⑴ 淡泊明志寧靜致遠書法
書法在久遠的歷史發展過程中，形成了獨樹一幟的民族藝術，具有鮮明的特色和深厚的傳統。下面我帶給大家的是淡泊明志寧靜致遠書法，希望你們喜歡。
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中國書法的種類
書法在久遠的歷史發展過程中，形成了獨樹一幟的民族藝術，具有鮮明的特色和深厚的傳統。一般說書法分為篆隸楷行草五種書體。書體是和字體是密切相關的，書體是按字體的形狀來創造的。有什麼樣的字體就有什麼樣的書體，但是書體是有選擇的，是選擇美的字體的字形作為書法的載體。有些書法 愛好 者不懂得這個道理，在書法創作時按照字意去畫字，把“山”字畫成山的形，把“水”字畫成水波的樣子，這是違背書法藝術創作規律的。還有的脫離漢字的字形去抽象創作，讓欣賞者看不懂，這也是站不住腳。下邊我對書體加以介紹：
我們的先祖曾用結繩記事，後來用利器刻劃符號，考古學家在大約六千年的陝西省半坡村遺址，發現新石器時代陶片上有符號刻紋，距今五千多年的一些陶器上，刻有像太陽、月亮和山峰的象形符號，或稱“圖畫文字”。這些“文字” 差異很大，經過幾千年的積累、規范逐漸走向統一。
(一)篆書
篆字分為大篆、小篆兩種。
1.大篆
(1)甲骨文。是最早的文字，是(距今3千年)殷商時期，先民們預測凶吉禍福，記載占卜、祭祀等活動，刻在龜骨、獸骨上的文字。甲骨文在歷史上曾經失傳過。直到公元1899年才在中葯“龍骨”中被學者發現，以後在河南安陽古殷都廢墟中陸續大量發掘出來，共有十多萬片，在四千六百多個甲骨文單字中，已經辨識了一千七百多個。
鏡頭：對著甲骨文毛筆書丹的痕跡。安陽古殷都廢墟遺址，及相關場地。
(2)鍾鼎文。是在青銅器時代的商周，鑄刻在青銅器上的銘文，又稱為金文，鍾代表樂器，鼎代表禮器。周宣王時有位姓籀的太史對當時的文字進行了整理。籀文就是指鍾鼎文，是真正的大篆，
(3)石鼓文。是戰國時代秦國刻石。石鼓共十個，形似鼓狀，今藏在北京故宮博物館。
鏡頭：對著故宮石鼓文。
2.小篆。李斯刻石。
早期文字處在初創階段，尤其是甲骨文還不規范，一個字有多種寫法，字中象形的成份較多，如其中的“馬”字。
秦始皇統一文字後，小篆的寫法就統一了。小篆字的結構成縱勢，布白對稱勻稱，用筆中鋒圓轉，線條粗細變化不大，具有遒勁、圓潤的美，被稱為玉箸篆，象玉質的筷子。
相傳在秦朝時篆字就有若干種。有鳥、蟲、蛇頭篆，這些篆書的起筆處畫有鳥、蟲、蛇頭的形狀。書法藝術不是具象的再現客觀事物，而是抽象的藝術。因此，這類書體只能在歷史上曇花一現，不能成為真正的書法藝術。就篆書的藝術而言鍾鼎文、石鼓文結構奇古，融入了先民質朴的美，更受後人所喜愛。周宣王時的《毛公鼎》上共有32行，497字的銘文，是金文作品中的佼佼者。此外，《大盂鼎》、《散氏盤》也是金文中的上乘之作。
(二)隸書
隸書的代表作品主要有：漢《張遷碑》、《禮器碑》、《史晨前後碑》、《乙瑛碑》、《石門頌》等。早在秦以前的竹簡上就有隸書的初形，經過長期演化，當漢代發明和運用紙張以後，書寫不再受窄長的竹木簡的限制，毛筆的性能得到充分的發揮，隸書突破了秦篆單一中鋒運筆，筆法很豐富，中鋒和側鋒，方筆和圓筆，藏鋒和露鋒各顯神通。筆畫具有波、磔之美，最有代表性的是“蠶頭”、“燕尾”的筆畫，這樣的線條標明當時的書家在觀念上是要破除整齊劃一的單調，求生動活潑的多樣。在字的結構上改變了小篆擬橫揚豎的趨勢，字勢向橫向伸展，成熟的漢隸在書法史上是一個重要的轉折點，把漢字的基本型態確立下來了。隸書的總體風格是嚴整壯闊而又舒展靈動。
(三) 草書
草書分為章草、今草、狂草。
1.章草的代表作有吳皇象《急就章》、《文武將隊帖》、晉索靖《月儀帖》
