1. 要關於交友貴在交心的素材，簡短的，著急
之知音之交
出自《列子.湯問》，傳說伯牙善鼓琴，鍾子期善聽。伯牙鼓琴志在高山，鍾子期曰：「善哉，峨峨兮若泰山。」志在流水，鍾子期曰：「善哉，洋洋兮若江河。」伯牙所念，鍾子期必得之。子期死，伯牙謂世再無知音，乃破琴絕弦，終身不復鼓。「高山流水」比喻知己或知音。
伯牙彈琴，鍾子期聽他彈奏。剛彈琴時表現出攀登大山的志向，鍾子期說：「彈琴彈得真好啊！好像泰山一樣高大。」過了一會兒，琴聲表現出了隨流水常進不懈的志向，鍾子期再一次說：「彈琴彈得真好啊！好像長江黃河一樣激盪。」鍾子期死後，伯牙摔破琴，拉斷弦，終身不再彈琴，認為世上再沒有值得為之彈琴的人了。不是只有彈琴像這樣，賢德的人也這樣。即使是有賢德的人，如果不以禮相待，賢德的人如何盡忠呢？這就如同駕馭不好，良馬也不能跟隨他跑千里遠一樣。
捨命之交」，八拜之交之一，又名「角哀伯桃」，來自於「羊左」的典故。出自《文選.劉峻.廣絕交論》：「莫不締恩狎，結綢繆，想惠庄之清塵，庶羊左之徽烈。」唐代李善註：「《烈士傳》曰：『羊角哀、左伯桃為死友，聞楚王賢，往尋之，道遇雨雪，計不俱全，乃倂衣糧與角哀，入樹中死。』」
說的是戰國時有左伯桃與羊角哀兩人相識，結伴去楚國求見楚莊王，途中遇到了大雪天氣，而當時他們穿的衣服都很單薄，帶的糧食也不夠吃。左伯桃為了成全朋友，把衣服和糧食全部交給了羊角哀，自己則躲進空樹中自殺。後世於是將友誼深厚的知心朋友叫做「羊左」
杵臼之交出自《後漢書．吳佑傳》。原文：「時公沙穆來游太學，無資糧，乃變服客佣，為佑賃舂。佑與語大驚，遂共定交於杵臼之間。」意思是交友不嫌貧賤。
東漢時期，有一個窮苦好學的讀書人，名叫公沙穆。經過一段時間的刻苦讀書，總認為自己所學有限，想進入京城太學繼續深造。公沙穆家中窮困，沒有那麼多錢作為他入太學學習的費用。於是，公沙穆到一位吳佑的富戶家做舂米工人。吳佑曾任齊相、長史等官職。有一天，公沙穆正在舂米，吳佑來到他的身邊，吳佑見公沙穆舉止斯文有禮，根本不像做粗工的人，便和他攀談起來。言談中，吳佑發現公沙穆學識淵博，很有見解。吳佑不顧彼此貧富懸殊，便和他在杵臼前成為朋友。在封建社會，貧富縣殊，等級森嚴。一個富豪能夠屈尊降貴與一個窮苦讀書人交朋友，是件難得之事，因此被傳為一段佳話。
2. 有一個會彈鋼琴的男朋友是怎麼樣的體驗
男朋友會的，但我不是鋼琴專業，但聽他彈覺得雖然聽不出專業水準但是氣質什麼的真真是極好的。男朋友平時是一個逗比，在我眼裡如果他不會鋼琴的話應該就是個逗比學霸。在琴房認識，第一次聽他彈覺得這人好神，會彈鋼琴就算了，居然還會作曲。還會即興。這讓我這個偽音樂專業情何以堪。然後當時就很天真很可愛很煞筆的被吸引了。然後中間巴拉巴拉就成了男女朋友。至於他會彈鋼琴給我的直接影響是，真的是泡妹子利器啊！他又不醜，又不矮，學習還好，似乎就是很perfect的了。我天真啊。如果他在的話，可以聽好聽的鋼琴聲一定很開心對不對。而且是為你一個人彈得，更開心對不對。而且可以合奏也很開心對不對，可以互相學也很開心。
3. 笛子吹奏的音樂
1. 姑蘇行
《姑蘇行》採用崑曲音調，具有江南風味。樂曲典雅，表現了古城蘇州（古稱姑 蘇）的秀麗風光和人們游覽時的愉悅心情。寧靜的引子，是一幅晨霧依稀、樓台亭閣、小橋流水誘人畫面。抒情的行板，使遊人盡情的觀賞精巧秀麗的姑蘇園林。中段是熱情的小快板，遊人嬉戲，情溢於外。接著再現主題，在壓縮的音調中，更感旋律婉轉動聽，使人久久沉浸在美景中，流連忘返，令人尋味。此曲韻味深長，發揮了曲笛音色柔美，寬厚而圓潤的特徵，再結合南方笛子演奏常使用疊音、打音、顫音等技巧，使樂曲表現更加動人完美。
02. 春到湘江
《春到湘江》湖南特色濃郁。樂曲表現湘江兩岸秀美的春光和人們歡欣鼓舞、建設家園的豪情壯志。因子，廣闊而富於激情，展現出湘江碧波滾滾、煙霧繚繞的壯美景色。如歌的行板那輕盈的旋律，時而吟唱般低回，時而激揚高歌，甚為柔美動人；中段由羽調式轉同宮徵調式，意境清新。歡騰的快板，甚富湖南花鼓戲韻味，熱烈中隱有鼓點聲聲，又有深情交融，灑脫豪放，詼諧樂觀的神態躍然笛聲里。幾翻遞升的旋律，如翻似滾把情緒層層推向高潮。演奏宜使柔潤與激情交互輝映，以把深切的情誼富有神韻的呈現出來。吐音清秀通暢，干凈利索，並注意安排好吸氣點。各音區要變換自如，高音要富於共鳴感。
03. 喜相逢
此曲原為內蒙古一首民間樂曲，後被山西梆子、二人台吸收為過場音樂，用來伴奏戲中角色入洞房、拂試灰塵等動作。改編後，表現一對情人惜別和重逢時的心情。[一]以散板的形式開始，加之緩慢的速度和滑音等技巧的運用，表現親人依依惜別時難舍難分的心情。[二]表現久別重逢的喜悅。[三]表現返回家鄉時歡欣雀躍的情緒。[四]氣氛更為熱烈，描繪出全家團聚時的歡樂情景
04. 牧笛
《牧笛》作於1958年。是劉森根據劉熾為雙人舞《牧笛》寫的舞蹈音樂改編的。表現了五十年代農村年輕人的美好生活，可稱之為《新小放牛》。清新、明快的引子將人們帶到新的農村生活。第一小段小快板表現了男女青年在放牧嬉戲時的快樂心情。第二段慢般優美、動人，抒發的年輕人對生活的熱愛，對大自然的熱愛，對戀人的熱愛。第三段稍快的小快板是第一段小快板旋律的再現和發展。《牧笛》屬於北派吐、垛、花、滑的演奏風格，但又與和常見的北派民間演奏風格不同。從技巧上說，樂曲的演奏能隨情所至，充分的、恰當的運用了氣息控制，深刻的表達了人們的思想感情。
05. 小牧牛
笛曲，陸春齡改編，樂曲明快流暢，表現了天真活潑的牧童在互相問話對答時的快樂情緒，富有有田園風味。笛子獨奏曲，原為崑曲中的「吹腔」曲牌，描寫村姑向牧童問路，兩人一問一答，對歌而舞，具有濃厚的農村生活氣息。音調明快流暢，富於表情。後經陸春齡編成笛曲，根據歌舞音樂進行器樂化加工，充分發揮笛子演奏技巧對曲調的裝飾作用。引子的《八板》頭和第一大段運用南方曲笛運氣的綿長不斷、悠揚曲折，以及打音、倚音、贈音、連奏等，使音樂富有田園風味和歌唱性，流暢活潑，富有生氣。第二段轉入快板，旋律多在高音區活動，吐音和連奏交替進行，清晰明快，富有韻味，加上調性變化，音樂顯得更加活潑愉快。
06. 牧民新歌
《牧民新歌》是以內蒙民歌音調為素材，70年代由簡廣易創作的一首笛子獨奏曲。樂曲的引子，描繪了寬廣遼闊的大草原，藍天白雲下，牛羊成群……短暫的離調，使動人的引子又增添了迷人的動力。第一段抒情的慢板，內蒙民歌風味的曲調，傾吐了牧民對黨、對新生活的熱愛。第二段在羽調旋律上，再配上活躍的節奏型，描繪出牧民騎著駿馬賓士的歡樂情景。接著進入第三段，節奏放寬，旋律舒展，表達牧民們對社會主義的衷情歌頌。第四、五段音樂情緒更加高潮，運用了花舌、吐音、飛指等技巧，形象的模擬駿馬的嘶鳴聲。最後，在強烈的節奏音型襯脫下，旋律更加急驟，進一步的渲染了一望無邊的草原上人歡馬叫的熱烈氣氛，在高潮中結束了全曲。
07. 鷓鴣飛
這是江南笛曲的主要代表曲目之一。原是湖南民間樂曲，也用於簫獨奏或絲竹樂合奏。後經笛子演奏家陸春齡改編，注入了江南絲竹的風格，使樂曲更加清麗動人。樂曲通過對鷓鴣飛翔的形象描繪，表現了人們嚮往自由、追求光明的崇高願望。樂曲分慢板、中板兩個部分。慢板部分是原民間樂曲的放慢加花，演奏家充分發揮曲笛渾厚抒情的特長，通過氣息的控制、變化，運用音色、音量得收放變化以及滑音。輕音、打音、疊音等手法，使音樂悠揚委婉、明澈、圓潤。中板部分是前奏的變奏，音樂活撥流麗，表現鷓鴣展翅高飛的情景。
08. 黃鶯亮翅
此曲取材於山西梆子曲牌《大救駕》改編。樂曲描繪黃鶯在晴朗天空自由飛翔的意境。全曲分四段，加尾聲。第一段：旭日東升，大地一片清新，一切生物蘇醒了，這是一幅美麗的圖畫，笛音要求清亮而悠揚。第二段：黃鶯醒來，在樹林的枝頭跳來跳去，亮翅高唱，好象向大自然宣布：一天的自由幸福的生活又開始了。第三、四段：描寫黃鶯在蔚藍的天空中，展望著美麗的大自然盡情地飛翔，盡情地歌唱。尾聲：用徐緩的速度與遼闊而優美的笛音結束全曲。
09. 五梆子
這是一首北方梆笛的代表傳統樂曲，是著名笛子演奏家馮子存根據一首北方民間曲牌改編而成的。原曲是"二人台"鍾的一首過場曲牌，名"碰梆子"。曲調明快、歡悅、樂觀向上，主題共六句，微調式，格局落音逐級下行，分別為3，2，1，6，5，5。全曲共四段，為變奏體結構。笛一段呈示主題，速度較慢，旋律明晰，富於歌唱性。用滑音、剁音、花舌音等技巧潤飾旋律，質朴明快。第一變奏用剁音、花舌音等技巧裝飾旋律，詼諧風趣。第二變奏速度稍快，用吐音的節奏性貫穿全曲，音樂變得輕快、熱情。第三變奏速度更快，即興發揮更大，多次花"花舌"（顫舌音），是音樂更加熱烈，推向高潮。
10. 揚鞭摧馬運糧忙
樂曲描寫豐收以後農民駕著滿載糧食的大車，喜洋洋地向國家交售公糧的情景。
另外，其他的許多名曲如幽蘭逢春，沂河歡歌，婺江歡歌，秦川抒懷，望鄉，大漠，山居秋暝，秦川情，蔭中鳥，賣菜，早晨，三五七，鄂爾多斯的春天，南韻，雁盪秋色，，，，，太多了。。下面再簡單介紹幾首，要MP3的話Q我371024118.
