『壹』 耶魯大學耗時5年的研究成果---50張神奇照片（超高清）
描述：1.耶魯大學耗時5年的研究成果。 如果你看見這個舞女是順時針轉，說明你用的是右腦 如果是逆時針轉，說明你用的左腦。 據說，14%的美國人可以兩個方向都能看見 可以和別人一起看，測試下，一般不同人同時看這張圖的感覺都會不太一樣的，真的很神奇。
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描述：18.傳說在圖中有9個心！
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描述：19.鐵軌橋上的事故：兩列火車會相撞嗎？
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描述：20.聖．喬治和龍：你能既找到聖．喬治的肖像又找到他殺死龍的圖畫嗎？
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描述：21.不可能的鳥籠：佛來芒斯藝術家瓊斯．德．梅為這些鸚鵡創造了一個不可能存在的鳥籠
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描述：22.折疊的棋盤：你從上面還是從下面看到棋盤呢?
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描述：23.人類居住環境：樹在屋裡還是屋外?
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描述：24.走一走這個奇怪的樓梯，會發生什麼？最低一級和最高一級台階分別在哪兒
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描述：25.盯住中間的黑點，周圍的五彩色團會慢慢消失的.
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描述：26.哇，好多熊熊.你能看見好多熊熊嗎？
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描述：27.中間的表面到底是地面，還是天花板？
圖的上部分，是地面。看圖的下部分，是天花板(西班牙大師的傑作)
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描述：28.仔細看，紅色的表面既可以看做是朝上的，也可以看做是朝下的
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描述：29.波濤盪漾：前後伸伸頭，左右挪挪.
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描述：30.裡面有一個人.你能看懂這幅詭異的畫面嗎?照片沒被改變.
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描述：31.親吻的情侶幻覺：這幅虛幻的親吻由美國藝術家傑里．唐恩創.
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描述：32.人在上面還是在下面呢?
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描述：33.愛因斯坦神奇測試近視圖
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描述：35.下面的圖究竟是骷髏還是兩個美女？
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描述：37.看到了什麼？湖中一個人在劃船，湖中有一條大魚，湖邊有一棵大樹？看到了什麼？一個老頭？還是一群人？
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描述：38.看到什麼了？樹還有呢？有沒看到嬰兒啊
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描述：39.一眼看出圖中幾個頭像
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描述：40.你知道周圍有多少老人在朝他微笑嗎
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描述：41.你看到很多鷹的頭像，你又能看到中間騎馬的印第安人嗎？
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描述：42.看清楚咯，下面的圖片有一個裸體女子哦
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描述：43.你看出雪山上有多少神秘的頭像？