草書是早於楷書的書體，章草始於篆書向隸書演化的過程中，隸書對章草的影響大些，所以又把章草稱為草寫的隸書。章草的代表人物：漢代有史游、杜度、崔瑗、張芝、張旭、等人，三國有皇象、索靖等人。
2.今草的代表作很多，最有名的有，晉王羲之《十七帖》、唐朝孫過庭《書譜》等。今草是從章草繁衍而來的。漢代張芝對創立今草起了很大作用，被稱為“草聖”。很可惜的是，現今沒有他的墨跡。“今草”之名，是晉代為了和章草相區別起的名。歷代很多書法名家都善今草，黃庭堅、趙孟 、鮮於樞、祝允明、文徵明、徐渭、張瑞圖、傅山、王鋒等書法大師都留下了許多墨寶。
草書筆畫省略，相互縈帶，便於快捷書寫，以符號代替偏旁部首，既具有法度的規范性，又具有極大的靈活性。是最善表達書者情感的書體。
3.狂草最有名的有唐朝張旭《古詩四帖》、唐朝懷素《自述帖》
狂草字的寫法和今草是一樣的，不同的是寫得狂放，連帶、省略更多，最能體現書者狂放的性情。史稱“顛張醉素”，是講張旭、懷素常在醉酒後，筆飛墨舞，其狂草線條流走飛動，結體險絕，謀篇奇特，尤如夏雲變幻莫測，痛快淋漓。
(四)行書
分為行楷和行草。
1.行楷。如：東晉王羲之《蘭亭序》現代見到的王羲之的很多書法碑帖，並不是他的原跡，多是由後人臨摹或集字而成的。王羲之的原跡多數隨葬在唐太宗墓中。唐李邕《麓山寺碑》、宋黃庭堅《松風閣詩》、宋米芾《苕溪詩卷》、元趙孟 《洛神賦》、明文徵明《醉翁亭記》等
2.行草。如：晉王獻之《鴨頭丸帖》、《中秋帖》、唐顏真卿《祭侄稿帖》，行書是界於楷書和草書之間最適用的一種書體，接近於楷書的稱為行楷，接近於草書的稱為行草。行草是王獻之創立的書體，《鴨頭丸帖》是他行草的代表作。真跡現存於上海博物館。行書碑帖眾多。
(五)楷書
楷書是最晚形成的字體，始於漢末。漢鍾繇《宣示表》、鍾繇《薦季直表》、北魏《張猛龍碑》、晉《爨寶子碑》、晉王羲之《樂毅論》、晉王羲之《黃庭經》。關於黃庭經，有一段 傳說 ：山陰一道士知王羲之愛鵝，以白鵝換《黃庭經》，所以此帖又稱《換鵝帖》。晉王獻之《洛神賦十三行》、南朝《爨龍顏碑》、唐歐陽詢《九成宮醴泉銘》、唐顏真卿《勤禮碑》、唐柳公權《神策軍碑》《玄秘塔碑》。鍾繇對創立楷書起了極為重要的作用，鍾的真跡，早已失傳，《宣示表》是晉唐人臨摹的。用筆質朴渾厚，雍容自然。體勢尚存隸意。魏碑和《爨寶子碑》、《爨龍顏碑》都屬早期的楷書，以方筆為主，開雄強古樸之風。楷書到晉代就完美了。唐朝將楷書規范化，唐楷法度嚴謹，結字端莊。端莊並非橫平豎直的呆板，細心的欣賞者可以看到書者微妙而又協調的變化。如歐陽詢《九成宮醴泉銘》潛藏豐富的內涵。
⑵ 誰知道「寧靜致遠」書法（畫）
到Google圖片搜索里找「寧靜致遠」就會看到這張畫，是第一個。不知為什麼網路不讓上傳那個網址，所以只能這么告訴你。
⑶ 淡泊明志寧靜致遠毛筆書法圖片
淡泊明志寧靜致遠，出自《淮南子·主術訓》:"是故非澹漠無以明志，非寧靜無以致遠。"下面我帶給大家的是淡泊明志寧靜致遠毛筆書法圖片，希望你們喜歡。
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淡泊明志寧靜致遠 詞語出處
此句最早出自西漢初年劉安的《淮南子:主術訓》，諸葛亮的《誡子書》也有引用。
《淮南子：主術訓》片段
人主之居也，如日月之明也。天下之所同側目而視，側耳而聽，延頸舉踵而望也。是故非澹薄無以明德，非寧靜無以致遠，非寬大無以兼覆，非慈厚無以懷眾，非平正無以制斷。
《誡子書》片段
夫君子之行，靜以修身，儉以養德。非淡泊無以明志，非寧靜無以致遠。夫學須靜也，才須學也，非學無以廣才，非志無以成學。淫慢則不能勵精，險躁則不能治性。年與時馳，意與日去，遂成枯落，多不接世，悲守窮廬，將復何及!
