Ⅰ 求素描畫白描工筆畫，仕女，仙女，古典女
這些行嗎？
Ⅱ 要古代女子的仕女圖（最好是白描）
你直接找我要就好啦~這個是使人珍藏，裡面有男的，但是我覺得對你很有幫助就木有拿掉
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Ⅲ 古代工筆畫的代表人物是誰
一、人物畫 指以人物為主體的繪畫，簡稱「人物」。他是歷史上最早形的
一個畫科，早與山水和花鳥。人物畫力求將人物刻畫的逼真、
傳神，講究氣韻生動、神形兼備。人物畫分為：道釋畫、仕女
畫、肖像畫、歷史故事畫等幾個小分類。
歷代著名人物畫家有：東晉的顧愷之〈洛神賦圖〉；
五晉的顧閎中〈韓熙載夜宴圖〉；
唐代的周昉〈簪畫仕女圖〉
宋代的李唐〈採薇圖〉〈萬壑松風圖〉；
明代的仇英、唐寅〈春夜宴桃李園圖〉；
....
二、山水畫 指以山水自然景色為主體的繪畫。他最早只是作為人物畫的背景
，獨立成科後逐漸成為最早能代表中國繪畫藝術成就的畫種。他
講究經營位置（構圖），神韻的表達和筆墨氣韻。傳統上將山水
分為：水墨山水、青綠山水、淺降山水等幾個小分類。
歷代著名山水畫家有：唐代的李思訓〈江帆閣樓圖〉
宋代的李成、范寬、董源〈韓林圖〉李成
〈溪山行旅圖〉范寬〈瀟湘圖〉董源；
元代的元四家；
明清的董其昌、四王、四僧等等。。
三、花鳥畫：指以花卉、禽鳥為主體的畫。他在歷史上最晚產生，多是一些小
品形式的繪畫，或是講究精細雕刻，或是講究筆墨趣味，可分為
工筆花鳥、寫意花鳥兩類。
歷代著名花鳥畫家有：五代的黃荃〈寫生珍禽圖〉；
宋代的崔白〈雙喜圖〉李迪〈風雨歸牧圖〉
趙佶〈瑞鶴圖〉
明代的陳淳〈洛陽春色圖〉徐渭〈水墨花
卉圖〉；
清代的朱耷〈牡丹竹石圖〉；等等。。
Ⅳ 手畫古代美女圖的方法
畫仕女的手應該熟習和掌握以下三個規律：
(一)手的造型和姿態 仕女手的造型是指手的形象而言，如長短、肥瘦，大小 等，屬於人物的生理特徵。而手的姿態則是指手的動作與姿勢 而言，是體現人物的思想和性格。這兩個方面是互相聯系不可 分割的。為了說得更清楚些，將二者分述如下：
第一，仕女畫手的造型 歷代壁畫中所畫的佛、菩薩、飛天．供養仕女及舞蹈仕女 等，手的造型都不一樣，魏時仕女的手用細線描成，有韻手無 節，很柔軟；唐代畫的手有節，比真實的手略為誇張，第三個 手指稍長，顯得有力，並將手指頭突出來的肉勾出，這說明唐 代婦女不留指甲(圖一)；五代至明清，手的造型越來越瘦 小，比例也愈加不正確，顯得人體大而手特別小，極不相稱。為了使仕女畫健康向前發展，我們應該繼承優秀傳統手的造 型，拋棄不健康的東西，創造出更新、更美的仕女手的造型。
