⑴ 幾個古典時期的音樂風格是
1.古典主義：
此時期的總體特徵是主調風格為主導，音樂語言精煉、樸素、親切，形式結構明晰、勻稱，音樂中的矛盾沖突得以加強並深化。
2.洛可可風格：
約在1720~1775年間，洛可可風格的音樂與其他音樂風格同時流行，發展與18世紀前葉的法國，其特色為玲瓏纖巧、輕快、刻意、華麗，與巴洛克時期誇張和宏大的風格形成對比。
3.華麗風格：
另一個名詞也來自法語galant（華麗風格），它的含義更要豐富得多。首先是指歡樂，這是一種直率的、任性的歡樂：感官的歡樂，它有別於道德的說教及更深刻的藝術境界，也意味著一種優雅和塵世的趣味。
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文藝復興後在義大利興起的主調形式的新音樂，以貴族社會為背景，在德意志和奧地利各地繁榮昌盛起來。其初期有三個主要樂派：以音樂大師巴赫的次子卡·菲·埃·巴赫為中心的柏林樂派；以約翰·施塔密茨為中心的曼海姆樂派；以瓦根扎爾和蒙恩為中心的早期維也納樂派。
古典派音樂的特色在於器樂方面，特別體現在奏鳴曲和交響曲形式的音樂上。曼海姆樂派的室內樂和交響樂不僅影響了維也納樂派，而且對波恩時代的少年貝多芬也產生了直接的影響。
曼海姆樂派當時已經具有了相當完整的奏鳴曲形式，他們還在交響樂中加入小步舞曲樂章。這個樂派的交響樂配器中，木管樂器也採用了雙管編制。
⑵ 古典主義時期音樂的介紹
古典主義的萌芽，發生在巴洛克時代的義大利。後來由於在維也納出現了海頓（交響樂之父）、莫扎特（音樂神童）和貝多芬（樂聖）三人，藉此古典主義音樂便得以形成與發展。
因此，音樂方面的「古典樂派」實際上指的是「維也納古典樂派」。古典主義藝術，首先發生在文藝領域中，它以恢復希臘和羅馬的古典藝術為目的，注重形式上的勻稱和協調，主要放眼於追求客觀的美。古典主義的作品一般節奏變化都很規矩。
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初期古典樂派：
1、三個樂派
文藝復興以後在義大利興起的主調形式的新音樂，以貴族社會為背景，在德意志和奧地利各地繁榮昌盛起來，其初期有三個主要樂派：
一是以音樂大師巴赫的次子卡·菲·埃·巴赫為中心的柏林樂派；
二是以約翰·施塔密茨（Johann Stamitz，1717－1757年）為中心的曼海姆樂派。三是以瓦根扎爾及蒙恩為中心的早期維也納樂派。
2、特色在於器樂
在古典樂派音樂中，雖然歌劇也是一個重要部分，但從整體來看，古典樂派音樂的特色在於器樂，特別是奏鳴曲和交響曲形式的音樂。曼海姆樂派的室內樂和交響樂不僅對維也納樂派產生了影響，而且對波恩時代的少年貝多芬也給予了直接的影響。
3、奏鳴曲形式
奏鳴曲形式是古典樂派音樂中極有代表性的形式。那就是在呈示部中有第一、第二主題的對比，中間出現發展部，然後繼以兩個主題反復的再現部。
曼海姆樂派當時已經具有了相當完整的這種形式。在交響樂形式中加入小步舞曲樂章的也是曼海姆樂派，在他們的交響樂配器中，木管樂器也採用了雙管編制。莫扎特在自己的交響樂中加用單簧管這一樂器，也是在曼海姆聽到他們的樂隊的演奏之後學來的。
⑶ 古典主義樂派的音樂
「古典主義」時期（Classicism Ages)是指大約1750年開始至1827年貝多芬逝世為止這一時期的音樂。
古典主義的萌芽，發生在巴羅克時代的義大利。後來由於在維也納出現了海頓、莫扎特和貝多芬三人，藉此古典主義音樂便得以形成。因此，音樂方面的「古典樂派」實際上指的是「維也納古典樂派」。古典主義藝術，首先發生在文藝領域中，它以恢復希臘、羅馬的古典藝術為目的，注重形式上的勻稱和諧調，主要放眼於追求客觀的美。
初期古典樂派
文藝復興以後在義大利興起的主調形式的新音樂，以貴族社會為背景，在德意志和奧地利各地繁榮昌盛起來，其初期有三個主要樂派：一是以音樂大師巴赫的次子卡·菲·埃·巴赫為中心的柏林樂派；二是以約翰·施塔密茨（Johann Stamitz，1717－1757年）為中心的曼海姆樂派。三是以瓦根扎爾及蒙恩為中心的早期維也納樂派。
在古典派音樂中，雖然歌劇也是一個重要部分，但從整體來看，古典派音樂的特色在於器樂，特別是奏鳴曲和交響曲形式的音樂。曼海姆樂派的室內樂和交響樂不僅對維也納樂派產生了影響，而且對波恩時代的少年貝多芬也給予了直接的影響。
奏鳴曲形式是古典樂派音樂中極有代表性的形式。那就是在呈示部中有第一、第二主題的對比，中間出現發展部，然後繼以兩個主題反復的再現部。曼海姆樂派當時已經具有了相當完整的這種形式。在交響樂形式中加入小步舞曲樂章的也是曼海姆樂派，在他們的交響樂配器中，木管樂器也採用了雙管編制。莫扎特在自己的交響樂中加用單簧管這一樂器，也是在曼海姆聽到他們的樂隊的演奏之後學來的。