棗園春色 高 明曲 此曲充盈著西北高原的鄉土風韻,抒發了對陝北山鄉和老一輩革命家的深切情意.棗園是毛澤東當年在陝北時居住過的地方.
帕米爾的春天 劉富榮編曲 此曲作於1970年.樂曲以塔吉克民族音樂風格表現帕米爾的塔吉克民族熱愛勞動,熱愛祖國載歌載舞的生活情景.7/8拍是塔吉克歌舞中常用節奏,歡快跳躍具有彈性.
雪 海 過 肥 劉富榮曲 此曲作於1964年.全曲以流暢.華麗的滑雪旋律節奏,表現了邊疆人民為爭取豐收,積極運送肥料的熱烈場景.
帕米爾的春天 李大同編曲 此曲作於1975年夏,以玉樹藏族歌舞曲<<依>>作為素材.樂曲表現了玉樹大草原遼闊而豐美的景象,刻劃了藏族人民對祖國的無限熱愛,描繪了他們高歌歡舞的熱烈場面和氣氛.
塞上鐵騎 楊會林曲 此曲描寫駐守在祖國北部邊塞的騎兵戰士英勇頑強的精神和熱愛祖國的豪邁襟懷.樂隊急進的前奏和馬嘶般的笛聲,引出由顫音和吐音構成的剛健奔放主題,彷彿勢不可擋的騎兵隊泱泱而來.接著出現了情緒昂揚的旋律,描寫戰士生龍活虎的風貌.之後,由後十六分音符與連續下六分音符組成的激奮音型,猶如騎兵賓士在山山嶺嶺.中段寬廣如歌,先在笛子中低音區陳述,重復時,則移高四度在笛子的中高音區奏出,展現戰士豪邁開闊的胸懷.第三段再現了開始的旋律後,情緒更為激昂,更有氣勢.
江 南 吟 黃錫麟曲 此曲寫於1981年春.取材於江南絲竹樂.樂曲以清新優美.歡快流暢的曲調,生動地描繪出"淡妝濃抹總相宜"的江南迷人景色,以及人們對她的由衷贊美.演奏要細膩含蓄.流暢舒展.
凡 字 調 黃錫麟記譜、尹明山演奏 此曲將《凡字調》、《墜子調》、《叫句子》等安徽民間樂曲聯串改編而成.是安徽著名已故民間笛子演奏家尹明山的代表曲目之一.樂曲情緒歡快熱烈,演奏技巧豐富獨特,具有濃郁的鄉土氣息.
巢 湖 泛 舟 劉正國曲 此曲寫於1980年,曾獲安徽省首屆"大學生之春" 優秀創作獎.樂曲以優美抒情的巢湖民歌音調,展示了巢湖秀麗的風光,表達了人們對美好生活的歌唱.第一段表現大自然的湖光山色和人們泛舟湖上的愉快心情.第二段對比性的中部,以歡快跳躍的情緒,表達了游舟競賽的熱烈場面.第三段表現了人們對美好生活的嚮往.
山 鄉 春 早 李祥利曲 此曲寫於1991年.樂麴生動形象地描繪了皖南山區的秀麗景色和山區人民鬧春耕的歡樂情緒.旋律優美、節奏跳躍.富於濃厚的地方特色.
山 茶 賦 馬汝明曲 此曲作於1987年.樂曲描繪雲南邊疆地區豐收採茶的一個畫面:春回大地,群山起舞,山茶爭芳,姑娘歌唱.採茶姑娘喜洋洋,手提竹藍到山崗,青青茶山無限美,姑娘巧手採茶忙.豐收茶葉背滿筐,喜氣洋洋回山鄉.
山 寨 贊 歌 馬汝明曲 此曲作於1988年.樂曲描寫雲南邊疆的山寨,風景如畫,美麗富饒,人們豐衣足食,心情歡暢,歌聲飛揚.
喜 慶 曲 閻黎雯曲 樂曲作於1987年11月.全曲一氣呵成,緊湊而歡騰.旋律柔美、風格別致、色彩新穎、節奏明快、個性鮮明.以奔放的激情展現了一個強大、生動而熱烈的喜慶場面.
上 下 聯 陳立峰編曲 取材山東民間音樂,樂曲運用了上下句對奏相呼應的手法,並用了北方笛子曲常用的頓音.花舌.滑音.揉音等技巧,曲調歡快明朗,有一種你追我趕積極向上的情緒.
田 歌 陳立峰曲 此曲初稿寫於1961年,於1961年重新修訂.樂曲描寫遼闊的田野,稻浪滾滾,一片金黃.農民們懷著豐收的喜悅,在田間勞動,歌聲隨風盪漾.
朝 元 歌 陳 重整理 此曲原為崑曲劇目《玉簪記•琴桃》中的唱腔,抒發古代女子欲沖破封建禮教的束縛,嚮往自由的情懷.《琴桃》敘書生潘必正借讀尼庵,聽女尼陳妙常秋夜彈琴,因而相愛的故事.《朝元歌》就是描寫秋夜裡,妙常月下彈琴,必正前去和她閑談,言語間互相試探這一情節的唱腔.曲調優美,為南派笛子演奏家們所鍾愛.
詠 荷 寒 梅曲 人們漫步來到湖邊,清澈的湖面上開滿艷紅的荷花,翠綠的荷葉圍伴著朵朵鮮花,此景令人們心曠神怡,激動萬分,禁不住呤詩作畫,詠贊荷花潔美的品格,挺撥的神態.此曲寫於1990年,旋律抒展柔美,色彩濃郁,風格多姿.
小八路勇闖封鎖線 陳大可曲 此曲採用東北民歌音樂素材創作,描寫抗日戰爭時小八路的英雄行為.樂曲通過小八路騎馬送一份緊急情報,冒著炮火通過敵人的封鎖線等情節,來歌頌這位勇敢機智的少年英雄.
幸福山歌唱不完 吳逸群曲 此曲寫於1966年初.樂曲描寫了人們在豐收的季節里,用山歌唱出了內心的喜悅,以及對美好未來的展望.
春風遍江南 曾加慶曲 此曲作於1977年3月.旋律委婉清新,描繪了春光明媚,山水如畫的江南景色,抒發了水鄉人們對生活的熱愛和對美好未來的嚮往.
絮 花 落 許國華編曲 此曲寫於1981年,取材於江南絲竹.曲調古樸流暢,富於江南風韻.樂曲表現了雪花飄落,瑞雪兆豐年的景象,以及內在的喜悅的心情.
京 調 顧冠仁編曲 樂曲根據京劇西皮流水改編而成,情緒歡快.
雲 南 山 歌 顧冠仁曲 此曲寫於1960年.樂曲採用雲南民歌為素材,發揮了笛子善於抒情及快速的演奏技巧,表達了人們對家鄉的熱愛和對新生活的贊美.
收 割 俞遜發改編 此曲原系胡曲,於1960年作,1964年改成彈撥樂合奏,1973年改編成笛子獨奏曲,1974年初定稿並灌制唱片,樂麴生動地反映了農民收割時火熱的勞動場面.
秋 湖 月 夜 俞遜發、彭正元曲 取意於南宋張孝祥詞<<念奴嬌>>:"洞庭青草,近中秋,更無一點風色.玉鑒瓊田三萬傾,著我扁舟一頁.素月分輝,明河共影,表裡俱澄澈.然心會,妙處難與君說.應念嶺海經年,孤光自照,肝膽皆冰雪.短發蕭騷襟袖冷,穩泛滄浪空闊.盡挹西江,細斟北斗,萬象為賓客.扣舷獨嘯,不知今夕何夕."此曲作於1981年7月.一.風輕月明,湖光粼粼,水天月色,碧波萬頃,船兒漂在秋夜的湖心.二.古剎傳來悠悠的鍾聲,和風飄下天上的霓裳曲,微波盪起了心弦,向那潔白台明鏡的水雲深際飄去.三.夜深秋瑟,玉兔西沉,人在畫中,心醉若夢.
百 鳥 引 尹明山傳譜 原名<<百鳥引>>是一首嗩吶名曲.五十年代初,由安徽民間盲藝人尹明山(已故)將此曲移植於笛子.他以高超的演奏手法,特殊的技巧,使此曲富有獨特的民族民間風格,生動地展現了春光明媚、百鳥爭鳴的豐富意境.1961年在原上海民族樂團何無奇團長以及著名笛子演奏家陸春齡的發現和支持下,經重新整理,成為現在的<<百鳥引>>.
