1. 鄧瑞清書法家圖片
鄧瑞清 中國書法家協會會員、江蘇 國畫 院特聘書法家,書法作品入展中國書法家協會主辦的全國首屆行書大展，第五屆中國書壇新人新作展。紀念紅軍長勝利70周年全國書法展、建黨八十五周年全國書法展、「冼夫人獎」全國書法大展等大型展覽.下面是我為你整理的鄧瑞清書法，希望對你有用!
鄧瑞清書法欣賞
鄧瑞清書法圖片1
鄧瑞清書法圖片2
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鄧瑞清書法圖片4
實在沒有老師教，怎麼 學書法
臨帖無疑是習書法最最重要的一樁事。不下大功夫，花大力氣臨帖，就妄談書法，那是說胡話，就像吃飯不吃五穀雜糧，專想雞鴨魚肉一樣，不早早踹腿才怪。
臨帖需下苦功夫，常聽老師們說，他們跟老師學書法的時候，老師常說：臨某某帖一百遍，否則別來找我。
但是他們到現在也沒有臨下來這一百遍。「一百遍」是什麼概念?以虞世南《孔子廟堂碑》為例，約一千九百字。我臨帖的速度，大約是一小時十個字。並不是說一小時紙能寫十個字，而是說吃透這十個字。《孔子廟堂碑》中難寫的字，如「讓」、「乃」、「盛」、「盡」，我是寫了五六遍才基本上掌握的。這樣算起來，一小時十個字還是多說了呢。以一小時十個字算，一千九百字需要一百九十小時。我要上班、做家務、陪老婆、陪孩子、應付各種雜事，平均每天習字的時間頂多也就是兩小時。這樣堅持不懈，每天堅持臨帖，需要95天，也就是三個月的時間通臨一遍《廟堂碑》。一年臨四遍，十年四十遍，要二十多年才能臨完這一百遍!就算早二十年，學生時代，無家無業，沒有牽掛，放棄一切娛樂，每天寫十小時(這實際上是不可能的，還要做功課呢)，也要五年!
好了，一百遍是不可能的，那麼十遍吧。舉例說明，一個人學書法，從歐體楷書入手，先學歐陽詢的《九成宮醴泉銘》，十遍下來，三年，如果再學歐陽詢的《皇甫誕碑》、《虞恭公碑》、《化度寺碑》，各臨兩遍，花二年時間。五年，歐體楷書差不多學到家了。再學虞世南《孔子廟堂碑》，臨三遍，一年。六年，楷書功底具備了，學行書。《蘭亭序》臨十遍，半年，《聖教序》五遍，一年半，兩年，行書功底也有了。八年時間，楷書、行書都能寫了，可以，也應該再學學 草書 、隸書、篆書，但不是非學不可。接下來，就要根據自己的喜好定方向了。如果專攻楷行草隷篆的某一種，那麼就要廣泛地臨帖。以楷書為例，歐陽詢、虞世南學完了，再想提高，那麼上至鍾王小楷、北朝碑刻墓誌、隋碑、智永，中及褚遂良、顏真卿、張即之、趙孟頫、文徵明、王寵，下至近人黃自元、吳玉如、康殷等都要臨習，方能融滙一爐，盡得楷書真奧。而上面所說這些書跡，如果通臨，就算各一遍，沒有二十年也是寫不完的。也就是說，假設說我紙學楷書，行書能湊合題款就成，自有楷書以來一千八百年的書跡全臨寫一遍，一輩子都不夠。這還紙是楷書一門。
人生飄忽百年內，且須酣暢萬古情——李白。人活一世，就那麼短短幾十年時光，掐頭去尾，小時不懂事，老了疾病纏身，也就中間四、五十年的光景能幹點事。所以一定要計劃好，要干什麼，想干成什麼樣。如果沒有計劃，完全凴念頭去做，「打哪指哪」，那很可能是事倍功半，或是樣樣都行，樣樣都不行。學書法更是如此，如果沒有個好的 方法 ，就算「池水盡墨」、「積筆成冢」，也練不成。所以，臨帖要講究方法，千萬不能光「傻臨」。
在學書法的初期階段，「傻臨」是必須的。「傻臨」，就是指一筆一筆、逐字逐字地「抄帖」。要多寫，多寫纔能熟悉毛筆的使用技巧、掌握各種筆法和結字的一般規律，乃至紙、墨的應用。對一個心智已經健全(十四歲以上)且對書法有一定悟性的人來說，這一過程怎麼也得三年以上。
接下來就應「巧臨」了。「巧臨」不等於不下功夫，更不是投機取巧，那種不好好臨古帖，紙學當代名家書跡的做法是膚淺的行為，不可能收獲果實。「巧臨」是建立在動腦筋基礎上的下功夫臨帖。臨一字，要喫透一字，要舉一反三;臨二十字，要對全帖的用筆、結字有一大體的把握;臨一百字，就要對全帖的整體風格、神韻胸中瞭然;一千字臨下來，就能隨心所欲地創作了。這是對專攻某一字體而言，就像上面所說的學習歐、虞楷書。如果廣泛涉獵，那麼對於某一字帖，比如我臨過的《智永千字文》、《鄭文公碑》、吳玉如等，除非特別偏好，一般有選擇地認真臨五十字就差不多了。所謂「有選擇」，就是要找准方向——要解決什麼?要重點學習什麼?比如我學《智永千字文》，就是參證與其一脈相承的虞世南書法，筆法沒有什麼特別的地方，重點體會其筆意、精神、氣韻;而學《鄭文公碑》，則是體味雄強、厚重一路的北碑筆法;吳玉如是集大成者，學習他的楷書要先有歐虞、北朝墓誌書法的基礎，在中國書法源遠流長，橫亘數千載。但這個數千載，我們一定要弄清楚它的確切時間，有人說：書法是從甲骨文、金文、大篆、小篆、隸書、楷書、行書、草書一路發展而來的。一路發展而來沒有錯，但小篆之前的文字嚴格的說就是寫字，小篆包括小篆之後才是書法，這個一定要弄清楚。千萬不要把甲骨文、金文再當成書法。話說回來，書法自秦李斯規范篆書開始兩千餘年，可以說書家和書品，浩若繁星，人才輩出。我們在欣賞古人作品的同時，當然也祈盼自己能寫出好的字來。
那麼，我們要具備哪些要素才能寫好字呢?又從何入手，才能達到事半功倍的效果呢?答案只有一個，科學合理，學法得當。
一、了解書法的歷史和書法技能的知識
中國的書法是以漢字為載體，用毛筆書寫的，具有四維特徵的抽象符號藝術。它經歷甲骨文、金文、篆書、隸書、楷書、行書、草書的演變過程，從形狀上變化由繁至簡。
從形態上由靜態到動態的發展過程。也可以說是以筆畫為基礎，以線運動為表達方式的歷史。
因此，學習書法就要了解不同時代書法的形成、演化及時代的特徵和重要人物的特點。
同時對先人傳下來已被實踐證明的寶貴 經驗 ，我們加以學習和傳承。如：先人用筆之法、結字(結構)、筆勢、筆墨、章法、氣、意的運用等，要加以深入的研究，這是我們學習書法的捷徑。也避免了我們在學習的過程中"只知其然，不知其所以然"。
二、臨帖
臨帖："古人用筆千古不變"。臨帖是我們學習書法必要的手段與途徑。"蓋有學而不能，未有不學而能也"。臨帖可以行書入手。首先行書比較符合的書寫習慣。其次，行書如同繪畫中的速寫，更容易在比較短的時間內把握字的結構形態。"行聚神寧"行書上可攻草，下可固楷。臨帖分為空臨、對臨、背臨、意臨這幾個階段。
作為一位初學者可以選一種書體進行臨帖，要反復的臨，堅持經常性，這樣才能對筆法、結構充分的理解和掌握。一些不易掌握的筆畫偏旁進行有針對的練習。
三、以硬帶軟，軟中求精
我們通常把鉛筆、鋼筆、簽字筆等統稱為硬筆。毛筆稱為軟筆。古人學寫字和我們現代人在工具和方法以及字的環境不同。一接觸就是毛筆。通過老師的講解，示範到臨帖，從筆畫到結構，對字的認知到生成打下了良好的基礎，生活和學習都是用毛筆，學和用是統一的。
而我們認字就是鉛字的印刷品，會認字就會寫。教我們的老師大多不是書法的傳承者。