朱塞佩·塔爾蒂尼 （Giuseppe Tartini）1692-1770
《魔鬼的顫音》穆特
《G小調奏鳴曲》內森·米爾斯坦小提琴；萊昂·波默斯鋼琴
約翰·約阿希姆·鄺茲（Johann Joachim Quantz）1697-1773
《D大調長笛協奏曲》高爾威長笛；弗爾伯指揮霍根海姆室內樂團
弗朗克爾（Fancois Francoeur）1698-1787
《E大調大提琴奏鳴曲》
格勞恩（Johann Gottlieb Graun）1702-1771
《圓號協奏曲》圖克威爾圓號 布朗指揮聖馬丁樂團協奏
Joseph-Hector Fiocco 1703-1740
《快板》bent and O'Nell改編；格魯米歐小提琴；haj鋼琴
喬萬尼·巴蒂斯塔·佩爾戈萊西（Giovanni Pergolesi ）1710-1736
《聖母悼歌》阿巴多指揮倫敦交響樂團
《Tre Giorni》
《聖母哀悼曲》肖爾、波曼演唱；荷賽指揮Les Talens Lyriques
《第一長笛協奏曲》James Galway 長笛；Claudio Scimone 指揮
《女僕作夫人》A Serpina penserete Renata Scotto女高音 Renato Fasano指揮I Virtuosi di Roma
C.P.E.巴赫（Carl Philipp Emanuel Bach）1714-1788
《G大調長笛協奏曲》Wq.169 尼科萊特長笛 津曼指揮荷蘭室內樂團協奏
《漢堡交響曲》Wq.183 No.1 Lee指揮薩爾茨堡室內愛樂樂團演奏
《漢堡交響曲》Wq.183 No.4 Lee指揮薩爾茨堡室內愛樂樂團演奏
《A大調長笛協奏曲》Rachel Brown baroque flute;The Brandenburg Consort
約翰·施塔密茨（Johann Stamitz）1717-1757
《C大調小提琴與弦樂隊協奏曲》Furi小提琴並指揮伯爾尼室內樂團協奏
《降B大調單簧管協奏曲》梅耶爾單簧管 布朗指揮聖馬丁樂團協奏
蒙恩（Monn ）1717-1750
《大提琴協奏曲》王健大提琴；camerata salzburg協奏
萊奧波爾德·莫扎特（Leopold Mozart）1719-1787
《玩具交響曲》Louis Auriacombe指揮Orchestre de Chambre de Ttoulouse
《玩具交響曲》菲拉德指揮菲拉德室內管弦樂團演奏
《玩具交響曲》馬里納指揮聖馬丁樂團
Antonio Lolli 1725-1802
《C大調小提琴協奏曲》Tatiana Grindenko小提琴；MAMA ORCHESTRA
波科尼（Franz Xaver Pokorny）1729-1794
《D大調圓號協奏曲》鮑曼圓號 布朗指揮聖馬丁樂團協奏
《D大調長笛協奏曲》加澤羅尼長笛 音樂家合奏團協奏
卡納比希（Christian Cannabich）1731-1798
《降E大調雙小提琴交響協奏曲》Sebastian & Nanette Schmidt小提琴 Malat指揮Kurpfalzisches Kammerorchester協奏
J· C· 巴赫（Johann Christian Bach）1735-1782
《G小調第1號小交響曲》Op.6
《第2號小交響曲》Op.6
《G小調第6號小交響曲》Op.6
迪特斯多夫（Karl Ditters von Dittersdorf）1739-1799
《豎琴協奏曲》佐夫豎琴；勒格納指揮德累斯頓國立管弦樂團
帕伊謝洛（Giovanni Paisiello）1741-1816
《A大調嬉遊曲》Tatiana Grindenko小提琴；MAMA ORCHESTRA
《豎琴協奏曲》Merlak豎琴 Demetriades指揮歐洲聯合室內樂團協奏
克倫普霍爾茲（Giovanni Paisiello）1742-1790
《F大調長笛與豎琴奏鳴曲》朗帕爾長笛 拉斯金豎琴
博凱里尼（Luigi Boccherini）1743-1805
《弦樂五重奏—小步舞曲》Op.11 No.5 音樂家合奏團演奏
《弦樂五重奏—小步舞曲》Op.11 No.5 Smithsonian Chamber Players演奏
《D大調長笛協奏曲》Op.27 加澤羅尼長笛；義大利音樂合奏團協奏
《F大調雙簧管五重奏》Op.45 No.2 弗蘭西斯雙簧管 阿萊格裡弦樂四重奏團
《G大調大提琴協奏曲》G.480 G.480
《D大調大提琴協奏曲》塞戈維亞吉他演奏
《第4大提琴與數字低音奏鳴曲》Bylsma大提琴獨奏 Kuijken大提琴 Smith吉他