延 河 情 許國華、孔慶寶曲 此曲作於1981年6月.樂曲以淳厚開闊.豪放爽朗的旋律,描寫了延水歡歌的美麗風光,以及寶塔下的一派新景,表現了祖國人民對美好家鄉的熱愛.
柯樂克孜的心聲 孔慶寶、翟春泉曲 此曲作於1927年10月.樂曲用小膜笛演奏,表現新疆柯爾克族人民載歌載舞的情景,以及對新生活的無比贊美.
海島的風情 李漢穎曲 此曲作於1982年,取材於海南省民間音樂,樂曲以優美、抒情的旋律,奔放又細膩的情緒,生動描繪了氣象萬千.絢麗多彩的海島風光,以及人們生活.勞動的情景和對美好示來的嚮往.
4. 我要學彈吉他！
我建議如果是初學者的話最好不要急著去彈大麴子,最好先打好基本功.
一個十分重要的事情就是開手,用右手在左手的每兩個手指間用力向兩邊分,這個是彈琴之前一個必要的工作.
說到學習吉他,首先是左右手的配合,可以從爬格子開始,不要圖快,可以從慢速開始,但是要開著節拍器,速度不是最重要的,最重要的是左右手的配合和節拍的准確還有彈琴身體和手的姿勢一定要正確,如果一開始沒有養成良好的習慣,等將來再改,是非常非常困難的.之後就可以練習一下手指的獨立性,這個是很重要的,練起來也比較辛苦.但是一定要記住,當手指累了,就馬上停下來,不要繼續練下去,避免肌肉拉傷.還有,有時候當一個練習片段練了很久還是沒有攻下,可以先放一放,練習一下其他的,再回來練這個片段,相信會輕松很多.
之後建議去練小林克己的教材,這本教材迴避了目前吉他學習的只注重速度的誤區,而加強了技巧方面的訓練.在學習這本教材的同時,如果是樂理基礎不太好的朋友,可以仔細理解這本書中提到的一些樂理知識,不過這是遠遠不夠的,最好還要專門的學習樂理知識,但是這個是強求不來的,不用著急,理解為先,如果只是記是沒有用處的,要結合音樂去理解它,它才能為你所用.等小林克己初級學完,就可以去試著彈一些難度適合曲目了.
在學小林克己中級的時候,就要同時注重了解一下吉他,音箱和效果器方面的知識了,因為要成為一個出色的吉他手,光彈的好是沒有用的,每一個偉大的吉他手,都擁有屬於自己的,特色鮮明的音色.對於一個電吉他樂手,你的技術不僅僅體現在彈的好不好,同樣體現在你對音色的理解和掌握,同時作為一個現實而實惠的問題,如何用中低端設備來獲得十分優秀的音色也是對一個出色吉他手的考驗.
這時候你對吉他,效果器和音箱有了一定的了解,你可以考慮存一些錢去換一些理想的設備,在這時候你已經會彈不少東西了,琴技會暫時停滯不前,因為基本的技巧都已經掌握,而會彈的東西變多會占據你的大量學習新東西的時間,因此興趣可能會有些挫傷,一套好的設備會在這個時候適時的刺激你對吉他的興趣和學習的動力,而且可以讓你的技術更徹底的表現出來.
這段時間還有一件重要的事情就是抓緊時間去組一個樂隊,一開始組樂隊不要對樂隊要求太高,這只是鍛煉你和其他樂手之間的配合,也能幫助你找到自己的位置.相信跟樂隊排練過幾次以後,你應該對音色方面有新的認識,也應該了解平時自己在家彈琴和與樂隊和練是根本不同的兩個概念,有時候你做的一個音色自己在家彈琴的時候感覺非常好,可是和樂隊合奏的時候就變得非常糟糕,因為我們在和樂隊合奏的時候,音量遠比自己在家彈琴開的大的多,音色聽起來也大不一樣.而且有BASS和鼓,還有節奏吉他主唱的聲音,混在一起,聲音很有可能被其他人"淹"掉,這時候就要考慮對EQ做出新的調整,EQ的調節也是需要著重學習的,但這個要靠平時的琢磨,強求不來的.通常我們在家彈琴的時候,習慣把低頻開的稍微高一些,這樣音色聽起來比較細膩,穩重,但是在和樂隊合奏的時候,因為有BASS和節奏吉他,所以應該把中頻和高頻開的稍高,低頻可以適當降低,以保證你的SOLO聽起來是那麼突出.而排練和演出又不一樣,演出的時候因為有觀眾,人群會吸收一部分低頻,所以低頻又要比平時開的高一些.這些都是對一個樂手經驗的累積,對於一個樂手來說,經驗是非常非常寶貴的財富,當你擁有豐富的經驗,會讓你在眾多吉他手中脫穎而出,更會影響你的舞台氣質.要彈好琴,必須要多聽,不但數量要多,而且種類也要多.最好不要形成偏口,一味地聽一種類型的音樂,那樣會讓你的素材變的匱乏,音樂也變得單調.甚至不用一味地聽與吉他有關的音樂,不管是什麼類型的音樂,也不管是用什麼來演奏的,都要廣泛的吸收.還有就是最好了解一下吉他方面的知識,我推薦你訂<<現代樂手-吉他>>這本雜志,它真的很好,也很全面.裡面不但能告訴你世界范圍的吉他手目前都在干什麼,更能介紹一些經典的吉他英雄,對設備方面的理解相信也能很大程度上的提高,裡面的練習也不錯.等你學完小林克己的中級,你已經可以算一個合格的業余樂手了,這時候你可以去收集一些老版的小林克己教材,後面的附錄有一些經典的曲目,而且有高級篇,後面的學習就要看個人的努力程度和悟性了,其實說到悟性,並不全是天生就有的,是通過對基礎的訓練和平時大量地聽音樂鍛煉出來的.
還有,雖然現在找吉他譜非常容易,有GTP這樣方便的軟體,但是我仍然建議你自己去扒帶,因為那樣對你的樂感和對吉他的了解是非常有益的,如果要看譜的話最好嘗試去看五線譜,一開始如果有困難,可以對照吉他6線譜來看,但是一定要逐漸脫離6線譜,千萬不要依賴它.小林克己的教材是不太注重速度的,如果練完小林克己的教材,感到速度實在力不從心,我個人建議可以去稍微練一下喬伊的教材.但是一定要注意不要一味地注重速度,當你循序漸進地不斷練習,速度是遲早會有的.
現在,你可以試著做一些創作了,現在有電腦,是非常方便的,但是一定要注意,作為一個樂手,雖然技術是必不可少的,但是一支曲子的音樂性永遠比技術表現重要.技術只是表現音樂的工具,當音樂需要,你可以用你完美的技術來表達,但是當音樂不需要的時候,冗餘的技術堆積並不比幾個簡單的音符高明多少.如果把音樂只當作是炫耀技術的形式,那麼你的音樂註定不會受到歡迎.一個吉他手最終能走多遠,起決定性作用的就是基礎打的是不是牢固,所以每一步千萬要穩扎穩打,不要急進.每次彈琴前做開手和半小時內的爬格子手指訓練,不管你的技術已經多麼精湛,這種好習慣也依然要保持.這能幫你在彈琴前迅速進入狀態,讓你的練習事半功倍,讓你的演出天衣無縫.
