① 天津博物館的鎮館之寶《雪景寒林圖》，為何說裡面有玄機
作為天津博物館的志願者講解員，我綜合各位老師的講解給大家介紹一下這幅名作。
2004年，美國《生活》雜志將范寬評為上一千年對人類最有影響的百大人物之一。范寬的筆墨技法出神入化，妙筆生花之處彰顯大家風范。在《雪景寒林圖》敗兆中，我們能看到范寬的用墨特徵，用墨厚重而潤澤，細節描繪精緻傳神。用濃重的筆墨，在最醒目的位置突出了主峰的雄偉氣勢，在畫面中確立了視覺的中心。並以留白為雪，渲染出了一片蕭疏幽靜的雪景寒林之景。
② 攜琴訪友圖的宋 范寬《攜琴訪友圖》
【文物現狀】：
1860年「火燒圓明園」後被掠奪並流失海外，現收藏於大英博物館
【簡介拍枝】
攜琴訪友圖，謹喚宋代畫家范寬繪制。
【相關資料】
范寬，又名中正，字仲立，華原（今陝西耀縣）人。生卒年不詳，據畫史記載，他生於五代末，在宋仁宗天聖年間（1023－1031）年還健在。工山水，始師李成，又師荊浩，後感悟「與其師人，不若師諸造化」，遂移祥賀凱居終南太華山中，長期觀摩寫生，山川氣勢盡收胸臆，終成一代大師。為山水畫形成期北方畫派之主流畫家。
③ 北宋畫家范寬的山水畫中沒有水，為什麼被稱為「宋畫第一」
《溪山行旅圖》由北宋朝范寬的畫家製作，被稱為「第一首歌繪畫」。 范競別名中正，這個單詞是中性的，是當時的華遠人，即當前的陝西。 范競一個大膽，狂野且嗜酒的人。他不受世界束縛，熱愛名聲。它被山與山迷住了。他的繪畫風格對子孫後代有著深遠的影響。
在山下的道路上，一群商務旅客慢慢進入，馬隊的鍾聲逐漸傳到了那幅圖像上。山區河流中的水被調和，瀑布開始發芽。他沉默地出現。高山峰，茂密的森林和碩大的岩石代表著雄偉的景觀；小蕭岩山路商人團隊是生命的脈搏，這幅六英尺高的畫中隱藏著生命的本質和活動。
例如，郭熙說：山區以水為血液，植被為頭發，煙霧和雲層為魔術色。因此，山川河流在水中，樹木茂盛。水朝山看，享受就像眉毛，釣魚和釣魚像精神。因此，水是美麗而迷人的，亭子是明亮而明亮的，釣魚是荒蕪的，這種情況也是固定的。
④ 曾被人譽為最能代表中國山水畫之作的《溪山行旅圖》是誰所作
《溪山行旅》為中國北宋畫家范寬的作品。
溪山行旅圖局部范寬以雄健、冷峻的筆力勾勒出山的輪廓和石紋的脈絡，濃厚的墨色描繪出秦隴山川峻拔雄闊、壯麗浩莽的氣概。這幅豎長的大幅作品，不僅層次豐富，墨色凝重、渾厚，而且極富美好桐感，整個畫面氣勢逼人，使人猶如身臨其境一般。撲面而來的懸崖峭友孫坦壁佔了整個畫面的三分之二。這就是高山仰望，人在其中抬頭仰看，山就在頭上。在如此雄偉壯闊的大自然面前，人顯得如此渺小。 山底下，是一條小路，一隊商旅緩緩走進了人們的視野——給人一種動態的音樂感覺。馬隊鈴聲漸漸進入了畫面，山澗還有那潺潺溪水應和。動中有靜凱型，靜中有動。這就是詩情畫意！詩意在一動一靜中慢慢顯示出來，彷彿聽得見馬隊的聲音從山麓那邊慢慢傳來，然後從眼前走過。
《溪山行旅圖》，好就好在靜止的畫面有一種動感，一幅空間藝術的繪畫卻有一種時間藝術的感覺。面對這幅一千多年前古人的繪畫，體味著畫中令人心醉的意境，怎能不令人發出由衷的贊嘆。
巍峨的山峰，蔥蘢的林木，突兀的巨石，描繪出雄偉的自然景色；山路間行商的小小馱隊又顯出了人世間生活的脈搏，自然與人世的生命活動處於和諧之中。
《溪山行旅圖》，現藏於台北故宮博物院。
⑤ 范寬的《溪山行旅圖》描繪的是什麼樣的場景
