❶ 毛筆行草書法字體作品欣賞
行 草書 是一種抒發個人情感,表達自身性情的書法藝術形式,它是介於楷書和草書之間的一種書體,是行書與草書結合而成的書法形態。下面我帶給大家的是行草毛筆書法，希望你們喜歡。
行草毛筆書法欣賞 行草毛筆書法圖片1
行草毛筆書法圖片2
行草毛筆書法圖片3
行草毛筆書法圖片4
行草毛筆書法圖片5
學習行草書法的“六大秘訣”
一、從基本功入手
三個結合:臨貼與創作結合、大字小字結合、楷書與行書結合。
三看：1、平時多看名帖、2、看書法展、3、看名家揮毫。從好作品中汲取養分。
二、推薦範本
“多景樓”、“虹縣詩”、“研山銘”、“李太白憶舊游詩”、“花氣詩”等。
三、三大創作原則
★線條堅而渾——激情原自線條的熟練。線是力和勢的組合，行筆要沉著痛快，做到穩健、輕便，重筆勢(即趨向)，根據字形大小排字的走向，線條斜勢，整體縱向走勢。
★結體奇而穩——注意重心。欹側、擒縱、疏密、高低。
★章法變而貫——竹節式(幾個字一節)節數間有空隙;貫珠式(中心線);蛇行式(左右擺動);疏影式(疏疏朗朗)。
四、七大整體布局要點
1、一字不能成行。
2、字與字之間有呼應，上承下啟，左映右帶，行距和字距不能相等。書眼放中央，可大些，字與周邊氣貫。
3、整體上展出適合墨跡濃重的作品。掛家中適合疏淡的作用。
4、作品中不能有錯別字，異體字不過於冷僻。
5、作品整體布局上面重下面輕。
6、評作品好壞主要看總體視覺效果：節奏、墨色、用筆。
7、三三兩兩，似散還續，氣脈一貫，此布局之妙也。
五、十個書寫關鍵詞
1、八面出鋒。藉助於八面出鋒，自然顯出墨色濃淡，濕中有干，干中有濕，濃中有淡，淡中有濃，變化千萬，使作品富有節奏感。
2、剛柔相濟。剛力-----鐵劃銀鉤(粗)：柔力-----行雲流水(細)。
3、惜墨如金。楷書要求蘸一次墨寫一個字，甚至數字;行草一筆寫3-5字，每筆結束筆毛復原，要求紙上調鋒。
4、豁然開朗。留白處有寬有窄，寬處給人以忽然開朗之感。藝術是製造矛盾，到解決矛盾的過程。
5、中側並用。中鋒得法立骨，側鋒得勢求變。中鋒是理性的要求，是書法審美的核心所在;側鋒是情性的化身，是書法通神的手段。
6、深思熟慮。創作前要深思熟慮，反復推敲，做到“胸有成竹”。
7、一氣呵成。書法是感情的流露，不是技巧的表現。要在身體與心情皆好的狀態下寫字。書寫時隨意揮灑，一氣呵成。
8、錯落有致。一般情況下，作品的行距要寬，字距要緊。字忌並列，要錯開。節數間有空隙，排列組合要有節奏，大小字參差，突出中間書眼。
9、筆情墨趣。書法是無聲的音樂，無形的舞蹈。求變化中有呼應，使整體和諧，有強烈的節奏和視覺沖擊力。用好拙筆，用筆略慢，動中有靜，寫出墨趣。
10、重視貫氣。書法的氣，是指點劃與不同字之間的呼應，字與字之間的趨向。
六、十二條用筆細節
1、草書不見橫畫。行草書有橫線條的盡量短些，要有縱向感。可用虛、細線替代。
2、忌由快產生的平拖、干筆、粗細一樣的現象，行處皆留，留處皆行。
3、墨淡無神。重新起筆用濃墨，濃墨字的筆畫要交代清楚。
4、忌單字中的“眼”，防止“眼子”太多。
5、中間一行是作品重點。一作品中，要有幾個突出、精彩、有個性的字。這也叫“書眼”。
6、長線條字很重要，收筆時要謹慎，一般筆勢結束時用干筆。
7、筆墨重的字不能面積相等，字的重輕要有過渡，忌團狀。
8、細筆要有韌性，粗筆要結實。要有鐵劃銀溝的粗筆，又要有行雲流水的細筆。
9、墨干時速度稍慢，濕時略快，粗時略慢，細時略快。行草有楷意，楷書要行寫。
10、交筆時，起訖分明，每筆要交代清楚。
11、講究提按：齊而不齊，直而不直，曲中含直，直中含曲。要“提著筆向下按”。
12、中側並用，八面出鋒，細處用中，厚處用側。
❷ 行草書法作品圖片欣賞
行書是比較晚出的書體。從形態上說，“行”者，與“坐”、“跑”相對而言。行書最初又叫“行押書”、“行狎書”。兼有楷書和草書的某些特徵。因此很多人有習慣性的稱呼行書為行草。下面是我為你整理的行草書法作品，希望對你有用!