5. 如何激發孩子學鋼琴的興趣
一、教師要了解兒童的心理特點，採用生動活潑的教學方式激發學琴的興趣 老師是知識的傳播者，但由於每個學生素質的不同，接受能力的不同等等，要求教師根據不同的情況，給予不同的處理，尤其是不同年齡段兒童的心理，不同的教學方法，有趣的教材，生動的講解往往會給兒童帶來濃厚的興趣。
（一）感受入門，萌發興趣：本著「愉快教育」的思想，激發兒童學習鋼琴的熱情，特別是入門的學習，我們應該根據兒童的心理特點，運用直觀的教學手段，以及聯想、類比等方法來啟發和教育兒童。「心理學家認為：生理愉悅，是兒童最初的美感本能。6個月以前的嬰兒就已能辨別音樂中的旋律、音高、音色；1歲左右的嬰兒能對各種音樂、旋律具有分辨能力；3歲至5歲是發展幼兒喜悅等積極情感的關鍵和快速期。」[4]所以，在學琴初期我們就要讓准確美好的聲音刺激刺激他們的聽覺，開啟兒童的樂感，讓孩子萌動對美好聲音的嚮往，並意識到這種悅耳的聲音是從眼前這架鋼琴中流傳出來的，他們就會躍躍欲試，從而產生了強烈觸摸琴鍵模仿老師彈奏的沖動。這時，根據兒童愛模仿這一特有的心理現象，教師就可以作出引導：「你看，我的手是這樣讓鋼琴發出聲音的，你聽，這樣彈出的聲音多美啊！」於是，孩子就會積極地模仿老師練起來。蘇聯偉大鋼琴教育家涅高茲指出「聲音是鋼琴家應該解決的技術中最重要的一個。」而現在我們利用孩子對美好聲音的渴望，把正確的動作和正確的聲音結合起來，既解決了技術問題，又推動了他們興趣的萌發。
（二）因「趣」施教，愉快教學：「老師的語言對於兒童尤為重要，由於學生一般年齡都較小，愛動，怠惰心理比較強，所以想讓他們愉快的學習，在教學過程中不顯的死板，教師可以利用增加語言的趣味性，在教學過程中做一些有趣的類比，吸引他們的注意力，強化他們對學習鋼琴的興趣。」[5]的確，「好玩、好奇」是兒童的天性，抓住了孩子的這個特點，就能增強教學中的趣味性，啟發兒童學習鋼琴的興趣。心理學研究表明，少年兒童天生具有好玩心和好奇心，對未知世界有探索的慾望，什麼都想親自嘗試。對音樂也不例外。被動的接受，乾巴巴地說教只會扼殺兒童對學習鋼琴的興趣。教師應該重視學生的心理需求，給學生一個廣闊的探索空間，用形象思維的方式來啟發和教育兒童。兒童一般都喜歡聽故事，而「講故事」是兒童早期教育的重要方式，通過生動有趣的故事情節，鮮明的形象，無論是真實的或是虛構的都能充分激發兒童的想像力，鍛煉他們的思維能力。為了提高兒童學習鋼琴的興趣，增強對鋼琴學習的可接受性或適應性，我們把「講故事」與鋼琴教學結合起來，即將故事情節融入到動態的鋼琴教學中，運用兒童化的語言與其對話，做形象描述，會使兒童在內心產生共鳴和親切感。
例如：在給學生上第一堂課，教學生如何擺手型，就可以說：「每個手指都要放鬆每一個琴鍵猶如一條白色的跑道，每一個手指就猶如一名運動員，每個人都站在自己的跑道上。」這樣孩子就容易接受，很容易記住，同時對學習鋼琴的興趣也會越來越濃。還有《小紅帽》這個故事家喻戶曉，比如在教授這首曲子時，可以先給小朋友講一下這個故事的大概情節，那麼他們的好奇心馬上就上來了，興趣也隨之而來。此外例如在練習盛建頤等著《兒童鋼琴初步教程》中的《小寶寶要睡覺》時，孩子們既要彈又要唱，往往忽略了mf---mp---p這種表情記號，我就在他們耳邊悄悄的說：「小寶寶要睡覺了，快做夢了」他們就心領神會，在輕柔的琴聲和歌聲中結束樂曲。又例如樂曲中速度的加快與減慢，可以說，「火車開出站了，越來越……，火車開近站了，慢慢地停下來了。」而彈奏聲音的明亮與柔弱可以描繪成「太陽升起來了……太陽落山了，天黑了……」等等，這時孩子會覺得很有意思，對技術也就產生了較強的探究心理和學習願望，在技術的學習與平時的練習中能始終保持對鋼琴藝術的濃厚興趣，把它看作一件有希望、很愉快的事情。既增強了學習內容的可接受性，又提高了其感性認識，真正地去感受音樂和享受音樂帶來的樂趣。上海租鋼琴，上海買二手鋼琴，可以到上海雪韻琴行。
二、從興趣出發，選用科學、合理的教材 教材選用是否恰當，直接影響著兒童學習鋼琴的興趣。如果總是單調枯燥的練習曲或技巧偏難的樂曲，將使孩子很快失去學習的興趣。一個好的老師將是一個善於誘發兒童鋼琴學習興趣的老師，因此在選材上，我們可以根據兒童的心理特徵，多選一些具有多樣性和生動性的曲子，此外還要具有愉悅性和適齡性，教學內容的難度應該循序漸進，由簡單到復雜。因為我覺得好的教材會起到教師和家長起不到的引導、誘惑作用。當小孩子拿到一首很生動很活潑的曲子的時候，不用家長去監督他，他們自己很自覺的就會完成作業，而且使用這一類的教材，並加之正確的引導，會激發孩子盎然的興趣，克服最初的枯燥和乏味，跟著教材步步深入的「練」下去。
現行的兒童鋼琴教材較多，如《幼兒鋼琴教程》、《每日十二首練習曲》等都是圖文並茂的、優秀的啟蒙教材，教材中的插圖絕大多數都與主題非常貼切，形象。不但可以很直觀的幫助兒童理解音樂的內涵，更重要的是可以提高琴童的興趣，豐富其想像力。在教授這些教材是，可以讓孩子用彩色的蠟筆將自己喜歡的插圖著色，這樣會更好的調動他們的興趣，激發、引導他們學琴的積極性和主動性。另外，還可以補充一些兒童熟悉的歌曲為素材的自編教材，如《兩只老虎》、《打電話》等，或者採取教師示範幾首曲目，讓孩子聽後自由選擇的辦法。這種尊重兒童選擇的辦法將會極大地誘發兒童學習鋼琴的興趣。
三、正確的評價與適當的表揚相結合 首先，一位好老師應以積極的態度去關注兒童，要有一顆愛心，愛音樂，愛孩子，兩者缺一不可。特別是對於彈得不太好的兒童，有的因為內向，膽子小，有的因為粗心，彈琴太馬虎，如果老師板著臉訓斥他們，說些刺激孩子自尊心的話，會使他們越來越自卑，學琴的態度會越來越消極。這時我們可以用「是真的這樣嗎？你很聰明，再試試，老師相信你肯定能彈的更好。」或者「真不錯，你發現了大家沒有發現的問題，但是你能再試試嗎？」諸如此類的贊美，相信孩子們一定會很受鼓舞，雖然他們在這次表現中並沒有表現的那麼出色。
其次，「要善於發現孩子的優點、肯定他們的長處，發現錯誤要幫助他們找原因，變消極為積極，變訓斥為鼓勵、變嘲笑為指導，使他們感受到老師對自己的關注和喜愛，從而對自己充滿信心。」確實，在教學中要對孩子進行表揚和贊美，但拒絕「言過其實」的贊美，那樣會適得其反。老師的表揚是建立在兒童自信心的最佳方法，對每周每日一條練習的微笑的進步，都要及時地給予恰如其分的肯定，如對完成作業認真的兒童，可在他的學琴筆記上貼一朵小紅花；給順利通過鋼琴考級的兒童發一點獎品；對上課積極思考、踴躍發言的兒童予以口頭表揚；還可以定期評選「優秀好孩子」。這些都能刺激兒童的興奮點，強化他們的興趣，讓兒童在愉快之中完成訓練計劃，並在練琴過程中保持良好的心情和持久的興趣。
6. 求歷史上經典的素材，關於友情
高山流水
春秋時期有位出色的音樂家伯牙。他精於彈琴，據說他彈琴連吃草的馬也會抬頭傾聽。而當時最懂伯牙琴技之妙的，莫過於鍾子期。伯牙用琴表現高山情懷，鍾子期聽後說：「善哉，峨嵋兮若泰山。」用琴聲表現流水的情調時他聽後說：「善哉，洋洋兮若江河。」後來，鍾子期因病逝世，伯牙就悲痛欲絕的摔破了琴，扯斷了弦，發誓終生不再彈琴。
管鮑之交
春秋時，齊國的管仲與鮑叔牙是好朋友，但是兩人各事其主。後鮑叔牙侍奉的公子小白為被立為齊桓公，鮑叔牙卻向齊桓公薦管仲為相而自己甘居其下。在管仲的輔佐下，齊國日益強大，最終成為「九分諸侯，一匡天下」的霸王。成功後的管仲十分感慨地說：「生我者父母，知我者鮑子也。」
管寧割席
東漢時，管寧與華歆二人為同窗好友。有一天，二人同在園中鋤草，發現地里有塊金子，管寧對金子視如瓦片，揮鋤不止，而華歆則拾起金子放在一旁。又一次，兩人同席讀書，有達官顯貴乘車路過，管寧不受干擾，讀書如故而華歆卻出門觀看，羨慕不已。管寧見華歆與自己並非真正志同道合的朋友。便割席分坐。自此以後，再也不以華歆為友。
朋友比狀元重要
唐代政治家、文學家白敏中在青年時，與疏言灑脫的賀拔甚是好朋友，兩人一起去京城參加科舉考試。當時的主考官王起欣賞白敏中的才學，想取他為狀元，但不滿意於他與賀的交往。於是派人帶信給白敏中。白敏中很想考中，於是就拒絕賀的來信，但是事後他又後悔了，就跑出去追賀將事情告訴了他，然後說：「狀元有什麼了不起，難道比朋友更重要嗎！」兩人於是開懷暢飲，王起知道後，反而一起錄取了他倆。
真假朋友
明代學者蘇竣在《雞鳴偶記》中，對真正朋友還是虛假朋友作了區分。他指出，道義互相砥礪，有過失互相規勸，這樣的朋友為「畏友」，無論在日常生活，還是危急關頭，都能生死相依，這樣的朋友可稱密友；而以甜言蜜語來迎合人，以吃喝玩樂論交情的朋友是「昵友」；遇到利益相互爭奪，遇災禍就相互傾軋的人是「賊友」。
忘年之交
近代著名文學家、反清志士章太炎與著名愛國者、《革命軍》作者鄒容，年齡相差16歲，但因志趣相投，兩人結成忘年交。鄒容在日本反清遭迫害，被迫回國，在上海拜訪章太炎，兩人一見如故，引為知己。因為鼓動革命，章太炎被逮捕，鄒容卻為了承擔責任，主動投案。後迫害至死，章太炎為其修墳，親自撰文刻石表示自己對亡友的深摯悼念。
人生得一知己足矣
魯迅與瞿秋白相識於1932年春夏之間，彼此一見如故，十分相契。從此後他們為推動革命文化運動而並肩戰斗，結下深厚友誼。在白色恐怖中，瞿秋白避難於魯迅家中，後魯迅為瞿秋白安置住處，讓他用白之的筆名發表雜文。魯迅曾親筆題寫了由瞿秋白擬寫的對聯「人生得一知己足矣；斯世當以同懷視之」贈給瞿秋白。在瞿秋白就義後，他仍堅持抱病為之友編印《海上述林》，以此表達深切的悼念。
最神聖的東西
義大利文藝復興時期的著名作家薄加丘認為：「友誼是一樣最神聖的東西，不光是值得特別推崇，而且值得永遠的贊揚。它是慷慨和榮譽的母親，是感情和仁慈的姐妹，是憎恨和貪婪的死敵，它時刻准備舍之為人，而且完全出於自願，不用他人懇求。
生命的一半
德國偉大文學家歌德與席勒是親密的朋友。盡管他們在年齡上相差很大、並且性格氣質也有很大不同，但是共同的追求和對文學的熱愛把他們緊緊聯系在一起。席勒寫《威廉·退爾》的劇本。歌德便將自己搜集到的關於資料全部提供給席勒。而歌德的《威廉·麥斯特》的寫作，也得到了席勒鼎力幫助。席勒英年早逝後，歌德無比悲痛地寫道：「我失去了一個朋友，同時也是失去了我生命的一半。」
7. 李白的聽蜀僧濬彈琴運用了哪一典故
李白的《聽蜀僧濬彈琴》的頸聯運用了兩個典故：一是用了《列子·湯問》中「高山流水」的典故，點明自已也是通曉音律之人；二是「霜鍾」出於《山海經·中山經》：「豐山……有九鍾焉，是知霜鳴。」郭璞註：「霜降則鍾鳴，故言知也。」「霜鍾」二字點明時令，與下面「秋雲暗幾重」照應。
【原文】：
《聽蜀僧浚彈琴》
唐 李白
蜀僧抱綠綺,西下峨嵋峰.
