1. 如何製作音樂課PPT
製作課件PPT需要切合這節課的主題。
第一步，收集素材，體驗本節課的主題，比如賞析電影笑傲江湖的插曲片尾曲《滄海一聲笑》，那麼我們就需要收集到該插曲出現在電影情節中的視頻片段。
第二步，製作PPT，將圖片和視頻文件插入到PPT中，輔以文字簡介。
比如《滄海一聲笑》，曲作者黃沾與電影導演徐克是知交好友，徐克90年代初拍的許多古裝電影都由他配樂填詞。1990年，他受命為徐克的電影《笑傲江湖》譜曲，寫了六稿，徐克都不滿意，無奈之中，隨意翻閱古書《樂志》，看到一句話，"大樂必易"。心想最"易"的莫過於中國五聲音階(宮、商、角、徵、羽)，就反用改成"羽、徵、角、商、宮"，到鋼琴前一試，婉轉動聽，聲色悠揚，頗具中國古曲風韻，於是就順著寫出了整條旋律，這就是今天你我所聽到的《滄海一聲笑》了。
這首黃沾作詞作曲的《滄海一聲笑》是1991年香港電影金像獎最佳原創電影歌曲，其中一個版本是黃沾、徐克、羅大佑演唱的，黃沾大氣磅礴、徐克瀟灑自得、羅大佑滄桑透徹，整首曲子一瀉千里，暢快淋漓。
需要注意插入的視頻和音頻文件一定要跟PPT文件放在一個文件夾內，一起打包拷貝到教室電腦上，才能順利播放視頻和音頻類文件。
2. 音樂教育在兒童成長中的作用
童的歌唱與說話一樣自然，具有游戲性的兒童歌曲，是幼兒音樂教育的最好素材。當今的學前教育有研究表明，音樂教育對兒童生活具有重要作用。音樂能增進幼兒認知、身體和社會性方面的發展。清晰年齡劃分的幼兒歌曲能適合兒童發展水平的差異，激勵和培養兒童的音樂悟性和想像力比關注兒童音樂天賦的成長更為重要。
特殊兒童呼喚音樂教育
―――由舟舟事例引發的思考
近年來，電視和報刊等媒體上頻頻出現一個名字---舟舟。舟舟，智商僅30,重度弱智兒，1978年出生於武漢，他的父親是武漢交響樂團的大提琴手，母親是普通職員。舟舟之所以引人關注且讓人驚嘆是因為他是目前世界上第一位弱智指揮。與他合作過的樂團遍布國內外，包括美國國家交響樂團、美國辛辛那提交響樂團、中國歌劇芭蕾舞劇樂團在內的十幾支中外交響樂團。
早期的音樂教育對舟舟在人生道路上的成功無疑起了重要的作用。早在舟舟3、4歲的時候，家裡在逐步培養他的生活自理能力的同時，就開始培養他音樂、繪畫、表演等藝術方面的才能，這些訓練對他的指揮才能的培養奠定了很好的基礎。「精誠所至，金石為開」，走過一段艱苦而漫長的路程，在家庭和社會的共同努力下，舟舟的音樂潛能得到很好的開發，人生道路有了很大起色。舟舟憑借自己的音樂才能受到了大家的尊重，他不再是社會的包袱，而成為了一個對社會有用的人；他不再是家庭的累贅，甚至能為家裡增添光彩。音樂給他帶給了無窮的快樂。
音樂教育在舟舟身上的成功事例引人深思。舟舟是弱智成才的幸運兒，是音樂潛能正確開發的幸運兒。像舟舟這樣的特殊兒童，卻很容易成為音樂教育遺忘的角落。試想如果舟舟從一開始就沒有接受過音樂熏陶和教育，他的命運又會是怎樣？！他可能會像很多特殊兒童一樣自卑，沒有自信，他的音樂潛能可能被永遠埋沒，他的生活因此陷入困境，他的人生無疑是灰暗的。
天生我才必有用。我們應該深信這一點。特殊兒童，即使是在某些方面不如正常兒童人，但一定有他們的可取之處。如果我們因為他們的某些殘缺而放棄對他們的教育，那麼我們的教育必然是一種殘缺的教育。如果特殊兒童的教育中，忽視了音樂教育，那麼這種教育必然是不完整的。音樂教育不僅給特殊兒童帶來心靈上的快樂，幫助他們樹立自信、克服自卑，還能促進智力的提高，對培養他們基本的自理生活能力很有益處。而對於那些有音樂潛能的特殊兒童來說，無疑將給予他們新生，為他們今後的發展謀求了一條道路。
一、特殊兒童需要音樂教育的特殊關懷
所謂特殊兒童，是指身心發展上與普通兒童有較大差異、在正常范圍之外的兒童，或者說，是指與教育密切相關的身心的某些指標異常或在常態以外（非常態）的兒童。1 就某個具體的特殊兒童而言，這些指標可能低於常態指標可能高於常態指標，還可能同時具備幾個指標。本文所指的特殊兒童是指生理或心理發展有缺陷兒童，即盲、聾、弱視、重聽、智力落後、言語障礙、肢殘、病弱等缺陷兒童。我國的特殊兒童教育一般是指狹義的，即對缺陷兒童的教育。
據有關方面統計，目前，在我國特殊兒童中僅學齡殘疾兒童就將近750萬，而接受特殊教育的還不到40萬。到2000年為止，全國特殊教育學校僅1539所。學齡殘疾兒童接受特殊教育服務率為4.53%。很明顯，我國的特殊兒童人數眾多，有限數量的特殊教育學校明顯不能滿足需要，因而造成了特殊教育普及率很低的現狀。
在對已入學的特殊孩子的教育中，音樂教育並沒有得到應有的重視，主要體現在兩方面：一是特殊學校對音樂教育的重視程度遠遠不夠；二是普通中小學校的音樂教育沒有給予個別的特殊兒童生應有的關照。在強調一體化教育的現今社會，越來越多的特殊兒童進入到普通學校中，和正常的孩子一起接受教育。但這些普通學校里的極少數特殊兒童更容易成為我們的音樂教育遺忘的角落。
美國特殊兒童教育專家珍妮·威利斯曾寫過一本書，講的是一個天生患腿疾的殘疾小女孩，從小她周圍的大人像對待其他正常孩子一樣對待她，並沒有過度保護她，不但跟她玩各種「激烈」的游戲，而且該疼時疼，該罵時罵，結果，珊珊跟大部分小孩一樣，愛玩，有各種情緒，心理健康成長著。
從這個事例可以看出，特殊兒童最希望，也最需要的就是不要被我們另眼相看。他們需要我們用平常心去對待，而非以「弱勢」來同情這些身心有障礙的孩子。只有這樣他們才有機會正常的成長，長成正常的大人。
特殊兒童，首先是孩子，其次才是特殊的孩子。他們和其他孩子一樣，需要愛心的澆灌，更需要教育的幫助。他們需要像普通兒童一樣快樂的成長，他們更需要告別自卑的情緒，樹立自信。無論是正常兒童還是特殊兒童，長大成人之後都要走向社會，成為社會中的一名成員。對殘疾的孩子來說，要想成為合格的一員，除了掌握必須的基本知識經驗之外，更要有健康積極的心態去面對生活。文化教育和技能學習能讓特殊兒童掌握基本的生活技能，而音樂教育則能讓孩子擁有一顆健全的心。音樂教育是特殊兒童走向健康人生的必要途徑。音樂教育本身是一種愛心教育，是一種情感教育，是一種快樂教育。特殊兒童需要音樂教育帶給他們精神慰籍，需要音樂教師愛的關懷，需要音樂走進他們的生活，使他們能愉悅的學習。音樂教育還是一種開發智能的教育，特殊兒童需要音樂教育開發他們的右腦，促進他們在其他方面能力的提高。
音樂教育在特殊兒童成長道路上的作用是不可取代的，對於特殊兒童的來說音樂教育尤為重要。許多特殊兒童，往往對音樂懷有強烈的渴望。他們需要用音樂來傳達他們的思想感情，需要通過音樂來消除他們對這個世界的恐懼和隔閡，需要讓音樂為他們單調的生活增添一些樂趣。在音樂學習和音樂活動中，特殊兒童充分體驗到美的愉悅，逐步培養起健康的審美情趣，克服不良心理，建立健全的人格，從此遠離孤獨、走進人群。
二、 給特殊兒童以新生是音樂教育的神聖使命。
首先，從音樂教育的對象來看，音樂教育是面向全體學生的。「藝術屬於貴族的時代早已過去，如今，音樂藝術為每一個人而存在，這不僅意味著社會應當承擔起提供給每一個成員接觸音樂藝術的機會的義務，而且也意味著每一個人都有權利從音樂藝術中受益。」2 早在1923年，在音樂教育的領導人物卡爾.格肯斯就提出"音樂為每個孩子，每個孩子為音樂"（Music for Every Child, Every Child for Music），成為美國音樂教育的基本信條。《美國藝術教育國家標准》也對此進行了闡述：「全體學生，不論其背景、天賦或殘疾，都有權享受藝術教育及其提供的豐富內容。……在藝術方面無能的學生被剝奪在藝術中的受益，而這一點往往是由於他們被藝術教育方案拒之門外造成的。……那種藝術教育僅僅是面向少數「天才」而不是為「普通學生」和殘疾學生的觀念是極為有害的障礙。那些把藝術降格為多數人的被動經驗，缺乏「真正天才」的大多數人沒有資格繪畫、樂器、舞蹈或戲劇之類的觀念也純屬誤導。顯然，學生在各種藝術中有能力傾向和能力的差異，但是，差異不等於沒有資格。」
毋庸置疑，在音樂教育的對象中包括了特殊兒童，特殊兒童享有受音樂教育的權利。對於音樂教育來說，如果除了面向全體學生外，還有其他特殊對象的話，那麼，這種特殊對象應既包括音樂天才兒童，還應該包括在音樂或身心方面存在問題的特殊兒童。
從音樂教育的本質來看，給特殊兒童以新生是音樂教育的神聖使命。音樂教育的本質是審美的，它通過對人審美能力的發掘和培養，通過建構人的審美心理結構，喚醒、聯系和整合人格的力量，達到對人的心靈陶冶和人格塑造。在音樂教學中，美不僅僅在於音樂本身，還在於教學環境、教師的語言、儀態等等，無一不是美的體現。音樂教育的整個教學過程讓特殊兒童置身於美的氛圍中，充分感受到美，增強了特殊兒童在生活中發現美表現美的能力。藝術的各種形式中，音樂被譽為最情感的藝術。音樂教育能有效地豐富特殊兒童的精神生活，促進感知、情感、想像等感性方面的健康成長。通過對音樂的體驗，感受真、善、美的音樂形象，無形之中對他們的情感領域產生了巨大的影響。若特殊兒童能長期的接受這種高尚的情感感受，便能幫助他們形成良好的性格品質，從而達到培養人的目的。
一些對音樂懷有強烈的渴望的特殊兒童，在音樂學習和音樂活動中往往又都表現得自信心不足。如果我們能夠提供給他們更多的接觸音樂的機會，使他們真正體驗感受音樂的快樂，那麼這將對特殊兒童心智的成長起到巨大的作用。托爾斯泰曾說過，藝術感動人的力量和性能就在於把個人從離群和孤單之中解放出來，就在於使個人和其他人結合在一起。音樂教育通過音樂學習和音樂活動讓特殊兒童積極參與並融入其中，讓他們遠離孤獨，不再自卑，並幫助他們樹立起對生活的信心。這是音樂教育的神聖使命。音樂教育是特殊教育最好的內容，是送給特殊兒童最美好、最珍貴的禮物。
據報載，2002年12月，15名2歲到12歲的自閉症孩子在廣州市自閉症訓練中心的音樂治療室接受音樂教育。經過幾個月的音樂治療，效果相當理想。12歲的小堅，原來不敢觸鋼琴，現在不僅能跟著老師模仿，有時還能自己表演。還有些特別不愛說話的孩子，見到父母和老師會主動打招呼了。來自喀麥隆的班娜是訓練中心的音樂教師，她酷愛鋼琴，相信音樂是良方妙葯，她運用音樂天分與臨床治療經驗，對自閉兒進行音樂訓練和治療。班娜說：「語言難以得到自閉兒認同，但音樂可以。」 無獨有偶，今年29歲的托尼·德布羅伊是一位天生的智障兒，他母親生下他時只有1磅重，雙目失明。醫生建議讓他「自生自滅」，他母親卻以驚人的毅力對他進行早期的音樂教育，托尼表現出罕見的音樂天賦，經過刻苦的努力和訓練，他最終成為了美國波士頓最好的爵士鋼琴師。音樂教育為托尼開辟了一個嶄新的人生。
從腦生理科學的角度上來說，音樂教育還對特殊兒童的智力啟迪有深遠的影響。