使用的工具是從鉛筆，鋼筆及簽字筆到現在的電腦打字。接觸毛筆，臨帖的時間更是寥寥無幾，在生活和工作中運用就更少了。我們和古人在字的認知和寫上，就出現了較大的差異，因此，在書法的學習上，我們就更要講方式方法。
就工具使用而言，鉛筆、鋼筆較毛筆來說，使用相對方便好把握。表現力來講硬筆遠不及軟筆。在掌握表現字的形態和結構上，對初學寫字者來講，硬筆要比軟筆好把握。
所以臨帖可先用硬筆，主要在字的結構和神韻上下功夫，熟練了以後，再用軟筆象硬筆那樣臨帖。這是在工具使用上，從易到難轉換的一種好方法。但是執筆還得像古人執筆的方法。這樣才能達到中鋒運筆，發揮毛筆的特性。
四、先小後大、先易後難
初始練毛筆字多大為好?眾說紛紜，各執一詞。就拿毛筆字來講，大字要比小字難寫，難在字的筆畫結構上不易把握，從懸臂、懸肘、懸腕、難度也是從大到小。但在字的好壞上，沒有大小之分。
因此寫字從個人的 愛好 和習慣出發，能把字寫得舒展開為宜。可以從小行書入手，在比較短的內熟悉字的結構和形態，從經濟上也易做到。從效果上看，建議初學者從原大或稍大於原大開始臨習，這樣更能接近古人的用筆，從而豐富自己手上的能力。
總之，學習書法為的是把字寫好，要用科學的方法和理論為指導， 總結 規律反復實踐，取他人之長之法為我所用。同時也可以利用網路來增加我們的學習途徑。通過日積月累、熟能生巧、從易到難、循序漸進，從而達到融會貫通的目的。對筆法、結字、章法、墨法反復鑽研。學習中印證以前所學的東西，楷書水平方能再上一台階。
「巧臨」還要有一點很重要的，就是選帖的眼光。如前所述，不可能樣樣都臨，選哪個來學，就牽涉到選帖的眼光了。要根據自己的喜好和想解決的問題來選。還拿學習歐、虞楷書來說，想進一步提高，就必須追根溯源，學習智永、王羲之、北朝造像書法(對學歐者來說)，這不是喜好問題。而如果為了開闊眼界，融滙各家之長，就可以根據個人喜好，選學自己喜歡的書帖。記住，學毛筆書法，不可能隨時隨地都有紙墨筆硯供著，讀帖是不亞於臨帖的事情。讀帖就像停下來看風景，能細細地品味帖中的細微之處。臨帖——讀帖——再臨帖，收獲幾倍於單純臨帖。
通過「巧臨」，節省下來大筆寶貴的時間，干什麼?創作!以「創」代練，就像學生以考代練，運動員以賽代練一樣，是極其重要的。不創作，怎麼「謀篇」?不創作，怎麼知道不足在哪裡?不創作，又怎麼保持學書的不懈激情和動力?
從「傻臨」到「巧臨」，是學習書法的重要轉折點。能不能「巧臨」，是決定學書成敗的關鍵。「傻臨」，書法紙是一種枯燥的學習;「巧臨」，纔能讓你體味習書的喜樂、愉悅，真正將書法變成你生命中的一部分!
2. 硬筆書法比賽作品高清圖片
硬筆書法是我國書法藝術的一種表現形式，它對我國書法的影響甚大。現如今，硬筆書法的比賽作品得到人們大量的關注與欣賞，受到許多人的肯定。下面是我整理的硬筆書法比賽作品高清圖片。
硬筆書法比賽作品欣賞
硬筆書法是書法藝術百花園中一朵璀璨的奇葩。它的書寫工具包括鋼筆、圓珠筆、蘸筆、鉛筆、塑頭筆、竹筆、木筆、鐵筆等，以墨水為主要載體，來表現漢字書寫技巧。具有攜帶方便、書寫快捷、使用價值廣等特點。硬筆書法脫胎於傳統書法藝術，筆頭質地尖硬有別於毛筆軟質筆頭，主要以鋼筆為書寫工具的一種藝術形式。雖然電腦的出現使寫字次數、頻率大減，但硬筆書法的教育和影響仍是“隨風潛入夜，潤物細無聲”。
硬筆書法的學習
首先要有正確的執筆運筆姿勢，執筆輕重的調控，書寫坐姿、站姿等要領;其次是要有正確的讀帖方法和臨帖方法，如看筆跡，悟其運筆過程，看結體悟其組合規律，臨帖時“字數宜少、遍數宜多”等;注意寫字衛生。如桌凳、光線、寫字姿勢等，通過嚴格的學習訓練，不但可以養成良好的寫字習慣，還可以培養氣質。漢字書寫，落筆的輕重，結構的疏密，運行的緩急，氣勢的強弱，均有章法可循，訓練小學生遵守漢字書寫規律，便是“有紀律”。
對於沒有楷書基礎而想練習楷書和行楷書的朋友，選帖時應注意：第一，所選字帖的字形應當是正確規范的，這是楷書和行楷書練習的起碼要求。這里所說的規范，是指筆畫和部首應該符合約定俗成的寫法，結構應符合重心平穩、筆畫呼應、形態變化等基本的原則。第二，所選字帖的編寫內容和形式應適合初學。要有系統性，能根據漢字的筆畫、結構特點和練字的規律編寫練習內容，由淺入深易於接受;要圖文並茂，既有書寫方法的說明，又有附圖示範，便於理解和練習;要有獨特的科學練習方法，使少走彎路，快見成效。第三，所選字帖的書寫風格應是自己喜歡的。同是較高水平的字帖，其風格可能是多樣的，由於各人的文化素質和藝術修養不同，對書法藝術的評品和喜愛的標准也就不同。因此，應根據自己的特點選擇自己喜愛的高水平的字帖作為臨摹的範本，只有愛不釋手，才會“心摹手追”。
3. 李洪川精美的硬筆書法圖片
李洪川是我國著名的書法家之一，他創作的書法作品有非常高的藝術魅力與特色風格，對我國書法的影響甚大。現如今，李洪川的硬筆書法作品得到人們的欣賞與喜愛。下面是我整理的李洪川精美的硬筆書法圖片。
李洪川優秀的硬筆書法作品
建議您一般情況下不要描。因為描，便可能把範字描得變形變樣了，這樣被描過的範字，便不能再作範字使用了。對於初學者，必須反復多次的摹寫，然後再臨寫。如果臨得不象，還要繼續摹寫。因為臨得不象，臨得再多，都是徒勞無益的，這樣勢必事倍功半。如果臨摹還不熟練，則須放慢書寫速度，如果臨摹得象了，就可以逐步加快書寫速度。
硬筆書法的學習
首先要有正確的執筆運筆姿勢，執筆輕重的調控，書寫坐姿、站姿等要領;其次是要有正確的讀帖方法和臨帖方法，如看筆跡，悟其運筆過程，看結體悟其組合規律，臨帖時“字數宜少、遍數宜多”等;注意寫字衛生。如桌凳、光線、寫字姿勢等，通過嚴格的學習訓練，不但可以養成良好的寫字習慣，還可以培養氣質。漢字書寫，落筆的輕重，結構的疏密，運行的緩急，氣勢的強弱，均有章法可循，訓練小學生遵守漢字書寫規律，便是“有紀律”。
對於沒有楷書基礎而想練習楷書和行楷書的朋友，選帖時應注意：第一，所選字帖的字形應當是正確規范的，這是楷書和行楷書練習的起碼要求。這里所說的規范，是指筆畫和部首應該符合約定俗成的寫法，結構應符合重心平穩、筆畫呼應、形態變化等基本的原則。第二，所選字帖的編寫內容和形式應適合初學。要有系統性，能根據漢字的筆畫、結構特點和練字的規律編寫練習內容，由淺入深易於接受;要圖文並茂，既有書寫方法的說明，又有附圖示範，便於理解和練習;要有獨特的科學練習方法，使少走彎路，快見成效。第三，所選字帖的書寫風格應是自己喜歡的。同是較高水平的字帖，其風格可能是多樣的，由於各人的文化素質和藝術修養不同，對書法藝術的評品和喜愛的標准也就不同。因此，應根據自己的特點選擇自己喜愛的高水平的字帖作為臨摹的範本，只有愛不釋手，才會“心摹手追”。
4. 高中生優秀書法作品欣賞
高中校園如今對書法越來越重視了。在高中生中，也興起了一股書法熱。讓我們來欣賞下這些由高中生創作出來的書法作品吧。下面是我為你整理的高中生優秀書法作品，希望對你有用!