譯文：
有道德修養的人，是這樣進行修養鍛煉的，他們以內心平靜來使自己盡善盡美，以儉朴節約財物來培養自己高尚的品德。不清心寡慾就不能使自己的志向明確堅定，不安定清靜就不能實現遠大理想。要學得真知必須使身心在寧靜中研究探討，人們的才能是從不斷的學習中積累起來的;如果不下苦工學習就 不能增長與發揚自己的才幹;如果沒有堅定不移的意志就不能使學業成功。縱欲放盪、消極怠慢就不能勉勵心志使精神振作;冒險草率、急躁不安就不能陶治性情使節操高尚。如果年華與歲月虛度，志願時日消磨，最終就會像枯枝落葉般一天天衰老下去。這樣的人不會為社會所用而有益於社會，只有悲傷地困守在自己的窮家破舍里，到那時再悔也來不及了。
⑷ 淡泊以明志寧靜而致遠書法
書法藝術作為一項獨特的藝術形式,其中蘊含的 文化 底蘊值得我們深入研究。下面我帶給大家的是淡泊以明志寧靜而致遠書法，希望你們喜歡。
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書法史談
商朝
大約在公元前16世紀，距今約3500多年前，有個叫商湯的部落滅掉了夏，在黃河流域建立了中國歷史上第二個奴隸制國家，就是商朝。商朝最初建都亳，今山東曹縣一帶，後幾次遷移。大約在公元前1300年時，經過歷史上最著名的”盤庚遷都”到達中原建都”殷”(今河南安陽市郊屯村一帶)。商朝從湯開始到紂滅亡，共傳十七代三十一王。共600年左右。商朝的幅員遼闊，很早就有”邦畿千里”之說，其政治勢力，南到長江流域，北到燕山，西到陝西，東達海濱，是一個強大的奴隸制國家。文化所及之地更廣，南已經到達今湖南衡陽、寧鄉和今江西的清江等大江以南各地，北達遼寧，內蒙等他，商朝在中國書法史上屬於初始階段，建都殷後的商朝才是真正強大的，所以這一時期又被稱為殷朝或殷商，書法史便是從殷商開始講起的。
奴隸制的發展，促進了社會更大的分工。商代有一批脫離生產勞動的專業文化人，專門從事科學文化活動。這時的腦力勞動和體力勞動的分工和對立更加明顯，這一時期文化的創造和發展是成千上萬奴隸勞動實踐的結果。這批文化人對文化的積累與整理，也起了一定的作用。商代的文化，最突出的是文字，還有歷法和各種藝術品。而我們現在發現的商朝文字，便是甲骨文。商朝中晚期還出現了金文。
(一)甲骨文
甲骨文因為是用刀刻的，因為刀有鈍有銳，骨的細硬有疏鬆，於是刻出的筆畫就有粗的細，有方有圓。由此甲骨書法常常表現出以下特點：筆法上以方筆、折筆為主，線條細直堅挺;字法上疏密穿插，字體大小變化，但安排得勻稱，和諧。章法上不是字字相隔一致，完全相對，而是同樣有參差變化，表現出書寫者身上具有的古樸浪漫的情。另外，甲骨文的書寫絕大多數是從右到左，從上到下，這種書寫，排列方式也一直影響了後來的書法史。更值得一提的是，在甲骨文的考古發掘中發現。3000多年前我們的祖先已經在使用類似今天毛筆這樣的書寫工具了，這一點用那些已經寫成但還沒來得及刻的甲骨片可以證實。
商代甲骨文文書法是不斷發展變化的，在不同時期除了不少常用字的寫法發生演變外，其藝術風格，特點也有所不同。甲骨文研究者董作賓根據”貞人”名字不同，把甲骨文分為五個時期，第一時期：武丁及其以前;第二期：從祖庚到祖甲;第三期：從廩率到康丁;第四期：從武乙到文丁;第五期：從帝乙到帝辛。第一期是商代整個甲骨文書漢的起始期，具有雄沉粗放之美;第二期刀法工整，字形秀美;第三期的藝術面貌不及前後期，較為柔弱;第四期重新顯出一定的力度，字體剛勁，但形體簡陋;發展到第五期，文字非常嚴密整齊，是商代甲骨文書法的尾聲。最近幾年，考古工作者在對山東桓台史家遺址的考古發掘中，又發現了岳石文化時期的甲骨文，根據考證，這批甲骨文要比殷墟甲骨文早二、三百年。
1.武丁時期甲骨刻辭
這一甲骨刻辭 是商代武丁時期(約前13世紀上半葉至前12世紀下半葉)，鍥刻在一塊牛胛骨上的文字，記隸了當時的天文氣象和簡單的社會生活，在河南安陽市郊小屯村”殷墟”出土，現 收藏 於中國歷史博物館。這是一塊高32.5厘米，寬19.8厘米的大骨板，保存得比較完整，正面、背面共刻有160多個字。如圖所示的是正面，共10行，能看清和辨認的有70多個字。考古學家和古文字學家把已經發現的甲骨文掘發展過程分為五個時期。這塊刻石是第一時期的代表作。因為是用刀刻出來的所以筆畫有粗有細，有方有圓，但總的來看，還是以方折為主;字形大小不一，排列不整齊，歪歪斜斜，但顯得活潑而自然，把它和 其它 時期的甲骨文相比，線條更為粗壯渾厚，氣勢宏大，結構比較規定范，寫與刻的技巧都比較成熟，造型美觀大方，樸素自然，是甲骨刻辭書法的典型範例。雖然這一時期甲骨文的刻寫已經走向成熟，但還是具有濃厚的古樸美。