第二，仕女畫手的姿態 前面已經說過，它是屬於表達人物思想和性格的。正如一 張畫中的人物刻畫直接關繫到畫的主題思想一樣，手的姿態如 果表達了人物的思想和性格，那末，也有助突出整個畫的主題 思想。以我創作的《文姬辨琴》為例，此圖表現蔡邕在月夜彈 琴，為了試探女兒文姬是否真的能辨琴，他有意挑斷一根琴 弦，坐在一旁的文姬正細心傾聽與分辨其父挑斷的是第幾根 弦。這個情節關繫到手的姿態的處理，起初我在畫稿上設計文 姬伸出四個手指，意思是說斷的弦是第四根。有人看後很直率 地沉 「這樣畫手勢豈不成了解說圖」?他認為我這樣表達文 姬的思想過於簡單化，缺乏內心活動的深度。後來我反復推 敲，覺得這位同志的意見很有道凰可是怎樣處理文姬手的姿 態，才能哈當地表達文姬徊聽琴後猜想的瞬間心理活動呢?正 當我苦思暝想之際，忽然一個敦煌壁畫中用手支頤的《思維菩 薩》彩塑泥像浮現在我的眼前，它給予我很大的啟發。於是我決 定將《文姬辨琴》的手處理成緊貼在嘴邊並正在思索的姿惑 實踐證明，修改後的手的姿態確實比伸出四個手指含蓄得多。 最近我在創作中也遇到類似問題，使我更加認識到手的姿態在 仕女畫創作中是何等重要。
(二)手的結構 簡要地說，手的結構包括腕、掌、指三部分。腕骨構成手 掌的基部，由八塊小骨組成，約似橢圓形，位於手掌與前臂之 間，它將手掌與前臂連接起來。五根掌骨呈扇形，指骨中第三 指最長，除拇指外，均由三節組成。在掌部的拇指側及小指側， 有兩個隆起的肉質，稱為「拇指球」和「小指球」。整個手從側面看，前臂，腕，掌，指，有如階梯逐級下降。手背側因前 臂肌肉的肌畦通過腕部伸向各指，使手屈伸時肌腱顯露於外。 我們畫仕女的手也一定要注意手的結構的共同規律。
近代，由於醫用人體解剖學和藝用人體解剖學的出現，許 多國畫家、雕塑家、象牙雕刻及琢玉家在仕女題材創作中，手 的結構大都比較正確和健康，但也有某些作品手的結構及比例 不夠正確。這是因為作者沒有很好地掌握這門藝術科學所致。 這些毛病表現在以下諸方面： 「人大手小」、 「兩只手不一般大』、「小拇指比大拇指還粗或一般粗」、 「五個手指平列」、「手掌太長或太短」， 「手腕太細或太粗」． 「手腕和手的位 置不對或銜接不起來」等等。要克服這些缺點，必須重視人體 解剖學，並切實地學習與掌握它，運用到我們的仕女畫中。
(三)手的勾線 手的勾線也和面部勾線一樣，要求勻稱而細緊，使柔和的 線條富有彈力。卷軸畫仕女手的線條採用細線的游絲描，用以 表現仕女手部的勻稱和柔潤。壁畫仕女手部的線條均用鐵線 描，但描法與卷軸畫相同，線條也極為勻稱、有力，同樣能收 到游絲描的效果。敦煌、永樂宮壁畫中仕女手的勾線可證實這 —�6�1點，不同之處在於卷軸畫用淡墨勾，壁畫則純用濃墨勾。此 外，用筆可稍有輕重，起伏，但忌用轉折頓挫的筆法，這樣畫 手顯得比較僵硬。圖四為古代卷軸畫和壁畫勾手的方法，圖五、 六，七表現現代仕女手的姿態和勾線方法。從這幾張圖可看到傳 統手的勾線筆法及現代仕女畫手的結構的優點，體現了「古為今用，洋為中用」的精神，可供初學者參考。 由於手是人體的一個部分，與臂部有直接的關系，所以仕 女的臂部也必須畫准確，才能與其它部位相諧調。
(四)手的著色 第一，染曙紅。要求與臉同時進行，為表達出手皮膚里的 血氣，必須先後用曙紅將手指尖，手腕和前臂交接處、拇指 球、小指球諸部位染出。