為我一揮手,如聽萬壑松.
客心洗流水,余響入霜鍾.
不覺碧山暮,秋雲暗幾重.
【註解】：
1、綠綺：琴名.晉傅玄《琴賦序》：「司馬相如有綠綺.」相如是蜀人,彈者是蜀 僧,故以綠綺切之.
2、一：加強語氣的助詞.
3、揮手：指彈琴.
4、流水：相傳春秋時鍾子期能聽出伯牙琴中的曲意,時而是志在高山,時而是志在 流水,伯牙乃許為知音.見《列子湯問篇》.這句是說,客中的情懷,聽了 「高山流水」的曲意,為之一洗.
5、霜鍾：指鍾聲,《山海經》：豐山「有九種焉,是知霜鳴」.郭璞註：「霜降則 鍾鳴,故言知也.」入霜鍾：餘音與鍾聲交流,兼喻入知音者之耳.
【韻譯】：
四川僧人抱彈名琴綠綺,他是來自巴蜀的峨嵋峰.他為我揮手彈奏了名曲,好象聽到萬壑松濤雄風.高山流水音調一洗情懷,裊裊餘音融入秋天霜鍾.不知不覺青山已披暮色,秋去也似乎暗淡了幾重!
【賞析】：
這首五律寫的是聽琴，聽蜀地一位法名叫濬的和尚彈琴。開頭兩句：「蜀僧抱綠綺，西下峨眉峰。」說明這位琴師是從四川峨眉山下來的。李白是在四川長大的，四川綺麗的山水培育了他的壯闊胸懷，激發了他的藝術想像。峨眉山月不止一次地出現在他的詩里。他對故鄉一直很懷戀，對於來自故鄉的琴師當然也格外感到親切。所以詩一開頭就說明彈琴的人是自己的同鄉。「綠綺」本是琴名，漢代司馬相如有一張琴，名叫綠綺，這里用來泛指名貴的琴。司馬相如是蜀人，這里用「綠綺」更切合蜀地僧人。「蜀僧抱綠綺，西下峨眉峰」，簡短的十個字，把這位音樂家寫得很有氣派，表達了詩人對他的傾慕與敬佩。
二三句正面描寫蜀僧彈琴。「揮手」是彈琴的動作。嵇康《琴賦》：「伯牙揮手，鍾期聽聲。」「揮手」二字就是出自這里的。「為我一揮手，如聽萬壑松」，這兩句用大自然宏偉的音響比喻琴聲，使人感到這琴聲一定是極其鏗鏘有力的。
「客心洗流水」，這一句就字面講，是說聽了蜀僧的琴聲，自己的心好像被流水洗過一般地暢快、愉悅。但它還有更深的含義，其中包涵著一個古老的典故，即《列子·湯問》中「高山流水」的典故，借它，表現蜀僧和自己通過音樂的媒介所建立的知己之感。「客心洗流水」五個字，很含蓄，又很自然，雖然用典，卻毫不艱澀，顯示了李白卓越的語言技巧。
下面一句「余響入霜鍾」也是用了典的。「霜鍾」出於《山海經·中山經》：「豐山……有九鍾焉，是知霜鳴。」郭璞註：「霜降則鍾鳴，故言知也。」「霜鍾」二字點明時令，與下面「秋雲暗幾重」照應。「余響入霜鍾」，意思是說，音樂終止以後，餘音久久不絕，和薄暮時分寺廟的鍾聲融合在一起。這句詩寫琴音與鍾聲交響，也兼寓有知音的意思。《列子·湯問》里有「餘音繞梁，三日不絕」的話。宋代蘇東坡在《前赤壁賦》里用「餘音裊裊，不絕如縷」，形容洞簫的餘音。這都是樂曲終止以後，入迷的聽者沉浸在藝術享受之中所產生的想像。「余響入霜鍾」也是如此。清脆、流暢的琴聲漸遠漸弱，和薄暮的鍾聲共鳴著，這才發覺天色已經晚了：「不覺碧山暮，秋雲暗幾重。」詩人聽完蜀僧彈琴，舉目四望，不知從什麼時候開始，青山已罩上一層暮色，灰暗的秋雲重重疊疊，布滿天空。感覺時間過得真快。
唐詩里有不少描寫音樂的佳作。白居易的《琵琶行》用「大珠小珠落玉盤」來形容忽高忽低、忽清忽濁的琵琶聲，把琵琶所特有的繁密多變的音響效果表現了出來。唐代另一位詩人李頎有一首《聽安萬善吹觱篥歌》，用不同季節的不同景物，形容音樂曲調的變化，把聽覺的感受訴諸視覺的形象，取得很好的藝術效果。李白這首詩描寫音樂的獨到之處是，除了「萬壑松」之外，沒有別的比喻形容琴聲，而是著重表現聽琴時的感受，表現彈者、聽者之間感情的交流。其實，「如聽萬壑松」這一句也不是純客觀的描寫，詩人從琴聲聯想到萬壑松聲，聯想到深山大谷，是結合自己的主觀感受來寫的。
律詩講究平仄、對仗，格律比較嚴。而李白的這首五律卻寫得極其清新、明快，似乎一點也不費力。其實，無論立意、構思、起結、承轉，或是對仗、用典，都經過一番巧妙的安排，只是不著痕跡罷了。這種「清水出芙蓉，天然去雕飾」的自然的藝術美，比一切雕飾更能打動人的心靈。
【作者簡介】：
李白（701～762），字太白，號青蓮居士。是屈原之後最具個性特色、最偉大的浪漫主義詩人。有「詩仙」之美譽，與杜甫並稱「李杜」。其詩以抒情為主，表現出蔑視權貴的傲岸精神，對人民疾苦表示同情，又善於描繪自然景色，表達對祖國山河的熱愛。詩風雄奇豪放，想像豐富，語言流轉自然，音律和諧多變，善於從民間文藝和神話傳說中吸取營養和素材，構成其特有的瑰瑋絢爛的色彩，達到盛唐詩歌藝術的巔峰。存世詩文千餘篇，有《李太白集》30卷。
8. 音樂小故事
舒伯特(1707-1828)是音樂史上的大音樂家之一,奧地利人。他的一生貧窮潦倒，只活到三十一歲便夭折了。然而留給後人的音樂財富，其價值卻難以估量，光是藝術歌曲就有600多首。逝世將近二百年了，今天世界的人們仍然在唱著他的《魔王》、《鱒魚》、《菩提樹》、《小夜曲》、《野玫瑰》、《搖籃曲》等歌曲。他的歌曲形象鮮明，優美抒情，情真意切，把歌曲的表現力發展到新的高度。在歐洲音樂史上，被尊為歌曲之王。
然而這位天才的音樂家卻常常餓著肚子過日子。一天，他徘徊在維也納的街頭，天晚了，飢腸轆轆，荷包里卻一分錢也沒有，晚餐如何解決？他也想不出頭緒來。他本能地走進一家飯店坐了下來，可是一個分文也拿不出來，怎能點菜吃飯？也許會碰上朋友熟人進來，順便幫一點忙吧？但左顧右盼，始終沒有見到一張熟悉的面孔。正在失望之際，餐台上一張報紙中的小詩躍入他的眼瞼。作曲家的本能立即把他的思緒轉到詩歌的意境中去。他浮想聯翩，樂思綿綿，立即便把它譜成歌曲並寫了出來。
他把這首歌拿給老闆看。老闆從他的衣著、臉色中悟出了舒伯特的意思，便用一份土豆燒牛肉，換了他的這首歌。多年之後，這首歌的手稿被送到巴黎拍賣，竟以四萬法郎起價！
這首歌就是登載在本站「外國著名歌曲」欄目中的《搖籃曲》。自從問世以來，世界上該有多少母親坐在搖籃邊哼著它？它舒緩、親切、深情的旋律，輕輕地催著嬰兒入睡，讓孩子擁抱著母愛的溫暖進入夢鄉，做著天使般的夢。從幼兒心理學的角度看，嬰兒在這種氛圍中成長，必將長得更健康聰明可愛。所以這首歌所產生的價值，應該是無價的，何止四萬法郎？
「這只鴿子大家都有份！」
《鴿子》，雖然誕生於十九世紀，至今仍然被當成民歌，在世界各地廣為傳唱。它是西班牙民間作曲家依拉蒂爾在古巴譜寫的。由於寫得很好，有幾個國家的人都爭著把它說成是自己本國的民歌，並以擁有它而感到光彩。
古巴有人說：這首歌誕生在我國，運用哈瓦那民間舞曲的節奏為基調寫成，當然是我們的民歌了。你聽,歌中的第一句明明唱著：「當我離開可愛的故鄉哈瓦那......」。
由於作者是西班牙人，依拉蒂爾的同胞們把它說成是自己國家的民歌，當然是順理成章的事。
可是墨西哥許多人卻不服氣，他們說，這首歌寫成後，是在我們的皇室為皇帝皇後祝壽時，由我國的歌唱家首演的，是我們使它流行起來的，難道沒有我們的功勞？
阿根廷有人也不認輸，其理由是這首歌的曲調許多地方用了附點音符和切分音，與他們首都郊外的探戈音樂非常相象。既然歌曲的音樂素材來自阿根廷，阿根廷當然就是它的故鄉了。
這幾個國家的人的說法都有一定的理由。其動機也值得肯定，因為大家不是爭錢爭地，而是爭著以擁有美好的歌曲為光榮；有了這「爭」，美麗的音樂作品就更容易傳播開去。不過筆者認為還是以不再爭下去為好（爭多了會傷感情嘛！）。既然這首歌已在世界各國流行，大家都為傳播它立下了功勞，倒不如說：「這只鴿子大家都有份！」
一舞劍器動四方
翻開《唐詩三百首》卷三開端，一首杜甫的七言古詩赫然入目，題目叫《觀公孫大娘弟子舞劍器行》。詩中寫道：