腦生理科學認為，人腦的兩個半球具有基本的分工，左半球主要負責抽象思維，俗稱「數字腦」，右半球主要負責形象思維，俗稱「藝術腦」。4音樂教育能使人的右腦興奮起來，改善由於左右腦平衡失調造成的右腦所處的長期抑制狀態，使大腦皮質的興奮性增高，同時其傳導與儲存的能力也相應地得以提高，使大腦兩半球的優勢得到充分的配合和發揮，從而提高左腦的工作效率。3
因此，對特殊兒童實施音樂教育，能開發他們的右腦，促進智力的發展，使他們更快更准確的接受一定的知識經驗，更好的掌握必備的生活能力，為他們能像正常兒童一樣正常的生活提供前提條件。
音樂教育不僅培養了特殊兒童豐富的審美情趣，還給予特殊兒童無限的關懷和愛，幫他們擺脫自卑，增強他們對人生的信心，而且還在一定程度上啟發了他們的智力，幫助特殊兒童掌握必須的生活經驗和能力。音樂教育賦予特殊兒童一個新的人生，這是音樂教育的神聖使命。
在人類尚無法根本控制殘疾的當今社會里，總有10%的人或早或晚逃脫不了殘疾的怪圈，天賦殘疾人平等參與社會生活的人權已成為現代文明社會的基本共識，而音樂教育則是特殊兒童通往享有平等人權的一條有效途徑。在當今我國普及殘疾兒童教育這一問題上尚還存在許多問題的情況下，針對特殊兒童音樂教育不被重視的現狀，我認為當前亟待解決的問題有以下幾個方面：
第一，普及特殊教育是實施特殊音樂教育的前提。只有迅速提高特殊兒童的入學率，特殊音樂教育的實施才有保障。要普及特殊教育首先就得轉變國人的觀念與認識。特殊兒童同樣是祖國的花朵，在受教育的機遇上不應該有先後、多寡、厚薄之別，特殊教育是衡量一個國家與社會的政治、教育、文化、經濟、科技、衛生保健、福利等水平的重要標志之一，是國家及其文明程度的窗口，而不是可有可無或施捨。4其次是加強普法執法與管理。從《憲法》到《義務教育法》、《殘疾人教育條例》無一不滲透著對特殊兒童教育的關懷與具體要求，而當前特殊兒童教育的現狀說明這方面我們做得還很不夠。
第二，加強音樂教育在特殊教育中的地位。要改變音樂教育長期以來在特殊教育中得不到重視的地位，首先我們就應該提高音樂教育在整個教育中的地位，其次，要提高人們對特殊兒童音樂教育的認識，明確音樂教育對特殊兒童的價值所在，制訂明確的教學目標，加大音樂特教師資培養力度、理順特教師生就業體制，提高現有特殊音樂教育的教學質量。
第三，要提高普通音樂教育對特殊兒童的重視。隨著一體化教育的進一步實施，普通音樂教育面臨的是各種類型的兒童，有正常兒童，有特殊兒童。因此在制訂一體化音樂教育目標當中有必要加上特殊兒童音樂教育目標，只有這樣才有可能使特殊兒童在普通音樂教育中得到應有的重視，使他們在一體化的教育環境中補償自己缺陷的同時縮短與正常兒童發展的差距，為其逐步回到主流社會創造條件
3. 音樂課、課件、教學、《名偵探柯南》素材
找名偵探柯南里經典的曲目，（是純音樂還是歌曲？）我覺得經典的有 瞳孔中的暗殺，有你在身旁……總之很多，。你上酷狗打名偵探柯南插曲，一大堆的。。你自己再挑選出一些需要的。
如果你要找什麼情景的話，隨便找一集打開看就能找到了，每一集都是經典，都會有好的情境的。
在某些場景里配上的音樂都是渲染氣氛用得，比如說怪盜基德出場時會用同一首音樂，這首音樂讓氣氛變得更濃重，是表演開始前冷清的場景，之後會發生很震驚的事………………
這些東西都是通過自己去看才能領會的，每個人都有自己的獨特見解。
你也可以找點其他動漫的經典音樂，例如龍珠Z，這款經典動漫里也有很多經典音樂。！！
你可以用名偵探柯南里的一首音樂和龍珠Z里的音樂進行對比，分別對其音樂效果進行分析。
互動性節目，你可以讓下面的同學說說他們喜歡的動漫音樂，再說說理由，……這些都要靠自己咯，鍛煉臨場能力嘛，，調動氣氛也一樣滴，。
小組分工嘛。。看你們組員能力，如果組員里有人對名偵探柯南很有fun的話就讓他去找經典的情景，有個人對音樂很敏感，感知能力強，那就讓他去收集音樂…………
其實老師讓你們來上課主要是為了鍛煉你們！你們應該自己想辦法來完成的，這樣才有效果嗎，而且課後受益匪淺呢！！
加油吧！！
4. 如何在音樂教學中培養學生的想像力
想像在音樂教學中有著至關重要的作用，想像比文化知識更重要；想像比技巧更重要;想方設法讓學生盡情展開「音樂想像」 的翅膀，培養學生豐富的創造思維能力。本文將本著「以學生想像力發展為本」的理念，在深入學生了解，分析學生對音樂適應情況的基礎上，著重從心理學角度探析該問題的原因，並以心理學理論和實踐觀察為依據，指出以往在音樂教學中教育者對音樂想像力培養的誤區，總結出在音樂教學中如何培養學生想像力的有效措施。[關鍵詞]音樂教育；想像和聯想; 培養 How by raises student's imagination in music teaching Music ecation Huang Shu-yu Abstract: The imagination make a very important part in music teaching，The imagination is more important than the cultural knowledge; The imagination is more important than the skill; Does everything possible lets the student launch 「music imagination」 heartily wing, Raises the student rich creation power of thought. This article in line with 「take student imagination development as this」 idea, Understood in the thorough student, Analyzes the student to music adaptation situation foundation in, Searches emphatically from the psychology angle analyzes this question the reason, And take the psychology theory and the practice observation as the basis, Pointed out formerly in music teaching the pedagogue to music imagination raise erroneous zone, How summarizes raises the student imagination in music teaching the effective action.Key words:Music ecation；Imagination and association；Cultivate 引言眾所周知，學生教育是整個人生教育的基礎，它是人德、智、體的形成，陶冶情操的重要階段。未來培養創新型人才的任務，是教育者義不容辭的責任，但是創新離不開想像。想像就如智力的翅膀，想像是一切創造的前提。沒有想像就如沒有翅膀的鳥，許多有成就的人都是富有很多的幻想和想像的。音樂是聽覺的藝術，是通過聲音來塑造形象的一種形式。而一切音樂藝術所塑造的藝術形象都是音樂想像力的產物。在美妙動聽的音樂感染下，學生潛在的原始想像力就會被喚醒，進而陶冶心靈培養到學生的再創造能力。愛因斯坦曾說過：「想像力比知識更重要，因為知識是有限的，而想像力概括著世界上的一切，推動著進步，並且是知識進化的源泉。」在教學中如何培養學生的想像力，教育者如何正確的引導，怎樣把美的音樂傳送給學生，並且讓他們喜歡而且感興趣，這也是教育工作者所面臨的一個急需解決的問題。一、 什麼是想像力？「人不僅可以回憶過去感知過的事物形象，而且還能創造新的形象。這種在刺激影響下，人腦中舊經驗（即舊表象）重新組合，產生新事物形象的過程叫想像。」想像力是在你頭腦中創造一個念頭或思想畫面的能力。想像是人們腦中本來的表象經過處理改造和重新組合而產生新的形象的心理過程，是一種復雜的心理活動。形象和創新是它的特點。想像有隨意想像和不隨意想像，它的內容也有再造和創造想像的能力。當然它分為幻想、理想、空想。人能在曾經知道的基礎上，去構成一些沒有經過的事物和形象的能力就叫想像力。如《竇娥怨》六月飄雪，《西遊記》大鬧天宮，《新白娘子傳奇》白蛇報恩等，都是想像的產物，想像在人的思維活動中起著重要的作用。想像中的不隨意想像在人們生活中是常發生的。例如，在聽音樂時，人們會不禁意地隨著起伏的旋律想像到的一些畫面。看到空中飄動的白雲，也會根據自己當時的心境把它想像為追逐的雄雞或者是賓士在草原上的駿馬等形象。這種想像的特徵，是在頭腦中的映象產生，並不是由特殊的意向所引起的，因此，屬於不隨意想像；隨意想像又分為再造想像和創造想像。再造想像是根據語言的描述或圖樣的表示，在頭腦中再造出相應形象的過程。這種類型的想像是文藝欣賞、相互了解所必須的一種心理過程。例如，人們在閱讀文藝作品時，在作家高水平的筆法和藝術風格的熏陶下，作品中的許多人物和自然景色被描寫得栩栩如生，這些作品被不同水平的讀者各自運用自己所積累的知識，再造出相應的形象。隨意想像中的創造想像，則是根據一定的目的任務，獨立地在頭腦中創造出新的形象的過程。而這種新形象的創造過程又必須運用積累起來的感性材料作為基礎。豐富的想像力是我們人類能比其他物種優秀的根本原因。因為有想像力，我們才能創造發明，發現新的事物定理。如果沒有想像力我們人類將不會有任何發展空間。愛因斯坦之所以能發現相對論,就是因為他有著豐富的想像力。牛頓能從蘋果落地,而想像到萬有引力這一個科學的重大發現都是因為他也有著豐富的想像力。想像必須以現實為基礎，不能完全的脫離，要是客觀現實的反映。有些想像的東西，雖然在現實生活中不可能出現，但構成的總體材料確實是從客觀現實中發生的。例如豬頭、人身、五齒耙、豬八戒穿的衣服，說的語言等構成豬八戒這個完整形象的材料，現實生活中都是有的。人們的想像在我們生活中隨處可見，但是如何發展並且給予想像肯定，也是極其關鍵的，處理得好那就是幫助學生挖掘再創造的能力，但是如果處理不好那就是折斷他們想像的翅膀。人的想像是在廣泛的感知，豐富的經驗和淵博的知識的基礎上構成的。19世紀中葉，美國有一個從事新聞的工作者，掌握了很多破案的資料和豐富的知識，有一次紐約發生了一樁很離奇的殺人案，警方破不了，而身在費城的他就以幾份報紙把它寫成偵探小說。後來案件破了，人們發現，破案的過程與他的小說過程十分的相似。可見豐富的想像也要有淵博的知識做基礎，沒有知識做鋪墊，就是沒有任何科學根據，那就是空想、幻想。但是，知識和想像又不是一回事，知識是激發想像的前提，有的人知識雖然很多，但是思想過於陳舊，死搬硬套，不能展開思緒的翅膀，我們眾所周知的愛迪生沒念過多少書，他的知識都是靠自學來的，但他就會充分利用所學的知識來再創造性想像，發明了兩千多項的創造。