第二，用赭石調朱膘，分染手指、手背及手掌的明暗，手 指只須往一邊染，不必兩邊都染。同時不要染得過深或過分求 立體感，否則與臉不協調。
第三，用朱膘，曙紅、藤黃和粉調合成肉色將手全部罩一 遍(與臉同時進行)，干後再用曙紅調赭石勾手的顏色線(也與臉同時勾)。至此，仕女手的著色全部結束。
四．仕女各部位的著色及顏色的研製
仕女畫的著色也和山水、花鳥畫一樣，都要從染墨開始。 就是說，著色以前，一定要把應該染墨的地方(發髻、眼眉及 鼴用墨打底或需要用墨渲染的部位)染好、染足，然後再開 始著色。因此，筆，墨、色三者之間是不可分9，J而又互相聯系 的。歷代畫家提倡「墨即是色」； 「墨分五墨六彩」 (五墨指 干黑、濃、淡、濕，六彩指墨可分為黑，白、干，濕，濃、 淡)。說明筆之所以表現物的形，墨之所以表現物的色，都與 顏色有同等的功用。所以中國畫中純用水墨渲染的白描畫，既 是初學的階梯，又是獨立而具有很高藝術性的畫種。我曾在故 宮看到兩幅明代仇英的白描仕女畫，真是精妙絕倫。其中一 幅畫的是一個彈箏的仕女，其面部、發髻，衣帶，以及樂器的 音柱、絲弦，都用豐富和不同濃淡墨色層層染出，極為細致。 此畫雖然不用顏色，但同樣有色彩的感覺。這兩幅高水平的白 描仕女畫，有力地說明了「墨即是色，，的道凰現將仕女畫的 著色技法扼要敘述如下：
(一)發髻的著色 發髻勾好後，先用淡墨逐漸加深染出(至少兩遍)，然後 著臉和手的顏色，接著再將發髻用墨染到應有的濃度。用墨染 發髻的方法有兩種：一是以清代改琦，費丹旭為代表的淡彩著 色的仕女發髻，用較淡的墨染出，只有一兩處用濃墨染；一是 明代仇英和唐、宋的染濃墨的仕女發髻，畫得特別濃。染墨最 難的地方要算額部的發際，必須按原來勾好的發際准確地染， 從濃到淡，一直染到無痕為止。初學的人，往往因為水分干濕 掌握不好，不是染不夠，就是染過了出樂的界線，結果使額頭變得很短蹙，有時還會被墨染臟，再也無法挽救。因此，要 染好發髻，必須熟練地掌握渲染方法中特有的「窄染法」技藝。 「窄染」是用很濃的墨色畫到發髻時，驟然染淡，並染得毫無 痕跡，要做到這一點很不容易。
(二)顏面的著色 仕女畫臉部的著色方法，從傳統的仕女繪畫來看，大體分 為兩種：
唐代仕女畫面部設色技法 唐代《簪花仕女圖》、《宮中圖》，以及大量的壁畫、墓葬壁 畫(如章懷太子墓、永泰公主墓、懿德太子墓等)中的仕女人 物，面部著色均大同小異。由於晚清以前沒有洋紅，所以都用 B剛巳其染法是先將仕女的兩頰染出，再用濃的蛤粉罩一遍， 不用赭石。朱膘調成的肉色加染明暗。因為面部的輪廓線很准 確，雖然不加明暗也很有立體感。這種不染明暗的方法，從唐 代就流傳到日本，直至明治維新以後，甚至現代的人物畫家， 包括伊東深水和鏑木清芳等，都沿用這種顏面著色方法。