《第4吉他五重奏—方登戈舞曲》P·羅梅羅吉他 聖馬丁室內合奏團演奏
《降B大調大提琴協奏曲》第1樂章 王健大提琴；camerata salzburg協奏
《馬德里路上的夜曲》斯圖加特室內樂團演奏（無指揮）
卡爾·斯塔米茨（Carl Stamitz）1745-1801
《降B大調巴塞特單簧管協奏曲》梅耶爾單簧管 布朗指揮聖馬丁樂團協奏
多梅尼科·奇馬羅薩（Domenico Cimarosa ）1749-1801
《小夜曲》James Galway長笛；Yamashita吉他
《G大調長笛與雙簧管協奏曲》尼科萊特長笛 霍利格爾雙簧管 希利托指揮聖馬丁樂團協奏
安東尼奧·薩列里（Antonio Salieri）1750-1825
《小提琴、雙簧管、大提琴三重協奏曲》霍利格爾雙簧管 Furi小提琴 Demenga大提琴 Furi指揮伯爾尼室內樂團協奏
《Alfin son sola...Sola e mesta》芭托莉演唱
⑷ 古典主義時期的音樂特點怎樣請例舉古典主義時期音樂家,並說出國籍和代表作
「古典主義」是一個相當不明確的詞，它有幾種不同而又相關的含義。一種不很恰當的用法是將它指流行音樂以外的音樂，包括所有種類的嚴肅音樂，不管它是何時創作的以及為什麼目的而寫的。而此處我們所指的是大約1750年開始至1827年貝多芬逝世為止這一時期的音樂。
路德維希·凡·貝多芬（Ludwig van Beethoven，(1770.12.16-1827.3.26.右邊的圖片是著名音樂家貝多芬,祖籍是荷蘭（一說是波蘭）他出生於德國波恩的平民家庭,家族是科隆選侯宮廷歌手世家，自幼跟從父親學習音樂，很早就顯露了音樂上的才華。八歲便開始登台演出。
1792年到音樂之都維也納深造，藝術上進步飛快。他信仰共和，崇尚英雄，創作了大量充滿時代氣息的優秀作品，如交響曲《英雄》、《命運》；序曲《哀格蒙特》；鋼琴曲《悲愴》、《月光曲》、《暴風雨》、《熱情》等等。他集古典音樂的大成，同時開辟了浪漫時期音樂的道路，對世界音樂的發展有著舉足輕重的作用，被後人尊稱為「樂聖」。德國最偉大的音樂家、鋼琴家，維也納古典樂派代表人物之一也是最後一位，與海頓、莫扎特一起被後人稱為「維也納三傑」。
貝多芬一生坎坷，沒有建立家庭。二十六歲時聽力衰退，晚年失聰，只能通過談話冊與人交談。但孤寂的生活並沒有使他沉默和隱退，在一切進步思想都遭禁止的封建復辟年代裡，依然堅守「自由、平等、博愛」的政治信念，通過言論和作品，為共和理想奮臂吶喊，反映了當時資產階級反封建、爭民主的革命熱情，寫下不朽名作《第九交響曲》。他的作品受十八世紀啟蒙運動和德國狂飆突進運動的影響，個性鮮明，較前人有了很大的發展。
⑸ 古典主義音樂的音樂風格
「古典」主義內涵
所謂「古典的」，准確地說，原是指古希臘和古羅馬的「經典的古代」，那是西方文明兩個偉大的時期。多少個世紀過去了，人們回顧往昔，而且企圖借鑒那個時代的文化精華。在文藝復興時期，人們已經這么做了，巴洛克初期亦然，但一直到十八世紀中葉才真正開始重新發現「古典」。特別是考古的發現，展現了一幅簡朴、宏偉、寧靜、有力、優雅的畫面，這在新發掘出來的古希臘和南部義大利的神廟中十分典型。例如，1748年龐貝的發現，其中的遺物被畫家臨摹和雕刻家模製以廣泛流傳，理論家們研究它們構成的原則。歷史學家和美學家們（其中最著名的為德國人溫克爾曼）將它們稱為「古典」並作為他們這一時代的典範，有探索精神的藝術家們緊隨這一觀念，如十八世紀英國畫家雷諾茲強調繪畫的最高成就是在於表現古代希臘羅馬的主題以及他們作品中的英雄氣概和人的苦難。
法國新古典主義畫家大衛也追隨這種理論，表現在他描繪英雄的畫面上。義大利新古典主義雕塑家基本上以古典的雕像為範本來刻畫現代的男男女女。「古典」的歷史事件、神話以及哲學思想也日益有其廣泛的影響，如歌劇的劇本多取材於這一時期的史實、神話及英雄人物。由於優秀的古代文化的影響，人們常將「古典」一詞視為有傑出的、卓越的含義。不論是一首詩，還是一輛汽車，如果說是「古典的」，那就意味著它是此類中的佼佼者。人們也往往傾向於把某個圖案設計稱之為「古典比率」，意味著這個比率保持了自然的平衡，並無奇特或標新立異，而是遵循規范的原則。正由於信奉這種「適當的比率」和自然平衡的原則，使得古典時期的音樂風格迥異於其他時期。
「古典主義」音樂特點
實際上這一時期的作曲家在考慮音樂結構時都遵循這一基本概念：一種調性間平衡的概念，給予聽眾明確的感覺這音樂如何進行；還有段落之間的平衡，聽眾在聆聽一首樂曲時可以准確地知道緊接著出現的內容。作曲家的創造性只是對這個作曲系統和輪廓稍加變化，而不是機敏地或富有進取精神地創作出樂曲來使聽眾著迷或驚奇。也可以說在音樂創作上不存在所謂「古典時期」，僅有「古典風格」。按照這種風格，海頓、莫扎特和貝多芬寫出了他們的名作。如果說這是傑出的典範，有一定的道理。但是這種風格並非僅僅出現於他們三人的作品中，這個時期的其他作曲家的創作基本上也是這種風格，也是按照這種傳統。