法國生物學家克勞德·貝爾納說：「構成我們學習最大障礙的是已知的東西，而不是未知的東西。」意思是說人們不能被已有的東西所束縛，而是要立足於已有的知識，大膽幻想，提出獨到的新見解來。二、想像力在音樂教育中的作用和意義。 法國偉大的作家雨果說：「人的智慧掌握著三把鑰匙：一把開啟數學，一把開啟字母，一把開啟音符。知識、思想、幻想就在其中。」可想而知，想像在音樂教育中的作用是不可忽視的。為了開發學生的創造性思維，全面提高學生的素質，在音樂教學中我們應該從學生的心理抓起，讓他們隨著音樂聆聽的感知中去體會、去幻想，同時也可激發他們對美好未來的無限嚮往。音樂在一定程度上傳承著我們華夏五千多年的文明，從古至今，音樂都被人們所重視，人們發現音樂還有緩解疲勞，調解壓力等作用，於是就有了現在很廣泛在日本流行的心理治療。（一）想像力比知識更重要 愛因斯坦說：「想像力比知識更重要，因為知識是有限的，而想像力能概括世界的一切，推動著創造力的進步，它是知識進化的源泉。想像力是科學研究中實在的因素。」音樂是聆聽的藝術，是以聲音來塑造語言。音樂家在作曲的時候，把他們所積累對時代的敬仰，對生活的感悟、對創作的靈感以及對社會環境的變幻等化成優美的音符，並以獨特的風格表現出來。音樂表現力的意境被渲染，這個時侯，可以達到其他藝術不能達到的境界。每一個成功的藝術家背後都有著豐富的想像力作為後盾，所以音樂在創作的時候要求有豐富的想像，允許一定的誇大。作曲家往往可以打破常規，直沖破普通人的思維模式，從意想不到的角度出發，創作出令人驚訝的作品。當這些作品經過大師或藝術家們的二度創作傳達給欣賞者時，受教育者則是被受觸動，隨著樂曲的起伏，人的內心世界將逐漸達到想像的高峰，這些想像不會像寫作文一樣受到條件的限制，不像彈鋼琴一樣受到指法的限制，更不像畫畫一樣受到畫面的制約。人們一旦進入這個想像的王國，就會如脫韁的馬，馳騁在無邊的草原，也如矯健的鷹，翱翔在蔚藍的懷抱中，也會隨著音樂的意境呈現出曾經的美好和對未來的幻想。每一個喜歡音樂的人，長期受到音樂的熏陶，勢必會激發他的創造力和求知力。偉大的教育家蘇霍姆林斯基也認為，音樂是思維的有力源泉，沒有音樂教育就沒有健康的智力發展。因此在中小學教育中應該強調「想像」的作用，讓學生在音樂的感悟中展開想像的翅膀，激發他們對美好生活的嚮往，對未來世界的憧憬。這樣使音樂教育中的想像融成一種思想、一種精神、一種理念，它可以縮短科學幻想與創造現實之間的距離，培養他們豐富的想像，和大膽的創新精神，使之勇於突破，不懈努力，勇於創造出豐厚的碩果。（二）想像力比技巧更重要我國普通音樂教育的最終目標也就是培養學生的想像力與創新力。在舊的模式中，總是「師傳生受」的把學生的思維鎖在條框中，好學生的標准就是背答案回答老師的問題，長此以往，學生的思維也就從主動變為被動。所以，我們必須適應現在新形式的要求，探索普通音樂教育的規律，其中最為重要的概念就是：培養學生的想像力和創造性思維往往比向學生灌輸技巧更值得提倡。許多優秀的教育者及著名的學者表明：受教育對象，特別是中小學學生，音樂才能通過在樂器上的伴奏可以體現出來，音樂教育者並不是要通過一昧的硬塞，而是要分析作品，使他們的音樂知識得到加強。向學生講音樂知識可以提高他們的欣賞水平，在以後的作品中會不知覺的體現出來。作為音樂教育者，應該把培養學生的想像力和創新力放在第一位，培養出既有較高的想像力又有較強的音樂素養和創新力的學生。（三）培養學生豐富的想像思維能力 既然我們都了解到音樂教育不僅是培養學生的音樂素養，更重要的是可以培養學生的想像力和創新力這一觀點，那麼我們的教育者就不應該按照舊模式來向學生傳授音樂，應該打破傳統教學，堅持以開發學生智力和想像力的教學方式為主要。通過一些圖片、音響資料還有音樂的課外知識等方法，引導學生去展開想像的翅膀，全身心投入音樂旋律中，根據音樂的課外知識的了解，對音樂進行二度思維創造。在教育實踐中，應該時刻記得學生是教育的主體，不論在課堂或課外，想盡一切辦法把學生的主動性調動起來，把更多的時間留給學生去想像、思考、創造，鼓勵學生敢於突破。同樣一首音樂，學生有不同的理解和感受，即使有些學生了解的只是表面，表達不夠，但是通過學生的主觀能動性的調動，可以活躍他們的想像思維能力。所以在整個教學過程中，教育者最好不要死規定所謂的「正確答案「，這樣會使學生的思維受到限制，不利於發揮。通過學生的討論、對比，正確的感受和表達，都會深埋在學生的心底，使他們每個人都得到發揮，永久不忘。對比學生按照教師的指令去完成教學的效果，是完全不一樣的。想像是生命最鮮艷最亮的顏色，它在我們生活中是不可或缺的，當學生的想像發揮到一定程度的時候，教師的指導便得到了最佳的效果。三、在音樂教學中如何培養學生的想像力。曾經有一個作家說過，他認為有兩種人不可能成為作家,一種是生活很貧乏的人;另一種是對生活缺乏藝術感受能力的人。音樂教學是一個「聆聽」藝術的表現，對於不同年齡，不同階段的學生，教育者如何引導在聽覺上讓他們感受到音樂的美，通過想像把音樂親切化，這也是很重要的。音樂教育也是一種促進人的心靈凈化的活動，作為教師如何把美的音樂藝術傳送給學生，讓學生在聽覺的情感中得到升華，並且享受音樂，這就是音樂教育者義不容辭而且所要承擔的義務。那麼音樂教育者如何正確培養及發展學生的想像力呢？(一)「背景引導法」 音樂的想像是自由的，但是這種想像並不是脫離主題胡亂想像，任何一個作品、一首音樂都是有它的歷史背景和前因後果的，如華彥均的二胡曲《二泉映月》，不了解它的創作背景，單是讓學生聆聽，就會覺得很乏味，曲子不斷的重復，讓學生只想快些結束。但是如果了解了音樂背景後，再去聆聽，學生就可以正確的進入到想像的世界裡，而且還可以在其中感受到作者坎坷的一生、凄切悲慘的生活，領悟到作者流露出對黑暗社會的憤恨，對無情社會生活無奈的感情。再如琵琶曲《十面埋伏》，樂曲選材於公元前202年楚漢在決戰，漢軍以十面埋伏的陣法擊敗楚軍的歷史事實，將其集中概括寫成，是我國古代壯觀的戰爭場面典型而具體的生動寫照。學生們了解到背景後，便會從中體會戰場激烈緊張的場面，這為我們學生聆聽的時候做好鋪墊，更重要的是激發了他們的興趣，豐富他們的想像力。(二)「各抒已見法」各抒已見法是指在課堂上，由老師提供討論的焦點，圍繞音樂形象，學生分組或自由組合展開討論。通過相互議論，不僅可以活躍課堂氣氛，還可以讓學生在輕松的氛圍中展開想像的翅膀。音樂欣賞是聆聽的藝術，也是創造性思維活動，它對觸發靈感、啟迪智慧有著重要的促進作用。如讓學生欣賞《趕圩歸來啊哩哩》，當學生分段欣賞了樂曲，了解樂曲的基本情緒，民族風格後，其設計環節是：邊聽邊討論，各抒已見。有的同學說：人們結伴高興的去趕圩，有的說：是人們趕圩回來得到豐盛戰利品快樂的心情……學生們在討論的同時加深對歌曲的理解，又在這活躍的氛圍中的到想像的發揮。又如欣賞《小白船》讓學生初聽後，分成小組討論這段音樂描寫一幅怎樣的畫面，學生把初聽到的音樂通過聯想與想像，用自己的語言表達出來。有的學生說：我彷彿看到一輪彎月平靜的照著海面，水波盪漾，波光粼粼，多麼恬靜的夜晚啊！有的說：我彷彿看見雪白的月兔在桂花樹下蹦來蹦去，好可愛……一首好聽的樂曲通過學生們的討論，帶來了無窮的想像，使學生猶如身在其中，喚起學生感情上的共鳴，打開想像的大門，使學生在不同的音樂中發揮想像力，激發他們的創造能力。(三)「自由想像法」在引導學生進行發散性思維活動中，不要限制過死，允許學生多方面思考，馳騁想像，展開自己的想像力。比如在欣賞課中，教師常請同學們把欣賞過的音樂作品的感受用顏色表示出來，很多同學都會選擇黃色、紅色、藍色、綠色等等，但有些同學確用了灰色或黑色，並且也說出這兩種顏色的理由，這也是允許的，應該給予鼓勵。教師不應該輕易的對學生給予否定，只要符合藝術規律，就要保護學生的獨特思維活動。如在學唱歌的時候，按一般規律，唱到有標點符號的地方，才應該換氣，但有個別同學經常胡亂換氣，雖然和老師的引導有所出入，但也不能輕易立刻否定，而應該師生一起分析，指出他這種唱法，雖然有特點，但感覺像是一個結巴的人在唱歌，所以我們應該這樣唱，才能讓別人聽得明白這句歌詞的意思。總之，在音樂教學中培養學生的創造性思維，無一體現出它的重要性和必然性。既豐富了學生的音樂想像力，也鍛煉了學生的創造力。對開發學生的思維能力起著積極的作用。在教育大改革的今天，在音樂課堂教學中培養學生的創造性思維必將展現出富於魅力的前景。(四)「舞蹈表演法」 自古以來，音樂與舞蹈就是一對不可分離的結合體，是形體美與音樂美的交融。《樂匯——師已篇》中記載道：「故事這為言也……嗟嘆之不足，故不知手之舞之，足之也。」說的是唱歌唱到激動時，不知不覺手也舞起來，腳也跳起來了。教師要常鼓勵學生表達由音樂引起的聯想與想像，使學生充分的感受到音樂帶來的樂趣。通過欣賞音樂來引導學生進行動作、語言、畫面的聯想，如把《拾稻穗的小姑娘》的曲子放給學生聽，同時講一個《拾稻穗的小姑娘》的故事，學生猶如身臨其境，一會兒就表演出一幅美麗的小姑娘拾稻穗的情景。在歌曲學習和舞蹈的有機結合上，教師可引導學生從舞蹈動作中思索、領悟歌曲的內涵，啟迪學生的思維，發展他們的智力，讓他們了解到珍惜糧食的道理。又如在欣賞傣族曲子《有一個美麗的地方》時，要求學生傣族舞的「三道彎」基本體態不變，自己想像創編「孔雀開屏」、「孔雀理毛」等動作，編好後上台表演，教師逐一講評。學生看到自己的創作成果後會產生一種成就感，從而激發他們的創造慾望。由此可見，在音樂教學中，如果可以根據歌曲、樂曲的內容，創作一些舞蹈動作，讓學生邊唱邊表演，一定能加深學生對歌曲的內心體驗與理解，拓展學生豐富的音樂想像。(五)「繪畫表現法」藝術創作是相通的，學生運用色彩、圖案來理解音樂不失為一種可行之法。音樂教材的圖畫部分有著非常重要的作用，有許多用文字難以表達清楚的意思要靠它來表達。特別是低年級的學生，認識的字不多，語言表達能力較差，又喜歡彩色圖畫，這時候可以讓他們通過繪畫來表達自己對音樂的領悟。小學低年級的歌曲比較簡單，易理解，所以應該充分發揮繪畫的作用。如歌曲《小星星》，教唱歌詞過程中，讓學生邊跟著念歌詞邊動手進行繪畫，畫出一顆顆發光的星星，在繪畫的作用下，學生隨著優美的旋律，思維很快進入了美麗的夜空中，促使學生展開音樂想像的翅膀，隨之把歌詞也記住了，這樣也激發了學生對學習歌曲的興趣。又如在欣賞課上，教師要求學生用顏色來表現樂曲的情緒，如紅色——熱烈、歡快；藍色——抒情、優美；黑色——憂傷、恐怖等。學生了解什麼顏色代表什麼音樂之後，自然會根據自己對音樂的理解展開想像選擇這些顏色。如欣賞《數鴨子》，學生都紛紛用黃色和紅色來表示，他們發揮想像，鴨子一搖一擺的排著隊懷著快樂的心情去河邊游泳，所以才用這些顏色。又如欣賞《小燕子》，教師教唱後，讓學生仔細想一下要用什麼顏色，學生大部分都用了藍色，由此說明，當學生知道各種顏色表示的音樂情緒以後，每聽一首歌或樂曲時，就能八九不離十的用顏色來表示他所感受的美，就能畫出一幅美麗的圖畫，達到了創作美的境界。