高中生優秀書法作品欣賞
高中生優秀書法作品圖片4
書法的欣賞與實踐關系
書法的欣賞與實踐是相互聯系的，“眼高手低”的書法家從沒有過。歷代的書法家大多是具有高度鑒賞能力的書法評論家。他們都十分重視“讀帖”。所謂“讀帖”，就是通過觀摩書跡和碑刻去領悟書法家所採用或創造的藝術風格和藝術手法，藉以提高自己的鑒賞水平。對於一個有志於學習書法的人來說，同樣需要重視讀帖，逐步學會分析和欣賞書法作品的能力，取其所長，拼其所短，才能不斷提高自己的書法水平。分析和欣賞書法作品，如果毫無區分地加以一概兼收，則往往進步不快，甚至會走彎路。這是一個極其復雜的問題，歷來的說法各不相同，至今還沒有一個共同的欣賞標准。
康有為在《廣藝雙楫十六宗》中，提出了十條評論標准，即所謂“十美”：“一曰魄力雄強，二曰氣象輝穆，三曰筆法跳越，四曰點畫峻厚，五曰意態奇逸，六曰精神飛動，七曰興趣酣足，八曰骨發洞達，九曰結構天成，十曰血肉豐美。”郭紹虞在《怎樣欣賞書法》中提出了六條標准：“一、形體，看結構天成，橫直相安，二、魄力，從筆力用墨看，三、意態，要飛動，四、流派，不拘泥碑帖，不以碑的標准看帖，五、才學，書法以外關系，六、氣象，揮朴安詳。”
這些都可以分析、欣賞書法作品時的參考。如果進一步加以歸納，則不外乎“形”、“神”二字。所謂“形”，指的是由特殊的筆畫線條所構成的外形，包括字的筆畫、字的結構、一幅字的布局，所謂“神”，指的是上述外形中內在的精神，包括筆力、氣勢神態、情感等各個方面。因此，欣賞書法作品，不僅要看一點一畫、一字字和整幅字的外形，更要看它的筆力、氣勢、神態。如果外形美觀多姿，內在奕奕有神，這就是人們通常所說的“形神兼備”的好作品。
5. 硬筆書法方格作品高清圖片
方格是硬筆書法學習中的一種風格，它對我國硬筆書法的影響甚大。現如今，一個經典的硬筆書法作品得到人們大量的欣賞與喜愛。下面是我整理的硬筆書法方格作品高清圖片。
硬筆書法方格圖片展示
硬筆書法是書法藝術百花園中一朵璀璨的奇葩。它的書寫工具包括鋼筆、圓珠筆、蘸筆、鉛筆、塑頭筆、竹筆、木筆、鐵筆等，以墨水為主要載體，來表現漢字書寫技巧。具有攜帶方便、書寫快捷、使用價值廣等特點。硬筆書法脫胎於傳統書法藝術，筆頭質地尖硬有別於毛筆軟質筆頭，主要以鋼筆為書寫工具的一種藝術形式。雖然電腦的出現使寫字次數、頻率大減，但硬筆書法的教育和影響仍是“隨風潛入夜，潤物細無聲”。
硬筆書法的學習
首先要有正確的執筆運筆姿勢，執筆輕重的調控，書寫坐姿、站姿等要領;其次是要有正確的讀帖方法和臨帖方法，如看筆跡，悟其運筆過程，看結體悟其組合規律，臨帖時“字數宜少、遍數宜多”等;注意寫字衛生。如桌凳、光線、寫字姿勢等，通過嚴格的學習訓練，不但可以養成良好的寫字習慣，還可以培養氣質。漢字書寫，落筆的輕重，結構的疏密，運行的緩急，氣勢的強弱，均有章法可循，訓練小學生遵守漢字書寫規律，便是“有紀律”。
對於沒有楷書基礎而想練習楷書和行楷書的朋友，選帖時應注意：第一，所選字帖的字形應當是正確規范的，這是楷書和行楷書練習的起碼要求。這里所說的規范，是指筆畫和部首應該符合約定俗成的寫法，結構應符合重心平穩、筆畫呼應、形態變化等基本的原則。第二，所選字帖的編寫內容和形式應適合初學。要有系統性，能根據漢字的筆畫、結構特點和練字的規律編寫練習內容，由淺入深易於接受;要圖文並茂，既有書寫方法的說明，又有附圖示範，便於理解和練習;要有獨特的科學練習方法，使少走彎路，快見成效。第三，所選字帖的書寫風格應是自己喜歡的。同是較高水平的字帖，其風格可能是多樣的，由於各人的文化素質和藝術修養不同，對書法藝術的評品和喜愛的標准也就不同。因此，應根據自己的特點選擇自己喜愛的高水平的字帖作為臨摹的範本，只有愛不釋手，才會“心摹手追”。
6. 行書書法字帖大全_毛筆行書字帖欣賞
中國書法是一種藝術,它是民族 文化 的產物,它負載著豐富的文化心理信息,表現著獨特的民族藝術精神,顯示了我們民族立足於世界藝術之林的尊嚴以及高度民族文明的生命力。下面我帶給大家的是 行書書法 字帖大全_毛筆行書字帖欣賞，希望你們喜歡。
目錄 行書書法字帖大全欣賞
行書的練習方法
學習行書要點
行書書法字帖1
行書書法字帖2
行書書法字帖3
行書書法字帖4
行書書法字帖5
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描寫、盲寫之前，先仔細領會每一筆畫不同的運筆方法。要求一筆寫成一個完整的筆畫。在筆畫描寫的學習過程中，主要掌握筆畫的起筆、行筆和收筆以及用筆中的按、提、轉、折等方法。每寫一個筆畫要做到有節奏的行筆，輕、重，快、慢必須有度，起筆、收筆重，行筆輕;停頓重，過渡與牽絲輕。在同一個字中，撇速、捺緩;豎速，橫緩;在同一畫中，起筆、收筆慢，行筆快;直行筆畫快，轉折筆畫慢。每完成一個筆畫應當有藏，有收，有始有終，做到起筆折鋒，行筆快捷，要有提、按起伏，節奏明顯，有跡可尋，收筆回鋒，但也不排除露鋒和側鋒的存在，需要露鋒時要留得住，需要側鋒要協調自然。在筆畫部分中學習，收筆應作為筆畫學習的重點。盲寫要重點體驗硬筆在紙上運行的感覺。
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一、擺脫楷書的法則
練習楷書時，講的是起筆藏鋒，轉折處要有提按的變化，鉤的筆畫要先頓筆再挑出等等，這些要領在寫行書是要盡量擺脫和忘記。打個比方，如果把楷書比作 武術 套路的話，那麼行書就是散打，不能每一招一式都從頭開始，講究的是流暢。硬筆行書主張書寫流暢，字形大致上合乎規范，這就是好的行書。
二、認真的臨摩
要學好行書，還要經過一段專門的臨摩訓練，以掌握它的筆法和結字的規律。在臨摹時，要給自己找一本好的字帖，趙孟頫的膽巴碑就是很好的字帖，可以練毛筆字，也可以縮小復印了練硬筆書法，硬筆書法家盧中南、丁永康、吳玉生等人的字帖都可以臨寫。練習毛筆字的同時練習硬筆字，對學習書法的好處是非常大的，可以互補。毛筆字是精雕細刻，硬筆字是反復琢磨，從大到小，再從小到大，非常有益於加強對書法學習的理解。
三、讀帖
練習書法的途徑不外乎臨帖和讀帖兩種方法，而練習行書，讀帖特別重要。練字的方法就是讀帖，很少臨帖，寫起字來行雲流水，一氣呵成。本來是寫隸書的，但是行書也非常優秀。 學書法 有從楷書入手的，也有從隸書入手的，寫隸書的人容易犯得的毛病就是行書常常寫不好，而田先生的行書，卻是功力深厚，一派大家風范。方法就是讀帖。
四、勤於練習
練習行書在開始的時候有一個適應的階段，在寫不好的時候覺得沒面子，沒關系，可以在 筆記本 上練習，也可以在寫 日記 的時候，練慣用行書寫給自己看。熟能生巧，從一個字到一段字，從幾個字、一行字到一篇字，逐漸掌握行書的規律，慢慢也就形成了屬於你自己的行書風格。要善於從多方面吸取營養，名人題字，商家牌匾，學校老師甚至是同學之間，只要認真觀察，都可以找到別人寫的好字，學會了，就成了自己的字。
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var _hmt = _hmt || []; (function() { var hm = document.createElement("script"); hm.src = "https://hm..com/hm.js?"; var s = document.getElementsByTagName("script")[0]; s.parentNode.insertBefore(hm, s); })();7. 行書硬筆書法圖片_硬筆行書書法欣賞