此時期的總體特徵是主調風格為主導，音樂語言精煉、樸素、親切，形式結構明晰、勻稱，音樂中的矛盾沖突得以加強並深化。18世紀新風格構成的要素，可以有以下幾個方面：旋律追求優美動人的氣質，傾向於整齊對稱的方整性樂句結構，與市民舞蹈及民間音調及舞蹈節奏的聯系更為緊密；調性、和聲的安排上升為結構作品的重要因素，段落或樂章有更加明確的終止式，簡潔的和聲風格；從短小動機孕育出豐富樂思的技巧，樂章中主題間的對比變化，「通奏低音」逐漸被明確的樂器記譜所替代，表達作曲家對樂器音色更為細致的感受，常用的題材是奏鳴曲、協奏曲、交響曲和四重奏等。 另一個名詞也來自法語galant（華麗風格），顧名思義是「華麗」，其實用於藝術風格，它的含義更要豐富得多。首先是指歡樂，這是一種直率的、任性的歡樂：感官的歡樂，它有別於道德的說教及更深刻的藝術境界，也意味著一種優雅和塵世的趣味。它是指一種自由的和聲式寫法，與講究嚴格對位、精心構思的巴洛克相異。按18世紀理論家的各種解釋，它的詞義包括：明晰的織體、常用帶終止式的周期性樂句，隨著裝飾的旋律，簡單的和聲，不協和的自由處理。
華麗曲
在音樂上它首先是流暢的旋律，摒棄了復雜的對位手法；其旋律聽來使人感到極為清晰，因為伴奏部分很清淡，通常用通奏低音（如羽管鍵琴）演奏固定的音型或者很慢地進行，絕不會對旋律喧賓奪主。華麗風格的樂曲最理想的表演媒介是人聲，康塔塔或歌劇選曲（最好是愛情歌曲）；作曲家通常把樂句分得簡潔而又規律，用一種可以預測的問答式進行，歌者的聲音較為朦朧但卻極富表情。另一種流行的表演媒介是長笛（替代老式的和音色明亮的豎笛），人們特別欣賞它那優雅而柔和的色彩。華麗風格也指舞蹈節奏的使用，巴赫等人在他們的鍵盤樂組曲中採用的外加樂章之一，即稱為「華麗曲」（galanteries）；它意味著常常使用一些固定的、短小的旋律樂句，一如姿態優雅的鞠躬和禮儀。
興起
「華麗風格」一詞在1700年後才使用，此種風格的流行是在十八世紀二十年代以後，十八世紀中葉為其全盛時期，即巴赫、亨德爾一輩的作曲家消失而新的一代崛起之際。巴洛克時代大師們的富有驅動性的低音聲部（它能賦予樂曲一種活力）此時讓位給較為遲緩的低音進行，只起到襯托上面主要聲部的作用而已。巴洛克時期常用的賦格織體也被取代，此時上面的聲部輕而易舉地取得了統治地位，其次才是低音，而中間聲部已無容身之地。巴洛克音樂中，長而不規則的樂句被較短的樂句取代，它們往往是兩小節或四小節的，聽者能感覺到後繼的樂句大約將是怎樣的。
⑹ 古典主義，浪漫主義經典音樂
古典時期：
海頓：升f小調第45交響曲「告別」，G大調第94交響曲「驚愕」，d小調第101交響曲「時鍾」，C大調弦樂四重奏「皇帝」，C大調第一大提琴協奏曲，D大調第二大提琴協奏曲，創世紀
莫扎特：G大調弦樂小夜曲，g小調第40交響曲，C大調第41交響曲「朱庇特」，五部小提琴協奏曲，A大調單簧管協奏曲，安魂曲，費加羅的婚禮，魔笛，唐璜
貝多芬：降E大調第3交響曲「英雄」，c小調第5交響曲「命運」，F大調第6交響曲「田園」，A大調第7交響曲，d小調第9交響曲「合唱」，降E大調第5鋼琴協奏曲「皇帝」，D大調小提琴協奏曲，C大調三重協奏曲，升c小調第14鋼琴奏鳴曲「月光」，c小調第8鋼琴奏鳴曲「悲愴」，f小調第23鋼琴奏鳴曲「熱情」
羅西尼：威廉.退爾序曲，塞維利亞的理發師序曲
勃拉姆斯：c小調第一交響曲，D大調小提琴協奏曲，匈牙利舞曲集（包括升f小調第五號匈牙利舞曲）
浪漫主義時期：
韋伯：自由射手，邀舞
舒伯特：b小調第8交響曲「未完成」，A大調鋼琴五重奏「鱒魚」，d小調弦樂四重奏「死神與少女」，小夜曲，野玫瑰，聖母頌，f小調音樂的瞬間
柏遼茲：幻想交響曲，拉科齊進行曲
老約翰.施特勞斯：拉德斯基進行曲
門德爾松：仲夏夜之夢序曲，e小調小提琴協奏曲，春之歌，威尼斯船歌，乘著歌聲的翅膀，仲夏夜之夢組曲（包括婚禮進行曲）
肖邦：升c小調幻想即興曲，無數瑪祖卡、小夜曲等等鋼琴曲
舒曼：夢幻曲
李斯特：降E大調第一鋼琴協奏曲，降A大調愛之夢，升g小調「鍾」
瓦格納：尼伯龍根的指環，羅恩格林（包括婚禮進行曲）
威爾第：阿依達，茶花女，奧賽羅，弄臣，游吟詩人，法爾斯塔夫
古諾：聖母頌，教皇進行曲（梵蒂岡國歌）
奧芬巴赫：地獄中的奧菲歐（包括康康舞曲）
小約翰.施特勞斯：藍色多瑙河圓舞曲，維也納森林的故事圓舞曲，藝術家的生涯圓舞曲，南國玫瑰圓舞曲，皇帝圓舞曲，春之聲圓舞曲，維也納的氣質圓舞曲，閑聊波爾卡，電閃雷鳴波爾卡，撥弦波爾卡，蝙蝠序曲