1.唐代卷軸畫與壁畫，在顏面設色方法上基本相同，所不同 之處在於卷軸畫染胭脂之後，稍微用一點很淡的肉色，主要在 鼻子的暗面及脖頸下稍加渲染，然後加薄粉罩，再用重粉染出 額，鼻、頦(即三白)。這種施用重粉而不染明暗或少染明暗 的技法，恰好表現出唐代貴婦人所崇尚的濃妝艷抹的「盛妝」 效果，富有強烈的裝飾性。
2．五代仕女畫面部設色技法 五代以後，仕女畫面部設色採用很細致的渲染法，用朱膘 和赭石染出眼窩．鼻的凹部，兩頰、嘴角、耳邊及顴骨各部 位，然後再罩上調有肉色的粉。這與唐代用粉不調肉色或少調 肉色大不相同，但仕女面部仍然和唐代一樣施加三白，而且更濃。五代以後直至現在一直沿用這種三白法，它比唐代設色更 富有立體感，甚至更力瞰艷厚重，《韓熙載夜宴圖》中的付：女人 物便是最好的例子。所以說，五代這種面部較細致並富有立體 感和質感的染法，在著色方面比之唐代是一個很大的進步。當然，這樣說並不是否定唐代仕女畫面部設色法的長處。
Ⅳ 仕女圖是什麼
仕女圖亦稱「仕女畫」，是以中國封建社會中上層婦女生活為題材的繪畫。一種瓷器裝飾的典型紋樣，畫面以仕女為主題。最早見於唐代長沙窯瓷器。宋元時期仕女圖較為罕見，這與當時花鳥畫盛行有很大的關系。仕女圖的代表作品有《簪花仕女圖》和《紈扇仕女圖》等。
Ⅵ 怎麼畫仕女圖呢，如何起筆
如何畫仕女圖，即工筆畫古裝人物
分步閱讀
會畫國畫的女人，總是精緻又優雅，高貴如鑽石，讓人仰慕而珍惜。
如果你想學習國畫，零基礎，照我的方法就可以畫出唯美的仕女圖了！！
五分鍾閱讀文章，一小時繪畫，仕女圖完成！
唯美如仕女圖，她們總是楊柳細腰，香眼桃腮，朱紅的小嘴彷彿滴出鮮血，現在你腦子里已經有她們的模樣了，那麼我們開始吧！
工具/原料
毛筆
國畫顏料（有基本顏色即可）
調色盤
紙張
方法/步驟
准備好一卷國畫紙，裁剪成你喜歡的大小吧。如果你想要不同的形狀，圓形和扇子形都很別致哦。
描線 。下載一張仕女圖圖片，或買一本書，把仕女圖描下來！下圖是小編自己描的哦，給親做參考。（可以先用鉛筆畫，再用毛筆蘸墨描一遍。描的時候，要全神貫注，一氣呵成，控制好水分。）
分染。你一定在想這么快就到染色啦，沒錯，就是這么容易！用淡漠對頭發反復染色，由淺入深，一定到自然哦
統染。依據皮膚，服飾，背景，由淺入深，多次渲染。控制好整個圖的基調。然後注意把衣服的轉折處重點染色，會為你的水墨畫增色不少。這樣大體就完成了。
調整。所有的顏色都塗好了，細節也畫完整了。現在對眉眼，手鐲等，進行進一步刻畫，讓它們成為你的畫里的亮點！
來自網路經驗
仕女圖亦稱「仕女畫」，是以中國封建社會中上層婦女生活為題材的繪畫。一種瓷器裝飾的典型紋樣，畫面以仕女為主題。最早見於唐代長沙窯瓷器。宋元時期仕女圖較為罕見，這與當時花鳥畫盛行有很大的關系。
明清時期是仕女圖[1]的發展時期。明代早期由於當時青花原料的限制，仕女圖並不多見。明中期的仕女圖多反映貴族婦女的生活，雖然為數不多，卻對後來仕女圖的發展起到了積極的作用，如成化朝仕女雖不甚精細，但頗有古意。明晚期仕女圖大量出現，在一定程度上反映了當時社會生活的現狀。清代仕女圖尤為盛行，但歷朝風格各不相同，如順治仕女的衣帶飄然，康熙仕女的妙筆傳神，乾隆仕女的精細寫照，無不具有獨特的時代特色。