中國書法是一種獨特藝術。它不僅是中華民族 文化 遺產中的瑰寶，也是世界藝術殿堂中的一朵奇葩。中國的書法藝術不僅歷史悠久，源遠流長，而且影響深遠。下面我帶給大家的是行書硬筆書法圖片，希望你們喜歡。
行書硬筆書法圖片欣賞
行書硬筆書法圖片1
行書硬筆書法圖片2
行書硬筆書法圖片3
行書硬筆書法圖片4
行書硬筆書法圖片5
行書創作五要點
在創作前要充分醞釀。借鑒是一個方面，更重要的是對題材、體裁和表現 方法 等創作構思做到心中有數，胸有成竹。對每個字的結體要認真考慮，盡量不出現類同的字或筆畫;對章法要精心安排，可以事先打好小樣，但在書寫時思緒又不能受其束縛;運筆要講究節奏、力度，前人所謂的“寓剛健於婀娜之中，行遒勁於婉媚之內”，說的就是用筆方法的具體體現。
1、錯落大小：由於“放縱體勢”，行書單字的高矮、寬窄、面積不盡相同，甚至懸殊很大。因此行書採用“縱有行，橫無列”的章法。由於一行字的字數不固定，便容許寫得很長;由於橫向有一定的伸展餘地，便容許寫得很寬。這樣，行書在字型結構方面便有了一個相對自由的創作空間。
2、調整輕重：“平衡”是造型藝術美的一個重要因素，而要取得平衡，必須學會調整輕重。
3、左右揮灑：漢字有伸向左右的撇捺，他們向左右揮灑，不僅使字的神採得以展現，而且可以方便地進行行間的錯落穿插，還能有效的調整輕重。因而“左右揮灑”成為行書布局的常用方式。
4、上下貫穿：貫穿行氣是行書布局謀篇的最重要的技巧。
5、力求和諧：以上四點是行書布局謀篇的具體方法，“和諧”則是布局謀篇的整天要求。不論篇幅大小，字數多寡，都是一個統一體，和諧主要包括一下幾點：筆觸和諧統一、間白和諧統一、風格和諧統一、字體和諧統一。
行書書法 五練
一、要練眼，即認真讀帖。宋代的書法家黃庭堅說：“古代人學習寫字不都是依靠臨摹，他們常常把古人的書法作品張掛在牆壁上，專心致志的觀看它，看準了才下筆。”唐朝的歐陽詢發現了晉代索靖寫的碑，愛不忍離，索性坐下讀碑三天。讀的帖越多，眼力就會越高，就知道了如何寫才好，好在哪裡。有一個 成語 叫“眼高手低”。眼高是手高的前提。發現不了美，不知什麼是美，就更談不上創造美了。有不少同學以為書寫潦草是所謂的行書，導致他們以丑為美的原因是他們“眼低手也低”。
二、要練腦或說練心，在細心觀察的基礎上還要把寫得好的範字牢牢地記在心裡，把其字形深深地刻在大腦里，無論何時，一旦提到這個字，馬上就能想出這個字在字帖上的形狀。做到胸有成帖，腦有成字。
三、要練手，練眼和練腦是為了搞清字該怎樣寫。心中能想出字的最好效果，手中不一定能寫出這種最好效果，因為腦不一定能指揮得了手，手不一定能指揮得了筆。練手就是要達到心手一致，手筆一致的境界，所以練手也是至關重要的。練手主要是練指力、練腕力、練手感。寫字的時間長了會感到手指發痛，手腕發酸，手不聽使喚，多鍛煉這一現象就會消失。經常幫老師在黑板上抄題的學生和辦 黑板報 的學生寫字往往又快又好，他們的指力和腕力就是如此練出來的。還要注意練手感，讓大腦能指揮手，感覺到筆變成了手的一部分，變成了手的延伸，手能輕松的指揮筆，想快則快，想慢則慢，想輕則輕，想重則重，想寫出什麼樣的效果就能寫出什麼樣的效果。
四、要練結構，因為練字的關鍵是掌握字的結構。字的結構是指字的筆畫的長短比例及筆畫間的穿插避讓關系。謝曉東在歌曲《中國人》中唱道：“最愛寫的字啊是先生教的方塊字，方方正正做人要象他”“方方正正”概括了漢字的結構特點。掌握了漢字的結構，寫出了方方正正，結構美觀的黑體字，將其筆畫稍加變化就能寫出宋體、魏體、楷體、仿宋體、龐體、司馬體、隸書等各種字體的漢字。如果掌握不住漢字的結構，無論如何對字的筆畫進行修飾，進行美化，都是難看的贅物，越變越難看。所以掌握字的結構，寫好黑體字是練好一切字體的關鍵和基礎。
五、要練筆畫，不少同學練過書法，他們從楷書練起，許多運筆的規則都忘了，只記住了頓筆。結果寫出來的字拖拉累贅，狀如鬼畫符。提倡大家從黑體字練起，抓住字形，取消頓筆。
8. 最漂亮的草書書法欣賞硬筆
草書 ,是書法藝術中的五種書體之一,是每一個硬筆書法家應該了解乃至深入學習的一種書體。下面我帶給大家的是最漂亮的草書書法欣賞硬筆，希望你們喜歡。
最漂亮的草書書法硬筆欣賞 最漂亮的硬筆草書書法圖片1
最漂亮的硬筆草書書法圖片2
最漂亮的硬筆草書書法圖片3
最漂亮的硬筆草書書法圖片4
最漂亮的硬筆草書書法圖片5 硬筆書法技巧
掌握科學的習字 方法 ，就是走捷徑，就可以速成。
一、時代呼喚速成教學
過去講習字，講的是熟能生巧、勤能補拙。一篇又一篇字，一本又一本帖，今年寫了明年寫，一直要寫到人書俱老。
在當今的信息時代，人們不可能再拿出那麼多的時間來寫字。要想普及硬筆書法，必須拿出省時省力的習字捷徑，必須使習字變得輕松有趣，不再是人們的一種負擔。
在研究習字捷徑之前，首先要弄清楚下面三個問題。
第一，跟誰學字。
有人說，這個問題很簡單。跟誰學?跟老師學唄。可是如果跟老師學字，就要去上課，就要花很多時間，初級班、中級班、高級班，還有創作班、研究班……那麼費時間，哪裡有捷徑可尋。
其實，習字最根本的是跟字帖學。老師只是習字的輔導員，是領你入門的人，入了門，盡可以跟字帖學，臨習各種字帖。而跟字帖學，不需要去上課，不需要規定時間，有了空就讀一讀帖，寫幾行字。
從上面的意義上講，各種優秀的字帖才是最好的老師。當然，要讀懂這些老師，需要科學的方法，而本書教你的恰恰是這種方法。
第二，不要在楷書上鑽牛角尖。
速成首先是為了使用。楷書字是日常很少用到的書體。日常生活中人們通常寫行書字。
當然，習字必須從楷書開始。不學楷書，無法把握筆法、點畫和字的結構。一筆一畫地寫楷書，可以體會到許多快寫無法悟到的東西。因此楷書是習字的必由之路。
但是，有許多人在楷書字上拚命下功夫，一年又一年，而忽略了向行書過渡。結果，楷書雖然有了些許進步，但日常書寫的行書字卻不見長進。這是一個很大的誤區。
練楷書字，是為了打好寫字的基礎。當楷書寫得有些基礎，比如臨某一種帖臨得比較像的時候，就可以練習行書了。練行書的同時，楷書仍然不能放下，要楷行並進。楷書打基礎的時間可以是半年，也可以是一兩年，其實一年就可以打好基礎了。
只練楷書，不練行書，日常書寫不見長進，就不能有速成之說。
第三，選帖也很重要。
講學習，我們常說“站在巨人的肩上”。書法更講究“取法乎上”。說通俗了，就是名師出高徒。跟優秀的書法字帖學，進步才快，才能快速地出人才。所以說，選帖也很重要。
初學寫字，找一本優秀的鋼筆字帖臨一臨，以鋼筆臨鋼筆字帖，容易理解，也容易寫准。但是選鋼筆字帖最好請懂毛筆字的人幫助選，你自己喜歡的不一定就是優秀的，因為你是初學，還沒學會鑒賞。
寫了一兩年鋼筆字，再提高，就要以毛筆字帖作為範本來臨習。毛筆小楷除了比鋼筆字豐潤一些，其他都差不多，用鋼筆臨毛筆字帖，不僅可以把字寫漂亮，而且可以得到傳統書法藝術的熏陶，字可以寫出書法味、書卷氣。選擇毛筆字帖比較簡單，只要是書店裡賣的傳統字帖都是好範本。有些今人寫的毛筆字帖也可以作範本，但要請書法名家幫助挑選。
二、速成的關鍵是記憶
有人寫了一輩子字，老來字還是不成樣子。有人練了多年的字，寫出的字總是不見長進。這是為什麼呢?
