① 拍攝星空銀河技巧
逃離城市高節奏的生活,來到荒野,舒展身體,仰望星空,頭頂那片深遂的蒼穹,浪漫又唯美,心境因此得以寧靜。在我們每次旅行中,看著浩瀚靜謐的夜空,渴望記錄下璀璨美麗的瞬間,卻不知從何下手。我給大家整理了有關拍攝星空銀河技巧，分享給你們!
必備器材：
- 高感畫質較好的相機
- 通常，等效焦距≤24mm，最大光圈≥F4的鏡頭
- 三腳架
可選器材及主要作用
- L型快裝板(用於豎拍時保持穩定)
- 全景雲台(便於接片)
- 快門線(實現比30秒更長的曝光時間)
- 手電筒(輔助對焦、照亮前景)
器材的選擇
星空拍攝的最主要需求是高感光和超廣角，因此筆者推薦大家優先選擇全畫幅相機。在星空拍攝中，佳能6D、尼康Df、索尼A7S等“低像素”產品比較常見，但這並不意味著2400萬像素或是3600萬像素的相機不能用於星空拍攝——事實上，低像素相機會有“吃星”的問題，因此尼康選擇3600萬像素的D810改裝成D810A天文攝影專用機，而不是改裝其他型號。
一般來說，(等效)焦距≤24mm、最大光圈≥F4的鏡頭都可以用於星空拍攝。由於星空拍攝對於快門速度是有固定要求的，所以大光圈鏡頭可以緩解機身高感畫質方面的壓力。如果鏡頭最大光圈比F4更小，對於機身方面的要求就比較苛刻了。
如果拍攝時需要使用轉接鏡頭，比如索尼A7系列轉接三陽14mm F2.8，最好用3M黑膠布將轉接環和鏡頭、機身之間的連接縫纏一下，避免漏光干擾畫面。
沒有什麼拍攝題材比星空拍攝更需要三腳架了。在豎拍、垂直構圖時，筆者推薦大家使用L型快裝板連接相機和雲台，保持拍攝系統的重心穩定;需要全景接片時，建議使用帶全景設計的雲台。
焦距:18mm | 快門:30秒 | 光圈:F3.5 | 感光度:ISO-5000 | 白平衡:5100K
曝光的設定
星空拍攝與星軌拍攝的最大區別在於曝光時間。曝光時間長，點點星光就會因為地球自轉的關系而變成條條星軌。這里有一個簡單的計算公式：星空拍攝的最長曝光時間=600÷等效焦距(註：也有用500÷等效焦距的)。例如，在全畫幅相機上使用20mm焦距進行拍攝，最長曝光時間是600÷20=30秒。如果曝光時間比30秒更長，需要使用B門、快門線或遙控器配合B門進行拍攝。
決定好曝光時間(快門速度)後，光圈通常就用鏡頭的最大光圈，然後用感光度來調節畫面亮度。顯而易見，這時候肯定是用手動曝光模式也就是M擋進行拍攝。一般來說，我們會從ISO 3200開始嘗試，覺得畫面亮就降低感光度，覺得畫面暗就提高感光度。強烈建議大家關閉相機內的各種亮度優化功能，比如尼康D-Lighting、索尼DRO，這些功能會干擾我們對曝光的判斷。
最後，建議大家使用RAW格式保存照片(尼康相機建議選擇14bit、無損壓縮)，便於後期調整亮度、白平衡和陰影/高光。慎重開啟“長時間曝光降噪”選項，它雖然能降低噪點、讓畫面更純凈，但也會讓一張照片的拍攝時間延長一倍。最關鍵的，開啟長時間曝光降噪是有可能“吃星”的。
堆棧合成
傳統的星軌拍攝就是B門長時間曝光。這種操作簡單粗暴，但也存在拍攝時間受電量限制、熱噪點多、地面亮度不好控制等問題。
現在流行的 方法 是“堆棧合成”，原理和延時拍攝類似，即設定單張照片的曝光時間(通常不超過30秒)、拍攝間隔和拍攝張數，獲得一組照片後再用Photoshop等軟體進行合成。