行草書法作品欣賞
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行書字體的演變
行書首先是書寫方便：行書對楷書的部分做了簡化處理，或減省點畫，或並合線條。如“話”字的“言字旁”，原楷書繁寫為七畫，寫行書就只有兩畫。其次筆法流動自如：增加勾挑與牽絲。寫楷書要求點畫分明，一筆一畫地寫，行書的點畫之間有了勾挑與牽絲，便顯得筆勢流動，意態活潑;用筆靈活：行書用筆比楷書靈活，同樣的點畫寫法不大受約束。如“戈”字，橫畫寫好後，可以從右側上去繞一下再寫戈勾;也可直接從右側翻筆上去寫戈勾;體態變化多：由於行書介於楷書與草書之間，因此其活動范圍廣，一個字會有好多種寫法，變化多。如“花”字的四個字頭，寫得有收有放，工整有致，同中有異，多樣而統一，饒有趣味。不用或少用草化符號，較多地保留正體字的可識性結構。書寫時既能簡易快速書寫又能通俗易懂;所以用以草稿、信函、隨筆等，便於文字信息的流通交換。是古今人士學習書法，特別重視此種字體，也是在日常生活中最實用的字體。因此，項穆《書法雅言》概括說：“真則端楷為本，作者不易速工;草則簡縱居多，見者亦難便曉。不真不草，行書出焉。”行書中最著名的當數王羲之的“蘭亭序”，雖是一份草稿，但可作行楷書的代表，其用筆靈動秀活，結體欹側多姿，布白參差錯落，而單字基本獨立;在唐代受到唐太宗的喜愛，在遺詔中將原本跟他隨葬，現在存世的只有摹本。
行書具有緊粘其他書體的特點。所以孫過庭《書譜》說：“趨勢變適時，行書為要。”行書萌發於兩漢，成行於魏晉。至東晉產生了以二王為代表的具有高度藝術典範性的行書風格。行書可以分為真行、行草兩個層面。真行是比較規整近似於真書的行書。據唐代張懷的《書議》記：“夫行書，非草非真，離方遁圓，在乎季孟之間。兼真者謂之真行，帶草者謂之行草”。“真行”亦稱“楷行”、“行楷”。世間以王羲之為“真行”第一人。而行草：比較流動，近於草書的行書。亦稱“行草”。但“行草”與“草行”難以細分，習慣上經常混用。宋代蘇東坡說：“真書如立，行書如行，草書如走”。行書之“行”就作行走解。行書其實沒有嚴格規范，可工整，也可放軼。明代項目《書法雅言》這樣表述：“似真而兼乎草者，行真也;似草而兼乎真者，行草也。”清代劉熙載也有所修正說：“行書有真行，有草行，真行近真而縱於真，草行近草而斂於草。”其中《得示帖》可謂行草之典型，其中常有草字結法，且字與字之間每有連綿牽帶，風格奔放。
字體演變是本著實用為目的，力求方筆快捷，省時省力。然而，草書過分的簡筆使人很難看懂，因此減低了它的實用性，才有了行書出頭的機會。可以說，每一種新產生的字體都比舊體向這個方向更靠近了一步。寫行書確實比草(章)書、八分要簡便一些，又接近正體字，比較易認一些，所以這種字體一直到今天還為大家所用，也是所用的范圍最廣的一種。這就是為什麼介於草書和楷書之間的新的字體流行起來的原因。這新的流行字體就是行書。字的主要目的到底還是為了用，美的欣賞則是附著上去的。
❸ 精美的行草書法字體作品圖片
行草是介於行書與草書之間的一種書法字體，它有獨特的字體風格，是我國字體的一種發展形式。下面是我整理的精美的行草書法字體作品圖片。
行草書法字體作品圖片
行草是介於行書、草書之間的一種書體和書法風格,可以說是行書的草化或草書的行化。它是為了彌補楷書的刻板和草書的難於辨認而產生的。筆勢不像草書那樣潦草，也不要求楷書那樣規范。介於楷書和行書之間的叫“行楷”。行書大約是在東漢末年產生的。
行草的詳細解釋
介於行書和草書之間的一種書法字體。
宋 蘇軾 《郭熙畫秋山平遠》詩：“為君紙尾作行草，烱如 嵩洛 浮秋光。” 明 趙宧光《金石林緒論》：“行草，如二 王 帖中稍縱體， 孫過庭 《書譜》之類皆是也。” 陳衍 《元詩紀事·沉貴》：“﹝ 溫日觀 ﹞酒酣興發，以手潑墨，然後揮筆，迅於行草，收拾散落，頃刻而就。”
行書與草書的並稱。
❹ 名家行草書法精選
名家筆下的行草書法作品，藝術價值非常的高，收藏價值也是書法中較高的字體。下面是我為你整理的名家行草書法精選，希望對你有用!