其實，“胸有成竹”這個 成語 已經告訴了答案。竹子畫得好，是因為有成竹在胸。心裡沒有，筆下不可能有。字寫得好，心裡必須有所寫之字。多年練字而沒有長進，是因為沒有把想寫的字記下來，沒有把那些有個性的書法意義上的字裝進腦子里。還是那句話，心裡沒有，筆下哪會有呢?
要想心裡有字，就得把所臨之字記下來，這就是記憶。過去我們沒有強調記憶的重要性，不研究記憶的方法，看著帖寫就寫得像，離開字帖又成了自己那沒體的字。可以說，離開了記憶，習字不可能有明顯的進步，寫到老也進步不了。
三、記憶的關鍵是分析
記住一個字，關鍵是要懂這個字。每個字都是由多種筆畫、若干偏旁組成的。要想懂得一個字的點畫或偏旁的特點，找出其區別於他字的地方，就必須要對這個字的點畫或偏旁進行詳細的分析。
分析字要從兩個方面下手：一是分析字的點畫;二是分析字的結構。
分析點畫主要看點畫在長短、粗細、斜正、曲直四個方面的變化。書法是個性化的藝術，寫字也需要個性化。每個字的點畫都體現了寫字人的個性追求和個性特點，都有區別於他人之處。
關於點畫的特點，在後面章節里還要講到。
分析字的結構，要按下列步驟進行。
(1)找准外形特徵
字的外形大體分七類，即：瘦、斜、扁、小、扁方、長方、正方。分析字首先要把外形特徵找准，以免把外形臨走了樣。
(2)確定主次關系
字的點畫有主次之分，主筆在一個字中雖然只有很少的幾個，但寫好了主筆，字也就寫好了大半。字的主筆常常向外伸展，次要的筆畫常常向內收攏。確定了主次，也就明確了哪些點畫該伸展，哪些點畫該收縮了。為此，分析和確定主筆是很重要的步驟。
(3)劃分偏旁比例
同一個偏旁，在不同的字中出現，所佔的比例就會不同。只有把某一字的偏旁比例劃分准確，臨習時才會把偏旁比例寫和諧、寫勻稱。
(4)確定點畫間的位置關系
字是由點畫組合而成的。在一個字里，每一個點畫都與相鄰的點畫有著特定的位置關系。找准點畫間的位置關系，才能在臨習時用這些點畫重新組合出字帖上的那個範字來。
下面我們選楷書、行書各一字進行分析示範。
警字是上下結構的字，上邊的敬字又分為左右兩部分。這個字的外形是正方形的字。主筆是中間的長橫。偏旁比例是上下各佔一半。其點畫之間的位置關系，最需要注意的有，上半部分中的“句”字的短撇伸到了草字頭兩豎的中間。“句”字的口探出短撇之外。反文的第一個撇向上伸;第二撇本是長撇，現在已收縮為短撇，其收縮的原因是給下面言字的上點留空當;反文的捺因為不是主筆，已收縮變為長點。下面言字的上點已探到“敬”字的空當里，而其長橫已向上升，緊貼在敬字中的橫折鉤上了。言字的長橫比上面的敬字長，敬字的左右兩部分各向里收縮了三分之一到四分之一。言字的兩短橫短於口，口為扁口。
天字的外形基本上屬於正方。形體呈側勢。其主筆是向左伸展的橫、向右伸展的捺和向下伸展的撇。其點畫之間的位置關系，主要應注意：第二橫已向左伸，成為向左的主筆，其右端收縮，與第一橫的右端上下取齊。撇捺採取了撇縱伸捺平展的結構形式，撇已變化為斜豎撇，向下伸得較多，比捺腳低了一大截;捺向右平展，探出較長。天字的撇首沖著上橫的左側，切過第二橫右側三分之一切點處。
四、臨帖——從分析走向記憶
臨帖的過程包括三個階段。
一是讀帖。要像讀書一樣去讀帖，去分析字。讀帖就是分析，讀帖的方法就是分析的方法。
二是臨寫。臨寫有臨和摹之分，下面會重點講到。
三是背臨。背臨就是通過記憶來默寫帖里的字。這是強化記憶的過程。
歸納臨帖的整個過程，可以用四句話概括，即：
讀帖析字須用心，摹臨結合始入門，
臨比改法可寫准，背臨方能記得真。
第一句講讀帖和分析字，前面已經講過了。
第二句講描摹和臨寫之間的關系。描是描紅，摹是用白紙蒙在帖上照著下面的字帖依樣畫葫蘆。描摹對於熟悉字的形體是個捷徑。但描摹不需要分析，字帖上有什麼就寫什麼，不用費心費神，反倒不容易讓字入腦入心，形成記憶。而臨寫由於是看一眼寫幾筆，不看明白就無法落筆，所以容易增強對所臨之字的記憶。因此開始臨帖時可以採取摹臨結合的方法。
第三句講的是臨寫的方法。臨寫講究“臨、比、改”三個字。有的人臨帖，拿過一個字來，滿滿的寫一頁，頭幾個字還可以，後面越寫越差。原因是他寫之前看了範字，但寫起來就忘了再看範字，越寫範字在他頭腦里的印象越淡，越模糊，字自然就越寫越差了。正確的方法是臨寫幾個字之後必須對照範字進行比較，找出臨寫的差距，然後在下面的臨寫時改過來。這樣反復臨寫，反復比較，糾正不足，才可能把字臨准。“臨、比、改”是臨寫必須遵循的方法。
第四句講的是背臨。背臨就是指通過讀帖與臨寫把所臨之字背下來，儲存在記憶里，不再看帖也能把所臨之字默寫下來。這是臨帖里的一個重要環節。要做到心中有字，必須把所臨寫的字背下來。心裡有了字，手上才能寫出來。背臨的階段就是完成記憶的階段。
五、巧用時間——速成的時間之法
練字要想持之以恆，堅持長久，除了習學者本身的毅力和恆心，科學的安排時間尤為重要。
我認為，“每日一刻鍾”這個理念就比較科學。剛開始練字，時間可以投入多一點，因為剛一接觸練字，帖不熟、字不熟、筆也不熟，都需要時間去了解，去熟悉。這一階段，每天拿出半小時乃至一兩個小時都可以。入門以後，在鞏固和提高階段，每天只要有一刻鍾到半小時的時間就足夠了。每天拿出一點時間，研究一兩個字，臨幾遍，背下來，一年下來，就可以掌握幾百個字，而臨習一部字帖，只要掌握其中幾十個字，就可以把握住這部帖的精華了。練字不是一朝一夕之事，最講求水滴石穿。每天讀點兒寫點兒，鞏固已經或正在形成的良好的書寫習慣，天長日久，定有所成。而每天拿出一刻鍾來練字，不僅可以做到，還是一種休息。
六、百字練習法——速成的內容之法
前面講過，臨一部帖，只須把握其中幾十字的精髓，就可以讀懂弄通這部帖了。鋼筆習字入門也是如此。只要選不同偏旁(常用偏旁)的百餘字讀懂寫准，字其實就入門了。為此，本書特精選了唐宋詩十首寫成“楷書百字譜”和“行書百字譜”供本書的讀者臨習。
百字譜，並非百字。十首七言絕句，二百八十字，除去重復之字，仍是百字有餘。但以絕句構成百字譜，容易引起臨習者的興趣，臨習的成果也可成為習作供自己和友人欣賞。
9. 學生軟筆書法作品圖片欣賞
書法是中國特有的一種傳統藝術,是指用毛筆書寫漢字的方法和規律。不少學校有開設書法課程，目的就是為了從小培養學生練習書法寫字。下面我帶給大家的是學生毛筆書法作品，希望你們喜歡。
學生毛筆書法作品欣賞
學生毛筆書法作品圖片5
毛筆書法臨帖的四字秘訣和十大臨帖技巧
在選好自己喜歡的字帖後，接下來就是照著字帖去臨帖，那麼，究竟如何臨帖呢?怎樣臨帖才是正確的呢?今天我們一起來看看，這些臨帖的技巧可以幫大家樹立一個正確的臨帖認知以及培養良好的臨帖習慣。
1、靜
包括人靜心靜，臨帖前，須端正坐姿，腰自然伸直，膝與肩同寬，身離桌一拳頭，這樣血脈通暢，清氣上升，濁氣下沉，精神飽滿，神閑氣定，心無雜念。這是練習書法第一要領，也許書法有健身功效也與此有關。
