❶ 油畫牡丹花畫法步驟
畫法牡丹花畫法步驟：
1、一般從花心點起，而後再畫中部和外部。先將油畫筆用水弄濕，蘸上白色，輕輕在盤子里平摔轉動，將白色由深到淺自然滲透至筆根。然後蘸牡丹紅，轉動使其自然滲化。
待筆上色用完後，在筆根部加入適量的白色和水，筆尖再蘸曙紅或牡丹紅，後蘸少量胭脂，輕輕揉動後，繼續落筆，直到花冠完成。
2、按照步驟1的方法，落筆時筆桿略側，繪制出一個花瓣。進而畫出每個花瓣。
3、花冠完成後未乾之前再蘸濃色點花心部分，並適當提著一些部位，強調明暗關系。
4、待快乾時畫花蕊。花蕊分雌蕊，雄蕊，雌蕊由石綠點出，雄蕊由黃色勾點，也可加適當白色。
5、完成圖大致如下所示。
❷ 哪裡能夠找到高清風景油畫的素材啊求高清風景油畫圖片
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❸ 歐洲擅長畫油畫，畫花的
歐洲擅長畫油畫，畫花的，主要有印象派的莫奈（睡蓮），後印象派的梵高（向日葵）。
莫奈在吉維尼造了一座小花園，池塘里種滿睡蓮。住在裡面作畫。他喜歡把水與空氣和某種具有意境的情調結合起來，這樣產生了《睡蓮》組畫。 沿著水面，美麗的睡蓮一片片向湖面遠處擴展開來，畫家利用了樹的倒影，襯托出花朵的層次，是十分有創造性的 構思。莫奈把整個身心都投在這個池塘和他的睡蓮上面了，睡蓮成了他晚年描繪的主題。
❹ 油畫素材
一.用Adobe Streamline 4.0軟體就可以（網上搜索一下）。
二.或用photoshop的選區和路徑工具來轉換像素圖為矢量圖：
1.將書本上的圖片進行掃描，得到如圖a，看起來有點粗糙，怎麼辦？
2.用photoshop將圖片打開，將圖片模式改變為索引模式，改成如圖b的設置。怎麼樣，圖片是不是只有兩種顏色了？這樣才能便於色彩的選擇。
3.在色彩范圍里用吸管吸取梅花外面任意一個地方，如圖c，按「好」按鈕
4.就可以得到如圖d，這樣只僅僅選擇的是梅花外輪廓。
5.反選」或者按快捷鍵ctrl+shift+i 得到圖e：
6.打開路徑面板，並點擊「從選區建立工作路徑」按鈕，見圖f：
7.將此文件輸出為路徑， 文件命名為 meihua.ai
8.打開coreldraw軟體，將剛才保存的.ai 文件導入進來，咦？為什麼導入進來什麼都沒有呀？不用急，點取輪廓工具按鈕並點取「細線輪廓」，出來了吧！一個嶄新的矢量圖就這樣完成了。隨便怎麼放大都很清晰，特別適合做圖形、圖案以及電腦刻繪的朋友們。試一試吧！！
三.psD平面圖轉矢量和放大：
****放大：
首先看你新建畫布的解析度是多少？第二就是你所用的素材解析度是否夠，一般來說尺寸越大解析度就需要越小（印刷除外）否則文件容量會很大，一般彩色噴墨列印機A4幅面的最佳解析度就是300，還有列印機的好壞和紙張也會影響，你最好找一些你所相關的教程，比如網頁圖像製作教程，那些裡面會詳細告訴你如何調節解析度，CMYK或RGB顏色只會讓列印出來的圖色彩有所不一樣，但不會影響清晰度！
首先你在原有的PSD文件上改變解析度，然後用放大工具調到實際像素和列印尺寸上看是否清晰，如果你現在做的PSD格式的解析度不高。那麼就算調高也是無用的，只有重新設置畫布的解析度重新做。
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哪種格式圖片放大後不失真？
像素圖像都失真，JPEG、JPG、BMP、PNG、TIFF、TIF、PSD等等。
這類圖像的放大，你用「克隆放大」軟體試試吧，效果比在PS里更改插值像素效果好點。
矢量圖像放大都不失真EPS、AI、CDR、SWF等等。
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****象素圖轉換矢量圖：
如何根本解決psd轉換成矢量圖的問題呢？比如轉換成cdr等格式的！
點陣圖和矢量圖是有根本區別的，你試試先將其轉換成jpeg格式後再到coreldraw中打開，保存為cdr格式．或者轉成eps格式再轉換為cdr.有矢量轉點陣圖的，沒試過點陣圖轉矢量圖的．
沒有直接轉換工具。用路徑查找工具轉矢量。corel capture.
