❶ 照片的空間感
要在一個平面上體現空間感，最重要的是遠中近景層次分明，該清晰的要清晰，該模糊的要模糊。還要很好地強調高光和陰影的對比，這樣立體感就會比較強。
顏色飽和度也是一個方面，越遠的物體，色彩飽和度越低，而主體的色彩飽和度應該比較飽滿。
你說的應該是全息立體照片。
當然，立體照片有多種方式：比如最常見的是三稜柱形式的，還有偏振光的和紅藍色的，需要戴眼鏡觀看，這三種都屬於偽立體照片。而真正的立體照片是全息照片，靠特定波長的激光束來顯現圖像。
❷ 繪畫學習：怎樣更好地表現對象的空間感
編輯詞條空間感
【空間感】在繪畫中，依照幾何透視和空氣透視的原理，描繪出物體之間的遠近、層次、穿插等關系，使之在平面的繪畫上傳達出有深度的立體的空間感覺。西方繪畫中多用（焦點 ）透視來虛擬性地表現空間感，中國傳統繪畫中的空間表現大多採用（散點 ）透視來表現。怎樣使畫面具有空間感空間感，是指畫面有縱深和前後距離的感覺。（1）要使畫面物體的形狀有透視變形，以符合人近大遠小的視覺習慣。（2）要使畫面前後物體的刻畫程度不一樣，以符合人近實遠虛的視覺經驗。（3）要首先確定和加強畫面前後物體之間的明暗對比，即亮襯暗或暗襯亮，以符合人視覺的「同時對比」要求。（4）要將輪廓上、結構上、局部上每一根邊沿「線」處理得有實有虛，以符合人視覺的「雙眼視差」要求。 藝術作品的空間感。有些說法是，不同的藝術形式作品有不同的空間感，或類似於約束性的分類。其實，嚴格意義上講，每一種形式都有它比較具體的特定的表達方式，而由於這種具體的特定的表達方式的不同而可能會造成其相應的藝術空間感的偏重不同，主要是從前期作品的構造的取捨來影響；但到中後期作品的進程和完善，幾乎都不成其為影響因素了。所以，從純粹的作品創作來說，藝術形式並不能對「空間感」構成真正影響。能夠對其影響並起決定因素的，是人，即創作者自己。是作者的表達意圖決定了作品的藝術表現，「空間感」也在其中，而讀者，也是構成影響「空間感」的一大因素，只是，創作者在作品前期，既藝術形式能影響作品構造取捨的時候，就應把讀者因素考慮進去，進而篩選，以為中後期作品的安排鋪墊。所以，藝術作品的空間感與具體的藝術形式的關系並不大。 藝術作品的空間感是由藝術創作者的功底、個人取向和作品本身來決定的。作者的功底主要是影響其思想眼光、技術水平，從而影響其創作的安排和意圖，還有作品本身的完善和成熟度。個人取向主要是影響作者的喜好、性情等，進而影響其諸如人格的修為等因素。作品本身，主要是指在前期作品粗略成型時對作品以後的表現走向和藝術企圖的選擇有影響，因為作品以後的完成要以此時的作品為藍本，所以此時的作品本身特徵很重要。當然，讀者影響也重要，只是和形式一樣，不會自始至終。作品的空間感至少應該可以分三種。 一種是純粹的三維空間，這類主要是體現在雕刻類和另一些視覺藝術的形式上。其實所有的藝術形式的作品內在都有這種三維空間的存在，因為作品本身成功與否最低層次的要求就是作品中這種空間的存在。 另一種是時間的空間感。這種空間感基本上都是要建立在前面的三維空間感上的，這里的時間是指作品內影射的人生過程或情感過程等，是作品內在問題：什麼是繪畫的空間感？繪畫的空間感是什麼意思？
