❶ 明沈周廬山高的藝術賞析
沈周的山水畫以北方畫風特有的遒勁、渾厚之氣，表現南方山水秀美、凄迷之韻，使南北畫風有機融合，又各盡其妙。這一繪畫風格的形成不僅在於其「師古能化，自出機杼」，還與其人品、閱歷及修養的歷練有關。他作品風格的發展大體分為兩個階段，早期以「細筆」畫為主，晚期呈現出粗筆放逸的風格，《廬山高》(見右圖)可以說是兩種風格兼具的代表。沈周40歲以後，開始畫大幅的作品，《廬山高》圖作於41歲，該作品縱193.8厘米，橫98.1厘米，現藏於台北「故宮博物院」。此作品堪稱沈周經典之作，也是他轉型時期的代表作。
沈周與齊名的另一位畫家唐寅，都曾以廬山作為審美載體，卻表現出不同的意味。沈周用廬山的崇高來比喻老師的學問與道德，同時廬山上有著名的五老峰，沈周就借萬古長青的五老峰來祝賀老幣的壽誕。所以他選《廬山高》這個畫題是含有特殊意義的。因取廬山的崇高博大贊譽其師，故畫面上所畫崇山峻嶺，層層高疊，近似王蒙的筆法、布局，作危峰列岫，長松巨木，起伏軒昂，雄偉瑰麗。近處一人迎飛瀑遠眺，比例雖小，卻起著點題的作用。由於作者極善於虛、實和黑、白的均衡處理，故畫面雖飽滿卻不覺得擠迫窒息。畫面上水的空靈、雲的浮動，再加上直泄潭底的飛瀑，使密實的構圖里有了生動的氣韻。整幅畫筆墨顯得堅實渾厚，景物郁茂，氣勢宏大，雖筆法師王蒙，但更顯清新空靈，融「崇高」的人格理想與壯麗的大自然為一體，也揭示了畫家的胸襟。
此幅畫於成化丁亥（1467），取法為宋、元文人畫傳統，故精力專注，特為傑出。畫中山石林木筆法全仿王蒙，益以本身功力，更覺渾朴雄健。，幾無空處，山石融合了王蒙的解索皴與董源、巨然的披麻皴法，先以淡墨層層皴染，再施以濃墨逐層醒破。筆法穩健細謹，不恣意逞任，用墨濃淡相間，於滿幅布局中有疏朗之感，故覺實中有虛。而畫懸泉百丈直瀉沖下，澗水輕柔，雲光山色極為精采。
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