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描述：44.鴿子組成的「love」隱藏其中
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描述：45.你能看出兩個互相擁吻的情侶？
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描述：46.下面的線是彎曲的嗎？它們實際上是平行的
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描述.47，你能看出下面是一個標準的圓嗎?
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『貳』 求火影忍者0到10尾圖片及其人柱力，高清
火影忍者中的尾獸除一尾和九尾外，其他尾獸均與傳統民間神話中的九頭尾獸形象以及能力相差較遠，由於火影忍者漫畫中對於部分尾獸以及人柱力篇幅較少，故在此將民間神話中的尾獸故事加諸於火影忍者中的尾獸身上，以後如作者有公布更詳細的尾獸以及人柱力資料再行更改，特此說明。 說明：火影忍者中的1～9尾九隻尾獸都是由火影世界裡創世之初的無雙魔物——十尾分裂而來。傳說六道仙人當年從十尾手中拯救了世界之後，他把自己做成了十尾的人柱力，用來壓制這份無比巨大的查克拉，在仙人彌留之際，他用地爆天星將十尾的本體封印在了月亮之中，而將十尾的查克拉分成了九份，這就成為了今天大家熟悉的一尾～九尾（這點設定《火影忍者》中獨有，並非日本傳統神話）。 封印尾獸與人柱力的製作方法都是由六道仙人所開發的。 目前人柱力除了最初的人柱力——十尾人柱力『六道仙人』外，其他人均已登場，他們有： 零尾人柱力：阿瑪魯 空忍村 一條沒有尾巴類似蟲子的尾獸，可以吸食查克拉。 一尾人柱力：我愛羅 砂忍村 我愛羅的尾獸原型是狸貓，說起狐狸的對頭那就數狸貓了，計劃讓他和鳴人的尾獸互相戰斗。一尾喜歡用很聒噪的方式講話。 二尾人柱力：二位柚木人 雲忍村 擁有兩條命的貓，設計思路是從長命的怪物這個印象中創作出來的。柚木人是個很高傲的女忍者，連奇拉維都不放在眼裡。 三尾人柱力：矢倉 霧忍者村 在連載的時候，原本打算讓他比鳴人和我愛羅等人柱力更先登場，所以想以一個巨大的形象展示給大家。原型是一隻烏龜。 四尾人柱力：老紫 岩忍村 原型是大猩猩。又好象龍珠里孫悟空的怪物猿猴。額頭上的護額好象中國的孫悟空腦袋上的緊箍圈。可以從嘴裡吐出岩漿。 五尾人柱力：漢 岩忍村 本來是想設計成海豚和馬的和體，但是沒考慮成熟，後來我自己都不是很清楚畫成什麼了，漢是穿著蒸汽鎧使用蒸汽的忍者，蒸汽人柱力。 六尾人柱力：羽高 霧之忍者村 泡沫給你黏糊糊的感覺。可是卻不會用雷一類的攻擊，泡沫是一位使用泡泡球（泡泡系）忍術的嫵媚角色。 七尾人柱力：芙 瀧忍者村 七尾的原型是只蟲子。蟲子的外骨給人一種鎧甲般的感覺，尾巴帶有羽毛。人柱力大致是名女子，剩下的還沒決定。 八尾人柱力：奇拉比 雲忍者村 八尾是個章魚和牛合體的傢伙，章魚尾巴看起來很好吃的樣子，總是用說唱的方式講話，強的一塌糊塗。 九尾人柱力：旋渦鳴人 木葉忍者村 原型是只狐狸。是尾獸中最為強大的，強大到連作者都不知道怎麼表達才好。 十尾人柱力：六道仙人
『叄』 30張最美高清天文圖像，帶你領略哈勃望遠鏡運行30周年（二）！
到2020年，哈勃太空望遠鏡達將其軌道運行30年。 哈勃望遠鏡的獨特設計使宇航員能夠使用先進技術對其進行維修和升級，使其成為NASA壽命最長，最有價值的天文台之一，數十年來一直在向地球發送精彩的天文圖像。
哈勃從根本上改變了我們對宇宙的理解。NASA公布30張哈勃望遠鏡運行期間的精彩圖像 ，以慶祝倒計時2020年4月24日哈勃成立30周年。
該圖像類似於洶涌的海浪，實際上顯示了起泡沫的海洋，裡面充滿著熾熱的氫氣和少量其他元素，例如氧氣和硫磺。哈勃太空望遠鏡拍攝的照片捕獲了M17內的一個小區域，也稱為歐米茄或天鵝星雲。星雲是恆星形成的溫床，在那裡，波浪狀的氣體被來自照片外左上方的年輕的大質量恆星的大量紫外線雕刻並照亮。這些圖案的輝光突出了氣體的三維結構。紫外線正在雕刻並加熱冷氫氣雲的表面。這張照片中溫暖的表面發出橙色和紅色。強烈的熱量和壓力導致某些物質從這些表面流走，甚至掩蓋了背景結構，形成了甚至更熱的綠色氣體的發光面紗。波浪尖端上的壓力可能會觸發它們內部新的恆星形成。這張照片的發行是為了紀念哈勃在1990年4月24日發射13周年。
這個可怕的物體就像是一隻從深紅色的海水中抬起頭的噩夢般的野獸，實際上是無毒的氣體和灰塵的柱子。這個巨大的支柱被稱為錐狀星雲，或稱為NGC 2264，位於動盪的恆星形成區域。這張照片顯示了星雲的上2.5個光年，相當於離月球2300萬次的高度。整個星雲長7光年。數百萬年來，熾熱的年輕恆星（位於圖像上方）的輻射逐漸侵蝕了星雲。紫外線加熱暗雲的邊緣，將氣體釋放到周圍空間的相對空白區域。在那裡，額外的紫外線使氫氣發光，從而產生在柱子周圍看到的紅色光暈。與圍繞單個恆星的氣體相比，發生類似的過程的規模要小得多，從而形成了在圓錐的左上側附近看到的弓形弧。以前在哈勃望遠鏡上看到過的弧度是我們太陽系直徑的65倍。來自周圍恆星的藍白色光被灰塵反射。可以看到背景恆星正在窺視著蒸發的氣體中的卷須，而湍流的底部則被塵土變紅了的恆星點綴著。隨著時間的流逝，只會剩下圓錐體中最密集的區域。在這些區域內，可能會形成恆星和行星。