比才：卡門，阿萊城的姑娘
柴可夫斯基：b小調第六交響曲「悲愴」，降b小調第一鋼琴協奏曲，D大調小提琴協奏曲，1812序曲，羅密歐與朱麗葉幻想序曲，天鵝湖，胡桃夾子，睡美人
很多小品沒有錄入（比如莫扎特的小步舞曲、貝多芬的小步舞曲等等），主要列舉大作品
⑺ 古典主義時期音樂的整體風格特徵
1、音樂從教堂走入宮廷，並逐步走向社會走向民眾。
2、旋律不再採用巴洛克時期連綿不斷擴充的音型，而是是短小的二四小節為基本單位而形成的方整型樂句，音樂呈現簡單、優美、動聽的特質。
(7)古典主義音樂圖片素材擴展閱讀：
代表人物：
1、海頓
著名的奧地利作曲家，維也納古典樂派的最早期代表。他在艱苦的環境中創作了大量作品，成為當時首屈一指的音樂家。後兩次去倫敦旅行，寫了十二部《倫敦交響樂》，是他一生中最優秀的作品，從此名震全歐。的創作涉及面很廣，其中以交響樂和弦樂四重奏最為傑出。
他把交響樂固定為四個樂章的形式，並在配器上形成一套完整的交響樂隊編制，為現代交響樂的發展奠定了基礎。他在樂曲的發展中常用「主題活用的原則」，這直接啟示著貝多芬「動機發展」的靈感。
2、莫扎特
1756年1月27日生於奧地利（神聖羅馬帝國時期）的薩爾茨堡一位宮廷樂師的家庭，他的父親利奧波德是那座城中宮廷大主教樂團的小提琴手，也是一個作曲家。
他的母親也酷愛音樂，會拉大提琴和小提琴。莫扎特有很多兄弟姐妹，他是家中的第7個孩子；1791年12月5日卒於維也納，終年35歲。其中最出名的樂劇是《安魂曲》、《費加羅的婚禮》 和《唐璜》和《魔笛》。
⑻ 誰有莫扎特的圖片與介紹
1756年1月27日生於奧地利薩爾茨堡糧食街9號，1791年12月5日卒於維也納，終年35歲。
奧地利作曲家，歐洲維也納古典樂派的代表人物之一，作為古典主義音樂的典範，他對歐洲音樂的發展起了巨大的作用。莫扎特一共創作了22部歌劇、41部交響樂、42部協奏曲、一部安魂曲以及奏鳴曲、室內樂、宗教音樂和歌曲等作品。
莫扎特是鋼琴協奏曲的奠基人，作有29部加K.107三首鋼琴協奏曲，他對於歐洲器樂協奏曲的發展同樣作出了傑出的貢獻。
歌劇是莫扎特創作的主流，他與格魯克(Gluck)、瓦格納(Wagner)和威爾第(Verdi)一樣，是歐洲歌劇史上四大巨子之一。他又與海頓、貝多芬一起為歐洲交響樂寫下了光輝的一頁。另外，他的《安魂曲》也成為宗教音樂中難能可貴的一部傑作。作為18世紀末時的歐洲作曲家，莫扎特的音樂深刻地反映了這個時代的精神，尤其是體現在歌劇作品中的市民階層的思想，無疑在當時具有進步的意義。莫扎特賦予音樂以歌唱優美歡樂性，然而，其中又深合著悲傷，這正反映了莫扎特時代知識分子的命運。並且，莫扎特是歐洲當時唯一一個不接受貴族供養的音樂家。
[編輯本段]藝術生涯簡介
沃爾夫岡•阿馬德烏斯•莫扎特WolfgangAmadeusMozart1756年1月27日誕生在奧地利薩爾斯堡，出生時風雪交加，3歲起顯露極高的音樂天賦，4歲跟父親學習鋼琴，5歲開始作曲。據說在他還不會寫字的時候便已會作曲了，由其父親記錄他所譜的短小樂曲。莫扎特的父親宮廷樂師LeopoldMozart萊奧波爾德•莫扎特是一個小提琴家、管風琴家、作曲家和音樂教育家，他所著的小提琴演奏教程，不僅在奧地利和德國，而且在歐洲其他國家都享有盛名。
莫扎特從三歲時就顯出了非凡的音樂天才，他時常走到鋼琴前面，按著琴鍵細聽，並努力彈出他曾經聽到過的音樂。有一次，莫扎特的父親和朋友一起回家，年方四歲的莫扎特正坐在桌旁，父親問他在做什麼，他說他正改在寫鋼琴協奏曲，當他父親把五線譜紙拿過來看時，激動得流出了眼淚，他對朋友說：「你看，這里寫的一切是多麼正確而且是有含義的啊！」
Mozart1762年
最像莫扎特的畫像byJosephLange（1762～1773）1762年，6歲的莫扎特在父親的帶領下到慕尼黑、維也納、普雷斯堡作了一次試驗性的巡迴演出，獲得成功。
1763年6月～1773年3月，他們先後到德國、比利時、法國、英國、荷蘭、義大利等國作為期10年的旅行演出均獲成功。這些旅行演出對莫扎特的藝術發展產生了積極影響。他有機會接觸到歐洲當代最先進的音樂藝術——義大利歌劇、法國歌劇、德國的器樂，又結識了作曲家J.C.巴赫G.B.馬蒂尼、G.B.薩馬蒂尼等，跟他們學習作曲技術，這使他以後能夠成為他那個時代在創作上風格最為廣泛的一位作曲家。
Mozart&姐姐Nannerl在家中四手聯彈這一時期，莫扎特在倫敦出版了6首哈普西科德和小提琴（或長笛）的奏鳴曲，寫作了3首交響曲和歌劇《虛偽的善意》（1768）、《巴斯蒂安與巴斯蒂娜》（1768）、《本都國王米特里達特》（1770）、《盧齊奧·西拉》（1772）等作品。有些作品反映了他受J.C.巴赫的影響。這一時期的作品已經顯示莫扎特創作體裁的廣泛性和他對歌劇創作的興趣。