藝術的展現和象徵。 第三種空間感是心理的空間感，這種空間感跟時間的空間感很相似，是在作品整體欣賞完之後或在作品本身之外的一種空間感，是一種「身在物外」的心理感受。就像歌曲，過去唱得雖然很青澀，但一樣很紅很受歡迎，但是多年之後，拿著非常成熟的歌喉很成熟的唱，卻不見得有反映，這其實就是因「青澀」的緣故，有一種心態的差別，造成了一種欣賞理念上的差別。在藝術作品的意義和價值在第一位的情況下，過於的追求作品本身反而會損傷作品相應的價值，也會因此而暴露出作者在藝術上的失敗和缺憾。 二度空間：繪畫術語。指由長度（左右）和高度（上下）兩個因素組成的平面空間。在繪畫中為了真實的再現物象，往往藉助透視、明暗等造型手段，在二度空間的平面上造成縱深的感覺和物象的立體效果，即以二度空間造成自然對象那種三度空間的幻覺。有些繪畫，如裝飾性繪畫、圖案畫等，不要求表現強烈的縱深效果，而是有意在二度空間中追求扁平的意味，來獲得藝術表現力。三度空間：繪畫術語。指由長度（左右）、高度（上下）、深度（縱深）三個因素構成的立體空間。繪畫中，為真實地再現物象，必須在平面上表現出三度空間的立體和縱深效果。問題：什麼是繪畫的質感？繪畫的質感是什麼意思？ 質感：繪畫、雕塑等造型藝術通過不同的表現手法，在作品中表現出各種物體所具有的特質，如絲綢、肌膚、水、石等物的輕重、軟硬、糙滑等各各不同的質的特徵，給予人們以真實感和美感。 量感：藉助明暗、色彩、線條等造型因素，表達出物體的輕重、厚薄、大小、多少等感覺。如山石的凝重，風煙的輕逸等。繪畫中表現實在的物體都要求傳達出對象所特有的分量和實在感。運用量的對比關系，可產生多樣統一的效果。 體積感：繪畫術語。指在繪畫平面上所表現的可視物體能夠給人以一種佔有三度空間的立體感覺。在繪畫上，任何可視物體都是由物體本身的結構所決定和由不同方向、角度的塊面所組成的。因此，在繪畫上把握被畫物的結構特徵和分析其體面關系，是達到體積感的必要步驟。怎樣使畫面物體具有體積感體積感，是指畫面物體有「圓雕」感。（1）要強調物體結構的透視縮變，以符合人前大後小的視覺經驗。（2）要強調物體表面的明暗的對比，以符合人對立體的視覺經驗。（3）要強調物體輪廓強弱的節奏變化，以符合人對實物的視覺經驗。（4）要強調背景與物體的明暗對比，以符合人對物體環境的視覺經驗。 透視：繪畫法理論術語。「透視」一詞原於拉丁文「perspclre」（看透）。最初研究透視是採取通過一塊透明的平面去看景物的方法，將所見景物准確描畫在這塊平面上，即成該景物的透視圖。後遂將在平面畫幅上根據一定原理，用線條來顯示物體的空間位置、輪廓和投影的科學稱為透視學。 明暗：繪畫術語。指畫中物體受光、背光和反光部分的明暗度變化以及對這種變化的表現方法。物體在光線照射下出現三種明暗狀態，稱三大面，即：亮面、中間面、暗面。三大面光色明暗一般間面、暗面。三大面光色明暗一般又顯現為五個基本層次，即五調子:①亮面一直接受光部分；②灰面一中間面，半明半暗；③明單間交界線一亮部與暗部轉折交界的地方；④暗面一背光部分；⑤反光一單間面受周圍反光的影響而產生的暗中透亮部分。依照明暗層次來描繪物象，一直是四方繪畫的基本方法。文藝復興時期瓦薩里在其《美術家列傳》中就曾論述：「作畫時，畫好輪廓後，打上陰影，大略分出明暗，然後在單間部又仔細作出明暗的表現，亮部亦然。」歐洲畫家中倫勃朗是擅長明暗法技巧的大師。輪廓：造型藝術術語。指界定表現對象形體范圍的邊緣線。在繪畫和雕塑中，輪廓的正確與否，被視為對作品的成敗至關重要。色相：色彩可呈現出來的質的面貌。自然界中各各不同的色相是無限豐富的，如紫紅、銀灰、橙黃等。問題：什麼是繪畫的質感？繪畫的質感是什麼意思？