馬頭星雲像巨大的海馬一樣從塵土和氣體的海洋中升起，是天空中拍攝最多的物體之一。哈勃太空望遠鏡近距離觀察了這個天象，揭示了雲層的復雜結構。Horsehead，也稱為Barnard 33，是一團冷氣和塵埃的烏雲，與明亮的星雲IC 434相映成趣。左上角的明亮區域是一顆仍嵌在其氣和塵埃育苗室中的年輕恆星。但是，這顆熾熱的恆星發出的輻射正在侵蝕恆星的苗圃。位於哈勃視野之外的一顆巨大恆星發出的輻射也正在雕刻星雲的頂部。只是偶然地，星雲大致類似於馬的頭。它的不尋常形狀最早是在1800年代後期的照相板上發現的。馬頭位於獵戶 星座 ，是鷹狀星雲中著名的塵埃和氣體支柱的表親。兩個塔狀星雲都是年輕恆星的繭。這個受歡迎的天體目標是5,000多名互聯網選民中的明顯贏家，他們在2000年被要求為哈勃望遠鏡選擇11天周年紀念的天文目標。
哈勃太空望遠鏡獲得了這張異常引人注目的目的是行星狀星雲NGC 6751的圖像。該星雲像巨大的眼睛一樣在天鷹座中發光，它是幾年前從其中心可見的熱星噴出的氣體雲。恆星接近其生命盡頭時，它們是由質量恆星拋出的氣體殼，類似太陽。恆星外層進入太空的損失暴露了熾熱的恆星核，恆星核的強紫外線輻射隨後使噴射出的氣體像行星狀星雲一樣發出熒光。星雲顯示出幾個顯著特徵：藍色區域標記著最熱的發光氣體，該氣體在中央恆星殘留物周圍形成一個大致的圓環；橙色和紅色表示較冷氣體的位置。這些較冷的雲團在星雲中的起源仍無法確定，但這些飄帶清楚地證明了它們的形狀受到影響的中心；這些恆星的長形飄帶中，並位於星雲外緣的一個周圍，呈破爛狀的環中。估計該恆星的表面溫度高達140,000溫度（250,000華氏度）。
哈勃太空望遠鏡在動盪的月球Io上尋找火山羽流時，哈勃太空望遠鏡捕捉到了這張Io掃過木星巨大面孔並將其陰影投射到下方的圖像。艾奧和木星上可見的最小細節長達93英里（150公里），或相當於康涅狄格州的大小。 Io上的亮塊是二氧化硫霜的區域。 在木星上，白色和棕色區域區分出高海拔的陰霾和雲層。 藍色區域表示在高海拔地區相對晴朗的天空。這是為紀念哈勃在1990年4月24日發射九周年而發布的行星二重奏的三張令人驚嘆的圖像之一。這些圖像是在兩個波長下拍攝的：3400埃（紫外線）和4100埃（紫外線）。 這些顏色與人眼所看到的顏色並不完全一致，因為紫外線是人眼看不到的。
土星包裹著鮮艷的色彩，以慶祝哈勃在軌八周年。實際上，這張1998年1月4日拍攝的假彩色圖像顯示了行星反射的紅外光。紅外視圖提供了有關土星大氣層中雲層和陰霾的詳細信息。
藍色表示向下到主要雲層的晴朗氣氛。藍色的不同陰影表示雲顆粒，大小或化學組成的變化。認為雲顆粒是氨冰晶。環上方可見的北半球大部分區域相對較清晰。底部南極周圍的暗區表示主雲層中有一個大洞。
綠色和黃色表示主雲層上方有霧霾。顏色為綠色時，霧度較薄，而顏色為黃色時，霧度較厚。南半球的大部分地區（土星的下部）都非常朦朧。由於土星的東西向風，這些層與緯線對齊。
紅色和橙色表示雲層向上延伸到大氣中。紅雲甚至比橙雲高。土星赤道附近兩次風暴的最密集區域顯示為白色。在地球上，熱帶緯度地區也發現了雲量最高的風暴。左側較小的風暴大約與地球一樣大，1990年和1994年在土星上也記錄了較大的風暴。
由大塊冰組成的環，與在可見光下拍攝的冰像一樣白。然而，在紅外線中，吸水引起各種著色。最明顯的是最內圈的棕色。戒指將他們的影子投向了土星。在陰影中看到的亮線是陽光穿過卡西尼分部，兩個亮環之間的間隔。最好在環上方的左側觀察。由於觀察期間的幾何形狀很少，因此該視圖是可能的。對戒指陰影的准確調查還顯示，陽光穿過Encke間隙，這是非常靠近戒指系統外邊緣的細小部分。
可以看到土星的兩顆衛星，左下方的Dione和右上方的Tethys。特提斯（Tethys）剛剛結束了穿越土星盤的過程。它們以黃色和綠色顯示為不同的顏色，表明它們在冰面上的狀況不同。
M2-9是「蝴蝶」或雙極行星狀星雲的引人注目的例子。另一個更顯眼的名稱可能是「雙子星雲」。如果星雲在恆星上被切成薄片，那麼它的每一側看起來都非常像噴氣發動機的一對廢氣。確實，由於星雲的形狀和所測量的氣體速度（每秒超過200英里），天文學家認為將其描述為超超音速噴氣機排氣是很恰當的。地面研究表明，星雲的大小隨時間增加，這表明形成葉的恆星爆發發生在1200年前。
眾所周知，M2-9中的中心恆星是兩個非常接近的恆星之一，它們以危險的近距離相互繞行。甚至有可能一顆恆星被另一顆恆星吞沒了。天文學家懷疑一顆恆星的引力會從另一顆恆星的表面拉出弱束縛的氣體，並將其猛撲成一個薄而緻密的圓盤，該圓盤圍繞著兩個恆星，並很好地延伸到太空中。
