覺。水彩畫的趣味之韻會隨著技法的發展而不斷增加，使水彩畫變得更加讓人喜愛和品位。
水彩畫獨特的藝術韻味，離不開所運用工具材料本體特性，也離不開水彩畫家的把握和發揮。水彩畫的發展，既要水彩畫家在形式語言上不斷進行探索實驗，更要水彩畫家加強各方面的藝術修養，提高藝術品位，這樣才能孵化藝術韻味的內在動力。
參考文獻：
1、蔣躍：《水彩畫藝術的寫意性》《美術》2000年第五期
2、3、4、5鄧牛頓：《中華美學感悟錄》第110、111頁