對焦和補光
單純拍攝星空，切換到手動對焦後，將鏡頭焦點設定在無窮遠就可以了。如果鏡頭上有對焦距離窗，可以根據提示將對焦環擰到“∞”位置;如果鏡頭上沒有對焦距離窗，記得無窮遠並不是將對焦環擰到頭，而是擰到頭後往回收一點。需要說明的是，佳能STM馬達鏡頭和絕大多數無反鏡頭都是電控對焦的，對焦環沒有旋轉邊界。這種情況下，只能使用實時取景、放大畫面局部來手動對焦。
為了讓星空照片更好看、更耐看，通常都會給星空尋找一個前景。這時候需要因地制宜，發揮 想像力 ，人、樹、花、汽車、帳篷(蒙古包)、風車、射電望遠鏡……這些都可以作為星空照片的前景。對於有前景的照片，焦點應該落在前景上。准備一個手電筒照亮前景，會讓對焦工作變得更簡單。
星空照片的前景應該是不發光的。那麼，如何能讓前景、星空獲得恰當的光比呢?一種方法是直接拍攝，然後在後期軟體中做陰影、高光處理。這種方法簡單粗暴，適用於幾乎所有拍攝場景，但高感光、長時間曝光再提亮陰影，暗部噪點會急劇升高。另一種辦法是用手電筒等工具補光，就像是在Photoshop中用蒙版工具擦亮局部一樣提亮前景，適合前景距離較近、范圍相對較小的情況。
全景接片
在一些場景中，我們可以使用全景接片的方法獲得更廣闊、更具沖擊力的畫面。除了上面提到的全景雲台外，合成全景照片通常會用到PTGui軟體。
小結和補充
在星空拍攝中，最重要的不是器材和技術，而是尋找恰當的拍攝地點和拍攝時間。拍攝地點應該遠離大城市，這樣可以迴避各種光污染。拍攝時間上不僅要等太陽完全落山，同時還要避開月亮。具體的拍攝時間可以利用網站、APP查詢，
筆者在天文方面的知識積累基本為零，幾次星空拍攝其實都是在碰運氣，屬於順帶試一下那種。建議大家出發前做好功課，避免白白浪費體力、時間。
對於預算有限，暫時不能購買全畫幅單反的朋友，也可以選擇佳能G7X等內置“星空”模式的便攜相機。
② 求安卓壁紙裡面梵高《星空》原圖
《星月夜》（The Starry Night） （荷蘭語：De sterrennacht）是荷蘭印象派畫家文森特·梵高於1889年在法國聖雷米的一家精神病院里創作的一幅著名油畫，是畫家的代表作之一，現藏紐約現代藝術博物館。有種普遍的說法，由於這是梵高在精神病時期所作，世人普遍認為這是梵高想像出來的美妙情景。
創作背景：
1889年,梵高的瘋病又一次發作。在與高更的一次激烈爭吵之後，他割下自己一隻耳朵，並用手帕包著送給一個妓女。此後，他被送入了聖雷米的瘋人院。他在那兒共呆了一年零八天。其間，他仍然勤奮作畫，完成了一百五十多幅油畫和一百多幅素描。他此時的繪畫，已完全地趨於表現主義。在他的畫上，那些象海浪及火焰一樣翻騰起伏的圖像，充滿憂郁的精神和悲劇性幻覺。油畫《星夜》便是他該時期的代表作。這幅畫，展現了一個高度誇張變形與充滿強烈震撼力的星空景象。那巨大的、捲曲旋轉的星雲，那一團團誇大了的星光，以及那一輪令人難以置信的橙黃色的明月，大約是畫家在幻覺和暈眩中所見。對梵高來說，畫中的圖像都充滿著象徵的涵意。那輪從月蝕中走出來的月亮，暗示著某種神性，讓人聯想到梵高所樂於提起的一句雨果的話：「上帝是月蝕中的燈塔」。而那巨大的，形如火焰的柏樹，以及夜空中象飛過的卷龍一樣的星雲，也許象徵著人類的掙扎與奮斗的精神。