(六)「音樂創造法」音樂創造活動是比較廣泛的，如唱歌、器樂教學等.在這些培養學生表現力的訓練中，首先要幫助學生把節奏和音準打好基礎，啟發他們根據自己對作品的理解，有創造性的表演，這樣對培養學生的想像力有很大的作用。音樂實踐也創造音樂美。學生對器樂也很感興趣，但常常因為學校的資源有限，在課堂上並不能做到每人一件。這個時候教師就要學會充分利用資源，鼓勵學生發揮豐富的想像力，啟發學生利用日常生活中的素材，如塑料瓶、筷子、碗等，去挖掘音樂，動手作出一些「小樂器」，在課堂上相互交流自己的作品，在創造過程中，使他們產生求知慾望，體驗到創造的成功感。以歌曲為基礎，引導學生創編歌詞。小學課本中，有很多歌曲都是貼近生活的，尤其是低年級的歌曲，旋律和歌詞都是通俗易懂，教師就要以此來作為出發點，來培養學生的歌詞創編能力，這樣不僅可以提高學生學習歌曲的興趣，還能使學生更好的理解歌曲。如小學教材中的《兩只小象》，讓學生學會歌曲後，激發學生大膽思考，鼓勵他們創編歌詞，如將「兩只小象」改成「兩只小鴨」， 「起鼻子勾一勾」改成「揚起嘴角親一親」。 「見面握握手喲羅羅」改成「見面吻吻臉喲嘎嘎嘎」等。在這一活動中，不僅鼓勵學生創編歌詞，還要鼓勵學生唱哪種動物就要模仿這種動物的動作，通過這一練習，可以大大提高了學生的再創造能力。四、在音樂教學中要正確引導、培養學生的想像力 沒有創造和創新能力，學生就不可能有個性。有一位作者說他的學生曾對他說：「我不喜歡音樂，因為在欣賞課上我說的都不對。」聞言一驚，我們怎能如此隨便的去否定孩子對音樂的想像力呢，也許他們的理解是錯誤的，但是至少他有想像力，也許他不理解那些創作者的心情，我們教師就更應該和學生一起共同去分析、去理解。在課堂教學中，教師要給學生一種安全感、信任感，只有這種和諧的關系和輕松的氛圍中，學生才可以大膽盡情的發揮，作為教師應該要用一種欣賞的眼光去看待學生的創造成果，使他們持續的實踐創造。教師應該把啟發放在首位，在欣賞音樂課的時候，不要先講解，要讓學生充分的發表其見解及感想，不要死板硬套。 德國教育家第斯多惠有這樣一句名言：「教育的藝術不在於傳授本領而在於激勵、喚醒、鼓舞」。 要樹立學生的主體地位，首先要轉換教學角色，把原來課堂上以教師教為主轉換成以學生學為主，這樣才能使學生的想像得到真正的發揮。愛因斯坦提出：「提出一個問題，往往比解決一個問題更重要。」我覺得有一位學者說得很好，學生在音樂學習中會遇到各種各樣的困難，如你在教一首悲傷的歌曲的時候，學生會問，為什麼唱這首歌的時候要是悲傷的情緒等等，這個時候的教師就要用鼓勵學生大膽提出問題，讓學生通過觀察、提問、假設、推理、驗證，五步思維法對問題反復地實踐，逐步養成善於思考勤於問題好學的良好習慣，從而有效地培養學生的創新能力。音樂是聆聽的藝術，教育者要把美的藝術，美的音樂傳送給學生，就得引導學生，分析音樂要素，把握音樂情緒，告訴學生他們此刻是導演，一切的人物、畫面、地點等都是他們說的算，這才是真正的音樂課堂。有些教育者為了培養學生的想像力，叫學生去想像他心目中未來世界的模樣，從而激發他們創造想像的興趣，培養創造意識，為今後創造力的發展奠定基礎。但有些教育者對孩子的教育過於講求實用，過於強調非此即彼，導致一些小學生的思維格式化，他們開始以成人的思維去解決問題，以此來換取更多的贊許和許多的功利。當然這也是一種成熟，只是孩子們想像的翅膀被折斷了。就如一位家長提到，女兒兩三歲的時候，你畫一個圓圈，她就可以回答出很多的答案，如蘋果，嘴巴，太陽等等，但是現在上了一年級後，再問她，她的回答就是很簡單，圓形，比一小的零。還有一次，一道語文題要學生回答「圓」的反義詞，女兒寫的是「扁」，但是老師說是「方」，結果那道題沒有得分，女兒很沮喪，回家把球給放了氣，嘴裡還很不高興的說：不圓就是扁嘛！為什麼老師說我錯了呢。其實藝術是沒有局限的，隨著每個人文化水平的高低，欣賞角度的不同，得到的想像也就不同，所以教師應該注意保護學生的想像力，不要輕易否定他們的想像。作為一名教師，在音樂教學中我們應該正確引導學生的想像力，把音樂美傳揚下去，讓學生在音樂情感中體會並且享受音樂，這也是每一位音樂教育者所要承擔的責任。結束語 藝術的魅力在於吸引力和感染力。音樂藝術之所以有魅力具體就在於感情上的共鳴，它比較有活力，它從聆聽的感官直接進入到思維活動中，還沒達到清晰的思維能力的那瞬間，就是那瞬間是最有感染力的，也是蘊含最豐富的想像力和創造力的。想像就如智力的翅膀，想像是一切創造的前提。
5. 如何讓孩子有一個良好的音樂教育
一、培養音樂情趣是關鍵
(一)遵循幼兒生理心理特點，培養幼兒參與活動的興趣
音樂教育活動對於培養幼兒的合作精神、人際交往能力積極的作用毋庸置疑。
藝術活動的一個重要功能就是開拓人之間的交流，使人們得到更多的心與心的溝通。音樂內在的節拍、節奏，合奏中聲部的安排，律動、舞蹈中動作的編排，音樂游戲規則等等，都會使幼兒在一種愉快的、"不強迫"的形式中，養成自律、自我激勵的良好習慣。也正是在這些活動中，幼兒體驗到集體創造的快樂，學習與他人非詞語的交流、默契合作，學會理解、接納、欣賞他人。
幼兒對音樂的興趣,是提高音樂教學質量的重要因素。那麼，在幼教活動中，如何該激發幼兒對音樂的興趣呢？
靈活、多樣的教學法
幼兒天真可愛、活潑好動，沒有較好的自控能力，所以運用動靜交替，情景交融等各種形象生動的方法，讓幼兒在動、聽、看、辨、唱的趣味實踐中體驗：尋找音樂――感受音樂――理解音樂――鑒賞音樂――表現音樂的全歷程。
如在給中班幼兒上音樂活動"走路"時，可用兒歌朗讀和打擊出象徵小兔、小鹿、小鴨走路的聲音，讓幼兒很快掌握了切分音的基本節奏。又如在"打電話"這一活動中，可運用扮演角色的形式，來引發幼兒學習齊唱、分組唱的歌唱方法，讓部分幼兒當打電話的娃娃，另一部分幼兒當接電話的娃娃，配上道具"電話"，幼兒很容易在感興趣的氛圍中學會此種歌唱方法。
選擇不同的音樂素材提高幼兒分辨音樂的能力。
在進行音樂欣賞時，教材的選擇直接關繫到
幼兒對音樂欣賞的興趣。選材應注意幼兒的可接受性、可接納性。不同的音樂會帶給幼兒不同的感受。
如在音樂活動中，我讓幼兒欣賞《小燕子》這首曲子，幼兒都說很好聽，是小鳥飛來了，而且立刻做出了鳥飛的動作，而且動作優美，當幼兒男孩子在亂蹦亂跳時，有的女孩就會說："不能這樣，小燕子要飛的還漂亮的，要輕輕的"；當我放到熱情奔放的音樂時，幼兒個個扭頭扭腰，跳起了歡快的動作，而且還在大聲說笑，盡情發泄，就連平時不怎麼言語的章婧堯、劉超等小朋友也在活動室中間蹦跳起來……。當幼兒聽到《共產兒童團》的音樂時，立刻做出了解放軍的動作，敬著軍禮，很神氣的走著。嘴裡還不時的說著："我是解放軍"。雖然他們說不出個所以然來，但是在他們的動作、表情中完全能感受到他們對音樂性質的理解和表現。
當然，音樂的選材是很重要的，要能吸引幼兒。有一次我讓幼兒聽一首鋼琴曲，幼兒不感興趣，因此只顧做自己的事，對音樂置之不理。可見，音樂的選材必要貼近幼兒生活，能讓幼兒有切身的體驗，他們才能對音樂產生表現的慾望。
設計好教學語，增添音樂的特有情趣
活動組織的音樂教學語，是指在音樂活動中點綴性的音樂語言，如活動前後師幼問好等常規，就可用音樂的形式來表現，放一段歡快的音樂讓幼兒做律動，表示音樂活動開始了，既可突出音樂活動的特點，又可激發幼兒的興趣，還可間接傳授知識。
節奏語，即用拍擊身體動作來表示，用在活動中，可以使
幼兒感受音樂速度、力度等，培養幼兒節奏感，這對歌曲進行打擊樂可發揮較大的作用，如在打擊樂活動"瑤族舞曲"中主要節奏型是X XX，變化節奏是XX，XX，結束句的加強節奏為XX，教師可分別編上拍腿、拍肩、和碰手指的動作，以拍手代表共同演奏的節奏。
手勢語，即用老師的手勢代替語言，它可起到此時無聲勝有聲的效果，如在小班音樂活動中可結合所演唱的有鮮明形象的動物歌曲，通過手勢形象地模仿出各種動物姿態，便能很好地把幼兒的情緒激發起來，特別在指揮分合唱和打擊樂時，通過手勢可更加容易和直接地向幼兒及時傳遞和表達出內心的情感以入歌曲的內涵，因此，簡明的手勢（包括指揮）能啟迪、激發小朋友的情感，使其節奏統一、速度統一，從而引起老師和小朋友間的情感共鳴。
體態語，體態語通過教師的動作表情傳遞給小朋友，能起到"心有靈犀一點通"的效應，一般來講，主要是眼睛和臉部的各種神態和表情，它以無聲的語言向幼兒表露和傳遞內心的情感。炯炯有神的堅定的目光和洋溢歡欣的笑臉，能使幼兒情緒激昂，精力倍增，如在欣賞歌曲《獅王進行曲》時，教師明亮有神的目光和神采飛揚的姿態，可以很快地感染幼兒，使他們充分感受獅王的神態，《搖籃曲》等較為柔和和抒情色彩較濃的歌曲，教師應注意運用親切、自然的眼神和表情來教唱，便能把幼兒的情感帶入如詩如畫般溫柔的意境中去。
又如唱《大公雞》《郊遊》等輕快活潑的歌曲時，教師用充滿稚氣天真的笑臉和眼神，就更能激發小朋友的內在情感，並且能和老師的情感相融合，有表情地去進行唱歌和隨著音樂節奏去進行律動表演，這樣便能收到較好的教學效果。
注重讓幼兒通過自己的活動來自我表達和表現
幼兒教育的全部藝術就在於培養幼兒的學習興趣，調動幼兒主動求知的積極性，只有當幼兒需要的時候，
教師的給予才能收到最佳效果，在以往的音樂教育中，老師往往忽視幼兒的主動性、積極性，沒有給他們充分自由的活動空間，過分的注重技巧訓練。如在學律動時，老師一遍又一遍教舞蹈動作，幼兒機械地重復學，使本來很好的音樂活動變成枯燥無味的動作訓練，幼兒的興趣隨著一遍一遍的"不對"聲遞減，其實，在教學中，只要充分調動幼兒的表現慾望，讓他們在自編、自創中探索，產生動力和自信感，有了學習的興趣，他們的好奇心和求知慾就得到了發展。
提供讓幼兒展示個人音樂見解的舞台，提高幼兒的音樂表現能力。
喜歡音樂的孩子們特別喜歡表演，為此，我經常為幼兒提供表演的機會，讓幼兒在不同的音樂中，在廣闊的音樂舞台上展示自己。如。在游戲中為幼兒開辟一塊自由表現的舞台，為幼兒播放幼兒喜歡的音樂，幼兒就會在這片舞台上自由自在的表現自己。孩子年紀小，對音樂也有自己的見解。他們會相互交流。還能向我征詢意見如周林儀就會對我說："老師我要聽《春天在那裡》我要跳舞的……" 我問她："為什麼要聽這首歌啊？"她說："我喜歡這首歌，我會跳舞的"孩子的言語是稚嫩的，但卻反映了她自己的思想和見解。
當然，音樂的表現手法還有很多，唱歌、朗誦、繪畫、舞蹈等。音樂欣賞激發幼兒的創新慾望和興趣，針對不同的音樂選擇不同的表現方法。從而更好的發展了幼兒的創新能力進行節奏訓練，培養音樂情趣。總之，我們要不斷提高幼兒的興趣，在音樂教學中溶入深厚的感情，通過音樂的藝術形象激發幼兒的美感，讓他們喜愛音樂溶入音樂，讓我們共同探索，充分發揮音樂教育的特有功能，促進幼兒身心的全面和諧發展。