圖片來自網路圖片
Ⅶ 宋代畫家畫白描仕女的有哪些
很多，大多人物畫家都善白描，最早的白描畫家應是吳道子（約685—約760）。又名吳道玄。唐朝傑出的畫家。
李公麟（1049—1106），字伯時，舒州（今安徽舒城縣）人，是宋代傑出的人物、鞍馬、山水畫家。
李公麟創作的「白描畫」以人物畫為主，則多以單色的墨線描繪在紙或絹上作畫，一般不著色，線條有濃淡粗細之變化，能表現出畫面的質感。這種畫法稱為「白描」，既精密嚴謹，注重格法技巧，又包含著文人士大夫的審美情致，系借鑒前代的「白畫」加以發展形成。這一單純洗練、樸素優美的藝術形式，豐富了民族繪畫的形式技巧。白描畫法在南宋以後頗為流行。李公麟的白描人物畫對元明清的人物畫家影響很大。
Ⅷ 白描仕女圖的用紙
中國畫的白描是用熟宣紙描的,實在沒有也可以用復印紙,建議還是熟宣紙,注意要稍微薄一點的熟宣就是了.其餘之類均不推薦
Ⅸ 仕女畫怎麼畫用什麼起形求大神幫助
仕女畫的著色也和山水、花鳥畫一樣，都要從染墨開始。 就是說，著色以前，一定要把應該染墨的地方(發髻、眼眉及 鼴用墨打底或需要用墨渲染的部位)染好、染足，然後再開 始著色。因此，筆，墨、色三者之間是不可分9，J而又互相聯系 的。歷代畫家提倡「墨即是色」； 「墨分五墨六彩」 (五墨指 干黑、濃、淡、濕，六彩指墨可分為黑，白、干，濕，濃、 淡)。說明筆之所以表現物的形，墨之所以表現物的色，都與 顏色有同等的功用。所以中國畫中純用水墨渲染的白描畫，既 是初學的階梯，又是獨立而具有很高藝術性的畫種。我曾在故 宮看到兩幅明代仇英的白描仕女畫，真是精妙絕倫。其中一 幅畫的是一個彈箏的仕女，其面部、發髻，衣帶，以及樂器的 音柱、絲弦，都用豐富和不同濃淡墨色層層染出，極為細致。 此畫雖然不用顏色，但同樣有色彩的感覺。這兩幅高水平的白 描仕女畫，有力地說明了「墨即是色，，的道凰現將仕女畫的 著色技法扼要敘述如下： (一)發髻的著色 發髻勾好後，先用淡墨逐漸加深染出(至少兩遍)，然後 著臉和手的顏色，接著再將發髻用墨染到應有的濃度。用墨染 發髻的方法有兩種：一是以清代改琦，費丹旭為代表的淡彩著 色的仕女發髻，用較淡的墨染出，只有一兩處用濃墨染；一是 明代仇英和唐、宋的染濃墨的仕女發髻，畫得特別濃。染墨最 難的地方要算額部的發際，必須按原來勾好的發際准確地染， 從濃到淡，一直染到無痕為止。初學的人，往往因為水分干濕 掌握不好，不是染不夠，就是染過了出樂的界線，結果使額頭變得很短蹙，有時還會被墨染臟，再也無法挽救。因此，要 染好發髻，必須熟練地掌握渲染方法中特有的「窄染法」技藝。 「窄染」是用很濃的墨色畫到發髻時，驟然染淡，並染得毫無 痕跡，要做到這一點很不容易。 (二)顏面的著色 仕女畫臉部的著色方法，從傳統的仕女繪畫來看，大體分 為兩種： 唐代仕女畫面部設色技法 唐代《簪花仕女圖》、《宮中圖》，以及大量的壁畫、墓葬壁 畫(如章懷太子墓、永泰公主墓、懿德太子墓等)中的仕女人 物，面部著色均大同小異。由於晚清以前沒有洋紅，所以都用 B剛巳其染法是先將仕女的兩頰染出，再用濃的蛤粉罩一遍， 不用赭石。朱膘調成的肉色加染明暗。因為面部的輪廓線很准 確，雖然不加明暗也很有立體感。這種不染明暗的方法，從唐 代就流傳到日本，直至明治維新以後，甚至現代的人物畫家， 包括伊東深水和鏑木清芳等，都沿用這種顏面著色方法。 1.唐代卷軸畫與壁畫，在顏面設色方法上基本相同，所不同 之處在於卷軸畫染胭脂之後，稍微用一點很淡的肉色，主要在 鼻子的暗面及脖頸下稍加渲染，然後加薄粉罩，再用重粉染出 額，鼻、頦(即三白)。這種施用重粉而不染明暗或少染明暗 的技法，恰好表現出唐代貴婦人所崇尚的濃妝艷抹的「盛妝」 效果，富有強烈的裝飾性。 2．五代仕女畫面部設色技法 五代以後，仕女畫面部設色採用很細致的渲染法，用朱膘 和赭石染出眼窩．鼻的凹部，兩頰、嘴角、耳邊及顴骨各部 位，然後再罩上調有肉色的粉。這與唐代用粉不調肉色或少調 肉色大不相同，但仕女面部仍然和唐代一樣施加三白，而且更濃。五代以後直至現在一直沿用這種三白法，它比唐代設色更 富有立體感，甚至更力瞰艷厚重，《韓熙載夜宴圖》中的付：女人 物便是最好的例子。所以說，五代這種面部較細致並富有立體 感和質感的染法，在著色方面比之唐代是一個很大的進步。當然，這樣說並不是否定唐代仕女畫面部設色法的長處。 用筆的條件： 1．勁 就是有筆力，前人論畫「筆力能扛鼎 」，即指用筆要有勁。 「力透紙背」，即指用筆要有勁。 2．老 是指蒼老，老與勁相同，是嫩的對立面。怎樣才 能做到蒼老」？主要在於學畫者在實踐中體驗。 3．活 就是靈變不滯，意即用筆必須根據所畫對象的形象，動態、質感等要求，做到有輕有重，有慢有快、有起有 落，還要忽輕忽重，忽快忽慢、忽起忽落。活與腕力的運用很 有關系，清代石濤說： 「腕若虛靈則畫能折變，筆如截揭則形 不痴蒙，……」就是指運用腕力要活。 4．松：是輕快的意思，清代畫家唐岱說過「存心要恭， 落筆要松」，又說」落筆不松，則無生動氣勢」。就是要求落 筆時不要膽小、拘束，執筆不要捏得太緊，把得太死。 5．圓：是扁的反面，古人提倡能用中鋒則圓的說法很有 道理。但用側鋒也能做到圓，才算功夫到家。 6．厚：即不薄，厚而有味的意思。厚與布局、用筆、用 墨都有關系，要求用筆毛而不光，重而不浮，以達到厚所應有 的效果。用筆勾出對象時，不但要勾出質感，還要勾出量感。 也就是說，—張畫有一定分量的感覺才耐人尋味。 7．毛：就是不光滑。這對山水畫來說，比較容易做到， 但仕女畫中的長線條則不易達到。我認為能運用書法中篆隸回 鋒及藏鋒逆鋒的筆法畫細線，也同樣能達到毛而不光的效果。 8．潤：是滋潤的意思，用筆要講孝滋潤，反對枯瘠無神。 9．巧，拙：用筆要求巧拙互用，巧則靈變，拙則渾厚。 簡而言之，巧是率，拙是笨。