成熟時期（1774～1781）1773年底，莫扎特返回薩爾茨堡，在父親的輔導下，彌補被中斷了的音樂與文化的學習，同時利用旅行中獲得的知識與素材，創作了大量的作品。包括歌劇《假園丁》（1775）和《牧人王》（1775）。維也納的音樂家「星光大道」上Mozart的簽名
這時已經成人的莫扎特，對自己卑微的奴僕地位感到不滿。為了爭取人身與創作的自由，他經過激烈的斗爭，終於在1777年9月獲得大主教的同意，又跟母親進行了兩年的旅行演出。為了另謀職位，以便永遠離開薩爾茨堡，他先後在慕尼黑和曼海姆教學、演出，進一步加深了對不平等制度的認識和體會。在曼海姆時，他得到一些市民音樂家的幫助與同情，並接觸到當時歐洲重要的曼海姆樂派，聽到第一流管弦樂隊的演奏。1778年5月，他回到巴黎，由於母親病逝，加上未能謀到職位，不得不在1779年1月返回薩爾茨堡。
這一時期，莫扎特在曼海姆創作了2首長笛協奏曲1首雙簧管協奏曲、7首鋼琴小提琴奏鳴曲、3首鋼琴奏鳴曲，這些作品反映了曼海姆樂派的影響。在巴黎，他還寫了《巴黎》交響曲、交響協奏曲、管弦樂序曲、長笛和豎琴協奏曲、長笛弦樂四重奏、4首鋼琴變奏曲、4首鋼琴奏鳴曲等。第2次途經曼海姆時，寫了一些宗教音樂3部交響曲、小提琴中提琴的交響協奏曲、小夜曲、嬉遊曲、兩架鋼琴的協奏曲、3首風琴協奏曲等。1780年完成了歌劇《伊多梅紐》的創作。
這一時期莫扎特的作品，在內容上反映了當時狂飆運動思潮的影響，在形式上出現了新的要素，如奏鳴曲式第1樂章的呈示部，出現了與第1主題相對比的第2（或更多的）主題在再現部中，常常改換主題出現的次序，有時對主題材料也進行了不同於呈示部的處理，在第1、2樂章間，有了強烈的力度對比等等。這些手法，增強了他的音樂作品的戲劇性，使古典奏鳴曲式進一步形成。
莫扎特之妻ConstanzeMozart1840最左邊那位維也納時期（1781～1791）莫扎特再也無法忍受大主教的凌辱，毅然向大主教提出了辭職，到維也納謀生。他是奧地利歷史上第一個有勇氣和決心擺脫宮廷和教會，維護個人尊嚴的作曲家。但是以後他雖然名義上是一位自由作曲家，實際上仍然無力抗爭封建社會對他的壓迫。生活的磨難對他的思想和創作產生了深刻的影響，在維也納的10年，成為他創作中最重要的10年。1781年，他和大主教決裂後，寫出了著名的歌劇《後宮誘逃》。該劇於1782年7月首演，獲得很大成功。1782年，他在沒有徵得父親的同意的情況下，同一位WifeConstanzeMozart_by_Hanson_1802曼海姆音樂家的女兒康施坦絲·韋伯結了婚。莫扎特和當時正在維也納的J海頓結下了深厚的友誼，他向海頓學習了四重奏和交響曲創作的經驗，並寫了6首弦樂四重奏贈送給海頓。1784年，他參加了「共濟會」（也叫兄弟會，是拿破倫在埃及創建的，宣言自由平等，兄弟之愛），是維也納第八支部的成員。他熱心地參加了這個帶有資產階級啟蒙思想色彩的秘密宗教團體的活動，對它所宣揚的自由、平等、博愛的思想有強烈共鳴，並在這種思想的啟示下寫出了許多作品。Mozart兩個活下來的男孩，兩人終身未娶
1785年，一度倒閉了的維也納民族劇院恢復，莫扎特有了從事歌劇創作的機會。他寫了一部滑稽戲《劇院經理》（1786年演出）。1786年完成並上演了《費加羅的婚禮》，該劇的影響很大，甚至在布拉格也家喻戶曉。1787年《唐璜》完成並得到演出。在維也納，莫扎特發現了J.S.巴赫的作品。他對巴赫的復調技法進行了深入的學習和研究。這對他後期的創作起了重要影響。
1789年4月，貧困中的莫扎特，由他的學生卡爾·利希諾夫斯基公爵帶領，到柏林,德累斯頓，萊比錫等地演出。雖然轟動一時，卻未能解脫他的經濟困境。1790年1月，他的歌劇《女人心》上演。2月，皇帝去世，莫扎特向繼任皇帝利奧波德二世請求接任宮廷樂長L.霍夫曼的職位，得到同意，但未實現。1791年，他寫了歌劇《蒂托的仁慈》，未獲成功。同年9月寫了最後一部歌劇《魔笛》，並在重病中寫作大型宗教音樂作品《安魂曲》，未能全部完成，便與世長辭了。年僅35歲，死後被葬在維也納貧民公墓的一個不知名的地方。真是『風雪中來，風雪中去。』
[編輯本段]生平簡介
1765年7月，英國倫敦一家報紙刊登了這樣一條音樂會預告：沃爾夫岡·阿馬德烏斯·莫扎特是能使全歐乃至全人類感到自豪的神童。8歲的少年使音樂家和有識之士驚嘆不已。他的羽管鍵琴演奏、視奏能力及運用各種樂器的即興表演和作曲，都使人嘆為觀止。這位天才兒童的父親，根據紳士淑女懇切的要求，決定延長滯留時間。為此，各位有了欣賞這位小作曲家和他姐姐演奏的機會……Mozart&姐姐Nannerl1764年，Paris