實際上，可以在使用哈勃太空望遠鏡獲得的較短曝光圖像中看到光碟。它的直徑約為冥王星軌道直徑的10倍。用於設計噴氣發動機的類型的模型（「流體力學」）表明，這樣的磁碟可以成功地說明M2-9的類似噴氣排氣的外觀。來自一顆恆星的高速風沖入周圍的圓盤，該圓盤用作噴嘴。風在垂直方向上偏轉並形成我們在星雲圖像中看到的一對噴射流。這與噴氣發動機中的過程大體相同：燃燒和膨脹的氣體通過噴嘴由發動機壁偏轉，從而形成高速的長而平行的熱空氣射流。
這張哈勃太空望遠鏡的影像於1996年發布，慶祝望遠鏡成立6周年，它顯示了幾個藍色的環狀物體，實際上是同一星系的多個影像。它們被照片中心附近的黃色，橢圓形和螺旋星系團的「引力透鏡」所復制，稱為「 0024 + 1654」。引力透鏡是由群集的巨大引力場產生的，該引力場使光彎曲以放大，變亮和扭曲更遠物體的圖像。
來自遙遠星系的光在穿過星團時會彎曲，在這張照片中將星系的光分成五個單獨的圖像。光線還使銀河系的圖像從正常的螺旋形狀扭曲為更圓弧的物體。天文學家確定藍色物體是同一星系的副本，因為它們的形狀相似。
盡管引力彎曲過程是眾所周知的，但哈勃望遠鏡的高解析度揭示了天文學家從未見過的藍色星系中的結構。
哈勃太空望遠鏡最著名的影像之一，這些位於鷹狀星雲（M16）中的氣體和塵埃塔被稱為「創生之柱」。
支柱在某種程度上類似於沙漠中的小山，在那兒，玄武岩和其他稠密的岩石保護了該地區免受侵蝕，而周圍的景觀已被破壞了數千年。在這種天體情況下，面對大量熾熱新生恆星（位於圖片頂部邊緣）發出的紫外線，尤其是稠密的分子氫氣體和塵埃雲的存活時間比其周圍環境更長。該過程稱為「光蒸發」。這種紫外線還負責照亮柱子的曲折表面以及從其表面沸騰的幽靈氣體流，產生引人注目的視覺效果，突出了雲的三維本質。最高的支柱（左）從底部到頂端約4光年長。
當柱子本身被紫外線慢慢侵蝕掉時，就發現了埋在柱子中的甚至更密的氣體的小球。在至少一些小球內部形成的是胚胎恆星。
這張旋渦星系Messier 100（M100）中心的圖像是在哈勃太空望遠鏡執行首次維修任務後拍攝的，展示了哈勃望遠鏡視野的顯著改善。哈勃發射時的視線模糊，原因是其鏡面有輕微缺陷。 執行第一次維修任務的宇航員安裝了校正光學器件以彌補缺陷，並使用了一種新儀器-廣角和行星相機2-對其內置缺陷進行了校正。此圖像是使用該新儀器拍攝的。M100是處女座星系團中最亮的成員之一。 旋渦星系有兩個突出的明亮恆星臂和幾個較弱的臂。
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『肆』 求一張鄭秀晶的高清大圖（穿紅衣服側坐在一個紅柱子上有黑色的貓尾巴，在右邊地上還有一條魚）
那個柱子是消防栓
『伍』 火影忍者千手柱間的大圖
你可以去 扒次元動漫 那裡看看，有很多千手柱間的高清圖片
『陸』 哪裡有歐洲建築的清晰圖片有具體名稱
古希臘建築
古希臘建築風格的特點主要是和諧、完美、崇高。而古希臘的神廟建築則是這些風格特點的集中體現者，也是古希臘，乃至整個歐洲最偉大、最輝煌、影響最深遠的建築。古希臘建築風格的特點最集中體現在柱式上：
多立克柱式：柱子比例粗壯，高度約為底徑的4～6倍。柱身有凹槽，槽背呈尖形，沒有柱礎。檐部高度約為整個柱式高度的1/4，柱距約為底徑的1.2～1.5倍。
愛奧尼柱式：柱子比例修長，高度約為底徑的9～10倍。柱身有凹槽，槽背呈帶形。檐部高度約為整個柱式高度的1/5，柱距約為底徑的2倍。
科斯林柱式 ：除了柱頭如滿盛卷草的花籃外，其他同愛奧尼柱式。
古代希臘是歐洲文化的搖籃，同樣也是西歐建築的開拓者，但畢竟還處在萌芽和胚胎的時期，它們的類型還少，形制很簡單，結構比較幼稚，這是因為它的藝術的完美所致。古希臘的紀念性建築在公元前8世紀大致形成，公元前5世紀已成熟，公元前4世紀進入一個形制和技術更廣闊的發展時期。
由於宗教在古代社會具有重要的地位，因而古代國家的神廟往往是這一國家建築藝術的最高成就的代表，希臘亦不例外。古希臘是個泛神論國家，人們把每個城邦，每個自然現象都認為受一位神靈支配著，因此希臘人祀奉各種神靈建造神廟。希臘神廟不僅是宗教活動中心，也是城邦公民社會活動和商業活動的場所,還是儲存公共財富的地方。這樣神廟就成了希臘崇拜的聖地，圍繞聖地又建起競技場、會堂旅舍等公共建築。
希臘最早的神廟建築只是貴族居住的長方形有門廊的建築。在他們看來神廟是神居住的地方，而神不過是更完美的人，所以神廟也不過是更高級的人的住宅。後來加入柱式，由早期的 「端柱門廊式」逐步發展到「前廊式」，即神廟前面門廊是由四根圓柱組成，以後又發展到「前後廊式」，到公元前6世紀前後廊式又演變為希臘神廟建築的標准形式——「圍柱式」，即長方形神廟四周均用柱廊環繞起來。
2、古羅馬建築
古羅馬建築是古羅馬人沿習亞平寧半島上伊特魯里亞人的建築技術，繼承古希臘建築成就，在建築形制、技術和藝術方面廣泛創新 的一種建築風格。古羅馬建築在公元一～三世紀為極盛時期，達到西方古代建築的高峰。
古羅馬建築的類型很多。有羅馬萬神廟、維納斯和羅馬廟 ，以及巴爾貝克太陽神廟等宗教建築，也有皇宮、劇場角斗場、浴場以及廣場和巴西利卡(長方形會堂)等公共建築。居住建築有內庭式住宅、內庭式與圍柱式院相結合的住宅，還有四、五層公寓式住宅。