幼兒藝術感知能力和創造能力的培養是長期的，是在充滿藝術氛圍的環境中參加無數次的藝術活動中得到發展的。節奏性活動是幼兒喜歡的活動。針對這一特點，一方面通過拍手、拍腿、踏腳的動作來進行節奏訓練，另一方面是為幼兒提供一些打擊樂器，引導他們在有節奏的身體動作和運用樂器演奏活動中感受節奏性活動的興趣和美感，同時在活動室內，布置音樂角，引導幼兒自己擺弄節奏樂器，熟悉節奏樂器的音質、音色，幫助幼兒自己從敲打節奏樂器的活動中辨別各種樂器聲音的特色和性能，引導幼兒自己去探索，敲打節奏。教師要注意觀察了解他們喜歡什麼樂器，喜歡什麼樣的節奏和聲音，為了讓幼兒更好地使用各種節奏樂器，鼓勵他們多聽、多練、多感受。如學習《什麼樂器在歌唱》，准備小鈴、小鑼、小喇叭、小鼓，讓幼兒用這些樂器進行節奏練習。通過練習讓幼兒感受了各種樂器的音質、音色。通過有節奏的訓練，聯系這些樂器的特點，培養他們對音樂節奏活動的感受力、表現力和興趣愛好。
（二）進行節奏訓練，培養音樂情趣
幼兒藝術感知能力和創造能力的培養是長期的，是在充滿藝術氛圍的環境中參加無數次的藝術活動中得到發展的。節奏性活動是幼兒喜歡的活動。針對這一特點，一方面通過拍手、拍腿、踏腳的動作來進行節奏訓練，另一方面是為幼兒提供一些打擊樂器，引導他們在有節奏的身體動作和運用樂器演奏活動中感受節奏性活動的興趣和美感，同時在活動室內，布置音樂角，引導幼兒自己擺弄節奏樂器，熟悉節奏樂器的音質、音色，幫助幼兒自己從敲打節奏樂器的活動中辨別各種樂器聲音的特色和性能，引導幼兒自己去探索，敲打節奏。教師要注意觀察了解他們喜歡什麼樂器，喜歡什麼樣的節奏和聲音，為了讓幼兒更好地使用各種節奏樂器，鼓勵他們多聽、多練、多感受。如學習《什麼樂器在歌唱》，准備小鈴、小鑼、小喇叭、小鼓，讓幼兒用這些樂器進行節奏練習。通過練習讓幼兒感受了各種樂器的音質、音色。通過有節奏的訓練，聯系這些樂器的特點，培養他們對音樂節奏活動的感受力、表現力和興趣愛好。
音樂滲透於幼兒的一日生活，對幼兒的發展也起著積極的作用。我們要讓幼兒關注生活中的細節，如下的大雨和小雨能讓幼兒認識一些樂器，如串鈴、鈴鼓、鼓、沙鼓。讓幼兒選擇適合大雨和小雨相匹配的樂器，這樣不僅讓孩子通過歌聲和小樂器表現了對大雨和小雨的感受，同時在探索中學習了不同樂器的敲擊方法。
（三）聯系與歌曲內容相關的知識，培養動手動腦的能力，拓寬知識面，提高唱歌的興趣
幼兒歌曲來自幼兒生活，反映幼兒生活。引導幼兒了解與歌曲內容的知識，不僅可以拓寬幼兒的知識面，結合歌曲內容培養動手動腦的能力，還有助於對歌曲內容情緒的理解和感受，提高歌唱的興趣性和表現力。如在教《不倒翁》這首歌之前教師為幼兒准備了蛋形塑料糖盒，橡皮泥。教師唱這歌的時候拿出了一個做好的不倒翁放在桌上，教師輕輕的推了一下不倒翁，但不倒翁馬上又立了起來，這時幼兒那驚訝的表情都表現在了臉上，都想來玩玩，體驗之後都想自己能擁有一個。教師心靈深處感應到孩子們的渴望於是拿出早已准備好的道具讓孩子們自己去體驗製作不倒翁的樂趣。
通過對該歌的學習，不僅拓寬了知識，而且感受到了自己動手做玩具的成就感。這樣，應用多種手段有機的結合，互相滲透，提高了幼兒對音樂的興趣，使幼兒多方受益。
二、 語言 是開展音樂教育的重要保證
音樂和語言有著非常密切的關系，一首活潑、動聽的歌曲往往就是一首首好的兒歌、詩歌；一首首優美、詼諧的樂曲都好象講述著一個個有趣的故事。音樂教學不僅能培養幼兒的音樂素質，而且能全面促進幼兒身心和協發展。其中，語言起著至關重要的作用，語言是開展音樂教育的重要保證，我們應該寓語言於音樂教育之中。
首先，我們在進行音樂教育時，要有意識地去培養幼兒的語言能力。在幼兒聽完一首歌曲或樂曲後，教師應及時鼓勵幼兒讀者講講自己的感受和對作品的理解。這樣，既增加了幼兒表達的機會，又滿足了他們表達的願望，提高了他們的語言能力。
其次，要把握好尺度，即在進行音樂教學活動時，要正確處理好音樂與語言的關系。如在新授歌曲"小樹葉"時，先和幼兒玩一個語言游戲，讓幼兒扮成一片片小樹葉，教師扮成"秋風"，"秋風"一吹，"樹葉"就到處飄呀飄，當風停止時，讓他們說一說，這片小樹葉離開樹葉媽媽後飄到了哪裡？有的說，我飄到了小河裡，有的說我飄到了草地上……這個游戲是為學唱歌曲服務的，因此玩的次數要恰到好處，才能收到滿意的效果。
再次，要做到有機結合,要努力將發展語言 能力有機地滲透到音樂教育中。如：欣賞二胡曲"賽馬"當幼兒初步感受了音樂所描繪的節日賽馬的歡快、熱烈的景象後，讓幼兒根據音樂進行自編故事，互相講述，這就給幼兒創造了一個想像的空間和說話的語境，幼兒可以憑借自己對音樂的感受和理解，結合自己的生活經驗，編出自己喜歡的小故事。這使幼兒享受到了表現自我的樂趣，同時發展了幼兒的語言。
總之，幼兒園的音樂教育不應局限於音樂課中，應滲透於日常生活中。教師應當為幼兒創造多樣化的環境，使幼兒的生活、游戲、勞動都有優美的音樂伴隨，美化幼兒的生活，美化幼兒的心靈。
三、音樂教育和心理教育統一起來
音樂教育對兒童心理健康的影響是由於音樂內在的特點，充分挖掘現有的音樂教育中潛在的心理教育的資源，充分利用現有的音樂教育的各種形式，結合心理教育的目的和內容，很好地實現二者的有機結合。這就需要音樂教師做到以下幾點：
第一，加強對兒童心理健康教育的意識，主動尋找音樂教育中蘊含的心理教育意義，積極嘗試把二者統一於一個教育過程當中。實際上，傳統的音樂教育內容中本來就有著各種形式的有關心理健康的東西，比如講禮貌、謙讓、合作、互助等主題。但是，在實踐的層面上，教師往往偏重於作品中的音樂意義，而忽略了對主題的深入理解和挖掘，這無形中也造成大量教育資源被白白地浪費掉了。此外，在音樂技巧的練習中，教師們也應該注意通過演唱和演奏的訓練過程，培養兒童的堅強、自信、合作等優秀的品質，引導兒童良好的行為習慣，而不是僅僅注意兒童技能技巧的提高。
第二、努力提高教師自身的音樂修養，提高自身對音樂作品的理解和欣賞水平，更好地引導兒童感受音樂。音樂是一種情感的藝術，它的愉悅身心、調整情緒的作用要通過欣賞者對音樂的欣賞和理解來實現。也就是說，如果教師不具備高度的音樂感受力和鑒賞力，就無法通過引導兒童的欣賞活動實現音樂的內在感召力。因此，要使得音樂教育與兒童心理教育有機的結合在一起，音樂教師本身對音樂作品的欣賞水平就必須提高，這是二者有效統一於兒童教育過程的前提條件。
第三、豐富教師音樂教育和心理健康知識，具備為每一個孩子進行心理健康教育的能力。音樂活動技能是兒童進行音樂表現的基礎，而從技能上看，兒童間的個體差異都是十分明顯的。另一方面，兒童的心理健康問題也同樣存在著多樣性，盡管其中可能有比較統一的傾向性，但每一個孩子的表現都是獨一無二的。從這個意義上講，要使音樂教育與心理教育統一起來，教師除了具有一定的音樂知識和技能外，還要具備豐富的心理學知識，了解兒童身心發展的規律，並熟悉每一個孩子、能針對每一個孩子的症狀，較好的把心理健康和音樂教學有機的融合在一起。
6. 幼兒園音樂教學中如何滲透本土優秀文化
音樂是情感的藝術，它對人的影響力是很大的，它能夠直接而又強烈地影響人們的感情，觸及人們的心靈深處。學前期正是個人情感由低級向高級逐步發展的重要階段，而音樂教育在發展智力、陶冶情操、奠定文化藝術修養基礎等方面對一個人的成長發展能起到重要的作用。德國音樂教育家奧爾夫指出：「在音樂教育中，音樂只是手段，教育人才是目的」。我們應該看到，孩子們中將來去當音樂家的畢竟是很少的，許多孩子長大後只是成為傾聽、欣賞音樂的人，那我們首要的任務就應該是為眾多的將來不是音樂家的孩子們著想，幫助他們，使他們也能夠參加音樂活動，能夠成為積極的和有一定水平的音樂欣賞者，能夠從音樂中享受到樂趣。要做到這些，就應該從孩子抓起，從幼兒時期開始進行音樂教育，為提高全民族的文化藝術修養奠定良好的基礎。為此，富有情感性的音樂活動對兒童的各方面發展更具有明顯的促進作用。
位於甘肅省南部的舟曲縣，具有甘南的「小江南」之稱，境內山河縱橫、水草豐美，面積達3009.18平方公里，總人口有13.47萬人，藏族佔32.67%，屬北亞熱帶大陸濕潤性氣候。優厚的自然條件孕育了悠久絢爛的歷史文化，舟曲的祖輩們在這片美麗富庶的土地上繁衍生息，繼往開來，創造了自己獨特的民間民俗文化且沿襲革故，不斷發展，形成了今天多姿多彩的民間民俗文化事象，促進了舟曲民間民俗文化的初步繁榮。
當地幼兒深受周圍環境中這些本土文化的熏陶和感染，他們對此有濃厚的探索興趣。為此我們在《幼兒園工作規程》和《幼兒園教育指導綱要》的指導下，從實際出發，充分挖掘本土優秀文化，以幼兒發展為本，充分考慮幼兒的特點、興趣、能力、需要，從弘揚本土文化，振奮民族精神，提高民族認知，激發幼兒熱愛家鄉的情感入手，著重培養幼兒的民族自豪感，使幼兒萌發感受本土文化的興趣，啟迪幼兒創造本土文化的意識，並在與幼兒一起不斷地學習和探索中，創編了一系列取材於舟曲民間生活，具有濃郁地方特色的兒童歌曲、舞蹈以及適合幼兒的節奏樂曲，同時，我們不斷探索、建構、優化具有本土文化教育特色的園本課程，取得了初步的成效。
1．系列論文（一）：讓幼兒走進多彩的本土民歌世界。
唱歌是每個孩子都喜歡的活動，在他們心情愉快時，還會咿咿呀呀地自哼自唱，歌唱是孩子們最輕松自在的表達、抒發和交流的藝術活動。匈牙利音樂教育家柯達伊對歌唱的作用和價值給予了高度評價，他認為通過歌唱最容易接近音樂，歌唱也是最容易表達思想情感的音樂形式，有了歌唱的基礎，更高層次的音樂教育就能夠得以發展。歌唱是普及音樂教育的切實可行而又具實效的途徑。
然而，任何藝術形式都來源於生活，傳統藝術是每個民族智慧的結晶，是最寶貴的文化資源，是幼兒在生活中能夠親身感受得到、觸摸得到的。因此，我們在唱歌教學中融入了本土音樂素材，這些和生活緊密相聯的本土音樂，充滿了生命力。孩子們在自己熟悉的民族文化中學習，產生了觸動心靈和情感的巨大力量。這樣，情感教育就不是空洞的、抽象的。藝術的感染滲入兒童的心靈，在潛移默化中培養了孩子們高尚的情操、良好的志趣、文明的行為和民族的精神和氣質。
1．1 創設良好的音樂教育環境，激發幼兒對本土音樂的興趣。幼兒本土音樂教育活動的目的不是培養音樂家，而是讓幼兒在有趣的民間音樂教學活動中陶冶性情和品格，逐步認識和了解本土民間音樂。我們精心篩選了一些優秀、健康、積極向上的民間歌曲，滲透於幼兒唱歌教學活動中，讓孩子們深深體會到了民間藝術的魅力。我們注重通過環境對幼兒進行教育，因此創設相應的環境，讓幼兒去看、去聽、去摸、去感知，使他們獲取的物體直觀、形象、具體，印象便會更深刻、更容易產生學習的願望。
同時，我們錄制了一些光碟和磁帶，在課休時間組織幼兒自由欣賞。因為這些音樂素材都取自孩子們身邊，所以大家興趣特別高，如在欣賞《牛兒，你和我交上了好朋友》這首歌曲時，教室內氣氛活躍，有幾位男孩子當場作秀表演耕地、喊牛等情景，孩子們紛紛討論自己見過的牛和牛的一些本領。短短的幾分鍾，有些幼兒已經能夠基本哼唱歌曲，一段隨意的欣賞超乎了預期的效果。