2.祖甲時期甲骨刻辭
這一甲骨刻辭是商代祖甲時期(約公元前12世紀下半葉)鍥刻在牛胛骨上的文字，內容主要是占卜，預測近幾日里的凶古禍福。在河南安陽小屯村的殷墟里被發現，上面殘存了兩行35個字。字的排列整齊，尤其是中間三段，字的大小基本一致，鍥刻規整，這是第二時期甲骨文書法的主要特徵。與其他四期相比，字體顯得拘謹整齊，缺少穿插、錯落帶來的生動美。
3.帝乙帝辛時期甲骨刻辭
這一甲骨刻辭是商代帝乙、帝辛時期(約前11世紀中葉)鍥刻在龜甲上的文字，在河南安陽小屯村殷墟中被發現。現殘存有260多個字，是第5時期甲骨文書法的代表。字跡很小，形同米粒，筆畫細瘦，字的結體整齊嚴謹。與第一時期甲骨文粗壯圓厚的線條形成了鮮明的對比。
(二)金文
金文一般是指先秦時代那些鑄刻在青銅器上的銘文文字，現在一般把凹入的陰文稱為”款”，凸出的陽文稱為”識”，所以金文又有另外的名稱;”鍾鼎文”(先秦青銅器以各鍾、鼎等為代表)，”款識文”、”鍾鼎款識”等。
早期金文和殷墟甲骨文並存於商代中晚期。商代青銅器物上的文字大多字數很少，往往只有兩三個字，最多不超過五十個字，而且有些文字類似於圖畫，筆畫經常出現中間粗壯肥大而首尾兩端尖細的情況，所以人們把商代金文形象地比喻為”蝌蚪文字”或”圖畫文字”。金文書法有個書寫、制模、鑄造的過程。與甲骨文相比，具有稚拙，神秘而威嚴獰厲的色彩。
在殷商時期，甲骨文以其所具有的上通天意的超驗功能而占據”巫”文化的核心。在同一時期，金文也已經出現，但由於這個時期金文尚未獲得”禮樂”文化的支撐，因而金文的發展處於被抑制狀態。但應該看到，這個時期金文與甲骨文實際處於共生狀態，則是由於金文尚未獲得適合自身生存發展需要的社會文化機制。因而在很大程度上金文與甲文的盛衰體現出兩種不同文化選擇的結果。
根據遺址發掘的情況，在盤庚遷殷之前商代彝器均無銘文，盤庚遷殷之後銘文開始少量出現，一般只有一到二個字，銘文圖案化，裝飾意味較濃，有典型的肥筆，大多為圖騰、族徽符號。”這些單個字或合義式的金文，多刻鑄在器物的內壁與底部等顯眼處，位置既隱蔽，當然表明它不負擔主要的功能。“殷商晚期銘文字數開始增多，但也大多為幾十字。值得注意的是，這個時期的青銅器銘文所反映的內容僅限於祭祖銘功，而遠遠沒有達到甲骨文那種居於意識形態中心並滲透到社會生活的各個領域的普泛程度，由此，整個殷商金文始處於受甲骨文支配的附庸地位。
1.《司母戊鼎》
《司母戊鼎》不僅是商代中期的著名青銅器，而且也是我國迄今為止所發現的最大的青銅器，1938年出土於河南安陽武官村，現藏於中國歷史博物館。這一青銅器是殷王為了祭祀母親”戊”而鑄造的，鼎的腹部內鑄刻了”司母戊”三個大字，是商代金文書法的代表。筆畫雄壯，但粗細不一致，很明顯的是中間部分粗肥，頭尾兩端尖細，露出鋒芒;文字體態奇異，有很濃的圖畫意味，”母”字就像一位交叉雙手，膝蓋著地恭敬地跪在那兒的婦女。因此人們後來把這種商代金文稱為”蝌蚪文”，”圖畫文字”。它的書法是具有稚拙之美，同時這一端重方整的青銅器，以及鑄刻的銘文，又給人以威嚴的感覺。
2.《小臣俞尊》
《小臣俞尊》，又稱《小臣余尊》，是商代帝乙時期的青銅器，清代道光年間在山東省壽張縣梁山出土，現收藏於美國舊金山亞洲藝術博物館。銘文共4行27個字，筆畫圓潤肥厚，而且大多也是中間粗、兩端較細，如”王”“又”(有)等字的肥重筆畫，裝飾性強，用筆遒勁強健，是商代中晚期金文書法的典型樣式。
3.《戊嗣子鼎》
《戊嗣子鼎》是商代晚期的著名青銅器，1959年出土河南省安陽市，現藏於中國社會科學院考古研究所安陽工作站。銘文共3行29個子，內容為記錄商王賞賜戊嗣子貝二十朋，戊嗣子以鑄造這方鼎來祭祀他的父親的事情。銘文 書法字體 大小錯落有致，有些字的筆畫還有著明顯的波磔。末尾”犬”“魚”兩個象形文字，可能是代表”戊嗣子”家族的族徽。
⑸ 寧靜致遠書法字體作品欣賞
書法是我國傳統古老的一門藝術 ,具有很高的學術價值及 文化 品位。下面我帶給大家的是 書法字體 寧靜致遠，希望你們喜歡。
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書法的字體有哪些
中國的書法博大精深，源遠流長，並且更不相同。不僅僅是不同時代的書法不同，即使同一時代，不同書法家的字體也大不相同。書法的字體有幾種比較經典也為大眾所熟知：
1、 篆書體。所謂篆書，就是官書，其特點是在格式的排列上十分的整齊，行筆圓轉，線條勻凈並且線條較長。表達出了一種莊重、庄嚴的風格。在筆畫上，呈現出粗細一致的狀態，因此，在運筆的時候力度要比較勻稱。