在這幅畫中，天地間的景象化作了濃厚、有力的顏料漿，順著畫筆跳動的軌跡，而湧起陣陣旋渦。整個畫面，似乎被一股洶涌、動盪的激流所吞噬。風景在發狂，山在騷動，月亮、星雲在旋轉，而那翻卷繚繞、直上雲端的柏樹，看起來象是一團巨大的黑色火舌，反映出畫家躁動不安的情感和狂迷的幻覺世界。
梵高在這里，並沒有消極、被動地沉溺於他那感情激流的圖像中。他能將自己作為一個藝術家而從作品中抽離出來，並且，尋找某種方式，用對比的因素與畫面大的趨勢相沖突,從而強化情感的刺激。我們在畫中看見，前景的小鎮是以短促、清晰的水平線筆觸來描繪的，與上部呈主導趨勢的曲線筆觸，產生強烈對比； 那點點黃色燈光，均畫成小塊方形，恰與星光的圓形造型形成鮮明對比。教堂的細長尖頂與地平線交叉，而柏樹的頂端則恰好攔腰穿過那旋轉橫飛的星雲。
③ 梵高星空作品賞析
像誇父一樣追逐太陽，最後在陽光中燃燒，轟然倒下
《星空》（StarryNight），1889年
《星空》
（StarryNight）1889年，荷蘭，文森特·威廉·梵高，畫布油畫，73cm*x92cm，紐約現代藝術館藏
文森特·梵高的《星夜》油畫已經達到了藝術成就的顛峰。
盡管梵高的一生中只賣出一幅油畫，但他作品的影響是無可估量的。
《星夜》是當代文化最著名的代表之一，它也是被復制最多，印刷最多的油畫。
這幅油畫里有什麼
特徵
使它深受越來越多人的喜愛？它的確有一些特點激起觀賞此畫人的興趣，而每個特點感動每個不同的人。
碧藍的天空充滿了旋渦的雲，閃耀的星星和明亮的月亮
。
這些特徵雖然是誇張的，但它使我們產生聯想，也使每個人感覺舒適和放輕。
星夜吸引我們的視線，跟隨畫里那
捲曲旋轉的星雲和那一團團誇大了的星星
，畫裡面的
迴旋的曲線和旋轉的動律
帶給我們靈魂深處的震撼。
星光下沸騰的小山邊上靜卧著一個小村落。
結構上帶給我們一種與騷動相制衡的寧靜。
那冷暗的色彩和火焰式的視覺觸發我們童年時對夜晚，天空和星星的幻想。
村莊的中央有一座帶有高高尖塔的教堂，它統治著這些小房屋。
這尖塔帶給小村落一種安穩，創作上融合了尺寸和隔離的協調。
畫的左邊有大塊暗色結構，它表現了尺寸大小與孤立的完美一致。
與畫里的其它物體的尺寸相比，該結構是宏偉的。
用旋渦式的曲線描述洶涌、動盪的天空，帶給此畫一種深刻的意境。該結構向我們解釋了此畫受人喜愛的理由。
從山脈到樹叢，讓我們對形狀的分析有了廣闊和完整的認識。
這幅梵高最為著名的風景油畫，原名《星月夜》或《星夜》。
本作品創作於
1889年6月的聖雷米
一家精神病院里。
星空局部
這幅畫中呈現兩種線條風格，一是歪曲的長線，一是破碎的短線。
二者交互運用，使畫面呈現種眩目的奇幻景象。
在構圖上，騷動的天空與平靜的村落形成對比。
火焰則與橫向的山脈，天空達成視覺上的平衡。
《星空》中紅褐混合的火焰預示著要從情境內逃出的
痛苦
，與畫布頂點的距離也是絕不能逃出的理由，雲層和夜空形成漩渦，不斷的吞進吐出，
困惑、解脫、痛苦不停纏繞
。
平靜的村莊上方占據了大篇幅的
瘋狂與悲傷
。
畫布沒有真正的如「流動的星夜」中說的那樣流動，是悲傷在纏繞著作者，不是畫布，畫境永遠是靜止且立體的，每一筆都體現著作者當時的心情。
時間不同，心境不一。
星星、月亮和希望的光暈，不停掙扎著釋放，可終究沒有到達村莊裡面。彷彿幸福沒有照到悲傷里那樣。