「昔有佳人公孫氏，一舞劍器動四方。觀者如山色沮喪，天地為之久低昂。熠如羿射九日落，矯如群帝can 龍翔。來如雷霆收震怒，罷如江海凝清光。......」(註：can代替一個在本站電腦無法輸入的字,是左旁為「馬」右旁為「參」的合體字。意指古代駕在車兩旁的馬。)。
這是詩人回憶當年觀看卓越舞蹈家公孫大娘跳劍器舞時那種驚天地、泣鬼神的場面。大意是：從前有位復姓公孫的美女，在廣場跳起了劍器舞，便驚動了四面八方。觀眾人山人海，圍得水泄不通，天地也隨著她劍舞的起伏緩急而變色。她舞動著劍器，突然間銀光熠熠，劍影閃閃；她箭步躍起，劍尖剌天，就像後羿射落了九個太陽；她飛腿翻騰，恰似帝王神仙駕著蟠龍飛馬在雲端翱翔；迅猛時雷霆萬鈞， 收攏時天地寂然無聲。舞罷收劍，那劍刃猶如平靜的江河湖海，凝聚著一道清光。
唐代的公孫大娘和漢朝的趙飛燕，都是我國古代聲名顯赫的女舞蹈家。前者在民間，後者在宮庭，一個如龍飛虎躍，一個象輕燕飛翔，堪稱舞壇雙璧。公孫大娘的戎裝威武，也與同代宮庭那種霓裳翩翩的舞蹈風格形成鮮明的對比。據說歷史上著名的草書家張旭在當時觀看了公孫大娘的舞蹈之後，從中悟出了書法的道理，從此所寫的狂草進入了更高的境界。此事在當時成為美談，廣為傳播。
《夢幻曲》催下鱷魚淚
德國是音樂史上最偉大音樂家貝多芬的故鄉，誕生了不少音樂大師，給人類留下了許多很珍貴的文化財富。可惜在第二次世界大戰期間卻出現了以希特勒為首的一小撮殺人不眨眼的劊子手，他們累累罪行，人們至今記憶猶新，一旦提起，德國人民和世界人民無不咬牙切齒。
在這一小撮劊子手中，有一個叫麥拉克的，是當時奧維辛集中營的司令官。此人生性兇殘，無惡不作，曾殘酷殺害過無數無辜囚犯。據說他在納粹中擔負的主要任務是研究、實驗用毒氣殺害囚犯。比如有一種殺法是：強令眾多女囚脫光衣服，把她們關入毒氣室，然後通過導管把鹽輸入室內。也許是鹽與室內某種化學物品發生化學作用之故，產生了毒氣。女囚在毒氣中痛苦掙扎之後，全部斃命。
然而，就是這條鱷魚，在毒殺婦女的同時，卻允許奧維辛集中營女子交響樂隊的存在，而且經常聽她們的演奏。當樂隊演奏德國音樂家舒曼的《夢幻曲》時，他竟然流下了眼淚。
為什麼這條鱷魚聽《夢幻曲》而落淚？這恐怕要由諳熟當時史實的心理學家才能得出科學的結論。筆者認為：最大的可能是麥拉克故意以流淚向囚徒表示他也是個有修養有感情的人，企圖以此掩蓋他的冷酷和野蠻。這是玩弄虛偽詭詐的伎倆。也有可能是《夢幻曲》的力量使他在聽樂的瞬間暫恢復了人性（人性是復雜的，不是非此即彼那麼簡單），的確因真情而落淚。但不管是出於何種原因，都反襯出這是一首感情內涵極為豐富的佳作。舒曼的《夢幻曲》原以鋼琴曲的形式問世，後被編配成大提琴獨奏曲、無伴奏合唱和管弦樂等等等。人們百奏不煩，百聽不厭，確是舉世聞名之音樂珍品。
音樂醫生與音樂殺手
音樂治療的專科醫生對病下「樂」，根據病人的病情選擇某類音樂作品給其欣賞，對某些身心性的疾病可以起輔助治療作用，這是時不時可以從報刊上看到的消息。這說明，優秀的音樂作品在特定的情況下也可以充當救人扶危的醫生。據說哲學家尼采有次患病，偶然中聽了比才的歌劇「卡門」，疾病竟然不治而愈。他在給友人的信中說：「近來患病，昨夜聽了比才的卡門，病意全消了，我感謝這音樂。」（「外國著名歌曲」中有「卡門」的片斷）不少事例證明：音樂不僅有怡情悅性的作用，還有一定治療效果，音樂有時是醫生。
那麼，音樂會不會危害健康，甚至成為殺手？如果某種音樂超過一定的強度，尤其發出的是噪音，肯定是要損害健康的。聲音的強度用分貝表示。科學結論指出：強度達到130分貝時，耳朵產生疼痛；達到150分貝，人無法忍受；達到190分貝，連機器上的鉚釘也會被震落，何況是人？某國曾作過一次研究人對超音速噴氣機噪音忍受能力的試驗，當飛機從人頭上10——12米的空中飛過時，參加試驗者無一倖存。幾年前，報上介紹過歷史上曾有一首樂曲成為殺手的特例，更令人毛骨悚然。
1932年，法國作曲家魯蘭斯.查理斯創作了一首叫《黑色的星期天》的樂曲，據說聽過這首曲而先後死亡的人數超過了一百，它是個無形的殺手，被稱為「魔鬼邀請書」。首先被這個魔鬼邀去的，是一位在布達佩斯一家灑巴喝酒的匈牙利青年。他聽了樂隊演奏這首樂曲後，再也無法控制自己極其悲傷的感情，於是往自己的太陽穴開了一槍，來解脫自己的痛苦。有一位美國姑娘出於好奇，特意借來這首樂曲的唱片，結果也以在自己的家中自殺而告終，原因也是無法忍受它所帶來的痛苦。1945年，西方國家遂下了不許演奏這首曲的禁令，並銷毀了它的唱片、樂譜，趕走了這個惡魔。
母雞也懂音樂？
大千世界無奇不有。韓國幾年前曾有報紙報導當地有村民讓雞聽音樂而多下蛋的事例。
在洪城郡洪城邑月山裡的村子裡，有個叫張東元的養雞專業戶，和村裡很多人家一樣，靠養雞為生。有一天，張的兒子從報紙上讀到一條國外讓奶牛聽音樂而增加產量的報導，告訴了張。張由此受到啟發，便在雞場安裝了喇叭，成天向雞播放古典音樂。他最初是抱著試試看的心理來做這件事的，沒想到三個月後竟取得了良好的效果，母雞的下蛋率由過去最高的73%提高到了80%，而且所下的蛋比以前大了。消息一傳開，村裡的其他人家也紛紛效仿他，家家戶戶的雞舍都響起了音樂，而蛋產量也遂之增加了。
母雞增加下蛋，是音樂直接帶來的效果呢，還是由於播放音樂這一舉措而派生的其它未知因素帶來的？母雞真的也懂得音樂么？本人不敢下斷語。不過讓雞舍周圍樂韻飄飄，讓養雞人在繁忙、頊碎的勞作中放鬆緊張的神經，只要開支不大，又何樂而不為？
一曲悲歌救了自己一命
我國古詩詞中有許多流傳千古的名句。其中有兩句常用來形容那些感情極為悲痛凄楚的詩詞、歌曲或言語：「一聲何滿子，望君淚雙流」。它出自於我國古代的一個音樂故事。
唐朝開元年間，有一個叫何滿子的滄州籍歌女，色藝出眾，不知因何原因，被官府判處了死刑。死刑在京城長安執行。臨刑，監斬官問她有無最後要求。歌女說，她別無他求，只想在告別人世之前唱一首歌。監斬官想，囚犯是個弱不禁風的女子，讓她唱一首歌，也不致於發生什麼意外的，便答應了她。臨死的何滿子，此時湧起的感情不是對死亡的恐懼，而是極度的悲憤。歌聲像泉水從岩隙中噴湧出來一樣，控訴著人世的不平，傾訴著自己所受的冤屈，斷人肝腸，直令天地昏暗，聽眾動容，有的眼淚不禁漱漱而下。歌罷，正當劊子手舉起屠刀，頃刻間將人頭落地之際，突然傳來了急促的聲音：「且慢！聖旨到！」。原來，當歌女那敘事性的悲歌初起的時候，宮中有一個人見何滿子色藝超群，認為殺了可惜，便策馬揚鞭去奏告當時的皇帝李隆基。李是我國歷史上最酷愛歌舞的皇帝，很有音樂才能，作曲、演奏、編舞，樣樣在行，親自創建了一個規模龐大的宮庭樂舞機構——「梨園」，當然捨不得殺何滿子這樣的人才，於是立即降旨赦免她死罪。何滿子料不到一曲悲歌，竟救了自己一命。
不久，有人將何滿子刑場上的歌加以整理，命名為《何滿子》，此後《何滿子》便成為悲歌的代稱。詩人白居易賦詩曰：「世傳滿子是人名，臨就刑時曲始成。一曲四詞歌八疊，從頭便是斷腸聲。」同代詩人張祜也寫一首叫《何滿子》的詩：「故國三千里，深宮二十年，一聲何滿子， 望君淚雙流。」傳說青樓的歌女們讀到這首詩後，悲嘆自己與何滿子「同是天涯淪落人」，哭得驚天動地，並立即把它譜成了一首後來很流行的歌曲。
身輕若燕趙飛燕
唐詩絕句《漢宮曲》唱道：「水色簾前流玉霜，趙家飛燕侍昭陽，掌中舞罷簫聲絕，三十六宮秋夜長。」詩中描寫在月兒皎潔的秋夜，洞簫吹著優美的旋律，在昭陽宮侍奉皇帝的趙飛燕，隨著音樂的起伏跳起了掌上之舞。後代的人們由此詩得知，在我國的歷史上，有個叫趙飛燕的女子，竟然能站在他人的掌上跳舞。真可謂奇跡中的奇跡。