2、近
是指把字帖盡量放到離下筆處最近的位置，這樣才能看清筆畫輕重及位置，還便於臨寫的字與字帖對照，及時發現問題，初學者應強調形似再追求神似，不要以臨得不似而強說自己是意臨。
3、慢
就是臨寫速度要慢，這個慢是相對而言的，寫得慢才能寫得似，初學者應放慢速度臨寫，但要注意慢而不滯，等熟練之後再適當加快速度。
4、准
即筆畫粗細、位置准確。這點須在前面三個條件下才能做到的，初學者須先達到形似之後逐步掌握書家書體特點，掌握規律，每個筆畫的輕重長短、結構疏密的比例應與字帖一致。(建議臨寫的字與字帖中的字大小接近)
一、臨帖是在臨什麼
我們入門學古人的時候，就是把古人的規矩擺在了桌面上，臨帖就是學規矩，而不是別的。
在臨帖中你要弄點輕重、虛實、濃淡、正欹出來，這些都是微觀變化，是情緒化的東西，而宏觀的東西不能沒有，這是關鍵，否則就沒有從理上去處理它，讓人一看就不合規矩。因此外形的東西從理，也就是說，字的外形、結構、筆畫的位置等從理，從字理，即中國漢字的字理，反映的是規則和法度;而筆則從書，反映的是趣和味。
這是兩個原則。外部形態的東西是一目瞭然的，合不合規矩一看便知;用筆則是書法本體的東西，粗細，放收，快慢，墨的濃淡，都是書法本身要求，決定字的味道，用筆不同決定趣味不同，而字形結構是理性要求，是中國漢字的形體美要求，必須嚴謹，無論行書還是隸書，這是書法的基礎，這是兩個不同的原則，臨帖就是在學習這種理法和原則。
二、目前的訓練你要干什麼
如何去臨。無論哪種帖子，拿來後你不管如何取捨，訓練時要針對你所取的東西，形成一種科學的訓練模式，要有目的性，用研究分析的方法，去反復實驗、繼承與鞏固。筆畫不能單一化，簡單化，不能單薄乾枯，要立體圓潤生動，這就要求你找出同一筆畫無數種不同寫法，加以對比模仿融合提煉，在對比中找出共性與個性，找出同一筆畫的不同形態與表現手法。創作時把碑上的字形拿過來，用不同的手法去表現，也就是用古人的字形，但不一定用他的手法，創作中手法決定風格，手法變了風格也就變了，而手法是非常多的，張遷、鮮於潢相類是一種，禮器是一種，而曹全又是一種，創作時把它們用於同一張作品中，那你就是大腕。訓練時像這樣有目的的去一個個的解決問題，那麼三年、五年、十年甚至二十年都沒人能追得上你。因此，訓練就是要有思想性、要有目的性的進行取捨。
要想比別人取得更大的成績，你必須有不同於別人的思想，在這種不同思想和理念的前提下，再選一個不同於別人的方法，確定一個科學的訓練模式，然後你才會有不同於別人的結果。也就是在用腦子寫字而不是用手。另一方面，我們還要分析自己的症結所在，頭痛治頭，但如果是由腳氣引起的頭痛，就應先把腳氣治好，對症下葯，比如說你們學草書的，應該先學行書，通過行書練技法，使轉、提按、收放、筆畫之間呼應、上下字的連帶關系等等，練好之後，草書就只是個草法問題了。草書嚴格講不是學來的，因為從它生成的原始狀態看就是一種極度情緒化的東西，由行書提練字形、用筆和手法，是一條正路，這是個方法問題。
三、寫字不在於多而在於對，不在於法而在於理，要過單字關，不能只抄帖。
行書的技法是上一筆管著下一筆，下一筆接著上一筆，你的寫法是這個不管那個，那個不管這個。行書的上一筆是下一筆的起筆，下一筆是上一筆的收筆，行書在筆畫上已經把楷書一筆一畫的概念破壞了，可能是三個或五個筆畫變成了一個筆畫，每一個筆畫之間都有內在的聯系，相互管著，因此，寫字不在於多而在於對，不在於法而在於理，你寫得行書理不對，法上才出了問題。
草書更是如此，比如這幅《書譜》的臨作，他的臨帖的思路、觀察力以及把握帖的能力都很高，但不是很熟練，學草書時要注意草法，特別是一些典型符號的練習，一定要強化練習，專門練習，一個符號半個小時應能解決、吃透，能用後半生，何樂而不為，但書寫時要注意變得自然而不是疆硬。
還有一個現象，臨帖者往往追求數量，對一個帖，不停的重復臨摹，而不去動腦筋想，形成抄帖，這樣很難進步。一些誇張的用筆一定要去掉，那是他的個性所在，像這種誇張顯得很空，不學。每一個字要熟練，先向象里寫，再往熟練寫，再背臨，要學會過單字關，不能只抄帖。你現在要換一種方式，一個字寫五、六遍即可，照著寫兩遍，一定要往像里寫，然後找感覺，比如背著寫，看能否記住，再進行用筆的動作訓練，從速度、虛實、比例等方面提煉著去寫，有針對性、有目的的去訓練，把每一個字都寫透它，也就是從生到熟到背到各種轉換，不斷提煉，最後放開去怎麼寫都高級。
四、核心的東西是永遠不變的
書法核心的東西是永遠不變的，字再怎麼寫，關鍵的部位要控制住，關鍵部位之外的誇張你不用管他，要靠中間部分來決定中國方塊字，任何一個都是這樣。凡是誇張的筆畫都不是受控制的，不規矩的和不受限制的，古人字形的變化是哪兒來的，實際上是允許誇張的筆畫誇張程度的不同引領了風格的不同，同樣是在方塊中，不同的碑、不同的帖都有一個共同的規律，就是形式美感，其共性部分基本的結構是死的，而只有細微地方的變化，這是一個原則，方塊內的不動，而決定字的風格的就是那些可以細微變化的地方誇張的不同，這是一個基本規律。
有的字為什麼老寫不好，就是內在的筆畫沒有寫好，內在的部位可以粗細不一樣，大小不一樣，但都必須擺勻它，你可以誇大或縮小比例，但必須寫勻，要求趣味和變化，必須先有這個理，掌握了這個理再去變化，比如這個“張”字，我們畫一個方塊，方塊內的部位是核心部分，是不變的，把“弓”和“長”的某些筆畫在方塊內部變一下，增加些趣味，不就變成張遷或是鮮於潢了嗎，如果“弓”的第二筆橫畫和第三筆的彎鉤向左誇張一些，再把“長”的橫畫和捺向右誇張舒展一些，這不就成了禮器或者是曹全了嗎，以此類推，其它字也是這個道理。因此，臨帖方法要變，觀察的方法要變，思路要變，訓練的模式也要變。
五、要學會意臨。創作時要活學活用
寫對聯字寫得這么大，筆畫要加粗，原帖上的筆畫粗細是如此，但你把字誇大了五倍、十倍，而只把筆畫誇大了兩倍甚至不變，這不行，搞創作要活學活用，創作時要有一些調整，比如這個“畫”字，上邊輕，中間加粗，然後下邊要突出禮器碑的風格，這樣才行。
你的臨帖中缺少一個意臨的過程，照著寫要往像里寫，背著寫要往熟里寫，然後再照著寫時往不像里寫，雖然不像但怎麼看還都像，然後再怎麼看還都不像，在似與不似之間。我們在消化古人的時候，這種像與不像就不是一個表面的像與不像，而是一個精神和原則的像與不像。也就是說你缺乏一個環節，臨帖時沒去進行意臨消化，當然，這個消化也有個方法，比如說這個“膠”字，臨熟了之後你就去消化它，比如在虛實、濃淡、趣味上增加，你看，寫完了，像么，絕對不像，不像它具體的每一個筆畫，但是美感還是它，不管你如何去變，只要這里用點去處理了，都還是它。這種不像是微觀的，像是宏觀的。一定要弄懂原理，直接照搬古人沒用，照搬古人是沒腦子，你只是古人的手不行，你得是古人的腦子才行。要站在古人的基礎上去把古人的原則借鑒過來，原則、方法、標准、規律、基本技法等借鑒過來以後，你自己要做一個加工廠，要思索、研究、試驗，而科學的試驗、合理的試驗，才能是有效的試驗，這樣用在創作上才行。