在音樂活動室四周的牆壁上，我們布置了貼畫。如：少數民族的服飾，民族舞蹈示意圖，一些有情節的插圖等，並設立了本土民族音樂區，擺放了舟曲民族頭飾、腰帶、口弦等，通過幼兒的欣賞、交流、擺弄等，感受民間音樂的美，逐步萌發了孩子們對本土音樂的興趣。通過「聽」和「看」，潛移默化地使民間音樂在幼兒腦中紮下了根，調動了他們對本土音樂的興趣，產生了對本土音樂的強烈學習慾望。
1．2 採用生動有趣的活動方式，促使幼兒主動學習。我國兒童教育家陳鶴琴指出：「小孩子是生來好動的，以游戲為生命的。」游戲是兒童的基本活動。因此，我們採用生動形象的游戲教學，讓幼兒在活潑有趣的音樂中，自然地學習民間歌曲。
如以《紅紅的燈會》這首歌為例。舟曲每逢正月十九，是一個類似過年的喜慶大節，各村各寨都把自己所供奉的「婆婆」（菩薩）打扮得漂漂亮亮，然後在晚上抬著轎子，按「婆婆」排位大小依次遊街，廣大市民則以掛荷包、掛紅袍、鑽轎子等形式來祝賀一年的風調雨順和祈求來年一切如意。這天晚上，舟曲的大街小巷搭滿松棚，松棚的頂上和兩側則掛滿各式各樣的燈籠，五彩繽紛的燈籠交相輝映，使小城亮如白晝。《紅紅的燈會》正是歌唱了舟曲正月十九傳統燈會的情景，當老師拿出一些正月十九晚上拍的圖片時，身臨其境的感覺早已讓孩子們興奮不已，接著引導幼兒欣賞配有《紅紅的燈會》這首歌曲的CD碟片，充分激發了幼兒學唱歌曲的慾望。由於這首歌來自幼兒的生活，活動前老師進行了大量的准備和啟發，幼兒帶著濃厚的學習興趣，唱得歡快活潑、充滿情趣。
老師的語言在教學中也起到重要的不可忽視的作用。教師運用的語言生動與否是和幼兒對音樂的感知、對音樂的接受成正比的。如幼兒在學習歌曲《請你再到舟曲來》時，老師用神秘的語氣講述翠峰山的古老，用自豪的語氣及表情講述拉尕山的秀麗，用熱情的口吻表達舟曲人向客人送花、獻哈達的情景。這樣引導幼兒感受音樂中起伏的節奏，由於幼兒理解了歌曲中的情感，孩子們很自然的將自己對家鄉的熱愛和歡迎遠方客人來舟曲的情感融入到唱歌中。
1．3 將本土歌曲和主題活動有機結合，靈活地選擇民間歌曲。舟曲本土民間歌曲形式多樣，擴展了幼兒音樂表現的內容。民間歌曲內容的豐富性，為幼兒的唱歌教學提供了豐富的素材。在每一學期中，我們都要進行各種主題活動，同時又根據各主題選擇相應的民間歌曲，收到了良好的效果。
比如，在2007年秋季學期國慶節時，教唱《拉尕山寨》這首歌，使幼兒加強了對家鄉的熱愛和對美好生活的嚮往，從而升華到對祖國的熱愛。在2008年春季學期第四周舉行的「春姑娘來了」主題活動中，學習舟曲民歌《放風箏》，老師通過談話引導幼兒觀察春天的景象：柳樹發芽，花開了，草綠了，小朋友都到操場上放風箏……然後出示舟曲「社火」中的放風箏片段，幫助幼兒理解歌詞內容，感受優美的曲調，引導幼兒充分體會春到舟曲的美麗景象，培養了他們熱愛舟曲、熱愛大自然的美好情感。
幼兒在接受民間歌曲的過程中，受到認識水平的限制，暫時還不能完全理解民間歌曲，不能完全理解民間歌曲所傳遞給他們的全部內涵。但是，這些帶有濃郁民族藝術氛圍的內容和形式，隨著唱歌所滲透給孩子的民族精神，在他們幼小的心靈中埋下了樸素的愛國主義思想的種子，在他們未來成長的道路上潛移默化地發揮著作用。
2．系列論文（二）：本土民族舞蹈在幼兒舞蹈教學中的滲透。
舞蹈教育是幼兒音樂藝術教育中比較重要的一部分，是對幼兒進行美育教育的一種理想方式。在學習舞蹈的過程中，孩子們不但能得到動作的協調和靈活性的訓練，思維能力也能得到培養和開拓。而在本土文化的長河中，民間舞蹈總是以其神奇的魅力熠熠發出絢麗的光澤。
舟曲縣是一座位於中國西北部的偏遠小縣，具有藏族特色的民間舞藝術歷史悠久且形式多樣，是舟曲的風俗習慣和人民思想感情的最直率、最真摯的表現，蘊藏著廣闊博大的民族文化內涵，傳頌著舟曲人民自愛、自信、自強不息的民族性格和質朴、勤奮、樂觀的民族神韻。在各類舞蹈藝術中，民族舞蹈既是源，也是流，沒有學習、繼承就沒有發展，並且民間舞以極具觀賞性的藝術內涵，既能滿足孩子們對家鄉文化的了解和認識，又能滿足孩子們的審美需求。
因此，在幼兒園，我們充分挖掘一些優秀地、適合幼兒的本土民族舞蹈素材，以激發幼兒對民間舞蹈藝術的興趣為切入點，向廣大幼兒普及本土民族舞蹈文化，受到了家長和社會的一致好評。
2．1 在日常生活中感受本土民族舞文化。音樂是舞蹈的靈魂，舟曲的民族舞音樂曲調活潑、節奏鮮明、情緒歡快，幼兒也十分喜歡這類音樂作品。鮮明的情緒色彩容易感染幼兒，引起他們情感上的共鳴。有強烈節奏特點的旋律則常常會引起孩子們的動作反應，他們會情不自禁的隨著音樂打拍子，晃動身體或做動作。因此，我們經常組織幼兒觀看和參加一些舟曲的民間文藝活動，並利用孩子們吃早點前及課余休息的這段時間，播放一些歡快、優美的舟曲民族舞音樂，並講解音樂的內容及所表達的思想感情，再配上具有典型民族特點的動作，同時告訴孩子這些動作所表達的含義，讓幼兒初步感受自己家鄉的本土舞蹈藝術。
如在寒假期間，我們充分利用社會及家庭方面的教育資源，激發幼兒和家長觀看舟曲春節期間的「社火」系列活動，並在新學期組織幼兒大膽地講述或表演自己所看到的「社火」。其中有一位叫楊雪萍的大班小朋友，不但會完整地演唱「社火」曲――《擔水》，而且把擔水的動作表演得淋漓盡致。同時，我們還組織幼兒觀看一些舟曲民間傳說故事圖片和民間舞表演，這些生動的民間傳說和獨特古樸的舞蹈都產生於舟曲人民生活的土壤中，它用舟曲人自己的美學觀點，向幼兒展示了一幅幅舟曲祖輩們生活的生動畫面。
豐富的本土舞蹈音樂開拓了幼兒的視野，多彩的本土音樂方式吸引了幼兒的視線，經常、持久的音樂熏陶使幼兒對本土民族舞的愛好大大增加，激發了幼兒學習探索本土文化的興趣。
2．2 在教育活動中學習本土民族舞文化。有了日常生活中初步感受的經驗，再加上孩子們自己在社區接觸到的一些知識，孩子們學習起本土民族舞就容易得多了。我們深入民間，大量收集合適的本土民族文化方面的舞蹈音樂材料，並選擇一些符合幼兒年齡特點、淺顯易懂的能被幼兒所接受的舞蹈音樂材料，整理匯編，既保留本土民族舞原有的風格，又適合幼兒特點。學習本土民族舞時採取循序漸進的方法，既先學習民族舞中最具典型特點的動作，如《放風箏》的顫膝、平步、放風箏，《鍋庄》中的彈口弦、背水等，有了這些動作基礎，而後再將各動作貫穿起來，學習成品舞便得心應手。
例如學習本土民族舞《多迪鍋》，在日常接觸中孩子們了解了「多迪鍋」的傳說，感受到了青年扎海和姑娘達瑪的聰慧和善良，也憎惡國王的可恥，嚮往著五月初五時，人們採花、唱歌、跳舞，互送吉祥、祝福健康、崇尚和平的美好情景。了解了舟曲人民熱愛家鄉，熱愛幸福新生活的思想感情。在教授基本動作時，我們提醒幼兒想像翠綠的香柏樹，潔白的枇杷花；美麗的鮮花，綠色的草原，身穿漂亮服裝的藏族小夥子和姑娘們，載歌載舞，互贈鮮花……。要求幼兒做動作時，動作要舒展、歡快、情緒上要熱情奔放。並觀看碟片，再次欣賞舞蹈《多迪鍋》，鼓勵幼兒大膽表現動作。經過啟發，再加上幼兒在日常生活中已經掌握了捧花、彈口弦的基本動作，孩子們心領神會，動作也符合要求，課堂氣氛活躍了。學會了基本動作，再將動作一貫穿，結合孩子們對舞蹈內容的理解，一段完整的成品舞，孩子們很輕松地學會了。
2．3 創作活動中表演本土民族舞。通過上兩個環節的准備，幼兒基本上掌握了舟曲民族舞的動作特點。舟曲民族舞有取之不盡、用之不竭的財富，一旦為孩子所接受，必然與他們的生活息息相關，同他們的心趣交相映照，這時教師引導幼兒來創編舞蹈動作，可以充分發掘幼兒的潛力，培養他們的想像力、創造力和表現力。孩子們在唱自己喜歡的歌曲時，也會情不自禁地把已熟練掌握的動作編入歌曲，邊唱邊舞，來抒發內心的感情。
如在學會舟曲民間歌曲《拉尕山寨》後，我們要求班上的孩子用動作來表現歌曲內容，結果孩子們積極舉手參與創作表演，最後用採花、捧花、背背簍下山等動作，完整地、恰到好處地表現了歌曲內容。再如舞蹈《請你再到舟曲來》，這本來是一節新授舞蹈課，將它改為創編課，幼兒積極性很高。經過提醒，孩子們在以前積累動作的前提下，以膝蓋的顫動與屈伸為基礎，應用上肢捧花、獻花、靠步、彈口弦等動作表達了舟曲人熱愛勞動，向遠方來客獻花的愉快情景，達到了預期的目的。由於這是幼兒自己的創作，幼兒的表演興趣高昂，經過整理，由幼兒主創的舞蹈《請你再到舟曲來》被定為舟曲縣幼兒園幼兒晨練曲目。
2．4 在欣賞過程中發現本土民族舞特色。有了感受、學習、表演的實踐，孩子們掌握本土民族舞的水平則會更進一步，其復習的最好方法就是讓他們欣賞一些優秀的本土民族舞蹈作品，從中尋找舞蹈作品的動作素材和民族性。一段優秀的民族舞作品都有兩個特點：一方面立足於人們生活的原貌，從中提取豐富的動作形象；另一方面則涉取了本民族的舞蹈文化，創作出有地方特點、有韻律地動作語言，使作品既有情趣，又有自己的屬性。幼兒的心靈是一個博大而又透亮的水晶體，有著無限的可塑性。幼兒學習和欣賞本土民族舞蹈作品，不只是為了讓幼兒擁有自己民族屬性或自身光彩，最重要的一點是，它還是一種「育人」的方式，不僅可以使孩子從小懂得自己民族的特色，而且可以培養孩子們自幼熱愛民間舞藝術的美好情懷。
結合舟曲縣創建的「和諧舟曲、活力舟曲、平安舟曲、發展舟曲、魅力舟曲、富裕舟曲」這一特色活動，在對幼兒進行愛家鄉、美化家鄉，增強幼兒環保意識教育的同時，我們創編出舞蹈《豐收花鞭》。孩子們在欣賞中發現，裡面的舞蹈動作大部分是人民勞動情境的再現。舞蹈節奏爽朗，情緒紅火，構圖清晰，調度靈活，當花鞭在舞台上揮動，孩子們的歡快之心、興奮之心、喜樂之心得以充分的表露，同時又結合著外來舞蹈跨部的扭動，把舟曲民族的律動與引進舞蹈的形態自然貼切地融為一體，既有民族性，又有現代感；既有地域性，又有時尚味，給孩子以親切與清新的感受。通過欣賞《放風箏》、《牛兒，你和我交上了朋友》、《紅紅的燈會》等，引發了幼兒的本土舞意識，使舟曲民族舞潛移默化地根植在孩子們幼小的心靈上，為本土民族得以健康地發展，撒下了希望的種子。
由此可見，在幼兒舞蹈中滲透本土民族舞蹈，不但繼承和發展了本土民族舞，而且激發了幼兒熱愛家鄉、熱愛勞動、熱愛祖國、崇尚和平的情感，使幼兒在自然環境中得到了全面發展。雖然這需要指導者細心的研究與耐心的探索，但幼兒燦爛而又真摯的笑容，便是我們最大的收獲和喜悅。
3．系列論文（三）：民間音樂在幼兒打擊樂活動中的開展。
音樂是在時間中運動的藝術，凡是在時間中運動的事物，都存在著節奏，節奏是它們的本質特徵。在音樂中，可以有不帶確切音高的音樂，比如：各種鼓樂、民間打擊樂等，但是沒有不帶有節奏的「音樂」。可以說，節奏是音樂的「骨架」，是最基本的音樂元素，為什麼沒有經過任何學習的幼兒就會有自發地跟隨音樂的表現呢？就是因為人們生命本身就有著豐富的節奏形式，音樂的各種要素中節奏與人的心理聯系最直接，關系最密切。節奏是富有生命意義的要素，感知節奏是人們的本能。