色度：指顏色本身固有的明度。如七種基本色相中，紫色色度最深暗，黃色色度最明亮。 色調：亦稱調子。在一定的色相和明度的光源色的照射下，物體表面籠罩在一種統一的色彩傾向和色彩氛圍之中，這種統一的氛圍就是色調。 色性：色彩的沒屬性。色彩基本分為暖色（也稱熱色）和冷色（也稱寒色）兩類。紅、橙、黃為暖色，給從以熱烈、溫暖、外張的感覺；綠、青、藍、紫為冷色，給人以寒冷、沉靜、內縮的感覺。
❸ 素描空間感是什麼意思怎樣才能畫出空間感
空間感就是你畫的畫給人的感覺是把一個小小的空間按在紙上了，換句話說就是看上去很有立體感畫出空間感的要點就是 要把背景和前景的距離拉開，也就是要把背景畫的深入到紙裡面去，同時，物體的立體感也要強，能把這個空間撐起來
❹ 什麼是「空間感」
空間感就是在繪畫中，依照幾何透視和空氣透視的原理，描繪出物體之間的遠近、層次、穿插等關系，使之在平面的繪畫上傳達出有深度的立體的空間感覺。
❺ 如何塑造畫面的空間感
1、利用線條表現透視關系
線條透視的原理是人們觀察景物有「近大遠小」的視覺效果。首先，最明顯的例子是我們在觀察兩條平行線條時，線條在遠方匯聚，最終消失在地平線上。其次，我們觀看景物的位置不同、景物與景物之間的相對位置不同，其線條透視的透視比也不同。線條透視存在於我們看見的所有景物上，明的線條容易感覺到，暗的線條常常忽視。例如我們在學習素描畫人像時，常常處理不好人像的線條透視關系，因為這里線條透視是暗的，不容易表現。在風光攝影中要想表現好景物之間的線條透視並非易事，需要對我們這些明、暗線條透視關系來充分觀察，細致進行了解，才能付之於拍攝構圖實踐中。
2、合理安排景緻，處理好近、中、遠景。
我們會發現當你離拍攝物體越近時，這種透視感會加強，相反如果你希望弱化這種感覺就與被攝體的距離遠一點。一幅表現透視感成功的風光攝影作品，應該在近景、中景和遠景保持協調。有些影友拍攝的照片，尤其是遠景大場面的照片總覺得 「平」，空間感不強，這是因為沒有安排近景、中景的襯托和對比，只有遠景。
3、利用好焦距和視覺透視關系
改變鏡頭焦距是比較容易掌握的辦法，這樣的視覺感受非常直觀。廣角鏡頭能夠「誇大透視關系」，它使物體與物體之間的距離比我們眼睛看上去要大，使空間延展，物體的視覺比例關系也被誇大，而長焦鏡頭則相反，它使空間被壓縮，使前後物體的比例對比減弱。這里有一點需要了解，如果畫面景物中沒有前景、中景作為參照的情況下，改變焦距，不改變拍攝位置，一般是不能改變透視關系。
合理運用透視營造好畫面的空間感圖片6
❻ 怎麼在一張圖片上體現空間感大神們幫幫忙
首先透視要對啊，一般的近大遠小啊，然後在色調上後面的顏色不要太純，虛化後面的物體等等，我不是專業廣告出身，但學過一點畫，希望對你有幫助
❼ 空間感是什麼意思
空間感是依照幾何透視和空氣透視的原理，描繪出物體之間的遠近、層次、穿插等關系，使之在平面的繪畫上傳達出有深度的立體的空間感覺。
你想一下子擁有很好的空間感不太現實，但如果你刻意地鍛煉自己的尺度感並不斷地思考和體驗建築圍合空間給人帶來的感受或許會加快你培養空間感的速度。
❽ 素描怎樣表現空間感
何表現素描與色彩的空間感？這也是美術生比較關注的問題，相信很多美術生都想掌握如何表現素描與色彩的空間感，學習美術我們不能盲目的學習，一定要培養敏銳的觀察能力和應用能力，同時也要具備美術生專業的素質和素養，那麼我們一起來學習下如何表現素描與色彩的空間感吧。
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