古羅馬世俗建築的形制相當成熟，與功能結合得很好。例如，羅馬帝國各地的大型劇場，觀眾席平面呈半圓形，逐排升起，以縱過道為主、橫過道為輔。觀眾按票號從不同的入口、樓梯，到達各區座位。人流不交叉，聚散方便。舞台高起，前有樂池，後面是化妝樓，化妝樓的立面便是舞台的背景，兩端向前凸出，形成台口的雛形，已與現代大型演出性建築物的基本形制相似。
古羅馬多層公寓常用標准單元。一些公寓底層設商店，樓上住戶有陽台。這種形制同現代公寓也大體相似。從劇場、角斗場、浴場和公寓等形制來看，當時建築設計這門技術科學已經相當發達。古羅馬建築師維特魯威寫的《建築十書》就是這門科學的總結。
古羅馬建築能滿足各種復雜的功能要求，主要依靠水平很高的拱券結構，獲得寬闊的內部空間。巴拉丁山上的弗萊維王朝宮殿主廳的筒形拱，跨度達29.3米。萬神廟穹頂的直徑是43.3米。公元一世紀中葉，出觀了十字拱，它覆蓋方形的建築空間，把拱頂的重量集中到四角的墩子上，無需連續的承重牆，空間因此更為開敞。
把幾個十字拱同筒形拱、穹窿組合起來，能夠覆蓋復雜的內部空間。羅馬帝國的皇家浴場就是這種組合的代表作。
古羅馬城中心廣場東邊的君士坦丁巴西利卡 ，中央用三間十字拱，跨度25.3米，高40米，左右各有三個跨度為23.5米的筒形拱抵抗水平推力，結構水平很高。劇場和角斗場的龐大的觀眾席，也架在復雜的拱券體繫上。
拱券結構得到推廣，是因為使用了強度高、施工方便、價格便宜的火山灰混凝土。約在公元前 二世紀，這種混凝土成為獨立的建築材料，到公元前一世紀，幾乎完全代替石材，用於建築拱券，也用於築牆。混凝土表面常用一層方錐形石塊或三角形磚保護，再抹一層灰或者貼一層大理石板；也有在混凝土牆體前再砌一道石牆做面層的作法。
古羅馬建築的木結構技術已有相當水平，能夠區別桁架的拉桿和壓桿。羅馬城圖拉真巴西利卡，木桁架的跨度達到25米。公元一世紀建造的羅馬大角斗場，可容 五萬觀眾，只用了5～6年時間就建成了。它建在一個填沒的湖上，但地基竟沒有明顯的沉陷。
3、羅曼建築
羅曼建築是10～12世紀，歐洲基督教流行地區的一種建築風格。羅曼建築原意為羅馬建築風格的建築，又譯作羅馬風建築、羅馬式建築、似羅馬建築等。羅曼建築風格多見於修道院和教堂。
羅曼建築的典型特徵是：牆體巨大而厚實，牆面用連列小券，門宙洞口用同心多層小圓券，以減少沉重感。西面有一、二座鍾樓，有時拉丁十字交點和橫廳上也有鍾樓。中廳大小柱有韻律地交替布置。窗口窄小，在較大的內部空間造成陰暗神秘氣氛。樸素的中廳與華麗的聖壇形成對比，中廳與側廊較大的空間變化打破了古典建築的均衡感。
隨著羅曼建築的發展，中廳愈來愈高。為減少和平衡高聳的中廳上拱腳的橫椎力，並使拱頂適應於不同尺寸和形式的平面，後來創造出了哥特式建築。羅曼建築作為一種過渡形式，它的貢獻不僅在於把沉重的結構與垂直上升的動勢結合起來，而且在於它在建築史上第一次成功地把高塔組織到建築的完整構圖之中。
羅曼建築的著名實例有：義大利比薩主教堂建築群、德國沃爾姆斯主教堂等。
4、哥特式建築
哥特式建築是11世紀下半葉起源於法國，13～15世紀流行於歐洲的一種建築風格。主要見於天主教堂，也影響到世俗建築。哥特式建築以其高超的技術和藝術成就，在建築史上佔有重要地位。
哥特式教堂的結構體系由石頭的骨架券和飛扶壁組成。其基本單元是在一個正方形或矩形平面四角的柱子上做雙圓心骨架尖券，四邊和對角線上各一道，屋面石板架在券上，形成拱頂。採用這種方式，可以在不同跨度上作出矢高相同的券，拱頂重量輕，交線分明，減少了券腳的推力，簡化了施工。
飛扶壁由側廳外面的柱墩發券，平衡中廳拱腳的側推力。為了增加穩定性，常在柱墩上砌尖塔。由於採用了尖券、尖拱和飛扶壁，哥特式教堂的內部空間高曠、單純、統一。裝飾細部如華蓋、壁龕等也都用尖券作主題，建築風格與結構手法形成一個有機的整體。
5、文藝復興建築
文藝復興建築是歐洲建築史上繼哥特式建築之後出現的一種建築風格。十五世紀產生於義大利，後傳播到歐洲其它地區，形成帶 了有各自特點的各國文藝復興建築。義大利文藝復興建築在文藝復興建築中佔有最重要的位置。
文藝復興建築最明顯的特徵是揚棄了中世紀時期的哥特式建築風格，而在宗教和世俗建築上重新採用古希臘羅馬時期的柱式構圖要素。
文藝復興時期的建築師和藝術家們認為，哥特式建築是基督教神權統治的象徵，而古代希臘和羅馬的建築是非基督教的。他們認為這種古典建築，特別是古典柱式構圖體觀著和諧與理性，並同人體美有相通之處，這些正符合文藝復興運動的人文主義觀念。
但是義大利文藝復興時代的建築師絕不是食古不化的人。雖然有人(如帕拉第奧和維尼奧拉)在著作中為古典柱式制定出嚴格的規范 。不過當時的建築師，包括帕拉第奧和維尼奧拉本人在內並沒有受規范的束縛。
他們一方面採用古典柱式，一方面又靈活變通，大膽創新，甚至將各個地區的建築風格同古典柱式融合一起。他們還將文藝復興時期的許多科學技術上的成果，如力學上的成就、繪畫中的透視規律、新的施工機具等等，運用到建築創作實踐中去。