舟曲民間音樂內容十分豐富，且形式多樣，它產生於勞動生活，匯集了舟曲各民族的特色，包攬了許多種音樂的表現形式，然而目前幼兒教學中，我們所開展的音樂活動形式單一，適合幼兒的音樂素材很少，對幼兒音樂能力方面的培養也很有限。而形式各異、體裁紛呈的舟曲民間音樂融入到幼兒的打擊樂活動中，正好可以彌補這一缺憾，它既容易走進幼兒的心靈，為幼兒所理解接受，同時又便於收集、易於使用。
3．1 認識本土特色樂器，培養音樂情趣。幼兒藝術感知能力和創造能力的培養是長期的，是在充滿藝術氛圍的環境里參加無數次的藝術活動中得到發展的，節奏性活動是幼兒喜歡的活動。針對這一特點，我們一方面通過拍手、拍腿、踏腳的動作來進行節奏訓練，另一方面為幼兒提供一些本土特色打擊樂器，引導他們在有節奏的身體動作和運用樂器演奏活動中感受節奏性活動的興趣和美感。
我們在音樂活動室內，布置打擊樂器角，引導幼兒自己擺弄節奏樂器，熟悉節奏樂器的音質、音色，幫助幼兒自己從敲打節奏樂器的活動中辯別各種樂器的特色和性能，引導幼兒自己去探索，敲打節奏。活動過程中，我們注意觀察了解孩子們喜歡什麼樂器，喜歡什麼樣的節奏和聲音。為了讓幼兒更好地使用各種節奏樂器，老師們鼓勵他們多聽、多練、多感受。如學習《什麼樂器在歌唱》，准備口弦、三角鐵、竹筷、鈸、喇叭、小鼓、竹板，讓幼兒用這些樂器進行節奏練習。通過練習讓幼兒感受舟曲特色樂器的音質、音色；通過有節奏的訓練，聯系這些樂器的特點，培養了他們對音樂節奏活動的感受力、表現力和興趣愛好。
音樂滲透於幼兒的一日生活中，對幼兒的發展也起著積極作用。我們鼓勵幼兒關注生活中的細節，如下大雨和小雨能讓幼兒認識一些常見樂器――串鈴、鈴鼓、沙筒，小鳥的叫聲、小河的流水能讓幼兒認識本土樂器――口弦、竹板等，然後引導幼兒選擇適合與大雨和小雨相匹配的樂器，選擇適合鳥聲、水聲的樂器，這樣不僅讓孩子通過歌聲和小樂器表現了對大自然的感受，同時在探索中學習了不同樂器的敲擊方法。
3．2 熟悉樂曲，提高幼兒對打擊樂的興趣。打擊樂器是根據音樂進行的，傾聽音樂是極為重要的一環。舟曲民間音樂取材於民間，反映著幼兒的周邊生活。首先，我們引導幼兒了解歌曲內容。這樣，不僅可以拓寬幼兒的知識面，結合歌曲內容培養動手動腦能力，還有助於對歌曲情緒的理解和感受，提高打擊樂的興趣性和表現力。然後，鼓勵幼兒仔細聽，感受音樂的性質、力度、速度、節奏及段落等，在聽音樂的基礎上隨音樂拍手逐漸熟悉音樂。
如在學習《喜慶豐收年》時，我們先引導幼兒看圖片，然後逐步講述舟曲的先輩們為了表達內心的喜悅和高興，每逢豐收便各自拿起鍋碗瓢盆，載歌載舞地進行慶祝，一直發展到現在這段音樂《喜慶豐收年》。鼓勵幼兒大膽地選擇樂器，來隨音樂打節奏，表現內心的喜悅之情。在學習《舟曲秧歌》時，因為旋律是大家所熟悉的，有些幼兒還會輕聲哼唱，經過鼓勵，幼兒大膽地拿起鈸、鑼、小鼓等樂器，開始為音樂打節奏，幼兒的興趣不斷高漲。
3．3 隨音樂打擊樂器，體驗參與活動的樂趣。舟曲民間音樂多種多樣的活動方式，豐富多彩的教育內容，從各方面促進了幼兒良好個性品質的發展，民間音樂中大量健康富有幼兒情趣的歌曲，為幼兒提供了發展良好性格品質的途徑。在打擊樂活動中，性格孤僻的幼兒變得活潑起來，由於注重讓幼兒在集體面前大膽表演，使膽小、不善於表現的幼兒增強了自信心。
比如在2007年「六一」兒童節文藝匯演中，大班幼兒表演了打擊樂《多迪鍋》，由於《多迪鍋》是舟曲一首比較傳統的民歌，它的舞蹈形式也是幼兒所熟悉的，在幼兒學習、排練的過程中，一些平時膽小的孩子都要爭著參加演奏，穿上演出服，他們就成了自信的小小演奏家。在演出中，孩子們嘗到了成功的喜悅，為幼兒形成活潑開朗的良好性格打下了基礎。
由於民間音樂來自生活，老少皆宜，深深吸引著幼兒，激發了幼兒學習音樂的興趣，孩子們從學打節奏到創編花樣動作，興趣始終很高，只要一有空，便會拿起樂器敲打敲打，有時還會一邊討論一邊打節奏。由於民間音樂內容豐富，從唱、跳到敲、打，面面俱到，豐富了音樂活動的內容，孩子們得到了更多的實踐機會，從而使幼兒的綜合能力也進一步得到提高。通過教學，幼兒不但初步了解和掌握了一些本土音樂，也增強了他們對音樂的興趣，達到了「從聽入手、動在其中、激發情感、培養素質」的目標。
7. 小學音樂教學策略有哪些特點
小學音樂教學方法
VIP免費 2019-03-20 17頁
小學音樂教學方法
音樂教學方法的分類，就是要建立音樂教學方法的次序和系統。從音樂教育的發展歷史來看，由於音樂學習內容豐富必然決定了音樂教學方法的多樣性，同時也決定了音樂教學方法的復雜性。把這些眾多的教學方法，按照一定的標准、不同的特點區分開來，有利於音樂教師更好地分析和認識它們，掌握它們各自的特點，以便能夠更好地將眾多的音樂教學方法應用到實際的音樂教學之中。
根據不同的分類原則，主要有以下幾種劃分方式：
以學生學習活動內容領域來劃分，音樂教學方法可以分為：歌唱教學法、器樂教學法、律動教學法、欣賞教學法、創作教學法等。
以音樂教育家創立的音樂教育體系和教學法命名來劃分可分為：達爾克羅茲、奧爾夫、柯達伊等教學方法。
以音樂教學過程中，學生獲得信息來源及主要活動方式來劃分可分為：體驗性音樂教學方法、實踐性音樂教學方法、語言性音樂教學方法、探究性音樂教學方法等。
本書按照教學活動的主動性將音樂教學方法分為：教師主導式教學方法、師生互動式教學方法、學生自主式教學方法。
1. 教師主導式教學方法
教師主導式教學方法主要是由教師向學生傳授教學內容的教學方法，它包括：講授法、演示法、呈示法等。這種教學方法是傳授型的教學方法，從表面上看是教師主動，學生被動，教師傳授，學生接受。但在實際教學中是要求教師在充分激發、鼓動起學生的學習興趣後，才可以實施的教學方法。
教師主導式教學方法主要特點是：① 能夠充分發揮教師音樂技能和語言能力方面的特長，是一種省時有效的音樂教學方法。②適用於在短期內系統傳授大量音樂知識素材的教學。③能夠使學生集中注意力接受並逐漸把握系統的知識結構，養成系統的思考習慣。④能夠有計劃地發展學生接受知識和技能的能力，使學生能夠不斷地掌握並積累眾多的音樂知識與技能。
（1）講授法
講授法是教師通過口頭語言向學生傳遞知識的教學方法，是音樂教師在教學中的重要教學方法之一，目的是讓學生獲得知識和發展能動地接受、掌握音樂知識素材的能力。在音樂實際教學過程中，講授法又可分為講述、講解、講評三種形式。
① 講述。是指教師向學生對某個事件或某種事物以敘述或描繪的方式進行教學，其強有力的情緒作用能使學生獲得深刻的體會和感動，如對音樂作品的作家生平、創作背景的介紹與描述。
② 講解。是指教師對某個概念、原理加以說明、解釋、論證等方法進行的教學，如講解識譜知識、譜號、調號等，闡明發聲器官、樂器構造原理等。
③ 講評。是指教師針對某一事物或某一音樂現象所進行的評論和分析，如講評音樂作品、課堂小結等。
運用講授法須要注意的問題是：
① 教師講授的內容要條理清晰、層次分明、重點突出，具有系統性和思想性，使學生形成較完整的知識結構。
② 講授的語言要力求精練、概念准確、形象生動、富有感染力，切忌亂、散、晦澀、平淡、空洞，否則，便削弱了音樂教學的獨特魅力。
③ 要善於調動學生的學習興趣，關注學生的情緒反映，啟發學生展開想像，引起學生思維的共鳴。
④ 講授時應輔助於其他的教學手段，如藉助多媒體、板書、樂譜等，這樣能使講授的內容更加形象化、條理化，更能引起學生的注意。
（2）演示法
演示法也稱為「示範教學法」，是教師在教學實踐中通過實際音響、示範、直觀教具等，讓學生獲得感性知識及深化學習內容，引起學生相應模仿行為的方法。音樂教學中的演示手段大致有三種：一是實際音響聆聽，動作的觀察，包括人聲、樂器聲的演唱、演奏（唱片、錄音、錄像、電影）等，其特點是能突破時空界限，使靜態的樂譜變成動態的音響、圖像，使抽象的概念、理論具體化。二是教師的示範，包括范唱、范奏、律動以及演唱、演奏等技術動作的分解等。三是利用學生演唱、演奏後的錄音錄像的方式，及時反饋信息，使學生在教師指導下進行分析，有效地提高演唱演奏水平。
運用演示法須要注意的問題是：
① 教師要有精湛的演唱、演奏技能及良好的示範技巧，演示的音樂或動作要清晰、准確，以最有利於學生積極效仿的形式進行示範。
② 選擇技能難點或最關鍵的過程進行演示。
③ 對於學生已能夠掌握的音樂技能和方法，應盡量讓學生自主地去學習，讓學生做示範，這樣有利於發揚學生的主體性和探索精神，而教師的反復示範反而會使學生感到厭煩。
（3）呈示法
呈示法是教師藉助靜態的物像進行直觀教學，以及將某些事物、現象、過程直觀化展示的教學方法。在音樂教學中表現為圖片、實物、模型等教具的呈示或聽錄音、觀看錄像、實地表演、觀看音樂會等等。
運用呈示法須要注意的問題是：
① 教師要根據教材內容精心選擇呈示的教具，使之與講授內容緊密配合並適合於學生的年齡特點，而且應具有較高的審美價值。
② 呈示的教具要少而精，要有高質量的視覺和聽覺效果，以保證呈示質量和教學效果。
2. 師生互動式教學方法
師生互動式教學方法是藉助師生對話與活動，共同思考、共同探求、共同解決問題、共同獲取音樂知識和技能的教學方法。教學活動的主動性由師生共同掌握，學生知識技能及洞察力是在教師的指導和幫助下獲得的，有利於發展學生的創造性能力、社交能力和自主性的培養。
師生互動式教學方法應該在學生掌握了一定的基礎知識並具備一定的洞察、判斷能力的條件下，或已經具備一定的音樂基本技能的情況下才能運用，否則就無法指導學生、探索和解決問題。如音樂常識、音樂欣賞的教學，往往要先施以教師主導式的教學方法，接受一定的音樂基礎知識、基本技能，然後藉助對話、討論去發現與應用知識和概念，才能運用這一教學方法，再通過對話與討論，形成一定的音樂知識結構，進而擴大師生互動式教學方法的范圍。
（1）對話法
對話法又稱為「回答法」，是通過師生間的問答、對話引導學生自己思考，自己得出結論，發展智力的教學方法。
對話法的主要特點是：師生之間不像講授法那樣教師講學生聽，呈現信息單向流動，而是通過師生間相互提問、回答促進思維，獲得新知識，並根據反饋信息進行學習的調整、指導、評價等手段形成信息的雙向交流，有利於學生的主動參與和師生雙方的溝通。
運用對話法須要注意的問題是：
① 音樂教師要了解學生的知識結構、實際經驗、課堂紀律、平時發言情況，講究提問的方式和技巧，鼓勵學生大膽而積極地發言，多用鼓勵性的評語。
② 教師必須熟悉教材，有較高的音樂藝術知識，並善於啟發誘導學生的參與性，
③ 所提出的問題要根據小學生的年齡特點難度適當、緊扣主題、立意明確，同時要具有啟發性，但教師要准備好正確的答案，對話後要及時地加以評價和小結。
（2）練習法
練習法是學生根據一定的音樂標准和教師指導，將知識運用於實際，從而掌握和學會運用音樂技能、技巧的一種教學方法。由於音樂教學具有技藝性的特點，練習法在音樂教學中佔有重要地位，特別是在歌唱與器樂、識譜等教學中尤為重要，要達到一定的演唱、演奏能力就必須通過大量的練習才能掌握和熟練。