2、 楷書體。楷書就比較重視結構上的布局，強調筆畫和部首的均衡的分布，對字的比例要求比較高，字形要端端正正，字排列出來要大小勻稱，整齊。很多書法家都主張把楷書作為書法的起步，是學習書法的第一步。
3、 隸書體。隸書在篆書和楷書之間起到了承上啟下的重要作用，隸書字形扁方，左右伸展;左波右磔，蠶頭燕尾;曲折方園，點畫分明;提頓結合，粗細兼備。並且隸書去繁就簡,字形變圓為方,筆劃改曲為直。改"連筆"為"斷筆",從線條向筆劃,更便於書寫。
4、 行書體。行書是介入 草書 和楷書之間的一種字體，相對於草書而言，它更加的端正，對於楷書而言，它有有些潦草，不那麼有板有眼。在書寫過程中，會在點畫之間，在字與字之間，都會留下了相互牽連的、細若游絲的痕跡。
5、 草書體。草書的特點，通俗點說就是“潦草”。筆畫省略，結構簡潔，並且會以點畫作為一種基本符號，來代替一些偏旁或者是字的某一個部分。草書最大的特點就是不易辨認，一氣呵成。
⑹ 淡泊明志寧靜致遠楷書字體作品
淡泊明志寧靜致遠這個短語是我們在日常生活中經常見到的。這個成語的楷書作品有非常高的藝術價值，受到許多人的喜愛與欣賞。下面是我整理的淡泊明志寧靜致遠楷書字體作品。
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初期“楷書”，仍殘留極少的隸筆，結體略寬，橫畫長而直畫短，在傳世的魏晉帖中，如鍾繇的《宣示表》(左圖)、《薦季直表》、王羲之的《樂毅論》、《黃庭經》等，可為代表作。觀其特點，誠如翁方綱所說：“變隸書之波畫，加以點啄挑，仍存古隸之橫直”。
楷書的劃分
⑺ 淡泊以明志寧靜以致遠書法圖片
書法藝術是中國 傳統 文化 中最奇妙的藝術,凝聚著豐富的中華民族精神。下面我帶給大家的是淡泊以明志寧靜以致遠書法圖片，希望你們喜歡。
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書法握筆10要
一、執筆要穩不宜緊
前人常說“執筆在乎便穩”，把筆掌穩當了，就能使筆管端正，“筆正則鋒正”，便於中鋒和中側鋒結合運筆。但執筆不能過緊，一緊就死板，寫出來的筆畫就泥滯不流暢。“執筆欲死，運筆欲活”的說法，是不符合邏輯的;“牢牢緊握，從背後突然拔不掉”的說法，顯然也是不科學、不可信的。深知筆法的米帶在《海岳 名言 》中說:“學書貴弄翰，謂把筆輕，自然手心虛.振迅天真，出於意外。”書法難以學好，古人多半與執筆過緊有關，而今人則多與執筆不穩有關。
二、指實掌虛要適度
執筆的“指實”，就是五指執筆都要做到實在、堅實，以便用筆得力;“掌虛”，就是手掌要保持空虛，不能曲指塞掌，做到所謂“掌能容卵”。這樣，運筆就能既穩實，又靈活，容易把字寫得健美。但是，這都要做到適度為好，不能一味求實求虛，如果超出了限度，就會造成僵而不活，影響運筆。例如，用過於“虛掌”的所謂“龍眼法”，寫出來的大字無力，寫的小字也不活脫。其實，“虛掌”便於以指運筆(即運指)，如不運指或妨礙運指，“虛掌”的作用也就不大了。
三、執筆高低要適當
執筆的高低要講究，其標準是根據字體的類別、大小和筆管的長短而定，不能一概而論。虞世南說:“筆長不過六寸，捉管不過三寸，真一、行二、草三”。這是根據筆管的長度和字體的類別說的。從字體的大小和筆管的長短來說，寫小字執筆低一些，寫大字執筆高一些;筆管長要執高一些，筆管短要執低一些.但總的說來，執筆低些更得力。梁峨在《執筆診》中指出:“執筆低則沉著，執筆高則飄逸。”這樣的說法是正確的。
四、注意錘煉無名指
五指執筆能否做好，主要是看無名指是否得力。無名指因為平時用得少，形成了既笨又弱的缺陷，在執筆時，盡管有小指輔助，但仍然難以起到“格”筆的作用，以致常常影響書寫的筆力。如逆筆欠逆趣，勒筆缺澀勢，鉤、挑、撇等筆畫不勁健等，都與無名指“格”得不靈活有關。因此，盡量錘煉無名指，同時加強小指的助力，使之真正起到“格”筆(含拒、揭、托、挑等運作)的作用，確實是執筆的一個訣竅。
五、運腕也要運指、肘
古人論書，常有片面性的缺陷，如說“死指活腕”，“當使腕運而指不知”，“不可以指運筆，當以腕運筆”等。其實，寫一寸以下的字，只要運指就行了;寫一寸以上的字，要運腕結合運指;寫盈尺的大字，不僅要運腕，還得運肘;要寫更大的字，主要靠肘和肩關節的活動.鄭構在《衍極》中說:“寸以內，法在掌指;寸以外，法兼肘腕。掌指法之常也，肘腕法之變也。魏、晉間帖，掌指書也”。鄭構此論，說到了書法的要害。書法“不可言傳”的微妙，多在指法方面，因此“非手授不得其精”。“書法中絕”，主要是由於運指法失傳，所以歐陽修慨嘆“字法中絕”的同時，即指出運指的重要作用。這也就是越強調“死指活腕”，背離魏、晉法帖越遠，以至於陷於“欲換凡骨無金丹”的困境的重要原因.