1756年1月27日，沃爾夫岡.阿馬德烏斯.莫扎特出生於奧地利的薩爾斯堡一個宮廷樂師之家。他的父親列奧波爾德.莫扎特(LeopoldMozart)原籍德國，曾先後生有7個孩子，不過，其中5個都過早地夭折，頑強地活下來並長大成人的只有最小的兒子沃爾夫岡和他的姐姐安娜。
列奧波爾德是一位頗受人們尊敬的小提琴家、作曲家，小莫扎特非凡的音樂天賦很早就已引起他的欣喜與關注。有一次，他與一位朋友一起回到自己家中，看到4歲的兒子正聚精會神地趴在五線譜紙上寫東西。父親問他在干什麼？兒子一本正經地回答：「我在作曲。」孩子的舉止使兩位大人相覷見笑，面對著紙上歪七扭八的音符，他們以為這不過是小孩的胡鬧。然而，當細心的父親將兒子的作品認真地看了幾眼之後，忽然興奮地眼噙淚花對客人喊道：「親愛的，你快來看！這上面寫的是多麼正確而有意義啊！」天才已經開始了他的創造生涯！
為使小莫扎特能迅速成長，列奧波爾德竭盡心血，精心栽培。對兒子的學習與訓練是極為嚴格的，除了復雜的音樂理論與演奏技能外，還有拉丁文、法文、義大利文、英文以及文學和歷史等等。
莫扎特有著驚人的聽覺和音樂記憶力。七歲的時候，有一次他用父親的朋友沙赫特涅爾的小提琴演奏，兩天後莫扎特又在自己的提琴上練習。當沙赫特涅爾再次上門時，莫扎特對他說，我現在用的小提琴比前兩天奏的那把小提琴低八分之一個音。沙赫特涅爾以為他在開玩笑，但莫扎特的父親完全了解自己兒子，他請朋友把小提琴從家裡取來，經校對後，發現莫扎特的判斷完全正確。
1762年，將近六歲的莫扎特就掌握了古鋼琴的彈奏技術，與此同時，他又開始學習拉小提琴。在父親的帶領下，6歲的莫扎特和10歲的姐姐安娜開始了漫遊整個歐洲大陸的旅行演出。他們到過慕尼黑、法蘭克福、波恩、維也納、巴黎、倫敦、米蘭、波隆那、佛羅倫薩、那不勒斯、羅馬、阿姆斯特丹等等許多地方，所到之處無不引起巨大的轟動！在奧地利國都維也納，他們被皇帝請進王宮進行表演。
在鮮花、掌聲和歡呼的背後，是艱苦的勞動、苛刻的條件和可怕的考驗。為了金錢與榮譽，列奧波爾德要求小莫扎特無論旅途多麼勞累，要隨時都可以當眾演。為了宣揚兒子的天才，他讓孩子必須滿足聽從突如奇來、異想天開的種種刁難性提議。如：當場視奏從未接觸過的技巧艱深的樂曲；按照聽眾臨時設想的幾個低音即興作曲，並根據指定的調性當即演奏用多條手帕將鍵盤全部蒙住而不影響彈琴；在一場音樂會上從頭至尾全部演奏自己的作品，等等。並且，這樣的演出幾乎每每長達四五個小時之久。
1772年，16歲的莫扎特終於結束了長達10年之久的漫遊生活，回到自己的家鄉薩爾斯堡，在大主教的宮廷樂隊里擔任首席樂師。
盡管莫扎特乃曠世奇才，盡管他享有極大的榮譽，可在大主教眼中，他不過是一個普通的奴僕，並且是一個很糟糕的奴僕。因為他擁有榮譽。莫扎特不得不像他的前輩海頓那樣，每天在前廳穿堂里，恭候主人的吩咐，隨時都有可能遭到大主教的斥責辱罵，甚至嚴厲的懲罰。然而，莫扎特畢竟不是海頓，他具有更強的自尊心和獨立不羈的果敢精神。為擺脫大主教的侮辱與控制，他於1777年再次外出旅行演出，期望能找到一個落腳之處，永遠離開薩爾斯堡。
令人深感意外的是，這位曾轟動過整個歐洲的金光閃閃的寵兒此刻竟到處碰壁！神童已經長大，已不再是神童。昔日的神童消失了，盡管他的才華隨年齡成正比地增長，可現實社會卻無情地冷落了他。他不得不重新回到薩爾斯堡，而這樣一來，大主教當然更加刻薄地對待他。莫扎特的辛酸與窘境是任何一個有生活常識的人都不難想像的。
1781年6月，莫扎特終於在忍無可忍當中與大主教公開決裂。他毅然辭職離去，成為歐洲歷史上第一位公開擺脫宮廷束縛的音樂家。在當時的社會條件下，這種舉動無疑極其大膽而英勇。因為，這意味著艱辛、飢餓甚至死亡。
列奧波爾德力勸他的兒子向大主教賠禮道歉，重歸於好，莫扎特堅決拒絕。他在給父親的回信中寫道：我不能再忍受這些了。心靈使人高尚起來。我不是公爵，但可能比很多繼承來的公爵要正直得多。我准備犧牲我的幸福、我的健康以至我的生命。我的人格，對於我，對於你，都應該是最珍貴的！
沖出牢籠的莫扎特定居在「音樂之都」的維也納，開始了一個自由藝術家的生涯。當時他年僅25歲，可離生命的終點卻只有10年了。
莫扎特寫作之輕松與神速使他的同時代人和後輩都把他看作是無師自通、不學而成的天才，縱觀他的一生，除了孩提時期受到父親的嚴格教誨外，的確從未得到過正式的教師指導。天才是不容否認的，但人們往往因此而忽略了天才也離不開刻苦與勤奮。1787年10月的一天，莫扎特與歌劇《唐璜》的樂隊指揮庫查爾茲一起散步時說：「以為我的藝術得來全不費功夫的人是錯誤的。我確切地告訴你，親愛的朋友，沒有人會像我一樣花這么多時間和思考來從事作曲；沒有一位名家的作品我不是辛勤地研究了許多次。」