范寬是北宋初期著名的山水畫家。他的山水畫作不少，但是這一幅《溪山行旅圖》可是享譽全球的佳作。這幅畫之所以如此有人氣，除了范寬他的傑出繪畫藝術和高超的繪畫技巧之外，也離不開徐悲鴻先生對這幅畫作的大力宣揚和高度贊賞。
在山的右邊，我們可以清楚地看到一條瀑布。但是這條瀑布不同於我們日常所見到的那樣，因為它流淌的態勢是屬於那種緩緩流下的樣子，而不是那種水花四濺的形態。同時，這條瀑布也顯得比較神秘，因為我們看不出它最初發源於何處，彷彿這是天上的銀河在棚納搜凡間的化身。再往下就有一條小路出現了。小路上有幾只騾子，同時還有兩個行人。他們似乎是在著急地趕路，因為可以看到騾子已經非常疲憊了。周圍是樹林，還有一堆石頭和小山巒，構圖很和諧，可以看出畫家的用心。
⑥ 范寬的《溪山行旅圖》有什麼特點
《溪山行旅圖》給人的第一感覺就是氣勢雄強，巨峰壁立，幾乎占滿了畫面，山頭雜樹茂密，飛瀑肆清從山腰間直流而下，山腳下巨石縱橫，使全幅作品體勢錯綜。
在山路上出現一支商旅隊伍，路邊一灣溪水流淌，正是山上流下的飛瀑，使觀者如聞水聲、人聲、騾馬聲，也點出了該畫作的主題。
范寬先以雄健、冷峻的筆力勾勒出山石峻峭刻削的邊沿，然後反復地用堅勁沉雄的中鋒雨點（俗名芝麻皴）塑造出岩體的向背紋及質感。在輪廓和內側加皴筆時，沿邊留出少許空白，以表現山形的凹凸之感，入骨地刻畫出北方山石如鐵打鋼鑄般堅不可摧的風骨。
作者簡介
范寬，名中正，字仲立，因性情寬和，人呼「范寬」，陝西華原（今陝西耀縣）人。他嗜酒好道，深受「天地有大美」的道家美學影響，長住終南山和太華山，終日危坐，縱目四以求畫趣。
其畫作構圖嚴謹而完整，崇山雄厚，巨石突兀，樹林繁茂，畫面豐滿寬遠，氣勢逼人，充分表現出了秦隴間的自然景象。存世作品有《雪譽迅景寒林圖》《溪山行旅慶雹此圖》等。
⑦ 宋范寬雪山蕭寺圖的簡介
立軸，絹本，淡設色，縱：182．4厘米，橫：108．2厘米。
此圖無款，王鐸舊題為范寬之作，現定為宋佚名作《雪山蕭寺圖》，屬范寬流派作品，非范寬真跡。畫面畫皚皚白雪覆蓋下的群山深谷，山頂密林寒樹叢生，山澗布置古剎、寒泉及行旅，以水墨染出陰翳的天空，山石皴筆不多而氣象雄渾，依然顯示出范寬「寫山真骨」、「與山傳神」的精湛技藝。畫上鈐有清嘉慶諸璽，詩堂有王鐸題「博大奇奧，氣骨玄邈，用荊關董巨運之一機，而靈韻雄邁允為古今第一」。
作者名：王嘯雲，題《雪山蕭寺圖》：
明月高懸伴夜空，群峰矗立雪重重。危岩萬壑無心種，曲徑通幽一路風。
古寺隻身隨野麓，浮雲數朵踏征程。邊關戰事連天起，躍馬冰川拉滿弓。
范寬一生畫了大量的雪景山水畫，這從後世的著錄中可以{艮直觀地看到。從歷代對范寬作品的題跋、詩賦中，也可看出他作雪景山水畫的數量之多。僅僅從流傳至今的范寬(或傳為范寬)的畫作來看，也有很大一部分，如《雪山蕭寺圖》(見圖)、《雪景寒林圖》、《雪麓早行圖》等均為雪景山水。
范寬山水畫作風是雄武的，是「峰巒渾厚、勢壯雄強、槍筆俱勻、人屋皆質」的，是「氣壯雄逸、筆力老健」的，是「遠望不離座外」的。我們發現，范寬的山水畫作風和王維的風格基本上是不相乾的。
南宋周密在《雲煙過眼錄》中記載，曾見「范寬雪景五幅，闊景甚偉」，這就表明範寬的雪景是不同於王維的。如果說范寬學王維，那他幾乎徹底改變了王維畫風的基本面貌和總體氣格。把王維所喜愛的平遠構圖變為高遠構圖，把水墨渲染變為「槍筆均勻」、「枯老勁硬」，把詩情畫意變為「凜凜然」的荒寒寂寞，這便是從王維的雪景山水向范寬的雪景山水的轉變，是從一丘一壑向群山大壑的轉變，也可以說是從優美向崇高的轉變。