名家行草書法精選欣賞
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草書欣賞的條件
欣賞者應有多方面的藝術修養。俗話說，“仁者見仁，智者見智，雅者見雅，俗者見俗”。任何事物在不同的人眼中會產生不同的看法和結論。同一件書法作品，也會由於欣賞者的素養不同而得出不同的結論。書法本身可以說“既單純又復雜”，它單純到僅以黑白兩色的變化和調度去征服欣賞者;但其本身又是一個多維結構。要深入理解一件作品，有賴於多方面的知識結構。應該從廣泛的社會知識、人生的各種角度、各個層次去理解作品。書法也如其它藝術一樣，是人類社會生活的產物，它涉及政治、經濟、文化;它與各種意識形態，如哲學、宗教、歷史、道德等有密切聯系。其間錯綜復雜，變幻莫測;書法還與其它學科有著不可分割的關系，如文字學、鑒定學、心理學、生理學、民俗學、歷史、美學及音樂繪畫等。它還與其它藝術門類互相交融、借鑒。所以，對書法的鑒賞，你越是知識豐富、閱歷廣博、對作品的認識理解就越深刻，得出的評價和結論也就越中肯准確。
欣賞者對書法應有廣泛深刻的體驗。劉勰在《文心雕龍》中有“觀千劍而後識器，操千曲而後曉聲”的名言。意思是你對眾多的劍器有鑒賞的經歷，自然就能辨識其優劣;你會彈奏多種曲調也就懂得了音律。書法也與其他藝術門類一樣，你不了解它的基本規律以及發展也就無從給以准確的評價和欣賞。
中國書法的發展歷經三千多年的歷史，從公元前十一世紀中國就產生了書法藝術，甲骨文就是先用毛筆書寫然後契刻的，有的刻後還用毛筆填朱或填墨。在漫長的歲月中，漢字演變經過了甲骨、篆、行、草、楷、燕各個發展階段，出現了眾多的流派和書家。涌現了王羲之、顏真卿、懷素這樣偉大的書法家，流傳下數以萬計的千古不朽的寶貴遺產，可以說是異彩紛呈。對於這些，我們雖然無法一一實踐，但是，對於書法發展的基本概況，對各個時期有代表性的書家應有一定了解。對書法發展的狀況和流派也應有一個大概的了解。對各種書體的特點、規律有一定的認識。而且要學習研究一兩種書體，通過學習、研究、分析、比較掌握書法的基本規律，提高對書法美的感受能力。看得多，融匯得多，研究得深，眼界就提高得快，對欣賞和評價就越有發言權，否則書法欣賞就無從談起。一個不辯歐、顏、柳、趙，不知蘇、黃、米、蔡的人是無法進行書法欣賞的。馬克思說：“如果你要得到藝術享受，你本身就必須是一個有藝術修養的人”。書法欣賞何嘗不是如此!
欣賞者要掌握一定文房四寶知識及其發展史。“工欲善其事，必先利其器”任何一件好的產品出現都離不開得心應手的工具或設備。書法作品的產生同樣與文房四寶的質量有著極為密切的關系。因此，了解和掌握中國筆、墨、紙、硯的發展及其性能也是非常必要的。甲骨文是用刀刻在獸骨或龜甲上的，金文是用泥制范然後翻鑄而成。這些與後來用筆寫出的有著明顯的不同。即使都是以筆書寫，由於筆的性能不同所表現出來的線條也有所區別。王羲之書“蘭亭”用的是鼠須筆，繭紙，與今天用羊毫筆生宣寫出來的就不同。何況從古至今制筆所用的材料、方法不下百種。另外紙的品種性能也花樣繁多。其他方面，如墨、硯的改革、裝裱的方法形式、質量也都影響著書法作品的效果和質量。所以，我們在欣賞和評價各個時期的書法作品時就不能不涉及和研究作者使用的工具和材料。
❺ 精美的行草硬筆書法作品圖片
行草是我國書法字體中的一種字體風格，對我國書法字體的影響有一定的促進作用。現如今，行草的硬筆書法作品得到人們大量的關注與學習。下面是我整理的精美的行草硬筆書法作品圖片。
經典的行草硬筆書法作品欣賞
行草，介於行書、草書之間的一種書體和書法風格，可以說是行書的草化或草書的行化。它是為了彌補楷書的刻板和草書的難於辨認而產生的。行書大約是在東漢末年產生的。筆勢不像草書那樣潦草，也不要求楷書那樣規范。
行草的詳細解釋
介於行書和草書之間的一種書法字體。
宋 蘇軾 《郭熙畫秋山平遠》詩：“為君紙尾作行草，烱如 嵩洛 浮秋光。” 明 趙宧光《金石林緒論》：“行草，如二 王 帖中稍縱體， 孫過庭 《書譜》之類皆是也。” 陳衍 《元詩紀事·沉貴》：“﹝ 溫日觀 ﹞酒酣興發，以手潑墨，然後揮筆，迅於行草，收拾散落，頃刻而就。”
行書與草書的並稱。
❻ 行草書法作品賞析
行草，介於行書、草書之間的一種書體和書法風格，可以說是行書的草化或草書的行化。它是為了彌補楷書的刻板和草書的難於辨認而產生的。行書大約是在東漢末年產生的。下面是我為你整理的行草書法作品，希望對你有用!