在莫扎特身上，處處都體現出典型的藝術家天性。他是一個熱愛生活、充滿詩意、富於感情的人。他認為窮人最講信義，「世界上只有窮人才是最好、最真實的朋友，有錢人完全不什麼叫友誼」。他天真、單純，總是興高采烈。他易受感動，愛掉眼淚，具有女性般的柔情。他童心不泯，像孩子一樣充滿了好奇，似乎永遠長不大。
莫扎特摯愛自己的親人，每當他談起父母、妻子時，臉上都不由閃現出幸福的光彩，語調也格外恬美。在神聖的婚禮儀式上，他和妻子雙雙落下激動的熱淚。大家深受感染，都跟著一起哭了。由於他沒有固定的收入，妻子康斯坦采又不善持家理財，因而婚後的生活非常窮困。為了維持日常的基本需要，莫扎特拚命工作——教課、演出、創作，應接不暇，永無休止。盡管如此，日子還是過得相當窘迫。有一年冬天的一人傍晚，朋友們到他家做客，從窗外看到夫妻倆在屋裡愉快的地翩翩起舞，紛紛贊嘆不已。待到進屋後才弄明白，他們因無錢買煤，不得不利用跳舞來取暖，以此熬過寒冷的冬季。
莫扎特晚年的生活每況愈下，身體也越來越糟，他不得不經常向朋友們求援。當他最後一部傑出的歌劇《魔笛》(TheMagicFlute)首場公演時(1791年9月30日)，他已痼疾纏身。
有一天，一位神情冰冷、身著黑衣的陌生人前來拜，他請大師為他寫一首《安魂曲》。陌生人走後，身心交瘁的莫扎特含著眼淚對妻子說，這部作將為他自己而寫。「他帶著一種狂熱的拚死勁兒開始寫最後一部作品——《安魂曲》，……莫扎特處於過度勞累的狀態中，他擺脫不了這部『為死亡而作的彌撒曲』是為他自己而作的這樣一種念頭，他認為自己不能活著完成它了，他鞭策自己來寫這部充滿死亡景象的傑作，開始了與時間進行的悲劇性競賽。」一個永遠的憒憾是，這場競賽的勝利者是死神，《安魂曲》寫到一半時，莫扎特再也握不住手中的筆……，這部傳世之作的最終完成者，是他的得意門生修斯梅爾。
《魔笛》上演後所獲得的巨大成功為瀕臨崩潰的莫扎特帶來難以形容的最後的欣慰。1791年12月4日深夜，他躺在冷冷清清的病榻上，喃喃自語地想像著《魔笛》的演郵：第I幕現在結束了……現在開始夜後的詠嘆調……凌晨1點，他悄悄地閉上了雙目。此時，豪華的威登歌劇院燈火輝煌，舒適的包廂座無虛席，維也納各界人士濟濟一堂，正在津津有味地欣賞著大師的新作《魔笛》。
出殯那天，狂風呼嘯，大雪紛飛。惡劣的氣候迫使幾位送葬的親友都中途返回，只剩下一個掘墓老人趕著靈車踽踽獨行……。這是一個埋葬罪犯、流浪漢與貧民的墳場，下葬的墓穴里已有兩口他人的棺材。康斯坦采當時重病卧床，沒能到場。當她數日後前往墳地時，已無法找到准確的墓址。人類文明史上的一代奇才就這樣無影無蹤地消失了，身後留下尚未還清的1682弗羅林的債務。
比起長壽而在晚成的海頓來，莫扎特剛好相反——短命而早熟。然而就在他不足36歲的一生里，卻為人們創造出數量驚人的音樂瑰寶。其中包括：歌劇22部；以《費加羅的婚禮》(TheMarriageofFigaro)、《唐璜》、《魔笛》最為著名；交響曲41部，以第三十九、四十、四十一交響曲最為著名；鋼琴協奏曲27部，以第二十、二十一、二十三、二十四、二十六、二十七鋼琴協奏曲最為著名；小提琴協奏曲6部，以第四、第五小提琴協奏曲最為著名；此外，他還寫了大量各種體裁的器樂與聲樂作品。
莫扎特的音樂典雅秀麗，如同珍珠一樣玲瓏剔透，又似陽光一般熱情溫暖，洋溢著青春的生命力。由於他的音樂語言平易近人，作品結構清晰嚴謹，「因而使樂思的最復雜的創作也看不出斧鑿的痕跡。這種容易使人誤解的簡朴是真正隱藏了藝術的藝術」。
美國音樂學者約瑟夫.馬克利斯說得好：「在音樂歷史中有這樣一個時刻：各個對立面都一致了，所有的緊張關系都消除了。莫扎特就是那個燦爛的時刻。」
去世
莫扎特遷居維也納之後，也曾多次更換過住址。其中最為著名的是費加羅樓房。在這座典型的維也納老式
樓房裡，莫扎特和他的妻兒渡過了一生中最愉快的時光(一七八四年至一七八七年)。在這里，他創作了《費加羅的婚禮》，在這里他曾教授過年輕的貝多芬，在這里他被授予皇家室內樂作曲家的稱號。
地址：Mozart-Gedenkstte,Figaro-Haus,Domgasse5,1010Wien
莫扎特去世後，屍骨安葬在聖馬克斯墓地。地址：St.MarxFriedhof,Leberstrasse6-8,1110Wien。
他的墓碑於一八九一年從聖馬克思墓地移到了中央陵園名人墓地32A的第55號墓穴，莫扎特的一座大理石紀念像創作於一八九六年，如今這座塑像坐落在城堡花園，是遊客們樂於觀光的地方。
⑼ 古典主義時期最常用的樂器+簡短介紹+它的圖片
我想說，只需要知道樂器名稱，介紹和圖片實在是很容易搜到的吧，盡管時間緊，但也不至於伸手的這么厲害吧。。