六、懸腕懸肘要苦練
寫好大字的關鍵，是要懸腕懸肘。但要練好這一高難技巧，只能循序而進:第一步先把腕提離桌面，讓衣袖挨桌面作依託(不同於墊枕的“枕腕法”);第二步用肘作支架，把腕懸起;第三步既懸腕，又提肘;然後漸漸提高，作到高懸肘.同時可以兼用“回腕法”，把手向身子靠近些;也可以把座位墊高一些，以便容易懸腕懸肘。還可以用黑板或塗黑幾張廢紙，用舊筆蘸清水揮習。經過勤學苦練，達到心 手相 應，就可以揮毫自如了。否則，眼巧手拙，“腕下有鬼”，是不可能成為名副其實的書法家的。
七、區別大小筆執法
由於寫小楷與寫榜書的筆法很不相同，所以需要注意區別大、小筆的執法。例如，用碴筆寫榜書，要五指攝管，不能用“五指執筆法”;用斗筆寫盈尺的大字，“掌虛”也不如“掌實”更得力。張旭說:“往往興來，五指包管”。當然，這只有揮毫自如的人才能這樣用筆。
八、執筆與書風有關
由於執筆 方法 與運筆書寫有直接關系，所以能影響書品的風格。這道理雖然很簡單，但是一般人還是不太理解的。例如，用“鵝頭法”和“扭臂法”，就很難寫出超逸流美的作品。用筆單調的人，其書風肯定是較為單調的。那些漠視筆法的人，其作品的筆畫，篆隸不分，隸楷無別，狀如枯木死蛇，或似破笛爛繩，就是明證。因此，即使能夠揮毫自如的人，也需要多學會幾種執筆方法，結合運用，以豐富作品的風格。
九、發揚執筆的古法
自三指、四指和五指執筆法被混淆以後，人們雖然知道居高臨下作書，或舉筆書壁，宜用三指或四指執筆，但是遺忘了三指執筆的“撥橙法”是寫篆書最適用的方法，也忽略了隸書和魏碑的側鋒用筆，秉筆不宜管直鋒正，而應有所敬側。這樣的“古今阻絕”，也就成了後人難以寫好篆、隸和魏碑的重要原因。因此，發揚執筆的古法，既便於掌握不同字體的用筆方法，又易於把一些書體寫好。
十、注意執筆的身法
古人很強調“心正”與“筆正”的關系，其實“身正”與“筆正”的關系也很密切。書法是實用和審美二重性高級藝術，具有“學者如牛毛，成者如麟角”的奇妙特徵，既須有正確的 學習態度 ，又須下艱苦的臨摹功夫。如果坐、站不端正，不僅會直接影響執筆運筆的效果，而且會妨害身體健康。青少年正在發育成長，老年人需要加強保健，都應該注意寫字的身法，要正身而書，以便正確用筆，從而有利於青少年健康成長，有利於老年人益壽延年。
至於那些不通用或不常用的執筆方法，需要結合具體情況作解釋，就不在這里說明了。總之，執筆是筆法的基礎，只有執筆得法，運筆千變萬化的靈活性才能充分地發揮出來，從而創作出完美的書藝作品。同時，執筆也要遵循“有法必有化”的法則，做到法中求化，以促進筆法的健康發展。
⑻ 誡子書中 非寧靜無以致遠中致的意思
這句話的意思是如果不能平靜安詳全神貫注地學習就不能實現遠大的目標，因此，「致」也就是到達，實現的意思。
⑼ 萬物靜觀皆自得，人生寧靜方致遠 這句話的意思
「萬物靜觀皆自得，人生寧靜方致遠」這句話的意思是：樹立平心靜氣，觀察萬物，我們會發現世界上的一切都是值得學習的地方，冷漠的名利、寵幸、恥辱的心態，能夠達到偉大的目標。
「萬物靜觀皆自得」出自——程顥《秋日偶成》
閑來無事不從容，
睡覺東窗日已紅。
萬物靜觀皆自得，
四時佳興與人同。
道通天地有形外，
思入風雲變態中。
富貴不淫貧賤樂，
男兒到此是豪雄。
白話譯文：
閑暇之時事事皆能從容，
睡覺醒來東窗日照霞紅。
冷靜觀察萬物都有自得，
四季興致感受與人相同。
道理通達天地形體以外，
深思進入風雲變化之中。
富貴不惑貧賤亦是安樂，
男人做到此境便是英雄。
白話譯文作者：包和平。出自武漢理工大學出版社。
」非寧靜無以致遠」---出自諸葛亮《誡子書》
夫君子之行，靜以修身，儉以養德。非澹泊無以明志，非寧靜無以致遠。夫學須靜也，才須學也，非學無以廣才，非志無以成學。淫慢則不能勵精，險躁則不能治性。年與時馳，意與日去，遂成枯落，多不接世，悲守窮廬，將復何及！
白話譯文：
君子的行為操守，從寧靜來提高自身的修養，以節儉來培養自己的品德。不恬靜寡慾無法明確志向，不排除外來干擾無法達到遠大目標。
習必須靜心專一，而才幹來自學習。所以不學習就無法增長才幹，沒有志向就無法使學習有所成就。放縱懶散就無法振奮精神，急躁冒險就不能陶冶性情。
年華隨時光而飛馳，意志隨歲月而流逝。最終枯敗零落，大多不接觸世事、不為社會所用，只能悲哀地坐守著那窮困的居舍，其時悔恨又怎麼來得及？
《秋日偶成》詩是作者用詩歌的形式總結自己的治學心得，宣揚其理學思想的作品。