趙飛燕是漢朝人，出身音樂之家。與妹妹為一胎雙生，兩人都聰明美麗。妹妹歌聲動人，她則舞蹈出眾。父親死後，經濟來源斷絕，姐妹二人被迫流落長安街頭，靠打草鞋為生。在一次偶然的機會中，漢成帝發現了她，遂先後召她姐妹兩人入宮。不久，原來的皇後被廢，趙飛燕被立，於是成了皇上的掌中明珠，專寵於昭陽宮。
趙飛燕身材窈窕，體態極其輕盈，舉步翩然若飛。也許是因為有著罕見的身材，而且具有苦下功夫得來的超凡「內工」，傳說她竟能站在掌上起舞。太監兩手並攏前伸，掌心朝上，趙飛燕就站在其掌上，在極小的面積上作出各種舞蹈動作，揚袖飄舞，宛若飛燕。漢成帝專為她造了一個水晶盤，叫兩個宮女將盤上托。趙飛燕在盤上起伏進退，下腰輕提，旋轉飄飛，就象仙女在萬里長空中迎風而舞一樣優美自如。
「一朝天主一朝臣」。漢成帝死後，當帝位傳至漢平帝時，朝中群臣竟痛斥她不為皇室生個後代，把她貶為平民。一個超凡的舞蹈家，最後被迫自殺，悲慘地離開了人間。
在音樂的餘音中告別
「友誼地久天長」，是舉世聞名、流傳甚久甚廣的歌曲。它原是蘇格蘭的一首古老民歌，常在離別時詠唱。當地人有一個傳統：分別之前手拉著手，繞圈唱著這首歌，歌頌珍貴友誼，表達惜別之情。我國舊時代的某些學校，在學生畢業的告別儀式中也模仿這種傳統。學子們在儀式結束時同聲歌唱，在餘音繚繞中頻頻揮手與母校告別。由於它常與離別相關，所以其歌名有人翻譯為《驪歌》，有人翻譯為《你能忘記舊日的朋友嗎？》。更由於它被美國著名影片《魂斷南橋》用作主題曲，也有人以這部影片的名稱作它的歌名。
《魂斷南橋》描寫了英國軍官克羅毅與芭蕾舞女演員馬拉的愛情悲劇故事。其中有一個情節很有詩意：那是在戰火紛飛的年代，青年軍官即將告別心愛的人奔赴前線了。晚上，兩人到一家酒店互訴衷腸，千言萬語也訴不盡情意。但夜深了，酒店樂隊不得不奏起最後的一支樂曲《友誼地久天長》。緩緩的、深情的旋律，更催動著戀人的離愁別緒。樂手們每奏完自己演奏的樂句，就吹熄譜架上的臘燭，輕輕離座。最後只留下小提琴孤獨的聲音，接著譜架上最後的一隻燭光也消逝了，兩人不得不在優美凄冷的餘音中戀戀告別。
情歌變成了「第二國歌」
《我的太陽》原是義大利一位作曲家創作的一首情歌，由於優美動聽，在義大利家喻戶曉，甚為流行，所以人們都認為它是民歌。第一次世界大戰之後，法西斯頭子墨索里尼登上統治寶座，實行鐵血統治，義大利老百姓苦不堪言，其他各國人民也對他深惡痛絕。
有一年，在芬蘭舉行世界奧林匹克運動會。按照規矩，各國運動代表隊進場時須奏該國國歌。樂隊出自對墨索里尼政府的厭惡，便以使館事先沒有送來該國國歌樂譜為借口，當義大利運動員入場時，故意不奏該國國歌而奏《我的太陽》。當高亢的樂音在廣場響起，在場的人先是驚訝，接著竟情不自禁地跟著音樂縱情高歌起來：「啊，我的太陽，那就是你！那就是你！」，表達了對墨索里尼的憎惡和對義大利人民的同情和支持。自此以後，這首愛情歌曲流傳更廣了。當人們提起義大利歌曲時，就很自然地會想到這首歌曲；而當它的聲音回響在人們耳際時，就會很自然地想到義大利。《我的太陽》實際上變成了義大利的象徵和「第二國歌」。
老鼠聽琴
最近，搜狐>音樂>西方古典音樂的鋼琴版上登載了一則老鼠聽琴的故事。經版主同意，現將原文轉載於下：
「江西省南昌市一單位地下室中，有兩位女孩練鋼琴。不知道什麼時候，一隻小老鼠爬到琴凳邊一動不動地『聽琴』。
在這間地下室改裝的琴房，舒緩悠揚的音樂在偌大的室內徐徐起伏，小老鼠卧在琴旁一動也不動，只把兩只小耳朵豎起，把眼睛睜得很大，好像著了迷似的。王小姐說她們大約早晨10點的時候來這里練琴，當時，她倆一個在彈琴，一個在一旁看書。看書的小姐說：『一開始小老鼠站在指揮台旁邊，後來它聽著聽著，就大搖大擺旁若無人地踱到鋼琴旁邊繼續聽，一個多小時過去了，它仍沒有離開的意思。』在筆者給小老鼠拍照的時候，王師傅伸出手去摸它，手剛觸及到，它就向前蹦了一下，但並不走遠。」
這是現實的故事。音樂上還有一個相類似的古老傳說比這更神奇：
1284年，德國一個叫哈默爾恩的小鎮鼠患成災，攪得當地居民不得安寧。正當大家為此發愁的時候，鎮里來了一個穿花衣、拿竹笛的青年人，自稱有辦法消除鼠害。於是居民們請他滅鼠。
只見那青年人拿起笛子，吹起一種奇怪的調子。不一會，老鼠便紛紛向著笛聲涌來。青年人見老鼠被他的笛聲迷住了，就一邊吹，一邊走入鎮邊的一條小河，涉水走向對岸。老鼠敵不過笛聲的引誘，一群群地緊跟著跳下河去，結果都被淹死了。青年人只用他的笛聲，就輕而易舉地消滅了一次嚴重的鼠患。
楊貴妃與「山在虛無縹緲間」
楊貴妃是唐朝皇帝李隆基最寵愛的妃子，李的「萬千寵愛」都集中在她一人身上。開元年間，詩人李白供職於宮中。一天，宮中牡丹盛開。皇帝雅興大作，竟深夜秉燭賞牡丹，召來楊貴妃陪酒，又令李白呤詩。李白「斗酒詩百篇」，在喝得醉薰薰之際，詩興大發，即席就高歌了三首，所用的曲調就是當時的唐代大麴「清平調」。安史之亂初期，官兵大敗，將士們把禍害的起因都歸罪於楊貴妃，楊貴妃被逼自縊身亡。李隆基因此而悲痛欲絕。傳說楊貴妃死後居住於蓬萊仙島，在虛無縹緲的仙洞中度過凄清的日子。後來，白居易將楊、李的愛情故事寫成了著名的敘事詩「長恨歌」。讀過此首詩的人，幾乎都記得結尾的兩句：「天長地久有時盡，此恨綿綿無絕期」。
1932年，我國近代著名音樂家黃自先生以「長恨歌」為題材，譜寫了中國的第一部清唱劇「長恨歌」（韋翰章作詞）。其中的第八樂章題為「山在虛無縹緲間」，特別動人，所用的音樂主題就是古曲「清平調」。古雅而發人幽思的旋律，表達了楊、李一個在紅塵，一個在碧海，生死相戀卻無法相聚的凄愴。
餘音繞梁，三日不絕
傳說春秋戰國時代，韓國有個名叫韓娥的歌唱能手，聞名全國。有一年，韓國突然發起狂風暴雨，洪水決堤，巨浪沖天，把田園、房屋都沖毀了，百姓紛紛跑命。韓娥在鄉親幫助下倖免於難，投奔齊國。途中盤纏用盡，唯有賣唱為生。她一路走一路唱，歌聲的美妙動人，可謂登峰造極。她人走了，大家還是覺得她仍在自己身旁，歌聲仍舊迴旋在屋樑之間，久久不散。「餘音繞梁，三日不絕」的成語，就原於此。
韓娥來到齊國雍門的地方，天已黑了，飢餓和疲勞折磨著她，遂向客店走去，准備投宿。誰知一踏進店門就被掌櫃連罵帶推趕出門外。這時候，韓娥深切地感受到父老鄉親的苦難和眼前所受的屈辱，把心中的激情化作了一曲人間最哀怨凄楚的歌聲。歌聲向雍門四面八方飄去，一時間山風停嘯，河水停流，行者止步，泣天動地。以致韓娥走後，雍門男女老少仍然沉入愁海之中，晝不能吃，夜不能眠，天天如此。於是百姓選派一青年作代表，催馬揚鞭追上韓娥，懇請她返回雍門。途中，百姓夾道相迎，盛情款待。韓娥感受到百姓親如家人的深情，化悲為喜，唱起了歡樂的歌，歌聲又立即傳遍千家萬戶。於是大家愁雲消散，高歌歡舞，把雍門變成了歡樂的海洋。
童女懷孕與「天使報信」
一首叫「天使報信」的歌曲，寫的是下面一則美麗的故事。
加利利的拿撒勒城裡住著一位善良美麗的姑娘，她的名字叫馬利亞，是當地木匠約瑟的未婚妻。有一天，上帝派使者對馬利亞說「你蒙受上帝的恩典，不久將懷孕生子了。」馬利亞果然懷了孕。約瑟心地好，知道未婚妻不曾與他同房而懷孕的消息後，並沒有羞辱她，但暗地裡卻准備把她休掉。上帝知道了，派天使托夢對他說：「你快快把妻子討過門來吧，她懷的可是天上的聖靈呀。你要給孩子取名耶穌。他將來會把老百姓從罪惡里救出來的。」約瑟遵照旨意立即娶回馬利亞。約瑟原是猶太人，娶妻不久後就帶她離開拿撒勒城，准備到猶太人的伯利恆城去居住。到達那裡時，客店全都住滿了人，夫妻只好暫時棲身在馬棚里。恰好就在此時，馬利亞產期已到，一個嬰兒就在馬棚里呱呱墜地了－－－－他就是後來人們稱之為救世主的、家喻戶曉的耶穌。
老鼠咬破風箱促生了「平安夜」