行草書法作品欣賞
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漢末新書體行書
行書在漢末是伴隨著楷書而產生的一種新的書體，在當時並沒有普遍地應用。直至晉朝王羲之出現，才使之盛行起來。草書、楷書到了王羲之手中才形成最完美的藝術。行書也不例外，它在王羲之手中將實用性和藝術性完美地結合起來，從而創立了光照千古的南派行書藝術，成為書法史上影響最大的一宗，可見王羲之被奉為“書聖”是當之無愧的。而且，王羲之的行書在他本人各體之中也是排在首位的。
王羲之的行書從劉德升、鍾繇一脈傳來，並被推到了相當成熟的高度，但他留下的真跡不多，多是後人所摹。其行書帖有：《姨母帖》、《快雪時晴帖》、《蘭亭序》、《聖教序》等。其中，《蘭亭序》為王羲之行書作品中最突出的代表，被歷代稱為天下行書第一。
王獻之也極擅行書，其行草代表作有：《中秋帖》、《鴨頭九帖》、《新婦地黃湯帖》等。《中秋帖》是“三希之一”。清代乾隆帝極珍愛此帖，將其與王羲之的《快雪時晴帖》、王珣的《伯遠帖》同藏於養心殿書房，並稱此處為“三希堂”。所謂“三希”就是三件稀世珍寶。該帖是存世最早的行書著名墨跡真本，極為珍貴。其中羲之的《快雪時晴帖》被列為“三希之首”。
到了唐代，唐太宗李世民尤喜行書，且酷愛王羲之的行書。唐太宗的提倡，更加穩定了行書在書法史上的地位，尤其是二王體系的行書，可謂籠罩了整個唐代，成為一代風范。唐太宗本人也是行書的高手，他的代表作品《溫泉銘》就是學習二王的典範。此碑也是第一塊將行書運用到碑版上來的刻石，在行書史上是一大飛躍，為行書開辟了新的領域。盛唐時還出現了一位書法大家，其將二王行書又推向了一個嶄新的階段，這個人就是李北海。他在繼承二王的同時，發揮自己的特點，創立了行楷一路。所謂“行楷”就是指在楷書的筆畫中融會行書的筆意，在行書的結構中又吸收了楷書成分。這種字雖早在李北海之先就有過嘗試，但到李北海筆下才真正達到成熟和統一。當時的李陽冰稱贊他為“書中仙手”。
唐代傑出的書法家顏真卿，不僅楷書藝術博大精深，而且在行書上也有極高的成就。他的行書雄健剛強、氣勢磅礴，不追求雕琢之氣，卻滲透著他那剛正的性格和豪放熾熱的情感。其著名行書作品有：《祭侄稿》、《爭座位帖》、《劉中使帖》等，字體挺拔、氣骨情真，為歷代書家所頌。宋代米芾稱《爭座位帖》為顏書第一，元人鮮於樞把《祭侄稿》評為天下第二行書，還有人將此帖同王羲之的《蘭亭序》並列為世之“雙璧”。
到了宋代，行書出現了新的面目。書法家往往藉助書法來表現個人的學識、個性和抱負，所以古人評價宋人的書法時說“宋人尚意”。能代表宋代風格當然首推“宋四家”，指的是蘇軾、黃庭堅、米芾和蔡襄。
❼ 行草硬筆書法作品
行草硬筆書法中，到底會有什麼樣的行草書法藝術呢?下面是我為你整理的行草硬筆書法作品，希望對你有用!
行草硬筆書法作品欣賞
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褚衍民先生的行草書藝術
作為意識形態的藝術是社會生活的反映，藝術是更高級的社會意識形態，這是美學對於藝術的命題，是藝術的形而上的詮釋。書法屬於藝術范疇，自然不能例外。當然，書法是一種特殊的藝術，更講求“個性化”，離開“這一個”便只能叫寫字而不能稱書法。行書書法尤其如此。
行書書法易寫難精。從古至今涉足此道者何其多也，然成功者幾人。褚衍民先生是當代行書的成功者之一。所謂成功，首要的就是自成一體，獨具風格，“盡錯縱之美，窮技巧之變”，否則便不屬成功者之列。褚衍民先生行書是自成一體的，這一點欣賞他的人和批評他的人都承認。他的字就是和別人不一樣，而且合法、合理、合律、合俗(約定俗成之俗)，能讓大眾認可，廣為流行，形體穩定，引作規范。就像發表意見，如果人雲亦雲，沒有個人見解，那是永遠不會被重視的。褚衍民先生有言，“不吃別人嚼過的饃”，話雖“土”而意無窮。書壇泰鬥武中奇老先生曾對褚衍民說，“你的書法有你的個性，按你現在的路子走下去就行了。”還給他寫了“安其所學”四個字。正是有了自己的路，堅持住了自己的路，才成就了褚衍民，讓他在書壇獨樹一幟。
品評褚衍民先生的行書，概括起來有如下幾個方面的特點：
一是氣勢不凡。書法重氣亦重勢，無氣則死，無勢則廢，雖然它們不是書法技術要件，卻須臾不能離開，歷來的書法家都不敢稍有怠慢。褚衍民先生深諳此道，他的行書若行若雲若露若電，氣貫長虹，勢如破竹。如其作品六幅屏《岳陽樓記》，筆法靈活，墨飽情足，汪洋恣肆，淋漓盡致，好一個“銜遠山，吞長江，浩浩盪盪，橫無際涯;朝暉夕陽，氣象萬千”!書寫內容和書法形式融為一體，銜山吞江，顯示出他書法的大氣、豪氣、霸氣、骨氣和正氣，五氣合一，其勢猶如雷霆萬鈞。勢有筆勢、縱勢、橫勢、側勢、體勢、正勢、態勢等等角度，抓住其一即得全體。褚衍民先生的書法諸勢皆備，氣勢超人，叫人覺得“筆筆從空來”，字字如雨傾，既如猛虎下山，又如蛟龍出水，字里行間形成一個強大的“場”，足以震懾人的心靈。