《誡子書》是三國時期政治家諸葛亮臨終前寫給他兒子諸葛瞻的一封家書。將普天下為人父者的愛子之情表達得非常深切，成為後世歷代學子修身立志的名篇。
(9)菱行致遠高清圖片擴展閱讀：
程顥（1032—1085），字伯淳，世稱明道先生，洛陽人。
嘉祐二年（1057）進士，調鄂鄠縣主簿。熙寧初，任太子中允、監察御史里行，因與王安石政見不合，貶為鎮寧軍簽判，知扶溝縣。哲宗立，召為宗正丞，未行而卒。
他是有名的理學家，北宋理學五子之一，與其弟程頤合稱「二程」。二人創立的學說，世稱「洛學」，是理學中的重要派別。曾在洛陽講學十餘年。著作有後人所輯《二程遺書》。
《誡子書》當作於蜀漢建興十二年（元234年），是諸葛亮晚年寫給他八歲的兒子諸葛瞻的一封家書。
諸葛亮一生為國，鞠躬盡瘁，死而後已。他為了蜀漢國家事業日夜操勞，顧不上親自教育兒子，於是寫下這篇書信告誡諸葛瞻。
⑽ 淡泊明志寧靜致遠的書法欣賞
中國書法是中華民族的國粹，上千年來無數文人雅士為之醉倒，不斷探索，下面我帶給大家的是淡泊明志寧靜致遠的書法欣賞，希望你們喜歡。
淡泊明志寧靜致遠的書法欣賞 淡泊明志寧靜致遠的書法欣賞圖片1
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書法的魅力
中國書法是中華民族的國粹，上千年來無數文人雅士為之醉倒，不斷探索，當前國內外廣大書法 愛好 者更掀起學習和 收藏 書法的熱潮，為了更好地把中國書法藝術介紹給大家，在這里簡要介紹中國書法的類別和欣賞的有關問題，讓觀眾初步懂得中國書法的源流及其特點，懂得如何欣賞，增強對中華國粹的認識。
一、為什麼中國書法是藝術
中 國畫 是不是藝術的問題我們不會發生懷疑，可是對中國書法為什麼會是藝術的問題並不是每個人都能說清楚的。中國書法和別的國家的文字一樣，都是寫字，為什麼只有中國書法能成為藝術呢。這涉及到書法藝術的本質屬性問題。中國書法所以能成為藝術，主要從以下幾個方面進行分析就可以搞清楚。
(一)首先是書寫的工具不同。毛筆是中國古代唯一的書寫工具。毛筆有硬毫、軟毫，有長鋒、短鋒，還有專門為了寫大字的提筆、楂筆。毛筆書寫的筆畫具有粗細、輕重、方圓、枯濕、濃淡等等變化，這些變化有利形成韻律感、節奏感，這是藝術表現所需要的，硬筆是不具備這個功能的。毛筆的筆毫是棰形的，可以“八面出鋒”，便於縈帶、使轉，有利書法作品的氣韻貫通，有利表現書法的動感，字寫出了動感就生龍活虎，具有生氣。用毛刷刷出來的美術字雖然具有美感，但是它缺乏動感。毛筆能使線條圓潤、厚重具有立體感和力感，力感是生氣勃勃朝氣向上的表現，有利表現書者的情感。毛筆所獨有的功能是 其它 書寫工具望塵莫及的。
(二)漢字有利書法藝術的造型
1.漢字形體獨立。漢字基本是“方”的，真草隸篆大致如此，字的寬度大體相等，這樣既便於橫式排列，也便於縱式排列。縱式排列從上至下書寫，有利書法的氣韻貫通。拉丁文的字詞長短不一，雜亂無秩，只能橫式排列，談不上氣韻的問題。
2.漢字筆畫縱橫交錯，相互穿插。為字的造型美提供了一個不可或缺的條件。拉丁字母形態簡單，筆畫交錯少，線條單調，不便造型。藝術是忌諱雷同的，形態單調的拼音文字是不可能具有藝術感的。
3.漢字結構復雜，形態生動。漢字是由三百多個不同的組成部分構成的，而拉丁文只有二十多個字母。漢字組合形式復雜，有左右結構、左中右結構、上下結構、上中下結構、半包結構、全包結構、品字或倒品字等多種組合形式。拉丁文的字詞都是從左至右橫向拼合而成的。漢字筆畫多寡對比強列，如“鑫”字24畫，“一” 字只有一畫，這有利使字的大小、長短發生變化，使書法作品產生有疏有密，錯落有致，形態各異的美。漢字還有為數眾多的異體字，為藝術的變化提供了便利條件，如 “秋”、“蘇”的左右旁可以移位，左右結構的“鵝”字，可以寫成上下結構的字。
4.漢字一字多體。漢字有真草隸篆，每種書體都還可以細分成若干種，這為書家選擇藝術的表現形式提供了方便的條件。表現莊重可以選擇楷書，表現古樸可以選擇篆書;表現厚重可以選擇隸書;表現活潑可以選擇行書;表現奔放可以選擇 草書 。尤其是草書最有利抒發書者的情感。另外草字的結構獨特，很多楷書難以寫好的字，草書往往將其變成好寫好看的字，如草書把“城”字向右的戈鉤變成向左鉤。草書口訣“玉出頭為武”，就是這樣來的，“哉”、“賊”、等字都是如此。
以上從客觀方面進行了分析，那麼在書家的主觀方面是如何的呢?