「平安夜」是在世界流傳甚廣、甚久的另一首聖歌。它的誕生是由老鼠咬破管風琴的風箱引起的。
1818年12月24日奧地利的早晨，格魯伯走進小鎮奧伯恩托夫的教堂，坐上琴凳，准備練習當晚－－聖誕之夜要伴奏的聖歌。可是一踩動踏板，管風琴卻沒有一絲琴音，只有一陣陣吱吱的漏氣聲吹出來。他與牧師仔細檢查後，發現風箱被可惡的老鼠咬出了許多洞。格魯伯急得象熱鍋上的螞蟻：過不了多少鍾頭，神聖的聖誕之夜就到了，彌撒時沒有音樂伴奏，該是一件何等遭殃的事！牧師莫爾卻比較鎮定，從衣袋裡拿出一張發黃的紙片說：「這是我寫的一首小詩，你馬上把它譜上曲，然後教會孩子們，今晚不就有音樂了。」格魯伯接過詩後，反復朗讀起來，越讀越感到有味道，靈感頓時產生，很快就譜成了歌曲，又立即教會了聖歌班的孩子們
聖誕之夜來臨了，鍾聲在小鎮的空中回盪。在燭光映照下，孩子們唱起了「平安夜」，格魯伯撥動吉他伴奏。孩子們高吭、明亮、清純的歌聲，與莫爾的高音和格魯伯的男低音融成一體，顯得格外好聽。
第二年春天，一位來修風箱的修理師發現這首歌很好，就把它帶回山谷里自己的村子。村子裡那些擅長音樂的人，又把它傳到其它地方去。愈傳愈開，越傳越遠。奧地利國王、俄國沙皇、英國維多利亞女皇、法國拿破崙三世、德國詩人哥德等著名人物都先後聽過這首歌的演唱。這首歌終於傳遍了全世界。
知音
我國著名典籍之一「列子」中記載了一個音樂故事。原文如下：
伯牙善鼓琴，鍾子期善聽。伯牙鼓琴，志在高山，鍾子期曰:「善哉，峨峨兮若泰山！」志在流水，鍾子期曰：「善哉，洋洋若江河！」伯牙所念，鍾子期必得之。
伯牙游於泰山之陰，卒逢暴雨，止於岩下，心悲，乃援琴而鼓之。初為「霖雨」之操，更造「崩山」之音。曲每奏，鍾子期輒窮其趣。伯牙乃舍琴而嘆曰：「善哉，善哉，子之聽夫！志想像猶吾心也。吾於何逃哉？」
故事的大意是：伯牙善於彈琴，鍾子琴善於理解鑒賞音樂。伯牙彈奏表現高山的樂曲，鍾子琴說：「多麼好啊，你的心志就象那巍峨的泰山！」伯牙彈奏表現流水的樂曲，鍾子期說：「多麼好啊，你的心志就象那奔騰的江河！」無論伯牙彈奏什麼，鍾子期都聽得出他的音樂所寄託的思想感情。
有一天，伯牙和鍾子期到泰山的南邊游覽，突然碰上暴風驟雨，便到岩石下面避雨休息。這時，伯牙心感悲涼，拿過琴彈了起來。起初彈一首叫「霖雨」的樂曲，後來感情更加投入，又奏了叫「崩山」的曲子。只要音樂一響，鍾子期立即就說出了樂曲的深意。伯牙於是放開下琴說：「你聽音樂真是高明呀，把我心中想說的話都說盡了。」
9. 如何培養孩子學習鋼琴的興趣
興趣是最好的老師，我的兒子快5歲了，正在學習鋼琴，面對這么小的孩子，我首先想到的就是如何培養他的學習興趣，看了那麼多的學習鋼琴的資料，在網路上也查找了和多有關培養孩子學習鋼琴的興趣的文章，總覺得沒有找到完全適合自己孩子的教育的，在對孩子的性格特點和已有學習情況進行分析，結合我和孩子的現狀，思考著：如何培養孩子對鋼琴的學習興趣？ 1、作為家長，不應將自己的一廂情願強嫁給孩子，往往希望越大失望越大，應以孩子的自然成長和自己意願為前提，不強迫孩子學習，以免揠苗助長。 2、家長與孩子一起學習，做孩子的學習夥伴。 3、與孩子一起制定學習計劃，共同進步，甚至可以讓孩子當自己的老師，相互切磋，競爭。 4、家長自己的學琴時間一定要按計劃進行，做到堅持不懈，給孩子樹立榜樣，以後讓孩子也養成學習鋼琴的良好習慣，堅持每天練習。 5、孩子成功時、克服了學習上的困難時、有進步時，要及時地給予適當的語言、物質、精神鼓勵，讓他感受到成功的喜悅，與孩子同歡樂。 6、多給孩子欣賞音樂，尤其是鋼琴曲一類的曲目，讓孩子耳濡目染，接受熏陶。 7、要讓孩子有興趣，首先要培養自己對鋼琴的興趣愛好，讓自己在鋼琴的音樂聲中沉浸，讓孩子知道你對鋼琴的熱愛，一同享受鋼琴的樂趣。 8、平時對與孩子玩耍，與孩子一起做游戲，給孩子講鋼琴故事（包括自己與鋼琴的故事），讓孩子喜歡和你在一起，知道你非常喜歡用鋼琴幫助游戲，如用鋼琴音樂為音樂游戲和故事伴奏等。 9、平時與孩子的鋼琴老師多溝通多交流，選擇適合自己孩子學習的方法，使學習內容、方法、形式多樣，培養孩子的興趣。 10、利用家庭成員，舉辦家庭音樂會、游戲會，讓全家一起參加，甚至邀上孩子喜歡交往的幾個小夥伴一起參與，讓孩子在鋼琴表演的快樂和家人的關注中展示自己，體驗成功的快樂，樹立自信，結交朋友。 1 1、教一兩個孩子和自己的孩子一起學習鋼琴，讓自己的孩子有同伴玩和學習，並共同進步，相互學習。 1 2、不給孩子提過高的要求，當孩子有一點點小進步時，及時表揚、鼓勵，與孩子一起體驗、慶祝成功的喜悅。 1 3、鋼琴曲目的選擇盡量選擇孩子喜歡的，這樣孩子彈起來更帶勁，不熟悉的曲目，可以讓孩子先識譜、唱譜、聽樂曲，讓他耳熟能詳了，再開始練習。在孩子彈奏鋼琴曲之前，還可以自行編一兩個與音樂有關的小故事或兒歌，配上一些有趣的表情、動作、有趣的笑話等，讓孩子有彈奏樂曲的願望，讓孩子蠢蠢欲動。 1 4、 樂理知識是最枯燥無味的，要讓孩子養成識譜、學譜、唱譜、記譜的好習慣，是初學鋼琴的孩子遇到的最大難題，往往孩子會了鋼琴曲以後，就不去管鋼琴曲譜了，這更是學習鋼琴的一大壞習慣，因為當孩子對曲子熟練了之後，還需要利用曲譜，來對鋼琴曲進行技巧性和情感性的處理，要想使孩子的鋼琴學習入情入境，除了會彈是遠遠不夠的。 1 5、鋼琴作業和練習要盡量精心設計，以培養孩子的興趣為主，作業形式也要多樣化，讓孩子樂此不疲，切忌讓孩子長時間花大力氣去練習同一首曲子，而且有沒有實質性的指導和進步，不然誰都會煩，而應循序漸進。 1 6、孩子喜歡看碟和動畫片，盡量選擇一些有教育意義的動畫片，動畫片最好是選擇以音樂為主要元素的，比如《音樂寶寶》《白雪公主》《健康音樂游戲》《音樂do emi》等，給孩子放一些鋼琴教學視頻和鋼琴欣賞視頻，陪著孩子一起看，一起討論。 1 7、家長自己多學習一些鋼琴知識和技能，學習一些幼兒音樂鋼琴彈奏等，讓孩子充滿對鋼琴的好奇心，並告訴孩子：「你一定行！」 1 8、與孩子一起編排和表演音樂游戲或故事情節，還可以先一起製作角色表演的頭飾和布置表演場景，並配上鋼琴伴奏和音樂，大家相互配合，一起表演，增加樂趣，讓孩子在玩中學，可以先由孩子表演，家長伴奏，然後嘗試著家長和小夥伴一起表演，孩子用鋼琴伴奏指揮，讓孩子體驗到鋼琴的妙處，讓孩子更自信，更喜歡用鋼琴表達音樂。 1 9、在學習鋼琴時，孩子肯定會遇到這樣或那樣的困難，比如遇到自己不喜歡的曲目，孩子會率性地跳過不彈不練，當遇到他自己認為太難的曲目時，孩子會放棄練習，這就需要家長和孩子一起去努力，想法子戰勝困難，實在難以解決的，可以向孩子的鋼琴老師尋求幫助，也可以先晾一涼，等孩子有信心戰勝困難，樂學，或者心情好的時候再回過頭來學習，效果更好。
10. 說說每種樂器的性格
就音色來說：
二胡：時而蒼勁，時而哀怨，時而奔放，時而鏗鏘。
琵琶：古詩雲：大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私語。嘈嘈切切錯雜彈，大珠小珠落玉盤。
古箏：高山流水，叮當有聲，古箏聲音來說比較清脆。在樂隊中善於模仿形容瀑布，流水之聲。
蕭：蒼涼，悠遠。特別適合夜晚，滿月，小院一首<夜靜蕭聲>.
古琴：綿長鏗鏘，似人哀嘆。柔中帶鋼。有點太極地意思。
嗩吶：擅長模仿人，動物，各種自然界聲音。嘹亮，熱烈奔放。
笛子：清脆，在樂隊中一般用於模仿，清晨樹林，百鳥爭歡.
笙：靜謐，安逸。適合表達，靜靜的，淡淡的一些素材。
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