在文藝復興時期，建築類型、建築形制、建築形式都比以前增多了。建築師在創作中既體現統一的時代風格，又十分重視表現自己的藝術個性。總之，文藝復興建築，特別是義大利文藝復興建築，呈現空前繁榮的景象，是世界建築史上一個大發展和大提高的時期。
一般認為，十五世紀佛羅倫薩大教堂的建成，標志著文藝復興建築的開端。而關於文藝復興建築何時結束的問題，建築史界尚存在著不同的看法。有一些學者認為一直到 十八世紀末，有將近四百年的時間屬於文藝復興建築時期。另一種看法是義大利文藝復興建築到十七世紀初就結束了，此後轉為巴洛克建築風格。
義大利以外地區的文藝復興建築的形成和延續呈現著復雜、曲折和參差不一的狀況。建築史學界對其它各國文藝復興建築的性質和延續時間並無一致的見解。盡管如此，建築史學界仍然公認 ，以義大利為中心的文藝復興建築，對以後幾百年的歐洲及其他許多地區的建築風格都產生了廣泛持久的影響。
6、巴洛克建築
巴洛克建築17～18世紀在義大利文藝復興建築基礎上發展起來的一種建築和裝飾風格。其特點是外形自由，追求動態，喜好富麗的裝飾和雕刻、強烈的色彩，常用穿插的曲面和橢圓形空間。
巴洛克一詞的原意是奇異古怪，古典主義者用它來稱呼這種被認為是離經叛道的建築風格。這種風格在反對僵化的古典形式，追求自由奔放的格調和表達世俗情趣等方面起了重要作用，對城市廣場、園林藝術以至文學藝術部門都發生影響，一度在歐洲廣泛流行。
7、洛可可風格
洛可可風格是一種建築風格，主要表現在室內裝飾上。18世紀20年代產生於法國，是在巴洛克建築的基礎上發展起來的。
洛可可風格的特點是：室內應用明快的色彩和纖巧的裝飾，傢具也非常精緻而偏於繁瑣，不像巴洛克風格那樣色彩強烈，裝飾濃艷。德國南部和奧地利洛可可建築的內部空間非常復雜。
洛可可裝飾的特點是：細膩柔媚，常常採用不對稱手法，喜歡用弧線和 S形線，尤其愛用貝殼、旋渦、山石作為裝飾題材，卷草舒花，纏綿盤曲，連成一體。天花和牆面有時以弧面相連，轉角處布置壁畫。
為了模仿自然形態，室內建築部件也往往做成不對稱形狀，變化萬千，但有時流於矯揉造作。室內牆麵粉刷，愛用嫩綠、粉紅、玫瑰紅等鮮艷的淺色調，線腳大多用金色。室內護壁板有時用木板，有時作成精緻的框格，框內四周有一圈花邊，中間常襯以淺色東方織錦。
洛可可風格反映了法國路易十五時代宮廷貴族的生活趣味，曾風靡歐洲。這種風格的代表作是巴黎蘇俾士府邸公主沙龍和凡爾賽宮的王後居室。
8、浪漫主義建築
浪漫主義建築是18世紀下半葉到19世紀下半葉，歐美一些國家在文學藝術中的浪漫主義思潮影響下流行的一種建築風格。
浪漫主義在藝術上強調個性，提倡自然主義，主張用中世紀的藝術風格與學院派的古典主義藝術相抗衡。這種思潮在建築上表現為追求超塵脫俗的趣味和異國情調。
十八世紀60年代至十九世紀30年代 ，是浪漫主義建築發展的第一階段，又稱先浪漫主義。出現了中世紀城堡式的府邸，甚至東方式的建築小品。十九世紀30～70年代是浪漫主義建築的第二階段，它已發展成為一種建築創作潮流。由於追求中世紀的哥特式建築風格，又稱為哥特復興建築。
9、古典復興建築
古典復興建築是十八世紀60年代到十九世紀流行於歐美一些國家的，採用嚴謹的古希臘、古羅馬形式的建築，又稱新古典主義建築 。
當時，人們受啟蒙運動的思想影響，崇尚古代希臘、羅馬文化。在建築方面，古羅馬的廣場、凱旋門和記功柱等紀念性建築成為效法的榜樣。當時的考古學取得了很多的成績，古希臘、羅馬建築藝術珍品大量出土，為這種思想的實現提供了良好的條件。
採用古典復興建築風格的主要是國會、法院、銀行、交易所、博物館、劇院等公共建築和一些紀念性建築。這種建築風格對一般的住宅、教堂、學校等影響不大。
法國在十八世紀末、十九世紀初是歐洲資產階級革命的中心，也是古典復興建築活動的中心。法國大革命前已在巴黎興建萬神廟這樣的古典建築，拿破崙時代在巴黎興建了許多紀念性建築，其中雄師凱旋門、馬德蘭教堂等都是古羅馬建築式樣的翻版。
英國以復興希臘建築形式為主，典型實例為愛丁堡中學、倫敦的不列顛博物館等，德國柏林的勃蘭登堡門，申克爾設計的柏林宮廷劇院和阿爾塔斯博物館也都是復興希臘建築形式的；勃蘭登堡門以雅典衛城的山門為藍本。
美國獨立以前，建築造型多採用歐洲式樣，稱為「殖民時期風格」。獨立以後，美國資產階級在擺脫殖民統治的同時，力圖擺脫建築上的「殖民時期風格」，藉助於希臘、羅馬的古典建築來表現民主、自由、光榮和獨立，因而古典復興建築在美國盛極一時。
美國國會大廈就是一個典型例子。它仿照巴黎萬神廟，極力表現雄偉，強調紀念性。希臘建築形式在美國的紀念性建築和公共建築中也比較流行，華盛頓的林肯紀念堂即為一例。
10、折衷主義建築
折衷主義建築是十九世紀上半葉至二十世紀初，在歐美一些國家流行的一種建築風格。折衷主義建築師任意模仿歷史上各種建築風格，或自由組合各種建築形式，他們不講求固定的法式，只講求比例均衡，注重純形式美。
隨著社會的發展，需要有豐富多樣的建築來滿足各種不同的要求。在十九世紀，交通的便利，考古學的進展，出版事業的發達，加上攝影技術的發明，都有助於人們認識和掌握以往各個時代和各個地區的建築遺產。於是出現了希臘、羅馬、拜占廷、中世紀、文藝復興和東方情調的建築在許多城市中紛然雜陳的局面。