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如何把PSD文件轉成矢量圖？
你把PS里的文件，直接導入到矢量圖軟體 illustrator 里邊然後保存就可以了。
用Illustrator將psd文件轉換成pdf矢量圖文件
PS里的PSD能用矢量圖嗎?還真沒聽說過,具我所知,PS里是沒有矢量圖的功能~
具體操作得看電腦上才好說,上次我也是不知道,後來經同事弄啦下,呵呵。。點出來的矢量還是需要經自己修整才可以```
圖形簡單可以用魔棒選取區域，轉換為路徑，保存為路徑格式；圖形復雜就很麻煩了。
我記得adobe有一個軟體，專門把像素圖片轉矢量的，你自己搜搜看
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怎麼把PSD矢量圖轉換成PDF矢量圖啊?
我想把PSD的矢量圖轉換成PDF的矢量圖,我試過PSD的矢量圖另存為PDF文件就變成點陣圖了,用AI打開也是點陣圖,用PS直接導出AI格式也不行,打開是空白的.請高手幫幫忙
其實photoshop中是存在矢量圖的，就是鋼筆工具，現在的圖形處理軟體都會有一點兼容矢量圖或者點陣圖的。psd中是不支持矢量圖的，如果你要是想轉換成點陣圖，那就在coreldraw或者illustator中保存吧，保存為pdf就好啦
PSD不存在矢量圖，什麼東西放到PSD裡面就成點陣圖了。你如果需要矢量圖操作，就要ai coreldraw操作，轉化成pdf
更正，PS里的是點陣圖，AI是矢量圖
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用Illustrator將psd文件轉換成pdf矢量圖文件。可以這樣做嗎？psd里的文件是用路徑做的，Illustrator不太會用，想把用ps做的圖改成矢量圖效果。 PS中鋼筆路徑也能做矢量圖嗎？
問題補充：為什麼我點實時描摹後圖像變成黑顏色了，而且無法改色啊
可以的。。置入-實時描摹-另存為-文件擴展名選擇PDF即可。
詳細步驟：用AI（illustrator簡稱）打開或置入PSD文件，（最好是把你想成矢量的PSD填充比較重的顏色，隨後可以再AI裡面調），然後窗口下-打開控制調板，會看到中間有三個選項，嵌入、編輯原稿、實時描摹，單擊實時描摹，這個時候你就看見他變成矢量的了。然後點下旁邊的擴展，用直接選擇工具點外面的框子，在選擇就可以改變顏色了。弄好了之後可以直接另存為，還可以用Acrobat Distiller蒸餾一下。
能轉換：
你只要用PS打開那文件 --菜單，文件，另存為，文件名後綴選PDF，保存。ok
PDF格式是文檔交互格式的一種。是為了方便網路傳輸而產生的。它可以是圖片音樂文字。一般別人都用來做書籍文章的載體。
PS用鋼筆是能做矢量圖的。就是Illustrator更合適。
❺ 世界著名油畫玫瑰花的資料
《玫瑰花》是荷蘭畫家文森特·梵高創作的一幅油畫。
這幅《玫瑰》中流動的綠色更像柴可夫斯基第一鋼琴協奏曲的主旋律。梵高用急促的畫筆在畫布上奏出了一個個快速流暢的音符，將他樸素頑強的生命激情傾瀉在這色彩交織成的音符之中。也許梵高用畫筆表達的是自己的生命狀態——「孤獨地張揚生命力的倔強，冷笑一切凡間的艷俗。」
(5)油畫圖片素材花擴展閱讀：