六、不要把字工藝化、模式化，要恢復它的自然狀態
古人寫字不是在搞創作，傳統文化是按儒家學說走的，儒家推崇禮，說話辦事要有分寸，走路要有姿勢，干什麼都要行個禮、講個法，那叫一種制約，封建統治就是由統治者確定的那種制約太多，而且中國書法的發展從來就沒離開過統治者的意識，所以南北朝統治者多，魏碑就五花八門，皇帝推崇王羲之，1700多年來人們都知道王羲之的字好，這都是以統治者的意識為轉移的，那麼，它追求的美是什麼美呢，不是追求怪異的美，而是端莊的、和諧的美，端莊的美就是站有站像，坐有坐像，庄嚴、肅穆，和諧的美就是虛實輕重等書法的所有變化都在陰陽的學說當中，和諧來自陰陽的協調。所以，陰陽的協調是書法的味道，而端莊、嚴謹是正大氣象，是書法核心的東西。
為什麼很多人搞書法不能成家，就是他們認為搞書法是自己的事，“我就這么寫，只要我覺得好願意咋寫就咋寫”，其實，人寫字如果寫到沒想法了，全是古人了就高尚了，因此書法是個大文化。張遷碑的趣味是在字形上，在好玩上，在筆畫位置的錯落上的變化，不是筆勢上的變化，而是字形結構上的變化，是比例上的破壞和筆畫位置上的破壞，而不是筆勢上的事，曹全是筆勢上的而張遷不是。弄清這點，在寫的時候就要把這種自然狀態還原。
曹全碑
另外，隸書本來修飾美感就強，沒有必要再去增強這種形式美感，不然就會把字工藝化、模式化。隸書的高級程度應是把形式美感弱化，而不是強化這種形式美感，要完全變成一種自然的書寫狀態，增加用筆在紙上的平緩，在平緩的同時增加彈性，就像音樂一樣，有快慢、緩急、輕重、強弱。當今書家多是在用一種模式書寫，這最麻煩，可能一時出彩，但這種出彩三年也維持不了，就是只注重形式美感，模式化了。像鮮於潢，碑陰變化變得越來越純朴，越來越單純，什麼是朴實，就是直來直去，就是簡單，簡單得沒想法，這種朴實咋一看沒想法，而你如果去聯想，想法可又就多了。因此，真正的藝術有兩種狀態：一種是成熟狀態，成熟狀態完全是理性的、規則的、法度的;另一種就是非理性的，藝術發展到沒成熟，有法式但不嚴謹，就像小孩走路，他還走不利索，但是他走那幾步特可愛。
我們現在就追求藝術的理性的、嚴謹的、規則的東西，他作為一種規范性，規定著本體的屬性，像正大、端莊、肅穆。但藝術半生不熟的勁和不加修飾這種勁，是藝術的趣味、境界、味道。兩歲的小孩做一個動作成熟嗎，不成熟，他說話，主次混亂說不清楚，但你就覺得他那個動作和說得話有味道，好玩，可愛，這就是你追求的由不成熟、稚氣所反映出的一種東西。我們的眼不能老盯著當代書家，而應多臨帖，從碑帖中去尋找和恢復其自然狀態，像高密出土的《孫仲隱碑》，雖然說規模小一些，但內容朴實以及它那可愛勁，在漢碑當中是高級的。
高密出土的《孫仲隱墓誌》
清人隸書，最大的貢獻就是把碑的刻字變成了墨跡，把刻出來的字變成寫出來的字了，書寫性本身就是一種還原途徑，這是清人唯一的東西，再一個，像鄭谷口的機靈勁、陳洪授的放浪勁、鄧石如的平和勁，趙之謙的結實勁，俞曲園的溫潤勁等趣味性的東西都可學，但真正的法則還要學漢，字法還是得從漢碑中來，也就是最終的原則把握還是要學古。
七、碑陰與碑陽-趣味與法度的互補
漢碑分碑陽和碑陰，其背景知識對我們讀帖和臨帖有很大幫助，帖上的東西你要會看，碑陽是正文，是給別人看的，碑陰則是說明，古代人刻碑永遠都是正面規范、嚴謹，而背面隨意、沒那麼多限制，對外的碑陽是規矩的，到陰面時就不講究。
東漢《鮮於璜碑》的碑陽
碑陽面寫正文，碑陰面則是一種說明，比如誰出的錢，誰刻的字等;還一種是正文寫不下就往碑陰寫，像禮器碑，字太多連碑的側面也用上了。碑陰一般都是韻文，四字韻文，讀起來朗朗上口。同時對刻工來說也是一種體例，漢印從刀法上有兩種，一是嚴謹的，還有一種是急就的，如將軍印，臨時定的，必須馬上鑿出來，不加修飾，形成急就印。
碑陽的正文講究，刻工刻得也講究，到了碑陰，寫得不講究，他刻得也不講究，寫得隨意刻得也隨意，這種講究與隨意也反映的是一種刀法。因此，要把碑陽的東西方當成規范、法度，把碑陰的奇趣當成變化的手法，研究學習碑陽時是為了取法學成規矩，其筆法的嚴謹、講究、細膩，起筆、行筆、收筆等規范度都是碑的極致，而學趣味一般學碑陰。前邊法度嚴、趣味差，死板，後邊法度差、趣味妙，兩者正好互補。碑陽的規則法度雖然死板，但他也告訴你一種變化意識，這種意識雖然不如碑陰顯得活潑、輕靈，卻可用碑陰的起收筆的狀態去改變碑陽里的那種狀態，用後面意的東西去化前面法的死板。而一味的誇張，一味的加粗，其實不是變化，只是讓人看到我們思路上的一種混亂和模糊。當你理解了這些，就會在臨帖時學到碑陽的嚴謹法度，規范技法，又會學到碑陰的率性個性，藝術趣味，兩者結合使作品莊重而不呆板，輕靈而不輕浮。
八、臨帖上不能出問題，創作上永遠都保持一種向上的狀態
繼承與創作，臨帖就是在繼承，能消化的去臨，有目的、有思想的去臨，臨完了那就是古人的第二次創作。有點成就的那些中青年書家，為什麼三年、五年就沒了，他用功的時候，夾著尾巴做人，開始投稿的時候，甚至能找八百個人看，請教，好歹上了一次、兩次，自己成了，再投稿時也不找人看了，然後自己的習慣手法也出來了，按自己的習慣去寫，古法就少了，再寫古法更少了，習慣更多了，再寫古法基本上沒了，全剩下自己了，然後怎麼投稿也上不去了，到了明天就開始罵街了。書法界連續五年獲獎的，連續五年站在創作前頭的這樣的人相當少，基本上是三、四年就沒了，能堅持十年，創作上每次都上，這樣的人極少。
二十多年以來，八十年代成名的書家留到現在創作上依然站在前列的有幾個?一巴掌也不夠;九十年代成名的書家留到現在的，你能數上十個算不錯了，為什麼?都是在臨帖上出了問題。中國歷史上的藝術家，先不說藝術大師，只要是在歷史上能留下的藝術家，必須具備三個條件：一是從出道開始一直到死在創作上永遠都是一種向上的狀態;二是他所有的創作，包括個性的張揚和他自己面貌的形成都是建立在傳統基礎上的一種升華，而不是破壞了傳統的模式;三是所有的藝術家都是有思想的，不是玩字體的，而是玩思想玩理念的。
如果要成為大師，那還是要有見地的，有身份的，在書法界、藝術界始終都是最活躍的，而且是對全國乃至全世界的藝術發展有重大影響的人物，那就是准大師，而且從一出道開始一直到老始終處在藝術發展的風頭浪尖上，他是風雲人物，引領著創作一輩子，再加上社會地位，獨到的理論，而且他的思想、理念永遠在別人前頭，像張大千、齊白石、李可染、陸嚴少、黃賓虹，哪個大師不是這樣。因此，要用規則武裝頭腦，要用一種信念去科學的分析、科學的訓練和總結，該取的取，該舍的舍，要有目標。別人弄過的咱會了，別人沒弄過的咱永遠不去想，不行;你要弄出個別人沒弄過的，讓他老跟著你跑才行。