(三)中國書法融入了書者的情感。中國書法所以能成為藝術，是書家在熟練掌握書法技法之後，在書法中融入了書者的情感，書家的審美意識，以及他的性格、學識、閱歷等諸多方面會自覺不自覺地融入書法中去，使書法具有氣韻、神采、意境，成為書家精神世界的外在表現。常說“字如其人”就是這個道理。
讓我們舉例來說明這個問題。古代書法家離我們很遠，很難理解他們，我們對毛主席、周恩來、弘一法師這三個人物很熟悉，讓我們看看他們的書法作品。你看毛主席的這幅《北國風光》氣勢宏偉;周恩來的作品端莊嚴謹;弘一法師的作品含蓄典雅這些作品不正是他們人格的畫相嗎?
由於毛筆這種書寫工具和漢字所具有的獨特性，加之書法家熟練地掌握了書法中的諸多的技法，技法和書家情感相互作用，使書法成為一種具有氣韻、神采、意境的藝術。中國書法毫無疑問是藝術，而且是高深莫測的。
二、書法欣賞的有關問題
欣賞書法能淘冶人的情操，可以和書者達到心靈的溝通。下邊我們看《蘭亭序》，這篇作品是東晉王羲之和一些文人歡聚時，即興所寫的一篇詩集序文。這篇被稱為 “天下第一行書”的作品，氣韻流暢，神采飛場，富有變化，這種變化既表現在筆畫上，方圓兼備，形態生動。僅以撇為例，就有多種形態(以7-9行為例)。字的結構多變，二十多個“之”字無一雷同。這幅作品突出的特點是輕巧秀美。欣賞這樣的作品，你就會產生身臨其境之感，就象沉浸在愉悅的環境之中。
《祭侄稿帖》是顏真卿祭奠他慘遭叛匪殺害的侄子顏季明所寫的一篇祭文。這篇書法作品飽含著書家對親人的懷念和悲傷，對安祿山等叛匪的憤慨，在聲淚俱下的情形下，一氣呵成的，精湛的筆墨技巧和書者悲憤激昂的心情融織在一起，線條的抑揚頓挫就象心電圖一樣反映著書者的心緒。這不愧為“天下第二行書”。
書法作品首先是要看字寫得好不好，是否有力感、韻律感，整體是否有氣勢。其次要看是否具有獨特的風格。但是僅僅只有這些還不夠，作為藝術品要表達出書者的情感，最起碼要做到表現形式和書者所要表達的內容要統一，情感和筆調要協調。把小橋流水田園詩用巨幅、粗獷的形式表現，就會象林黛玉穿盔甲，顯然不合適。古人雲：書乃心畫也。王羲之、顏真卿的這兩幅書法藝術珍品都不是他們特意創作出來的，他們在書寫時絕對不會想到要寫出一篇留傳千古的書法，而是在真情實感的驅使下自然而然形成的。藝術品可貴之處就在於自然天成。《蘭亭序》是在十分喜悅的環境下寫出來的;《祭侄稿帖》是在萬份悲痛的情況下產生的。歷史上形成這樣兩篇不同風格的神品並非巧合，正象宇宙有天地之分，萬物有陰陽之別，人有內向、外向之異，這就必然會出現兩個楷模。這是符合書法藝術發展規律的。
在欣賞書法作品時，每個人的感受會有不同，書法藝術，不象數理化只有一個唯一正確的答案，藝術是百花齊放的，是多元的。由於書家的性格不同，審美觀存在差忌，就會使作品的風格各不相同。所表現的美有的雄渾，有的古樸，有的秀逸，有的瀟灑，有的文靜，有的老辣，有的端莊，有的險絕，各有特色。
歷史上有名的碑帖，都是很美的書法作品。但是由於欣賞者的欣賞水平、欣賞角度不同，就會形成不同的看法。有的人喜歡碑的雄強，有的人喜歡帖的清秀，這是很正常的。
王羲之的《蘭亭序》和《爨寶子碑》是同時代的兩篇名作，一個清秀;一個雄強。雄強的作品力感外露，容易使人感受到力，清秀的作品力感內涵，好象是柔弱的女人，其實女人並不一定是弱的，有些女人就很利害、很剛強。這兩幅作品都具有很強的力感，都很美，只不過力感的表現形式不同而已。
美有外表的美和內在的美之分，就象當代選美一樣，美的模特不僅要具備五官端正、身材苗條的外在美，還要具備學識豐富、道德高尚的內在美。書法作品首先要具備筆畫精良、結構穩妥、章法合理這些外在美的條件，還需要具有力感、氣韻、神彩、意境的追求。只有外表的形式美，淺薄而缺乏內涵的書法作品就不耐看，就象臉蛋漂亮的蠢女人，這種“美”就失去了意義。搞書法藝術的人除了要苦練基本功，熟練掌握傳統技法以外，還要錘煉“字外功”才能創作出精品，就是這個道理。