玫瑰花的意境：
梵高繪畫追求的是一種狂野的造型，厚重、粗獷的筆觸帶來的是一種直率而又單純的表現方式，帶有一定的力量和強度，他們強調的是「神」的傳遞，而非「形」的表現，這與古典主義所追求的「忠實地表現自然」的繪畫理念有很大的差異。
仔細看來，梵高畫面中的形象在造型上都帶有非常鮮明的個性的，有強烈的狂野性、粗放性，好似畫家在激情的支配之卜隨意揮灑而得來。受眾在欣賞畫面的時候也會被這種激情所浸染、震驚，會深切地感受到畫家內心的吶喊。
這種狂野的造型風格同畫家所生活的時代、環境及人物性格有著很大的聯系。因為梵高沒有受過專業的美術教育，在造型方面完全以自己的內心情感作為主要標准。
此外，梵高一生都生活在貧窮、困苦和疾病的纏繞之中，這對他的心理也產生了深深的影響，所以他畫作中的形象造型都帶有一種扭曲變形、狂野粗放，也正是這些因素讓梵高產生了豐富的情感和深刻的認知。
❻ 油畫圖片大全 提升逼格必備神器！
油畫是很多人鍾愛的家居飾品之一，家裡掛上簡單幾幅油畫作品，文藝且藝術，小資情調一覽無余。油畫的風格眾多，你可以根據自己的裝修風格來挑選。下面小編收集整理了一些各類風格的油畫圖，趕緊一起來欣賞欣賞吧!
一、油畫圖片大全
二、風景油畫圖片
三、油畫圖片素材
四、油畫花卉圖片
梵高曾說，我夢想著繪畫，我畫著我的夢想。家裡有小孩的朋友不妨嘗試在家掛些油畫當飾品，小孩說不定能從小受些藝術熏陶。以上就是土巴兔學裝修平台帶來的全部資訊了，如果您還想了解更多關於家居裝修的知識和經驗，請關注土巴兔裝修家居微信(微信號：to8to282)。
❼ 油畫怎麼畫山上的花
桌面用背景的基色加白加黃，與背景在純度，明度上有區別即可。保證畫兩筆調兩筆，這種習慣對於初學者來說是很好的，有時候調了一次色，一直畫一直畫，最後畫的顏色缺少變化。畫兩筆，調點色，一個物體的顏色都是在同一個顏色基礎上變化的。不能說這個是紅色，抄個紅色，這個有點紫，我再抄個紫色。腦子里思考起來其實很乾脆直接。這幅畫整體比較綠色，所以過紅的顏色要控制面積，紅不能偏黃。這幅畫的難點在於花朵和花葉上面，刻畫比較精細，難度有點大。小細節的光影關系非常柔和舒適。
❽ 莫奈的油畫蘭色的花
莫奈畫過很多花，以下幾幅是藍色的。
❾ 如何畫油畫花朵
1...油畫本身是一種可塑的顏料，但是幹得比較慢（可用速干油），在畫的時候用厚一點顏料，等幹了以後再去畫，一遍一遍就會出凸起來的機理，。2....用塑形膏先做一下凸起，幹了以後在用油畫畫。3...或者是綜合材料，在油畫布上用報紙，或布等沾上白乳膠貼在畫布上面面，幹了以後再去畫，就會有一種機理了
❿ 推薦幾位擅長畫花/靜物的油畫家把！謝謝
較早來到紐西蘭的畫家中，最有才能的是W.霍奇斯。
A.厄爾也是較早遍游紐西蘭的藝術家。他曾在新南威爾
士定居了一段時間，1827～1828年又來到了紐西蘭的北
部。他的風景畫和以毛利人為模特兒所作的習作，技巧
平乏，但十分合乎習俗，具有較高的歷史價值。19世紀
的英國移民們帶來了英國美術的光輝。移民中有許多有
才能的業余畫家,他們多用水彩作畫,旨趣十分古樸。在
風景畫中，一些關於毛利人生活的作品，可以傳達出真
實的情感，淡淡的鄉愁和對新土地的敬畏感。W.福克斯
既是一位政治家和殖民地的總督，也是一個紳士風度的
業余畫家，畫有大量有關他生活的素描和一些精美的水