二是雄渾有力。有人說褚衍民先生的字“硬”，此話值得商榷。但是僅從形式上看也說對了一點。褚衍民先生的行書確如鋼筋鐵骨，錚錚有聲，力透紙背。“精氣神”是他的成名作，起筆收筆，一點一劃，無不是“力”的凝聚和集結。但是，單有“力”還不夠，還要有與“力”相輔的“勢”——在這里表現為雄渾，表現為黑白相生的圖騰——兩相支撐，互為一體。因為“一個好漢三個幫”，所以“力拔山兮氣蓋世”，“英雄”橫空出世。褚衍民先生《自畫像》中堂一幀，雲：“墨海弄潮任風流，何須粉飾半遮羞。提筆縱情盡揮灑，管它冬夏與春秋!”內容不遮不蓋，書寫瀟灑自如，雄渾有力。
三是結字方正。褚衍民先生的行書效法王、褚、米，像王、像褚、像米又不像王、褚、米。他的結字講究外方內圓，上下貫通，左右均衡。東漢蔡彝說：“為書之體，須入其形，若坐若行……方得謂之書矣。”分析一下，禇先生行書蘇東坡詞《明月幾時有》，其中的每一個字，單獨看來都是勻稱的，大體上是方正的。“明月幾時有”里，“明”字左右各佔全字的二分之一，繁體“幾”字上下各佔全字的二分之一，“時”字的左右也是各佔全字的二分之一，行草“有”字上下竟也各佔全字的二分之一，“月”字無分上下和左右，看上去還是渾然一體的，其它各字莫不如是。因為漢字是方塊字，方塊字在人們審美意識中已成為模式，褚衍民先生充分認識到這一點，他結字方正，就是顧及了大眾的欣賞情趣。
四是章法跌宕。行書不是楷書，字間行距以及字的大小長短，自有分寸。行書則全憑作者當時興之使然，排列得當，方為佳品。一篇作品就是一個不可分拆的有機體，如何成字，如何連綴，直接關系整幅作品的成敗。褚衍民先生的行書以氣成形，以勢成章，筆之所至，常常“異軍突起”，時而筆走龍蛇，時而驚濤駭浪，時而徐徐緩緩，時而疾馳狂飛，抑揚頓挫，相映成趣。再以《岳陽樓記》為例，落筆即“狠”，墨濃力重，一個“慶”字讓人深感此作非俗，接著便行雲流水，然偶有著力點，大開大放，不惜重筆點綴，如第一幀“乃”、“陽”、“觀”、“勝”等字就特別飽眼，恰是大海中駛來的萬噸巨輪，頓使全篇有了活力，生氣盎然。下邊各幀亦是遒勁灑脫之至，如一首樂曲不時奏出最強音。
五是形神俱佳。這里所說“俱佳”指皆處於最佳狀態，達到和諧的美韻境界。歷來的書法家無不重視形體和神韻，有人主張以神賦形，有人主張以形寓神，有人主張形神兼備。褚衍民先生的書法形體與神韻是結合如一的，行即神，神則形。他曾書南齊王僧虔“書之妙道，神采為上，形質次之”的書論，其書若神若體，是神是體，形因神韻，神因形現，妙在其中。條幅《清風》，觀之即覺清風拂面，眼前清亮一片，天清地清人亦清，再附之題款“一身正氣為人，兩袖清風處事，交以誠，接以禮，近者悅，遠者來”，讓人頓悟正道，靈魂得以純潔，向善之心油然而生。
六是剛柔一體。褚衍民先生的字“硬”，但不是一味的“硬”，而是剛中有柔，柔寓於剛，剛柔兼濟，完全融合，形成風格。古人論書就很強調“剛”，強調“骨氣”，字無“骨”不立，剛勁方能矯健。如王羲之的字，有剛有柔，剛處如刀，柔處如水，鋒藏鋒露，相得益彰。褚衍民先生師法王、褚、米，又從師於武中奇，字之剛健，軌跡可尋。試看中軸《藝無涯》，“藝”字上邊的兩點，下筆精到，特別右邊的一點，瘦削有力，橫彎鉤則力劈大山，峰迴路轉。王字之力顯示在橫直如梁，點捺如刀，轉角如削。而褚字之力則顯示在運筆之中，似乎每走一步都腳踏實地，如陳氏太極，一招一式都是力的象徵。褚字之力還表現在收筆的方圓上，“藝無涯”每收筆都圓潤至極，情到筆收，乾脆利落，余意猶存。其實，這就是剛與柔的糅合，剛柔合二而一，成為了一種特殊體式。這體式使人覺得它像一曲雄壯且纏綿的旋律，雄壯和纏綿兩個矛盾的對立物融為一體，那意蘊是妙不可言的。
褚衍民先生有他的一套書法理論，叫做“書到極時書是畫”。他的許多字很像形，如“虎”、“龍”、“壽”、“兔”、“馬”等等。這里的象形並非寫“虎”像虎，而是字中有形象，形象有意味。中堂《鵝池》，“鵝”字的第一筆像鵝頸，鵝頭高昂，“鵝”字下邊的“鳥”則如鵝在水中游弋時所形成的漣漪，而“池”在其下平靜且清澈，三、四隻蝌蚪在風平浪靜中好奇的張望高大的鵝和見底的水，整幅字若靜若動，動感為主，鵝鳴池中，靜水成了活水，畫面有了生氣。褚衍民先生喜愛打造他的“點”，幾乎所有的字其“點”都有形可像，有的像鷹隼，有的像老人頭，有的像少女等等，似乎還能從這“像”里體會出各個形象的表情神態甚至於喜怒愛憎。
褚衍民先生的書法之新、奇、怪，已自成一體。這是與他所受區域文化熏陶和經歷有關的。他1946年生於徐州市遠郊，這塊土地曾被人描述為“千古龍飛地”，剽悍驍勇和仁義忠信是千古積淀的文化底蘊，“兵家必爭之地”又形成了果敢和韜略，這樣的文化伴隨著他長大，加上軍旅生涯形成的剛強氣質，工人身份讓他奮發，幹部身份讓他開拓，從商使他更機敏成熟，退休後以平常人的心態寫字作畫使他平和自然，這些都集中反映在他的書法中。劉熙載在《氣概》中說，“書，如也。如其學，如其才，如其志。”項穆《書法雅言》里也說，“人正則書正。”書如其人，該是確鑿之理。美學也有“風格即人”的范疇和“藝術表現論”之說，這些均在褚衍民先生身上得到了驗證。
❽ 鋼筆行草書法作品
行草書鋼筆書法，讓你欣賞行草書不一樣的美感。下面是我為你整理的鋼筆行草書法作品，希望對你有用!