九、通過學習去理解法和意的東西，從而獲得一種原則
對米芾的臨習，看米芾的這個“奉”字，從方向上，第一筆稍微往上去，第二筆往下來，第三筆又往上去，這三個筆畫的運行正好是三個不同的方向，方向上互相交叉，這是筆的運動方向，那它是否就是單純的往上或者是往下呢，還不完全是，往上的同時還有點往下闔和感覺，是裹著筆的，三個筆畫都是如此，所以它把這三個運動方向裡面又增加了內在的東西，總體往上還往下，總體往下還有點往上，每一筆都較著勁，就像我拉你過來，你不得不過來但還不想過來，綳著勁，這就是由筆畫的限形產生的彈性，一種力度。
前者往哪個方向行筆反映的是方向知識，而後者“綳或擰”的裹筆反映的是內在的一種勁，什麼叫作合理，一個是把筆的方向寫出來了，一是把這種勁寫出來了，彈力和勢寫出來了，也就把意寫出來了，至於長短寬窄不是主要因素。因此，這是一種技法要求，而這種技法告訴你的不僅是一種運動狀態，更是一種生命狀態，所以，要把字寫活，寫出一種生命狀態，是一種活的東西，喘氣的東西。如是，只要把這種筆勢寫出來了，怎麼寫都是米芾，為什麼，就是它用筆和習慣、用筆的手法、曲直的控制、還有這種筆勢，整個和米是一致的;而如果換一種手法，比如這個地方是誇張的，這個地方也是裹著的，這就不是米而是顏了，即便是顏，那麼它與米有沒有關系?只不過顏這種裹著筆的東西多，而米裹的東西少而已。
顏的風格是圓轉筆法、篆籀筆法多於米，而米的圓轉少而且更加含蓄，他更多的是一種霹靂啪啦的折筆和切筆等，所以顏的字內含、圓潤得多，而米則是勁捷和峭拔得多，因此，藝術的風格是靠筆法決定的，在某一方面稍微一誇張就成了顏了，把某一方面稍微一強化就成了米了，它是一種筆勢的改變，我們應特別關注這個勢字，就能把意表達出來，也就是把它的結構原則用上，又在你筆下得到一種強化。
我們在學習真正關注的不是技法，而是關注它的理念、理法和原則，我們臨帖不是拿起筆就抄，甚至於還哼著小曲，這樣你能寫好嗎?我們所有人寫字上的差距是怎麼產生的，那就是寫得特別好的人他絕對是研究它的專家，不斷的進行研究、分析、試驗、歸納，再試驗、再總結，是在通過字形結構，包括筆勢、字勢等的研究去獲得一個原則，這才是真正意義上的臨帖，而不像有些人所謂的臨帖只是抄了一遍內容，其它的要素與帖一點關系也沒有。所以，現在臨帖的點不對，感覺寫得像的時候老師不一定說好，寫得不像的時候老師不一定說不好，這是為什麼，就是因為好壞關鍵不在於像與不橡，而在於合不合理。
十、神采為上的關鍵--由動態的勢去把握字的生命狀態
對勢的重要性，臨帖不是要你臨的多像，而是取其外在的態勢與內在的品格，技法告訴你的不僅是運動狀態，而且是一種生命狀態。對於書法，明眼人特別注重勢，也就是運動狀態的把握，民間寫字，一般都是看字形、結構，而從專業上講，則不是關注其字形結構而主要是關注字勢和筆勢。
王羲之《蘭亭序》筆勢委婉含蓄，遒美健秀，後人評曰:“飄若游雲,矯若驚蛇”勢，主要是說一種勁或架勢，一定是一種運動狀態，人有某種勁或架勢，它反映了人的某種心態，字有某種勁或架勢則反映了這個字的神采，表象反映出一種運動狀態，卻告訴你一個內心的東西，同時也就給某一筆畫或某一個字賦予了一種品格。這也就是要把字寫活，寫出一種生命狀態，喘著氣動起來，比如米芾的這個:“勝”字，左低右高，這三個豎著的筆畫，不是直上直下，不是垂直而是斜一點，總體有種上躥的感覺，而且還帶著橫勢，只要把這個意思寫出來了，字勢掌握了，運動狀態掌握了，就可以放開寫了，怎麼寫都行，只要字勢出來了，別人一看就知道是米芾。米芾就是善於營造一種險勢，每一個筆畫都動起來，還較著勁，特別有味道。因此要通過這種字勢和筆勢的關注，去把握字的運動狀態和生命狀態，表現出特有的神采。
十一、王羲之的貢獻-給中國人用毛筆寫字提供了一個審美空間
王羲之行書的臨寫，書寫用的毛筆筆鋒太長太硬，古人在明以前無長毫，經典的帖基本上都是在宋以前，宋以前第一無長鋒，第二無羊毫。寫王羲之，一是筆要硬，再就是寫出來要溫潤、典雅，也就是含蓄勁。王羲之的主要貢獻，是給中國人用毛筆寫字提供了一個審美空間，就是注入了一種文化氣息，也就是每一個筆畫、每一個字都帶著一種文化理念在裡面。受限制的書寫，都是一種理性的書寫，都是一種有思想的書寫，所以，王羲之的貢獻是這個而說不是他給後人留下了一個《蘭亭序》或是其他碑帖，他不是一門技術，它是一門理論。因此，學王羲之，首先要把握他的書法特徵、書法理論、書法法則，這也是所有學書法的人你都不能繞過他的原因，不管什麼情況你都要從王羲之那走走，因為你不學王羲之，最終得不到字的典雅，得不到文氣。
10. 優秀的鋼筆書法作品圖片欣賞
鋼筆書法作品有非常高藝術特色與魅力，它對我國書法的影響甚大。現如今，一個優秀的鋼筆書法作品得到人們大量的欣賞與喜愛。下面是我整理的好看的鋼筆書法作品圖片欣賞。
好看的鋼筆書法作品欣賞
硬筆書法是書法藝術百花園中一朵璀璨的奇葩。它的書寫工具包括鋼筆、圓珠筆、蘸筆、鉛筆、塑頭筆、竹筆、木筆、鐵筆等，以墨水為主要載體，來表現漢字書寫技巧。具有攜帶方便、書寫快捷、使用價值廣等特點。硬筆書法脫胎於傳統書法藝術，筆頭質地尖硬有別於毛筆軟質筆頭，主要以鋼筆為書寫工具的一種藝術形式。雖然電腦的出現使寫字次數、頻率大減，但硬筆書法的教育和影響仍是“隨風潛入夜，潤物細無聲”。
硬筆書法的學習
首先要有正確的執筆運筆姿勢，執筆輕重的調控，書寫坐姿、站姿等要領;其次是要有正確的讀帖方法和臨帖方法，如看筆跡，悟其運筆過程，看結體悟其組合規律，臨帖時“字數宜少、遍數宜多”等;注意寫字衛生。如桌凳、光線、寫字姿勢等，通過嚴格的學習訓練，不但可以養成良好的寫字習慣，還可以培養氣質。漢字書寫，落筆的輕重，結構的疏密，運行的緩急，氣勢的強弱，均有章法可循，訓練小學生遵守漢字書寫規律，便是“有紀律”。
對於沒有楷書基礎而想練習楷書和行楷書的朋友，選帖時應注意：第一，所選字帖的字形應當是正確規范的，這是楷書和行楷書練習的起碼要求。這里所說的規范，是指筆畫和部首應該符合約定俗成的寫法，結構應符合重心平穩、筆畫呼應、形態變化等基本的原則。第二，所選字帖的編寫內容和形式應適合初學。要有系統性，能根據漢字的筆畫、結構特點和練字的規律編寫練習內容，由淺入深易於接受;要圖文並茂，既有書寫方法的說明，又有附圖示範，便於理解和練習;要有獨特的科學練習方法，使少走彎路，快見成效。第三，所選字帖的書寫風格應是自己喜歡的。同是較高水平的字帖，其風格可能是多樣的，由於各人的文化素質和藝術修養不同，對書法藝術的評品和喜愛的標准也就不同。因此，應根據自己的特點選擇自己喜愛的高水平的字帖作為臨摹的範本，只有愛不釋手，才會“心摹手追”。