『壹』 最近很火的油畫
1、《蒙娜麗莎》列奧納多·達·芬奇
在這幅壁畫中描繪了在雄偉庄麗的大廳里，匯聚著人類智慧的明星，他們是不同時代、不同民族、不同地域、不同學派的傑出學者、思想家古今同堂，自由熱烈地進行學術討論，可謂洋溢著百家爭鳴的氣氛，凝聚著人類天才智慧的精華。
『貳』 [求大觸]有一系列當代人物油畫，大都半身像，特點是人物的眼睛非常大且間距很寬，求問是哪位畫家的..
是藏女嗎？可能是艾軒
『叄』 這副油畫的名字和作者
棕發少女半身像，側臉，黑帽黑衣，背景藍色。
圖中可能是雷諾阿
皮耶爾·奧古斯特·雷諾阿（Pierre-Auguste Renoir, 1841-1919），法國印象畫派的著名畫家、雕刻家。最初與印象畫派運動聯系密切。他的早期作品是典型的記錄真實生活的印象派作品，充滿了奪目的光彩。然而到了19世紀80年代中期，他從印象派運動中分裂出來，轉向在人像畫及肖像畫，特別是婦女肖像畫中去發揮自己更加嚴謹和正規的繪畫技法。網路
『肆』 有一幅油畫大概叫 穿藍外套的男孩 誰知道這幅畫是誰的作品
你沒有發圖，這題材的油畫有不少，比較出名的有兩幅。
全身像的藍裝男孩是托馬斯·庚斯博羅（Thomas Gainsborough，1727.5.14-1788.8.2），英國畫家。
『伍』 世界上有哪些素描名畫
1、《裸體、綠葉和半身像》，是巴勃羅·畢加索於1932年所畫，此幅油畫是由洛杉磯的錫德尼·布羅迪（Sidney Brody）及弗朗西斯·布魯迪（Frances Brody）夫婦自1950年代起一直收藏，自他們收藏這幅畫作後，僅於1961年作其唯一一次的公開展覽。
2、《年輕使徒頭像》，是拉斐爾的一幅粉筆素描作品，2009年，拉斐爾的一幅素描作品實現了4760萬美元的成交價。
3、《三棵樹》，是倫勃朗銅版腐蝕風景素描畫的巔峰作品，畫面左上部陰霾的天空產生他的風景畫中所特有的戲劇性明暗對比效果，而山坡上輪廓分明的樹木對平坦的荷蘭鄉村景色則是一種地形上的補充。
4、《玩牌者》，法國著名畫家保羅·塞尚畫作，卡達王室買下的這幅作品創作於1895年，是塞尚《玩牌者》系列中最後一幅，也被認為是「最黑暗」的一幅。
5、《維特魯威人》，是列奧納多·達·芬奇在1487年前後創作的素描作品。它是鋼筆和墨水繪制的手稿，規格為34.4 cm × 25.5 cm。
『陸』 在藝術史中，有沒有驚艷你的油畫
歷史藝術史中被驚艷到我的兩幅有有梵高的星空，達芬奇的蒙娜麗莎，這兩幅畫非常震撼，蒙娜麗莎的溫柔，神秘的微笑讓人為之吸引，想要探尋，而梵高的星空以絢麗的色彩描繪了星空，和寧靜的村莊展現了強烈的對比。
溫馨小提醒：
綜上所述，以上兩幅畫都是讓我感到驚艷的，相信很多人都看過這兩幅畫，確實是非常經典的。
『柒』 如何畫好油畫半身像和全身像寫生
1.動作設置
人物的動作設置是構成半身像寫生作業的重要內容之一。由於這種作業已基本上具備了人們社會生活的若干特徵，如何設計出一種感覺非常自然而又符合模特個性特徵並可持久的動作，同時還要避免給人似曾相識之感，顯然不是一種容易的事情。
手的表現在人物半身像的設計中也是一個重要的內容。由於手的運動復雜豐富，人們一直把它視為一種表達內心世界的身體語言和第二張臉，因而對於手的動作的設計決不可隨便。在處理手的動態時應充分注意手與手腕的運動關系，即便是被長袖遮蓋的手，我們也應從相應的衣紋變化中感覺出手的造型和運動的美感。
頭、頸、肩、胸、腰、腹的大的比例和運動組合關系必須正確。其中任何一個地方出現偏差都會使整個運動的美感受到影響，從而使整個畫面顯得不自然。
2.服飾選擇
服飾（包括道具）在半身像作業中起著重要的烘托主體的作用。不同性別和個性的人物形象需要施以符合其特徵的不同色彩和質地的服飾，並與環境形成有機的組合，從而為這幅半身像寫生作業提供良好的創意基礎。