鋼筆行草書法作品欣賞
鋼筆行草書法作品圖片4
鋼筆書法入門教程
筆字基本筆畫的寫法
鋼筆楷書的基本筆畫主要有點、橫、豎、鉤、挑、撇、捺、折等。它們是構成楷書的基本要素，因此，我們要准確地掌握其表現手法。
第一節運筆方法
凡筆畫，均可由起筆、行筆、收筆三個階段來完成。
一、起筆法
起筆的方法有頓勢、尖勢、連帶等。
(一)頓勢起筆法：指筆尖在紙上做一停頓;
(二)尖勢起筆法：指起筆速度很快並且很輕，筆畫出現尖鋒狀;
(三)連帶起筆法：指與上一筆畫有連帶的形狀。
二、行筆法
主要是指筆畫書寫過程中，某一階段的平斜、曲直等關系通過指力的作用，求得變化的方法。
三、收筆法
(一)頓勢收筆法
收筆時筆尖仍停留在紙上做一頓勢，並多有回鋒之意。
(二)出鋒收筆法
收筆時筆尖快速離開紙面，並出現尖鋒。
(三)連勢收筆法
收筆時隨意連帶一下，多用於行書。
書寫運筆時，要注意起筆與收筆的變化。也就是說，同一筆畫在同一字中出現兩次或兩次以上時，書寫要有變化。
第二節基本筆畫的寫法
用鋼筆寫楷書，基本筆畫的形態與毛筆字基本相同。不過因為書寫工具的不同，鋼筆字的筆畫的起筆收筆與毛筆字有所不同，不過是更簡單罷了。首先看起筆，橫、豎撇的起筆方式是一樣的，只要向右下方輕頓筆即可，但是不宜拖的過長。然後就是行筆了，行筆過程要注意不同筆畫的輕重變化。收筆有兩種不同的方式。露鋒和回鋒。露鋒簡單，提筆就是了。回鋒要注意，如橫畫的收筆、垂露豎畫的收筆、點的收筆等。收筆時用筆尖往回輕輕一推，然後再提筆。就行了。
說起來簡單，做起來就困難了。因為我們用鋼筆等硬筆書寫的時間太長，所以形成的習慣也根深蒂固。要想改正並形成新的習慣，這可不是說說的事情，需要動手認真練習。
一、點：注意點畫由輕到重的行筆。收筆時如同垂露豎的收筆，向左上輕推後提起。左點、右點、長點只是方向長度的變化。不要寫的太短和太彎。另外注意，左點不要寫作撇。如圖：
1、斜點：起筆尖勢，右下斜出，收筆下頓。
2、左點：起筆尖勢，左下斜出，收筆下頓。
3、直點：同短豎，不宜長。
二、橫：起筆向右下輕頓、然後向右上行筆、收筆時逐漸加重停頓後向左上輕推然後提筆。注意：起筆時由頓筆到行筆是方向突然改變，不要寫成了轉筆。也不要寫的過於重。收筆時不要出現明顯的折筆。另外要注意短橫上仰與長橫的下俯的弧度變化。如圖：
1、頓勢長橫：頓勢起筆、收筆，行筆相對輕。
2、尖勢長橫：尖勢起筆，由輕而重，收筆頓勢。
3、短橫：起筆頓勢、尖勢兩種，收筆可輕可重。
三、豎：豎畫起筆同橫要一樣，向右下輕頓筆然後向下行筆。行筆要端正，勿歪斜彎曲。收筆有兩種，懸針豎簡單，只要提筆即可。垂露豎則需停住後向左上輕推然後向上提筆。如圖：
1、懸針豎：起筆頓勢，行筆直下，漸輕，收筆出鋒。
2、垂露豎：起筆頓勢，行筆直下，收筆頓勢回鋒。
3、尖豎：起筆尖勢，漸重，收筆頓勢回鋒。
四、鉤：鋼筆字的鉤畫形態同毛筆一樣，只是鉤畫更簡單。只要在前面的筆畫末端稍停後迅提筆就好了。注意鉤畫提出的方向。如圖：
1、豎鉤：先做垂露，收筆由重至輕，向左上出鉤。
2、斜鉤(戈鉤)：起筆頓勢，行筆向右下彎曲，收筆向右上出鉤。
3、卧鉤：起筆尖勢，行筆向右下凹曲，漸平，收筆向左上出鉤。
4、豎彎鉤：彎處宜轉並略輕。
5、橫鉤：鉤不宜長。
6、橫折鉤：折處做頓勢。
五、撇：形態同毛筆字相同。起筆同上面的橫和豎一樣。注意行筆的方向。除豎撇外，其餘各撇畫都不能寫彎了。特別是撇的收筆處不要往上翹。如圖：
1、長撇：起筆頓勢，行筆向左下彎曲，由重到輕，收筆順勢出鋒。
2、短撇：起筆頓勢，向左下斜出，宜短而不宜太曲，其餘與斜撇同。
六、捺：輕起筆後轉向右下行筆，並且力度由輕逐漸加重，在出捺腳之前達到最重然後平向右迅速提筆。注意提出的長度。如圖：
1、斜捺：起筆頓勢、尖勢皆可，行筆曲勢向右下，接近收筆時稍平，收筆先頓後出鋒。
2、平捺：只是形態比斜捺平，其餘略同。
3、反捺：就是斜點的延長。
七、折：鋼筆字的折畫較毛筆字省勁的多。不需過重的提筆頓筆，只要稍微停頓後改變方向就行了。注意不要刻意模仿毛筆字的用筆方法，畫蛇添足。另外要注意撇提不要寫作撇橫，豎折不要變成了豎彎，撇點不要寫成了撇捺。如圖：