范寬最有名的作品當屬其《溪山行旅圖》。除此之外，就是這幅傳為范寬的《雪山蕭寺圖》。此圖無款，王鐸定為范寬之作。詩塘上有王鐸題「博大奇奧，氣骨玄邈，用荊、關、董、巨運之一機，而靈通神邁，尤為古今第一」。畫上鈐有清嘉慶諸璽。《石渠寶笈三編》著錄。徐邦達在其所著《重定故宮書畫目》中認為此圖「可能真跡」。也有的專家認為，從空間結構和構圖法則看來，此圖為明代作品，但也承認其內容中規中矩地呈現范寬的特色，「風格化」的情形甚為清晰。雖然對是否為范寬之作，仍存在不同意見，但大部分學者都認為這是一幅具有范寬特色的山水畫作品，並且水平高超。
《雪山蕭寺圖》描寫的是皚皚白雪散銷覆蓋下的雄奇壯偉的大山，畫面結構復雜，山勢錯落，變化多端。畫中山石輪廓的用筆方折、勁硬，重巒疊嶂，主次分明。山石運用范寬典型的「點子皴」，行旅和蕭寺掩映於雪山、寒林之中，表現了一種孤獨和凄清的氣氛。在山嶺之上，樹木叢生，枝幹疏密有致，堅實如鑄鐵一般，極見精神與生命力。山腳下，巨石突兀，溪水湍沖迅游急，彷彿有聲。整個畫面透露出一種澄澈和清明。
恰如宋劉道醇《聖朝名畫評》評范寬「好畫冒雪出雲之勢，尤有氣骨」，昌鍵以此檢視，此圖正可稱為是一幅傑出的范家雪景山水畫精品。
⑧ 《溪山行旅圖》是誰的作品，描繪了什麼場景
《溪山行旅圖》的作者范寬是北宋著名畫家，范寬一生潦倒落魄，但是唯獨喜歡喝酒問道，由於為人寬厚性格溫吞因此別人都稱他為范寬。范寬擅長山水畫，他畫出來的山氣勢雄渾畫風奇特，在北宋時就已經非常出名。宋徽宗的畫譜中一共收錄范寬58部畫作。在北宋後期一直到元代初期，他的畫都是山水畫中的典範，成為眾多畫家們臨摹的對象。范寬最出名的畫作就是《溪山行旅圖》 ，現如今正在我國台灣台北故宮博物院中收藏每年都引來眾遊客慕名觀賞。
《溪山行旅圖》是一副立軸畫卷中三分之二都是連綿不絕的山，一座巨大的主峰就像碑一樣穩重的坐桐返立，在整幅畫的中央一條瀑布垂直於右側的山澗中與主峰相應。從主峰向下看，山腳下霧氣繚繞，留白部分正好將前景和遠景分開，一條蜿蜒的古道在巨石和溪流間蠢汪前行，右方小山頭上寺院的飛檐在瀑布的遮掩下若隱若現，山間小路上僧人駝隊緩慢前進著。整幅作品動靜結合將人與自然和諧相處表達的淋漓盡致。
⑨ 北宋畫家范寬有什麼繪畫風格範寬的作品如何賞析
范寬，號中正，字中禮，陝西華遠(今陝西銅川)人。他慷慨大方，思想開放。當時，人們稱他為「寬」，因此他以范寬為北宋傑出畫家之名。范寬擅長山水畫，師從景浩和李誠。後來，他意識到自己應該重視對自然風光的觀察和體驗，所以他在陝西的華山和終南山生活了很長時間。范寬的作品大多以他的家鄉陝西關中的山區為背景。在小品上，我們採用高整體構圖，採用范克觀的雨點村和直墨法，以造成「山」為線的夜郁效果，襯托出陡峭的地貌的硬朗，元代有湯侯星評價稱「范克觀骨法的山」。
南宋的李唐師從范寬，後來的馬援、夏貴師從李唐，使得整個南宋的山水畫幾乎都是范寬的一線畫。後人稱范寬與李成、董源為「宋三家」。後來的「元四家」、明代的唐隱，以及清代的「金陵畫派」和現代的黃賓虹，都受到范寬畫風的影響。
⑩ 最好看的山水畫
最好看的山水畫主要有：
1、《富春山居圖》元代黃公望
郭熙是北宋時期水墨山水畫的一代宗師，其山水畫技法對後世影響很大，《早春圖》便是郭熙晚年之作，也是他的山水畫代表作之一，現藏於台北故宮博物院。
《早春圖》描寫的是早春即將來臨的山中景象，表現初春時北方高山大壑的雄偉氣勢，渲染出畫面寧謐而生機勃勃的氛圍。這幅畫中的建築具有很高的史料價值，且其與李唐《萬壑松風圖》、范寬《溪山行旅圖》，合稱為「宋畫之三大精品」。