太率容易使人感到輕浮，太笨則 易板滯。必須將二者結合起來，才能使畫面既靈活生動，又有 凝重庄嚴的氣勢。 用筆的忌病： 1．板：是指用筆不活。這種毛病是由於對所要描繪的對 象觀察不夠，不能做到「意在筆先」所致。 2．刻：是刻板的意思，是由於用筆死板，缺乏輕重、快 慢變化而產生的。 3．結：指筆解不開，好像粘在紙上一樣。產生此種毛病的原因，主要是不敢下筆，或在下筆時猶疑、遲遲不進，它通 常表現為滯和僵死。 4．枯：是潤的反面，筆含的水分太干容易產生這種毛病。 5．弱 即下筆無力。明代李開先議 」弱筆無骨力，單 薄脆軟，如柳條竹筍，水荇秋蓬」。這種毛病與初學畫時韻嫩 和弱還不一樣。 寫意仕女畫的用筆，用墨。 用筆首先要求意在筆先的立意方面；因為只有成熟的立意 醞釀，才能下筆有神。更重要的—點是以簡代繁，比如工筆需 用四筆完成，而寫意只需簡到一筆或兩筆。這就要求作者對所 描繪的人物精神狀態，有高度的概括和潘練能力，否則只能給 人以索然無味和空洞無物的感覺。怎樣才能做到用筆簡練又不 空洞呢?必須長期對所要描繪的對象進行觀察和揣摩，並不斷 地在提煉用線上多下功夫。 寫意仕女畫分大寫意和小寫意兩種。小寫意又分半工半 寫，這種工筆與寫意結合的畫法，既能滿足仕女人物某些細部 袖口面部及衣服花紋等)的要求，又能給人以筆墨淋漓，氣韻 生動的感受。它在用筆上，粗細，疾徐、抑揚，頓挫、濃淡、 干濕變化較大，因此要求下筆快，用筆豪放。其用紙多半採用 生宣，以求得水墨滲透淋漓的筆墨效果。此種工寫結合的仕女 畫，在清中葉的畫家華舶。費丹旭、王素等人的作品中，早已 屢見不鮮。還有以水墨與淺繹(即淡彩)相結合的仕女畫，近 年來又出現了一些重彩與寫意結合的作品，這一新的品類在我 國畫壇上大放異彩。 以上所述仕女畫的用筆，用墨，主要是對卷軸畫而言。而 壁畫的用筆和用墨卻有所不同，人物(特別是天女和仕女)及 補景的用線都比較粗；用筆採用粗壯的線；用墨勾線選用很濃的墨色(如永樂宮壁畫)，或用很濃的色線處理(如敦煌壁 畫)。壁畫之所以如此用筆、用墨．主要是要求遠效果和大效果。 三．手的畫法 「畫人難畫手」，這是古代畫家的經驗之談。一幅好的人物 畫，主要在於人物全身的比例的正確及形象塑造的真實生動， 但手在整個人物的表情及姿態上，也起著比較重要的作用。中 國人物畫中手的姿勢與舞台上滇員手的動作姿勢有一些共同之 處，如戲曲演員表演某劇中人物時，手的動作特別誇大，這是 為了舞台效果，也是藝術誇張。作為傳統仕女畫的「手」，自然也不例外。 中國戲曲傳統劇目中的青衣、花旦，武旦，手的動作與姿 勢都有一定的名稱，最常用的是「蘭花手」，這種手的姿勢是 中指與拇指伸直略靠近，其它手指自然地稍微向上翹起的姿勢， 好似蘭花開放，故而得名。中國女子舞蹈及傳統仕女畫的手就是 這樣。例如：北京西郊法海寺明代壁畫中一個拈花仕女，其右 手捧一盤天花，左手拈一枝花，小指翹起，姿態極為優美。 《韓 熙載夜宴圖》後段那五個吹簫和吹笛仕女，手的姿態統一而有 變化。 