1、橫折：先做短橫，折處稍頓，再向下做豎，收筆停頓。
2、豎折：先做豎，折處略向左頓，再做橫，收筆用頓勢。
八、挑(提)：起筆同橫，迅即向右上提筆。勿寫作橫畫。
起筆頓勢，右上行筆，漸輕，收筆出鋒。
❾ 名家沁園春雪行草書法
《沁園春·雪》，一代偉人毛澤東所作。1945年日本帝國主義投降後，毛澤東親赴重慶與國民黨談判。應柳亞子要求，親筆書寫了這首詠雪詞贈他。很多書法名家喜歡拿來當做書法創作的藍本。下面是我為你整理的名家沁園春雪行草書法，希望對你有用!
名家沁園春雪行草書法欣賞
名家沁園春雪行草書法圖片4
《沁園春·雪》作品原文
北國風光，千里冰封，萬里雪飄。
望長城內外，惟余莽莽;大河上下，頓失滔滔。
山舞銀蛇，原馳蠟象(原作：原驅蠟象)，欲與天公試比高。
須晴日，看紅裝素裹(原作：銀裝素裹)，分外妖嬈。
江山如此多嬌，引無數英雄競折腰。
惜秦皇漢武，略輸文采;唐宗宋祖，稍遜風騷。
一代天驕，成吉思汗，只識彎弓射大雕。
俱往矣，數風流人物，還看今朝。
沁園春·雪詩詞賞析
北國風光，千里冰封，萬里雪飄。
這三句總寫北國雪景，把讀者引入一個冰天雪地、廣袤無垠的銀色世界。“北國風光”是上片內容的總領句。“千里”“萬里”兩句是交錯說的，即千萬里都是冰封，千萬里都是雪飄。詩人登高遠望，眼界極為廣闊，但是“千里”“萬里”都遠非目力所及，這是詩人的視野在想像之中延伸擴展，意境更加開闊，氣魄非常宏大。天地茫茫，純然一色，包容一切。“冰封”凝然安靜，“雪飄”舞姿輕盈，靜動相襯，靜穆之中又有飄舞的動態。
望長城內外，惟余莽莽;大河上下，頓失滔滔。
“望”字統領下文，直至“欲與天公試比高”句。這里的“望”，有登高遠眺的意思並有很大的想像成分，它顯示了詩人自身的形象，使人感受到他那豪邁的意興。“望”字之下，展現了長城、黃河、山脈、高原這些最能反映北國風貌的雄偉景觀，這些景觀也正是我們偉大祖國的形象。“長城內外”，這是從南到北，“大河上下”，這是自西向東，地域如此廣袤，正與前面“千里”“萬里”兩句相照應。意境的大氣磅礴，顯示了詩人博大的胸懷，雄偉的氣魄。“惟余莽莽”“頓失滔滔”分別照應“雪飄”“冰封”。“惟余”二字，強化了白茫茫的壯闊景象。“頓失”二字，則寫出變化之速，寒威之烈，又使人聯想到未冰封時大河滾滾滔滔的雄壯氣勢。這四句用視覺形象，賦予冰封雪飄的風光以更為具體更為豐富的直覺，更顯氣象的奇偉雄渾。
山舞銀蛇，原馳蠟象，欲與天公試比高。
“山舞銀蛇，原馳蠟象”的動態描寫，都有活潑奔放的氣勢。加上“欲與天公試比高”一句，表現“山”“原”與天相連，更有一種奮發的態勢和競爭的活力。“山”“原”都是靜物，寫它們“舞”“馳”，這化靜為動的浪漫想像，固然因在大雪飄飛中遠望山勢和丘陵綿延起伏，確有山舞原馳的動感，更因詩人情感的躍動，使他眼前的大自然也顯得生氣勃勃，生動活躍。
須晴日，看紅裝素裹，分外妖嬈。
前十句寫了眼前的實景，而這三句寫的是虛景，想像雪後晴日當空的景象，翻出一派新的氣象。雪中的景象在蒼茫中顯得雄偉，雪後的景象則顯得嬌艷。“看”字與“望”字照應;“紅裝素裹”，把江山美景比做少女的衣裝，形容紅日與白雪交相輝映的艷麗景象。“分外妖嬈”，贊美的激情溢於言表。
江山如此多嬌，引無數英雄競折腰。
這兩句是上文寫景與下文議論之間的過渡。“江山如此多嬌”承上，總括上片的寫景，對“北國風光”作總評;“引無數英雄競折腰”啟下，展開對歷代英雄的評論，抒發詩人的抱負。這一過渡使全詞渾然一體，給人嚴絲合縫、完整無隙的感受。
祖國的山河如此美好，難怪引得古今許多英雄人物為之傾倒，爭著為統一天下而奮斗。一個“競”字，寫出英雄之間激烈的爭斗，寫出一代代英雄的相繼崛起和衰落的經歷。“折腰”的形象，展示了每位英雄人物為之傾倒的姿態，並揭示了為之奮斗的動機。
惜秦皇漢武，略輸文采;唐宗宋祖，稍遜風騷。一代天驕，成吉思汗，只識彎弓射大雕。