折衷主義建築在十九世紀中葉以法國最為典型，巴黎高等藝術學院是當時傳播折衷主義藝術和建築的中心 。而在十九世紀末和二十世紀初期，則以美國最為突出。總的來說，折衷主義建築思潮依然是保守的，沒有按照當時不斷出現的新建築材料和新建築技術去創造與之相適應的新建築形式。
折衷主義建築的代表作有：巴黎歌劇院，這是法蘭西第二帝國的重要紀念物，劇院立面仿義大利晚期巴洛克建築風格，並摻進了繁瑣的雕飾，它對歐洲各國建築有很大影響；
11、功能主義建築
功能主義建築是認為建築的形式應該服從它的功能的建築流派。自古以來許多建築都是注重功能的，但到了十九世紀後期，歐美有些建築師為了反對學院派追求形式、不講功能的設計思想，探求新建築的道路，又把建築的功能作用突出地強調起來。
隨著現代主義建築運動的發展，功能主義思潮在20世紀20～30年代風行一時。本來講求建築的功能是現代主義建築運動的重要觀點之一，但是後來有人把它當作絕對信條，被稱為「功能主義者」。他們認為不僅建築形式必須反映功能，表現功能，建築平面布局和空間組合必須以功能為依據，而且所有不同功能的構件也應該分別表現出來。
二十世紀20～30年代出現了另一種功能主義者，主要是一些營造商和工程師。他們認為經濟「實惠」的建築就是合乎功能的建築，就會自動產生美的形式。這些極端的思想排斥了建築自身的藝術規律，只會給功能主義本身造成混亂。
二十世紀50年代以後，功能主義逐漸銷聲匿跡，就連強調建築功能的勒�6�1柯布西耶也同功能主義者分道揚鎬了。但無庸置疑，功能主義產生之初對推進現代建築的發展起過重要作用。
12、現代主義建築
現代主義建築是指二十世紀中葉，在西方建築界居主導地位的一種建築思想。這種建築的代表人物主張：建築師要擺脫傳統建築形式的束縛，大膽創造適應於工業化社會的條件、要求的嶄新建築。因此具有鮮明的理性主義和激進主義的色彩，又稱為現代派建築。
現代主義建築思潮產生於 十九世紀後期，成熟於二十世紀20年代，在50～60年代風行全世界。從60年代起有人認為現代主義建築已經過時，有人認為現代主義建築基本原則仍然正確，但需修正補充。70年代以來，有的文獻在提到現代主義建築時，還冠以「20年代」或「正統」字樣。
1919年，德國建築師格羅皮烏斯擔任包豪斯校長。在他的主持 下，包豪斯在20年代，成為歐洲最激進的藝術和建築中心之一，推動了建築革新運動。德國建築師密斯�6�1范德羅也在20年代初發表了一系列文章，闡述新觀點，用示意圖展示未來建築的風貌。
20年代中期，格羅皮烏斯、勒�6�1柯布西耶、密斯�6�1范德羅等人設計和建造了一些具有新風格的建築。其中影響較大的有格羅皮烏斯的包豪斯校舍 、勒�6�1柯布西耶的薩伏伊別墅、巴黎瑞士學生宿舍和他的日內瓦國際聯盟大廈設計方案、密斯�6�1范德羅的巴塞羅那博覽會德國館等。在這三位建築師的影響下，在20年代後期，歐洲—些年輕的建築師 ，如芬蘭建築師阿爾托也設計出一些優秀的新型建築。
與學院派建築師不同，格羅皮烏斯等人對大量建造的普通居民需要的住房相當關心，有的人還對此作了科學研究。
1927年，在密斯�6�1范德羅主持下，在德國斯圖加特市舉辦了住宅展覽會，對於住宅建築研究工作和新建築風格的形成都產生很大影響。1928年，來自12個國家的42名革新派建築師代表在瑞士集會，成立國際現代建築協會，「現代主義建築」一名也四處傳播。
從格羅皮烏斯、勒�6�1柯布西耶、密斯�6�1范德羅等人的言論和實際作品中，可以看出他們提倡的「現代主義建築」是要強調建築要隨時代而發展，現代建築應同工業化社會相適應；強調建築師要研究和解決建築的實用功能和經濟問題；主張積極採用新材料、新結構，在建築設計中發揮新材料、新結構的特性；主張堅決擺脫過時的建築樣式的束縛，放手創造新的建築風格；主張發展新的建築美學，創造建築新風格。
現代主義建築的代表人物提倡新的建築美學原則。其中包括表現手法和建造手段的統一；建築形體和內部功能的配合；建築形象的邏輯性；靈活均衡的非對稱構圖；簡潔的處理手法和純凈的體型；在建築藝術中吸取視覺藝術的新成果。
對這些建築觀點，有人稱為「功能主義」，有人稱為「理性主義」，不過更多的人則稱為「現代主義」。
在20世紀20～30年代，持有現代主義建築思想的建築師設計出來的建築作品，有一些相近的形式特徵，如平屋頂，不對稱的布局，光潔的白牆面，簡單的檐部處理，大小不一的玻璃窗，很少用或完全不用裝飾線腳等等。這樣的建築形象一時間在許多國家出現，於是有人給它起了一個名稱叫「國際式」建築，當然，這樣的稱呼是就其某些表面形式而言的。
現代主義建築思想在20世紀30年代從西歐向世界其他地區迅速傳播。由於德國法西斯政權敵視新的建築觀點，格羅皮烏斯和密斯�6�1范德羅先後被迫遷居美國；包豪斯學校被查封。但包豪斯的教學內容和設計思想卻對世界各國的建築教育產生了深刻的影響。
現代主義建築思想先是在實用為主的建築類型如工廠廠房、中小學校校舍、醫院建築、圖書館建築以及大量建造的住宅建築中得到推行；到了50年代，在紀念性和國家性的建築中也得到實現，如聯合國總部大廈和巴西議會大廈。現代主義思潮到 了二十世紀中葉，在世界建築潮流中占據主導地位。