彩畫。W.斯溫森畫了一系列感受性強的風景和叢林習作，
經常強調人在大自然之前顯得卑微的寓意。J.金德的水
彩畫，把腦海中所影印的平淡、井然有序的英國風景移
植到殖民地的風景之中。值得注意的是開始接受本土藝
術傳統的畫家J.A.吉爾菲蘭和C.希菲。吉爾菲蘭的素描
冊(現藏達尼丁的霍肯圖書館)十分出色，其中插圖異常
生動。他們對毛利人美術傳統的發現，拓寬了作品的領
域，為自己藝術灌注了新的生命力。吉爾菲蘭以毛利人
為模特兒連續畫了各種不同姿態的素描，精心之作《一
個土人村莊的內景》反映了封閉、群居，但充滿活力的
毛利人社會。希菲也畫毛利人，他是紐西蘭風景優秀的
闡釋者，最有觀察力的人之一。他畫紐西蘭，不只把它
視為一個廣闊和空曠的國土，而是力圖描繪出它的獨特
性。可惜吉爾菲蘭和希菲沒有發展傳統，也沒有留下追
隨者。19世紀後期的一些業余畫家，用英國浪漫主義風
格來表現紐西蘭，出色地解決了前人在風景畫中沒有解
決的技巧問題。他們利用閑暇時間作旅行寫生，不知疲
倦地尋找風景區和大自然雄偉的奇觀。由於他們洞察了
紐西蘭風景的內在構造，他們的風景畫，色彩柔和諧美、
生動自然，給人深刻的印象。
19世紀後半葉，美術機構和美術學院的建立，定期
舉辦美術展覽會，藝術家地位的提高，使得職業畫家的
生存成為可能。職業畫家最早並非出生於紐西蘭。19世
紀90年代前期，3名歐洲有經驗的畫家來到了紐西蘭,P.
van der韋爾登定居在克賴斯特徹奇,J.奈恩定居在惠靈
頓，G.P.納利在達尼丁教了一陣書後，移往奧克蘭。他
們全是職業畫家，並且多才多藝。他們帶給紐西蘭令人
興奮的新穎風格，紐西蘭也帶給他們異域的美，從而形
成了新的傳統。納利以肖像畫著名，韋爾登擅長荷蘭風
格的風俗畫和風景畫，奈恩則表現出類似於印象主義早
期風格的田園景緻和肖像畫。他們的作品十分逼真，對
紐西蘭美術產生了深刻的影響，促進了紐西蘭19世紀末
美術的發展。
20世紀初紐西蘭的美術變得更加豐富和多樣化。新
西蘭的畫家逐漸走向成熟，其中，A.W.沃爾森繼續用水
彩製作傳統的風景畫、海景和當地的灌木叢。M.O.斯托
達特作為一名風景畫家和靜物畫家在基督堂市享有崇高
的聲譽。R.麥克爾泰爾和O.莫頓的藝術對大都市產生過
震動。一位名叫F.霍金斯的女畫家，精通各門畫種，多
才多藝，被譽為「傳統主義者、現代主義者、紐西蘭民
族主義者」，是紐西蘭殖民地時期繪畫中最傑出的代表。
1952年，紐西蘭政府任命一名專職教授，管理奧克
蘭美術館，並採取了一系列有力的政策推動美術事業。
1963年以英國為模式建立了伊麗莎白二世藝術委員會，
編纂了政府對視覺美術和有關活動的綱領性文獻，還規
定了國家資助藝術事業的標准。一批有成就的畫家開始
涌現出來。T.A.麥科馬克雖沒出水彩畫的范圍，但他的
風景畫和花卉畫卻受到人們的稱贊。J.威克斯是一位粗
獷、喜愛冒險的藝術家，他旅歐歸來，廣泛地與藝術鑒
賞界為伍，在最令人喜歡的靜物畫和風景畫中作出了突
出的貢獻。油畫家M.T.伍拉斯頓和C.麥卡恩毅然地打破
風景畫和人物畫中一般的陳規，經常在寬大的尺幅上作
畫，追求獨立的線條。因為上述 4人幾乎在紐西蘭渡過
了一生，作為酬謝他們藝術的成就，政府曾為他們舉辦
藝術回顧展。在更年輕的一代人中，值得提及的是成長
中、相當數量的毛利人畫家，他們的藝術也應歸於本土
藝術的發展。