《簪花仕女圖》中持花仕女的手十分好看。總之古代傳 統仕女畫中的手，可說得上千姿百態，極富於神情。 在手的畫法上，傳統仕女畫的手大都畫得比較小，手指特 別尖細，到清代更加嚴重。究其原因，一是由於兩千多年來， 婦女一直受到封建道德的束縛，形成對婦女極不健康的審美觀； 二是由於古代畫家對人體比例的科學理解有限。因此，仕女的手愈畫愈小，以致過分不合人體比例。在這一點上，傳統仕女畫無法與出自民間畫工的歷代壁畫相比。
Ⅹ 明唐寅秋風紈扇圖軸的名畫賞析
唐寅的人物畫，特別是仕女畫，以題材新穎，構思巧妙，筆墨美麗娟秀而成畫中珍寶。唐寅所作的仕女人物，在畫法上大致可分為兩種，一種是工筆重彩的仕女畫，一種是白描淡彩的仕女畫。特別是白描淡彩，在造型和構圖上，線條和設色上具備了優美生動、清新流動、簡潔明快的效果。
唐寅的仕女畫勾勒和用筆簡潔明快、有剛有柔、有粗有細，剛柔相濟、粗細結合。用力或重或輕，速度時快時緩，線條適中。墨線五彩，濃淡深淺相宜，更具質感和立體感。而且，唐寅的畫風在李唐的剛勁筆法之中注入了溫文爾雅的氣息，使他的山水、人物畫從謹嚴的院體畫風中透露出悠閑的文人修養。
《秋風紈扇圖》用高度洗煉的筆觸，描繪了一名手持紈扇佇立在秋風里的美人。左上角有作者的自題詩一首：「秋來紈扇合收藏，何事佳人重感傷。請把世情詳細看，大都誰不逐炎涼。」加深了主題的蘊意。畫中手執紈扇的仕女，高高地挽起發髻，美麗端莊，亭亭玉立，目凝遠方，圓潤的臉龐上流露出一絲悵然若失的輕愁和憂郁，顯得無助和無奈。美人可能從手中夏揮秋藏的紈扇想到自身青春難駐、世情可畏。作者將世態的嚴酷和美人的悲慘境遇和盤托出，發人深省。
畫中的背景極其簡明，僅繪坡石一角，上側有疏疏落落的幾根細竹，大面積空白給人以空曠蕭瑟、冷寞寂寥的感受，突出「秋風見棄」、觸目傷情的主題。冰清玉潔的美人與所露一角的這幾塊似野獸般猙獰崢嶸的頑石形成強烈的反差與對比，盡顯了作者寫意的才能。
拿唐寅這幅《秋風紈扇圖》與以前介紹的仕女畫，尤其是唐代的仕女畫中的上層社會的貴族婦女相比，唐寅筆下仕女小眉小眼的造型，整體的文靜氣質，顯出了一種窮酸氣，因為他這些畫中的模特是當時社會下層的那些青樓妓女。唐寅因對仕途絕望，縱酒狎妓，目睹青樓女子的不幸生活，在欣賞中流露出對身份卑賤的弱女子的同情。而且，這一氣質的變化貫穿在唐寅及至整個吳派仕女畫的創作之中，並成為一種典型的樣式。
這幅畫筆墨富於變化，含蓄有思致，畫法兼工帶寫，人物的勾勒，湖石的渲染極其熟練，流利瀟灑。作者以暢達自如的筆墨揮寫人物形象，對畫中女子衣紋的處理，唐寅一反前人沿用的細柔長線條，而是用略帶方折而不失流暢的細線表現衣裙的沉沉下垂，直到腳邊才略微飄拽，以顯示出人物的端秀和凝思的情緒。全畫純用白描，以淡墨染衣帶，衣帶微微飄起，點出正是秋風已起的時候。叢竹雙鉤用得恰到好處，形成了生動的墨韻，顯出了色澤的豐富。全幅圖面氣韻生動，美感十足，讓人一見即有種被打動的感覺。