以“惜”字總領七個句子，展開對歷代英雄人物的評論。詩人於歷代帝王中舉出五位很有代表性的人物，展開一幅幅歷史畫卷，使評論得以具體形象地展開，如同翻閱一部千秋史冊，一一加以評說。一個“惜”字，定下對歷代英雄人物的評論基調，飽含惋惜之情而又有批判。然而措詞極有分寸，“略輸文采”“稍遜風騷”，並不是一概否定。至於成吉思汗，欲抑先揚，在起伏的文勢中不但有惋惜之極的意味，而且用了“只識”二字而帶有嘲諷之意。“彎弓射大雕”，非常傳神地表現了成吉思汗只恃武功而不知文治的形象。
俱往矣，數風流人物，還看今朝。
俱往矣”三字，將中國封建社會的歷史一筆帶過，轉向詩人所處的當今時代，點出全詞“數風流人物，還看今朝”的主題。“今朝”是一個新的時代，新的時代需要新的風流人物來帶領。“今朝”的風流人物不負歷史的使命，超越於歷史上的英雄人物，具有更卓越的才能，並且必將創造空前偉大的業績，這是詩人堅定的自信和偉大的抱負。
這首詞畫面雄偉壯闊而又妖嬈美好，意境壯美雄渾，氣勢磅礴，感情奔放，胸懷豪邁，頗能代表毛澤東詩詞的豪放風格，是中國詞壇傑出的詠雪抒懷之作。
❿ 毛筆書法草書字體作品圖片欣賞
形成於漢代，是為了書寫簡便在隸書基礎上演變出來的。它的字體書寫非常的隨性。那麼，關於毛筆書法 草書 字體作品圖片，你欣賞過嗎？下面是我整理的毛筆書法草書字體作品圖片。
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毛筆書法草書字體作品圖片1
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毛筆書法草書字體作品圖片8
近常見 隸書筆法中帶草筆飄逸之體，謂 隸草，有些像章草，這與平時善寫隸書精熟有關，故書隸草能獨樹風格。也是書寫表演的一種手法。
「 破草」是現代書家中最常見的，如狂草書法家 杜浩平、 梅湘涵的書法作品，它的特點是點劃結體，使轉和用筆，多為從古到今各書家中的結體演變成自己風格，王羲之書體中學一些， 王鐸法帖中取一些， 祝允明、孫過庭等等歷代名家中取其長處，集自己之品貌，任意發揮，灑脫自如，這種寫法和今草相似。
行草有「 草行」之說， 書體中帶有許多楷法，即近於草書的 行書。筆法比較流動，清朝 劉熙載《書概》雲：行書有「 真行」、有「草行」。「真行」近似真書而縱 於真，「草行」近於草書而斂於草。唐朝 張懷瓘《書議》雲：兼真者謂之「真行」，帶草者謂之「行草」。故有此別論
草書是漢字的一種字體。它出現較早，從 漢代初期，書寫 隸書時有時才「草率」地書寫而形成的，由於漢章帝喜好草書，因此被稱為「 章草」，是一種隸書草書。章草字字獨立，接近於行草，但對難寫之字簡化不多，書寫不變。後來楷書出現，又演變成「今草」，即楷書草書，寫字迅速，往往上下字連寫，末筆與起筆相呼應，每個字一般也有簡化的規律，但不太熟悉的人有時不易辨認。一般也把 王羲之、 王獻之等人的草書稱為今草。
今草簡化的基本 方法 是對楷書的部首採用簡單的草書符號代用，代入繁體楷書中(盡管草書出現得不比楷書晚)，往往許多楷書部首可以用一個草書符號代用，為了方便，字的結構也有所變化。因此，不熟悉的人較難辨認。草書符號的整理可以查閱《 標准草書》。
到唐朝時，草書成為一種 書法藝術，因此演變成為「狂草」，作為傳遞信息工具的功能已經減弱，成為一種 藝術作品，講究間架、紙的黑白布置，是否讓人能認清寫的是什麼已經不重要了。在 狂草中，有「詞聯」符號，就是把兩個字(常見片語)寫成一個符號。由於當時書寫多是從上到下地豎 行書寫，詞聯符號的設計也類似。「頓首」「涅盤」等都有草書詞聯符號。
日語中的 平假名是以漢字的草書形式為藍本創作的。
現代人學習草書一般以 今草為起點。普遍認同的草書寫法有 於右任先生編著的 標准草書(有同名字帖)。但書法大家、北京大學教授 __敏不贊成於先生搞標准草書，依他之見，書法藝術有其自身的發展規律，應多彩多姿，不必強求劃一。品讀古今作品，也「最忌偏於一好而排斥眾美」。
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