這幅畫，展現了一個高度誇張變形與充滿強烈震撼力的星空景象。
那巨大的、捲曲旋轉的星雲，那一團團誇大了的星光，以及那一輪令人難以置信的橙黃色的明月，大約是畫家在幻覺和暈眩中所見。
對梵高來說，畫中的圖像都充滿著象徵的涵意。
星空局部
那輪從月蝕中走出來的月亮，暗示著某種神性，讓人聯想到梵高所樂於提起的一句雨果的話：「上帝是月蝕中的燈塔」。而那巨大的，形如火焰的柏樹，以及夜空中象飛過的卷龍一樣的星雲，也許象徵著人類的掙扎與奮斗的精神。
梵高生前非常欣賞日本浮世繪《冨岳三十六景》中的《神奈川沖浪里》，而《星夜》中的天空的渦狀星雲畫風被認為參考並融入了《神奈川沖浪里》的元素。
這是他埋藏在靈魂深處對宇宙、世界的感受。一見到這幅畫，便有一股撲面而來的氣息，一下子喚醒人們對入夜後的印象，可以感覺到暖風和暢，夜晚的寧靜中孕育著勃勃生機，盤旋的雲龍說不清是色彩還是情感。
在這幅畫中，天地間的景象化作了濃厚、有力的顏料漿，順著畫筆跳動的軌跡，而湧起陣陣旋渦。
整個畫面，似乎被一股洶涌、動盪的激流所吞噬。風景在發狂，山在騷動，月亮、星雲在旋轉，而那翻卷繚繞、直上雲端的柏樹，看起來象是一團巨大的黑色火舌，反映出畫家躁動不安的情感和狂迷的幻覺世界。
梵高在這里，並沒有消極、被動地沉溺於他那感情激流的圖像中。
他能將自己作為一個藝術家而從作品中抽離出來，並且，尋找某種方式，用對比的因素與畫面大的趨勢相沖突,從而強化情感的刺激。
我們在畫中看見，前景的小鎮是以短促、清晰的水平線筆觸來描繪的，與上部呈主導趨勢的曲線筆觸，產生強烈對比； 那點點黃色燈光，均畫成小塊方形，恰與星光的圓形造型形成鮮明對比。教堂的細長尖頂與地平線交叉，而柏樹的頂端則恰好攔腰穿過那旋轉橫飛的星雲。
梵高的宇宙，可以在《星夜》中永存。
這是一種幻象，超出了拜占庭或羅曼藝術家當初在表現基督教的偉大神秘中所做的任何嘗試。
梵高畫的那些爆發的星星，和那個時代空間探索的密切關系，要勝過那個神秘信仰的時代的關系。然而這種幻象，是用花了一番功夫的准確筆觸造成的。
當我們在認識繪畫中的表現主義的時候，我們便傾向於把它和勇氣十足的筆法聯系起來。
那是奔放的，或者是象火焰般的筆觸，它來自直覺或自發的表現行動，並不受理性的思想過程或嚴謹技法的約束。
梵高繪畫的標新立異，在於他超自然的，或者至少是超感覺的體驗。而這種體驗，可以用一種小心謹慎的筆觸來加以證明。
這種筆觸，就像藝術家在絞盡腦汁，准確無誤地臨摹著他正在觀察著的眼前的東西。從某種意義上看，實際確是如此，因為梵高是一位畫其所見的藝術家，他看到的是幻象，他就是幻象。
星空局部
《星夜》是一幅既親近又茫遠的風景畫，這可以從十六世紀風景畫家老勃魯蓋爾的高視點風景手法上看出來，雖然梵高更直接的源泉是某些印象主義者的風景畫。
高大的白揚樹戰栗著悠然地浮現在我們面前；山谷里的小村莊，在尖頂教堂的保護之下安然棲息；宇宙里所有的恆星和行星在「最後的審判」中旋轉著、爆發著。
這不是對人，而是對太陽系的最後審判。這件作品是在聖雷米療養院畫的，時間是1889年6月。他的神經第二次崩潰之後，就住進了這座療養院。
在那兒，他的病情時好時壞，在神志清醒而充滿了情感的時候，他就不停地作畫。色彩主要是藍和紫羅蘭，同時有規律地跳動著星星發光的黃色。前景中深綠和棕色的白楊樹，意味著包圍了這個世界的茫茫之夜。