13、後現代主義建築
20世紀60年代以來，在美國和西歐出現的反對或修正現代主義建築的思潮。第二次世界大戰結束後，現代主義建築成為世界許多地區佔主導地位的建築潮流。但是在現代主義建築陣營內部很快就出現了分歧 ，一些人對現代主義的建築觀點和風格提出懷疑和批評。
1966年，美國建築師文丘里在《建築的復雜性和矛盾性》一書中 ，提出了一套與現代主義建築針鋒相對的建築理論和主張，在建築界特別是年輕的建築師和建築系學生中，引起了震動和響應。到二十世紀70年代，建築界中反對和背離現代主義的傾向更加 強烈。對於這種傾向，曾經有過不同的稱呼，如「反現代主義」、「現代主義之後」和「後現代主義」，以後者用得較廣。
對於什麼是後現代主義，什麼是後現代主義建築的主要特徵，人們並無一致的理解。美國建築師斯特恩提出後現代主義建築有三個特徵：採用裝飾；具有象徵性或隱喻性；與現有環境融合。
現在，一般認為真正給後現代主義提出比較完整指導思想的還是文丘里，雖然他本人不願被人看作後現代主義者，但他的言論在啟發和推動後現代主義運動方面，有極重要的作用。
文丘里批評現代主義建築師熱衷於革新而忘了自己應是「保持傳統的專家」。文丘里提出的保持傳統的做法是「利用傳統部件和適當引進新的部件組成獨特的總體」，「通過非傳統的方法組合傳統部件」。他主張汲取民間建築的手法，特別贊賞美國商業街道上自發形成的建築環境。文丘里概括說：「對藝術家來說，創新可能就意味著從舊的現存的東西中挑挑揀揀」。實際上，這就是後現代主義建築師的基本創作方法。
西方建築雜志在二十世紀70年代大肆宣傳後現代主義的建築作品，但實際直到80年代中期，堪稱有代表性的後現代主義建築，無論在西歐還是在美國仍然為數寥寥。比較典型的有美國奧柏林學院愛倫美術館擴建部分、美國波特蘭市政大樓、美國電話電報大樓、美國費城老年公寓等。
1976年，在美國俄亥俄州建成的奧柏林學院愛倫美術館擴建部分與舊館相連，牆面的顏色、圖案與原有建築有所呼應。在一處轉角上，孤立地安置著一根木製的 、變了形的愛奧尼式柱子，短粗矮胖，滑稽可笑，得到一個綽號叫「米老鼠愛奧尼」。這一處理體現著文丘里提倡的手法：它是一個片段、一種裝飾、一個象徵，也是「通過非傳統的方式組合傳統部件」的例子。
美國電話電報大樓是1984年落成的，建築師為約翰遜，該建築坐落在紐約市曼哈頓區繁華的麥迪遜大道。約翰遜把這座高層大樓的外表做成石頭建築的模樣。樓的底部有高大的貼石柱廊；正中一個圓拱門高33米；樓的頂部做成有圓形凹口的山牆 ，有人形容這個屋頂從遠處看去象是老式木座鍾。約翰遜解釋他是有意繼承十九世紀末和二十世紀初，紐約老式摩天樓的樣式。
美國建築師史密斯被認為是美國後現代主義建築師中的佼佼者。他設計的塔斯坎和勞倫仙住宅包括兩幢小住宅，一幢採用西班牙式，另一幢部分地採用古典形式，即在門面上不對稱地貼附三根橘黃色的古典柱式。
1980年，威尼斯雙年藝術節建築展覽會被認為是後現代主義建築的世界性展覽。展覽會設在義大利威尼斯一座 十六世紀遺留下來的兵工廠內，從世界各國邀請20位建築師各自設計一座臨時性的建築門面，在廠房內形成一條70米長的街道。展覽會的主題是「歷史的呈現」。
被邀請的建築師有美國的文丘里、巳穆爾，斯特恩、格雷夫斯、史密斯，日本的磯崎新，義大利的波爾托蓋西，西班牙的博菲爾等。這些後現代派或准後現代派的建築師，將歷史上的建築形式的片斷，各自按非傳統的方式表現在自己的作品中。
人們對後現代主義的看法非常分歧，又往往同對現代主義建築的看法相關。部分人認為現代主義只重視功能、技術和經濟的影響，忽視和切斷新建築和傳統建築的聯系，因而不能滿足一般群眾對建築的要求。他們特別指責與現代主義相聯系的國際式建築同各民族、各地區的原有建築文化不能協調，破壞了原有的建築環境。
此外，經過70年代的能源危機，許多人認為現代主義建築並不比傳統建築經濟實惠，需要改變對傳統建築的態度。也有人認為現代主義反映產業革命和工業化時期的要求，而一些發達國家已經越過那個時期，因而現代主義不再適合新的情況了。持上述觀點的人寄希望於後現代主義。
反對後現代主義的人士則認為現代主義建築會隨時代發展，不應否定現代主義的基本原則。他們認為 ：現代主義把建築設計和建築藝術創作同社會物質生產條件結合起來是正確的，主張建築師關心社會問題也是應該的。相反，後現代主義者所關心的主要是裝飾、象徵、隱喻傳統、歷史，而忽視許多實際問題。
在形式問題上，後現代主義者搞的是新的折衷主義和手法主義，是表面的東西。因此，反對後現代主義的人認為：現代主義是一次全面的建築思想革命，而後現代主義不過是建築中的一種流行款式，不可能長久 ，兩者的社會歷史意義不能相提並論。
也有的人認為後現代主義者指出現代主義的缺點是有道理的，但開出的葯方並不可取 。認為後現代主義者迄今拿出的實際作品，就形式而言，拙劣平庸，不能登大雅之堂。還有人認為後現代主義者並沒有提出什麼嚴肅認真的理論，但他們在建築形式方面突破了常規，他們的作品有啟發性
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