3.起稿上色
半身人像寫生的第一步驟仍然是起稿和上大顏色。起稿同樣也是用那幾種單色，要將重點放到解決人體的基本運動和比例關繫上，對其餘各種細節都須暫時忽略不計。
上大顏色時應著重解決主體物——人的膚色與服飾、環境之間的對立統一關系。雖然頭與手都是人的皮膚的顏色，但細看二者之間的差距實際上是很大的。因為手上的毛細血管甚多，又因長期下垂經常處於充血狀態，這就是我們常常感到手上的顏色有一種很深的紫紅色的緣故。處理其他部分的關系時也應如此，在明確地區分開不同類型顏色的同時，也要敏銳地區別開彼此十分接近的近似色。
在畫半身人像時，更要強調作畫的計劃性和步驟性。在解決好大的色調後可以從頭部開始進行繪制，要自始至終地注意畫面上的詳略比重。在一般情況下，如果頭部的刻畫達到十分的話，那麼手當為八分，其他如衣飾等取個五、六分就行了。
畫手時不要專從一根根的手指縫畫起，要將整個手的運動理解為幾個轉折的體面，然後在此基礎上畫出指頭來。
衣紋的表現必須體現出人體的運動及形體的轉折關系。要著重強調哪些地方是與人體緊貼在一起的，哪些地方又處於懸空狀態。
在上大體色時切忌過早去表現物體的質感，過早地陷入對質感的表現會削弱體積在造型中的意義。
4.深入刻畫
由於在一幅帶手（可能甚至帶有某種環境和情節）的油畫半身像上各種造型因素已構成了一個有機的整體，因而在刻畫細節時切忌孤軍深入，而必須按照一定的比例層層推進。
與一幅單純的人物頭像練習相比，半身像中對頭部細節的刻畫的詳盡程度顯然已經大為降低，在這種作業中我們更強調畫面的整體效果的呼應。這時頭、頸、肩的運動，更具某種造型上的意義。我們不應當將所謂的深入刻畫僅僅看作是對畫面細節的無限羅列。不斷地調整畫面上的點、線、面組合和處理好畫面上的不同肌理，都應被看作是深入刻畫的重要內容。
深入刻畫的手法也需要進行多種嘗試。用筆、用刀、用手都可造成完全不同的感覺，在用直接畫法作畫的同時施以局部的透明罩染，也可以使畫面產生某種特殊的效果．
在深入刻畫的過程中，應當逐步畫上起初上大體色時被省略的那些細節。如老人臉上的皺紋、某種精緻的佩飾、織物上的花紋，以增強畫面上豐富的層次。
由於半身像練習所具備的信息含量，我們在進行深入刻畫時，除了同樣花大力氣去解決畫面上所表現的客觀對象自然屬性的種種造型因素外，我們還應努力表現出對象所傳達給我們的內在特徵。
5.整體調整
經過若干步驟完成的油畫半身像練習同樣也存在著許多彼此沖突的細節羅列，大膽地削減其一切不必要的部分使主體更加鮮明突出，從而得到一種富於表現力的藝術效果。
示例圖：
『捌』 世界著名油畫
世界著名油畫：
一、《無名女郎》
《宮娥》 是西班牙畫家迭戈羅德里格斯德席爾瓦委拉斯凱茲1656年創作的一件油畫作品，現收藏於西班牙普拉多美術館。
該畫是一幅有著風俗性特色的宮廷生活畫，它描繪了宮廷里的日常生活。小公主瑪格麗特·特蕾莎被描繪得既庄嚴又具有掩蓋不住的稚氣，占據畫面的中心的位置。一名宮女向她跪獻水杯，畫面左邊是正在作畫的畫家本人。畫家把自己安排在這一頗具戲劇性的情節中，使整幅畫具有濃郁的生活氣息和情調。
『玖』 世界著名油畫有哪些
1、無名女郎
1883年I.N.克拉姆斯柯依俄國75.5cm×99cm布油彩莫斯科特列恰科夫美術館藏。這是一幅頗具美學價值的性格肖像畫，畫家以精湛的技藝表現出對象的精神氣質。畫中的無名女郎高傲而又自尊，她穿戴著俄國上流社會豪華的服飾，坐在華貴的敞篷馬車上，背景是聖彼得堡著名的亞歷山大劇院。
究竟「無名女郎」是誰，至今仍是個謎。畫家在肖像畫上創造了一種新的表現風格，即用主題性的情節來描繪肖像，展示出一個剛毅、果斷、滿懷思緒、散發著青春活力的俄國知識女性形象。