運用練習法須要注意的問題是：
① 練習目標要明確，練習重點要突出，要有教學評價的依據，否則學生就會偏離教學目標而影響教學質量。
② 要有一定的方法和步驟。音樂教師首先要提出練習要點，作必要的示範；其次是讓學生進行集體或個別的練習，教師加以指導；再次是師生共同對練習情況進行分析、小結，並提出改進方法及要求；最後再練習以達到完美。
③ 練習方法要多樣化，始終保持學生練習的新鮮感，開始練習時必須有正確的觀念、方法，盡可能避免盲目、機械地練習。
④ 教師要積極主動、全面認真地加以檢查或按學生的個性差異進行輔導，及時糾正學生練習過程中所出現的問題和錯誤。
⑤ 充分發揮學生間相互合作、相互啟發的作用，形成一個積極的音樂學習氣氛。
（3）參觀法
參觀法是教師根據教學目標、教學內容的需要，組織學生通過對實際事物和現象的觀察、接觸而獲得新音樂知識的方法。這種方法能使學生由無意注意變為有目的的觀察，從而開闊眼界，加深形象記憶，激發創作和表現的慾望。音樂教學的參觀可以包括：組織學生聽音樂會、參加社區音樂文化活動、組織學生參觀樂器博物館、參觀樂器製造工廠、訪問民間藝人、採集鄉土音樂等等。
運用參觀法須要注意的問題是：
① 要根據教學要求和實際條件有目的、有計劃、有組織地進行，如到實地參觀必須取得有關方面的支持與協助，做好參觀前的准備工作，加強紀律教育。
② 學生要根據教師提出的要求或問題進行參觀。教師在參觀中要提醒學生悉心聆聽、觀察、適當記錄、搜集資料等，要注意培養學生獨立的觀賞能力。
③ 參觀後要及時地進行總結，組織現場討論，教師作必要的講解和指導，從而引導學生把獲得的感性認識上升為理性認識。
（4）情境法
「情」即感情、情緒、情況、情景等，「境」是環境、場景、意境等。情境法是教師根據教學的需要為學生創設的一種生動、具體、形象的學習情境，產生身臨其境之感，激發學生的學習興趣並引發學生相應的情感態度來促進音樂學習的教學方法。情境法是建立於學生心理邏輯基礎之上的，隨著現代教學設備的發展和教學手段的推陳出新，這些都更加豐富了情境法教學的形式，更有助於提高學生的積極性和主動性，這種方法在小學音樂教學中的應用是最為普遍的。
運用情境法須要注意的問題是：
① 力求形式上的新異性。創設的情境一定要新穎、多變，充分引發學生的新奇感，尤其是現代教學技術為音樂教師提供了極大的教學創造空間。
② 力求內容上的實用性。運用情境法所創設的情境應與音樂課題和音樂目標相一致，要合情合理、恰如其分。這樣，學習的音樂課題才會變得生動有趣，更有意義，學生也會更積極地投入。
③ 力求方法上的啟發性。要通過情境開啟和打動學生的心靈，豐富感受，激發想像，活躍思維，提高學生的學習興趣和慾望。還要多角度地挖掘情境法所蘊涵的價值，使之更好地為音樂知識與技能、音樂創造、音樂情感等教學目標服務。
（5）律動教學法
律動教學法是在教師指導和參與下和學生一起隨著音樂做各種有規律的協調的動作。律動教學法不僅是用身體去感受音樂，而是用心靈去感受音樂節奏的疏密、旋律起伏和情緒變化的規律。律動教學是對學生音樂學習開始階段最有效、最為簡便的教學方法，也是達爾克羅茲教學法、奧爾夫聲勢教學中最著名、影響最大的組成部分。通過以身體為樂器，達到身體各部分動作與音樂形成和諧的統一。律動教學法在我國小學音樂教育實踐中已被廣泛地應用。
運用律動教學法須要注意的問題是：
① 教學的重點要放在對音樂要素的感知和表現上，動作不必追求整齊劃一。在鼓勵對音樂有準確的反應並有創造力的同時，允許容納較為粗糙的初始的反應。
8. 奧爾夫音樂特色教育
奧爾夫音樂教學
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9. 開展幼兒園音樂活動應該包括哪些元素
挖掘幼兒園音樂教學中的自然元素 在江蘇省學前教育研究會《在開放的音樂活動中發展幼兒創造力的研究》課題的三年實踐、探索中，我們以音樂教學為切入點，最大限度地挖掘音樂教育活動內容的潛在教育價值，讓幼兒在開放、多元的音樂活動過程中主動探索、創造，將五大領域的內容有機整合，組織活動的過程中，著眼於培養幼兒的探究精神和創造能力，給幼兒以充分發揮的空間，通過開啟幼兒想像創造的閘門，體現「音樂教育重在創造」的精髓。形成了一定的幼兒園音樂教學的風格及特色，現就我們在音樂活動素材和內容的拓展方面作的嘗試例舉如下，因為幼兒園音樂活動中的創造元素隨時可挖掘： 一、音樂活動素材的挖掘與創新： 1、節奏素材的挖掘與創作: 在生活中創作節奏：借鑒奧爾夫音樂教學法的教學思想，在引導幼兒傾聽大自然、生活中豐富多彩的聲音，發現各種聲音的動與靜、長與短、強弱等變化，結合語言使音樂生活化。如觀察、傾聽廚房師傅剁菜的聲音： X - X - |X X X - |X X X X X X X X X X X X X 剁剁剁骨頭 切白菜切白 菜切切切切切白 菜 在歌曲中創作節奏：在音樂作品中，許多音符和休止符組成了各種節奏形式，豐富了幼兒的節奏表象，也為他們的節奏創作打下了基礎。我們常常採用改變原有節奏創作新的節奏方法，讓幼兒把八分音符變成附點音符唱唱、二拍子的歌改成三拍子的唱唱；創作節奏性為歌曲伴奏，幫助幼兒分析作品的情緒特徵，創作相應的節奏型，部分幼兒演唱、部分幼兒拍打節奏為其伴奏。 在游戲情境中創作節奏：我們經常在游戲中隨機的進行節奏創作，如：玩開火車游戲，讓幼兒創作歌中牌號的兩小節、四小節、八小節的節奏譜，同時，在上火車後的坐座位時，三個座位可以坐3個人，小朋友編出了X X X |的節奏，其中一個人在中途下火車了，他們出乎我們意料的創作出了帶休止符的X X 0 |和X 0 X |、0 X X |；如果火車很擁擠，來了很多的人怎麼坐呢？幼兒又想出了兩人合坐一個位置的方法，創作出了 X X X X |、X X X X X |的節奏。 2、旋律素材的探索與創編： 生活中見景即唱：在戶外散步、小組活動中，鼓勵小朋友看到什麼唱什麼，如：小貓咪、花朵、太陽等等，幼兒可以任意用兩（或三）個唱出來，還鼓勵他們將自己和同伴的名字用音唱出來，在隨機的活動中孩子們玩的很有興致，我們在此基礎上又進行了拓展。上課前的師生問好，每一次老師用不同的旋律唱出「小朋友好」，幼兒則用不同的旋律唱出「老師您好」。 改編歌詞強化常規：平時通過欣賞不同性質的樂曲，讓小朋友感受音樂的特點，在活動的組織時將一些生活常規用語也用唱歌的形式唱出來，1 1 2 -（坐坐好）、1 3 5 i（快快站直）、I 5 3 1（輕輕坐下）；在集體音樂活動的生活等環節中，教師運用新授歌曲的旋律隨機改編歌詞變成歌唱式的表揚（例：集體活動前，編成對某一小朋友行為唱出來（《大蘋果》歌詞，改變：大家看看周心怡，身體做得多端正，眼看老師仔細聽，我們為她鼓鼓掌。）。幼兒在談音樂的感受時，用或抒情或跳躍、或堅定的旋律來回答，平時和幼兒常玩「唱唱X X X 」的游戲，讓幼兒根據命題唱一句話，如唱同伴、誇獎同伴、唱幼兒園等等，在即興的創作中，幼兒想怎麼唱就怎麼唱，可以隨心所欲自由的創作。 二、、音樂教育內容的拓展與創新： 在集體音樂教學中，課題組老師關注、嘗試讓幼兒掌握一些創作的方法，使各個能力層次的幼兒都能享受到成功的快樂。 1、對同一音樂作品進行不同的創作、表達：教育家說「一千個讀者，就有一千個哈姆雷特」，同樣的音樂可以讓不同的幼兒產生不同的聯想，可見音樂作品具有豐富內涵可以給幼兒廣闊的想像空間，同一人群中的不同個體、同一個體在不同時空條件下，對同一音樂所做的反應都是不同的，每個人表達自己想法的方式、方法也都是各不相同的。因此，在我們課題組的音樂活動中，對某一個素材都讓老師思考可以用哪些不同的方式拓展，如：《音樂的瞬間》這首曲子，紀敏老師組織的是欣賞教學，用游戲的形式組織的，活動後我們課題組的老師就此課的重點、難點進行了熱烈的討論，紀老師也受到啟發，在班上進行了拓展，孩子們根據自己的特點分別進行的創作，有的參加了故事創編、有的進行圖譜創作、有的想像作畫、還有的拓展表演，在這樣的活動中，孩子們的長項得到了發展，讓小朋友享受參與音樂過程的快樂。 2、同樣的歌詞匹配不同的旋律、同樣的旋律匹配不同的歌詞：同一素材可以用不同的形式表達，同樣同一首歌詞也可配進不同的旋律中去，同一首旋律也能配上相近的歌詞，教學中我們的嘗試也讓老師、小朋友感受到創新的樂趣所在。大班的歌唱活動《春曉》的歌詞實際就是由唐代孟浩然的五言絕句，歌詞朗朗上口，由此我們發現了拓展俄素材，可以組織幼兒將一些耳熟能詳的五言詩替換《春曉》的詞，同時再將《春曉》再匹配上其他的旋律，結果小朋友唱起來樂此不疲，而且回家後纏著家長學古詩；也鼓勵幼兒將學過的兒歌、詩歌唱起來，讓他們嘗試尋找何時的相匹配的旋律，來演唱熟悉的兒歌、詩歌。 3、同一首歌曲嘗試改變不同的節奏、速度：歌曲的節拍、速度往往表達了歌曲的情感，因此，嘗試改變節奏、速度在我們的實踐中也妙趣橫生。同樣的一首《小白菜》根據原創的情感讓小朋友演出，孩子們感到悲悲戚戚，但再改變成快速、跳躍的方法演唱時，小朋友的表情很快就變得開心起來，因此，一歌多唱是我們讓小朋友享受音樂快樂、感受音樂無窮變化的神奇，多次的嘗試讓小朋友的童心世界變動更加的多彩多姿。 4、嘗試選圖例、填空：給幼兒提供現成的旋律，發給幼兒一些多次使用的填空卡，幼兒把空缺的歌詞用填在旋律下。如：大班歌唱活動東北民歌《歌唱春天》首先以小小圖例展示給幼兒，在嘗試唱出6個樂句後，讓幼兒根據前面的內容選圖填空、創作、表演。對幼兒來說有利於挑戰觀察、思維能力。 5、性質相近或相反風格、內容的對比： 在中大班，我們在音樂教學過程中，課題組的老師們著手進行對比教學的嘗試，即將歌曲風格相近或相反的樂曲進行比較，從中引導幼兒發現兩者的聯系和相似（相反）之處，再用可以表示的符號進行創作，如：《小樹葉》與《迷路的小花鴨》是分別在中班、大班學習的兩首歌，讓小朋友從中發現他們的旋律、情感表達、連貫與斷頓的共同之處；《獅王進行曲》與《夢幻曲》則雖同出自作曲家聖桑的筆下，但二者確實風格迥異的樂曲，在比較中小朋友更加深刻的感受到寧靜柔和的夜景與雄壯威嚴的森林獅王的音樂特點。縱向的聯系與橫向的比較使我們的音樂教學素材更加的豐盈、鮮活。 我們的課題研究在實施的過程中做了一定的調整，由兩條線並行：一是領域內的拓展、表達，同時進行領域間的滲透整合，讓幼兒在教師的激發下主動參與到教學活動中去。以音樂為龍頭的創造活動就在於讓幼兒用已有的經驗去嘗試新的歌詞，並進一步把已有的經驗擴展到生活之中，利用各種教育資源為幼兒思維的擴散、拓展埋下了智慧的種子。 請採納 如果你認可我的回答，敬請及時採納， ~如果你認可我的回答，請及時點擊【採納為滿意回答】按鈕 ~~手機提問的朋友在客戶端右上角評價點【滿意】即可。 ~你的採納是我前進的動力 ~~O(∩_∩)O，記得好評和採納，互相幫助